WikiDer > Гай Диль

Guy Diehl
Гай Диль
GuyDiehl Wiki3.png
Родившийся
Питтсбург, Пенсильвания, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, Печать, Педагог, Фотография.
Интернет сайтhttp://www.guydiehl.com

Гай Диль (1949 г.р., в г. Питтсбург, Пенсильвания) - американский художник, наиболее известный натюрморт картины и гравюры, многие из которых содержат прямые отсылки к исторически значимым художникам и произведениям искусства.[1]

Предпосылки и образование

В возрасте одиннадцати лет Диль переехал с семьей из Питтсбурга в Плезант-Хилл, Калифорния[2] В 1968 году поступил на курсы художественного факультета в г. Колледж Дьябло Вэлли а затем учился Мел Рамос, один из создателей образного Поп-арт в Калифорнийский государственный университет, Хейворд, получив степень бакалавра в 1973 году. Диль говорит, что Рамос научил его «дисциплине и профессионализму» и, что особенно важно, учить камера как инструмент в его живописной практике. Рамос также призвал Диля посетить Государственный университет Сан-Франциско для дипломной работы.[3][2]

Уважаемое первое поколение фотореалист художники Роберт Бехтл и Ричард Маклин вместе с фотографом и художником Джон Гутманн, служил в качестве наставника для Диля в штате Сан-Франциско, поскольку он получил степень магистра. После получения диплома с отличием в 1976 году он сразу же занял должность инструктора в колледже Diablo Valley, преподавая живопись, рисунок и акварель.[2]

Методы и сотрудничество

В течение нескольких лет Диль продолжал рисовать в стиле, находящемся под сильным влиянием его наставников-фотореалистов: обзор 1980 г. Artweek отмечает благоговение перед Уэйн Тибо в названии акварели Диля 1980 г. Полотенце Thiebaud и исполнение его акриловой живописи Зеленый шезлонг с того же года.[4] Однако подход художника изменился после того, как он сам назвал «прозрение» на показе натюрмортов 1982 г. Гордон Кук в галерее Чарльза Кэмпбелла в Сан-Франциско. Затем работа Кука привела Диля к более глубокому пониманию интимного масштаба работ итальянского художника-натюрморта. Джорджио Моранди. Эти два художника вдохновляли Диля на творчество более двадцати пяти лет; Кук и Моранди, пишет Ландауэр, «продолжают служить ориентирами для Диля».[3][2]

Тематика его картин остается неизменной с начала 1980-х годов: Музей искусств Сан-Хосе куратор Сьюзан Ландауэр писала в 2007 году, что «в течение последних пятнадцати лет репертуар (Диля) состоял в основном из книг в твердом переплете, как правило, по искусству или другим предметам ... часто сопровождаемым некоторыми связанными знаковыми элементами».[3]

Лос-Анджелес Таймс искусствовед Лия Оллман пишет, что Диль "практикует живопись как акт уважения", цитируя "визуальные цитаты" и ссылки на художников, в том числе Моранди, Ротко, Сурбаран, Ingres, Гойя, Модильяни, Демут и Джоан Браун в обзоре картин Диля в галерее Schlesinger в 2004 году.[5]

Работа Диля также включает ссылки на художников из других дисциплин, в том числе на таких музыкантов, как Дэйв Брубек, Телониус Монах и Билли Холидей.[3][6][7]

Рисуя, Диль работает почти исключительно акрилом на холсте или акварелью на бумаге. Его натюрморты написаны по исходным фотографиям, сделанным художником в его мастерской. Его работы обычно принимают серийную форму, когда картины или гравюры выпускаются сериями, связанными какой-то общей темой, от его изображений фигур в плавательных бассейнах 1970-х годов до его более поздних серий книжных картин.[2] В 2012 году к 75-летию со дня основания Мост "Золотые ворота, Диль и дизайнер Майкл Райландер опубликовали GGB75, серия фотографий Диля моста, которые видны через залив в Тибурон, Калифорния.[8][9]

С 1988 года Диль сотрудничал с Дональд Фарнсворт в Издания Магнолии в Окленд, Калифорния на различных печатных проектах, включая литографии, гравюры, гравюры на дереве, пигментированные струйные отпечатки и смешанные издания. Magnolia Editions также выпустила серию изданий Jacquard гобелены пользователя Diehl.[2][10][11]

Выставки, коллекции и паблик-арт

В настоящее время Диль представлен галереей Dolby Chadwick в Сан-Франциско; ранее он был представлен галереей Hackett-Freedman Gallery в Сан-Франциско. Недавние сольные шоу включают Диалог с традициями в галерее Dolby Chadwick в 2013 году; Гай Диль: Натюрморт в галерее Dolby Chadwick в 2011 году; и выставка 2007 г. в Музей искусств долины Сонома в Сономе, Калифорния.[12]

У него также были персональные выставки в залах Сан-Франциско, включая «Модернизм» (в 1993, 1994 и 1997 годах); Галерея Джереми Стоуна (1986, 1988 и 1990); и Hank Baum Gallery (1979, 1980, 1982 и 1984), а также выставлялись в Stockton, Реддинг, Питтсбург, и Конкорд, Калифорния, и в Художественной галерее Шепарда в Рино, Невада.[12][13]

Работы Диля включены в многочисленные публичные коллекции, включая Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско, The Оклендский музей Калифорнии, The Государственный департамент СШАПрограмма Art Bank, Банк Америки в Сан-Франциско Центр искусств Кантора в Стэндфордский Университет, Особняк на MGM Grand в Лас-Вегасе, Университет Принстона, Музей Реддинга, Городская библиотека Редвуда, Газовая компания Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе Ритц-Карлтон в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественный музей Тритон, а Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли в Университет Рутгерса.[7][12]

Дилу было поручено создать работы для особняка в MGM Grand; The One and Only Ocean Club, Остров Парадайз, Багамы; то Отель Peninsula в Нью-Йорке; Princess Cruise Lines; Ресторан Васко в Милл-Вэлли, Калифорния; и ресторан Voltaire в Даллас, Техас.[12]

В 2013 году Диль создал дом размером девять на одиннадцать футов фреска озаглавленный Натюрморт с Билли Холидей, "трансмедийная" работа со встроенными RFID Теги, на улице 240 G в центре города Дэвис, Калифорния в рамках интерактивной художественной прогулки, организованной галереей Джона Нацуласа.[6][2]

Работа Диля появилась на групповой выставке Реализм, правда? Современные реалисты на просмотре с 8 августа по 26 октября 2014 г. Музей искусств долины Сонома.[14]

внешняя ссылка

  1. ^ Диль, Гай; Нэш, Стивен (1998). Гай Диль: последние картины / [эссе, Стивен Нэш]. Сан-Франциско, Калифорния: Галерея Хакетта-Фридмана.
  2. ^ а б c d е ж грамм Сид, Джон. «Гай Диль: диалог с традициями в галерее Dolby Chadwick». The Huffington Post. Получено 18 июля 2014.
  3. ^ а б c d Ландауэр, Сьюзен (2007). Гай Диль. Сан-Франциско, Калифорния: Галерея Хакетта-Фридмана. ISBN 1-933399-12-0.
  4. ^ Маршал-Уоркман, Андре (13 декабря 1980 г.). "Тревожный пригород". Artweek.
  5. ^ Оллман, Лия. «Тщательная дань уважения другим артистам». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 июля 2014.
  6. ^ а б Пирс, Максвелл (21 марта 2013 г.). «Мнение: Transmedia Art Walk - отличное дополнение к Дэвису». Сакраменто Пресс. Получено 18 июля 2014.
  7. ^ а б Макдонаф, Сьюзан (июнь 2003 г.). Искусные идеи: новая работа Гая Диля. Сан-Франциско, Калифорния: Галерея Хакетта-Фридмана. ISBN 0-9725134-8-5.
  8. ^ Диль, Гай. ""GGB75 "Гая Диля".
  9. ^ Диль, Гай; Биде, Келли (2012). GGB75: 75 лет мосту Золотые Ворота.
  10. ^ "Гай Диль". Издания Магнолии. Получено 18 июля 2014.
  11. ^ Дил, Гай и Дональд Фарнсворт. "Интервью с Гаем Дилем" (PDF). Информационный бюллетень Magnolia Editions, весна 2005 г.
  12. ^ а б c d "Гай Диль: Биография". Галерея Долби Чедвик. Получено 18 июля 2014.
  13. ^ Пелтакян, Даниэль. "Гай Диль (р. 1949) - Современный реалист". Галерея Салливана Госса. Архивировано из оригинал на 2013-12-13. Получено 2014-07-19.
  14. ^ "Выставка: Реализм, правда?". Музей искусств долины Сонома. Получено 21 июля 2014.