WikiDer > Хелен Лундеберг

Helen Lundeberg
Хелен Лундеберг
Хелен Лундеберг
Фото Фрэнка Дж. Томаса. Предоставлено Архивом Фрэнка Дж. Томаса
Родившийся24 июня 1908 г.
Чикаго, Иллинойс, США
Умер19 апреля 1999 г.[1]
Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеМемориальная школа искусств Стикни
ИзвестенКартина
ДвижениеПост сюрреализм, Субъективный классицизм, Жесткая живопись
Супруг (а)Лорсер Фейтельсон

Хелен Лундеберг (1908–1999) был южным Калифорнийский художник. Вместе с мужем Лорсер Фейтельсон, ей приписывают создание Пост-сюрреалист движение.[2] Ее художественный стиль изменился в течение ее карьеры, и его по-разному описывали как пост-сюрреализм. Покраска с твердой кромкой и субъективный классицизм.

ранняя жизнь и образование

Хелен Лундеберг родилась в Чикаго 24 июня 1908 года, старший ребенок шведских родителей во втором поколении. В 1912 году ее семья переехала в г. Пасадена, Калифорния.[3] В детстве она была исключительной ученицей и заядлой читательницей. Благодаря ее интеллектуальным способностям она была включена в «Исследование одаренных детей» Стэнфордского университета, в котором изучались характеристики и развитие детей, попавших в 1% лучших школ Калифорнии.[4] В раннем взрослении Лундеберг хотела стать писательницей.[5]

В молодости художницей она писала портреты себя, матери и сестры.[6]

Карьера

В 1930 году Лундеберг окончил колледж Пасадены. Она поступила в художественные классы в Мемориальная художественная школа Стикни в Пасадене, где она познакомилась с профессором и другим художником Лорсер Фейтельсон.[7] Динамичный подход Фейтельсона к композиции и широкий круг интересов на международной арт-сцене вдохновили Лундеберга. В разговоре с Фиделем Даниэли в рамках проекта «Устная история» Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1974 году Лундеберг объяснил: «Когда пришел Лорсер и начал объяснять вещи, составлять диаграммы и предлагать нам принципы различных видов построения - зародился свет! Это было действительно очень волнующе."

Хелен Лундеберг, Портрет Инес, 1933. Целотекс, масло.

В 1930-х годах Лундеберг работал как в соцреалист и пост-сюрреалистические стили.[7] Впервые она выставилась в Галерее изящных искусств в Сан-Диего в 1931 году, когда показала свою картину. Уборочные машины для яблок.[8] В 1933 г. состоялась ее первая персональная выставка в Стэнли Роуз Галерея в Лос-Анджелесе.[9][3] В том же году она и Фейтельсон поженились.[3]

Вместе в 1934 году Фейтельсон и Лундеберг основали субъективный классицизм (или новый классицизм), который позже стал известен как пост-сюрреализм. Используя ее живопись Аналогии с растениями и животными В качестве примера и идеала Лундеберг написал манифест нового классицизма. Пост сюрреализм стал первым концентрированным ответом в США на европейское Сюрреализм.[8] В отличие от своих европейских коллег, американские художники-постсюрреалисты не полагались на случайные образы снов. Вместо этого использовались тщательно спланированные предметы, чтобы направлять зрителя через картину, постепенно раскрывая более глубокий смысл. Этот метод работы апеллировал к высокоинтеллектуальному чутью Лундеберг, и ее увлечение сюрреализмом в той или иной степени присутствует в ее творчестве на протяжении всей остальной карьеры.[10][11]

С 1936 по 1942 год Лундеберг работал в Управление прогресса работс Федеральный художественный проект, для которого она произвела литографии, станковые картины и фрески в районе Лос-Анджелеса.[12] Работая масляной краской и с командой из четырех помощников, Лундеберг выполнил серию из трех фресок: Преамбула Конституции, Бесплатная сборка, и Бесплатное голосование для Патриотический зал Боба Хоупа.[13] Эти фрески были вывезены из здания в 1970-х годах и сейчас считаются утерянными.[13] Художник из Лос-Анджелеса Кент Твитчелл создал новую серию фресок после утерянных фресок Лундеберга для Патриотического зала Боба Хоупа во время реставрации здания.[14]

В 1941 году ВПА поручило Лундебергу нарисовать фреску в ратуше Фуллертона (ныне полицейское управление Фуллертона).[2] Фреска Лундеберга, История Калифорнии, покрыл три стены палат городского совета сценами, начиная от прибытия испанских исследователей и заканчивая возвышением Голливуда.[2] Когда здание было преобразовано в штаб-квартиру полиции, фреска была закрашена и оставалась закрытой до тех пор, пока не была восстановлена ​​в 1993 году.[2]

Также под эгидой WPA Лундеберг завершил фреску. История транспорта возле южной границы парка Эдварда Винсента-младшего в Инглвуд, Калифорния.[15] Эта фреска высотой 8 футов и длиной 241 фут сделана из петрахрома и изображает историю долины Чентинела.[15] Он включает изображения людей из всех слоев общества, использующих различные средства передвижения - от вагонов и паровозов до автомобилей и самолетов.[15] После десятилетий повреждений фреска была восстановлена ​​в 2007 году и перенесена на ее нынешнее место напротив средней школы Инглвуда.[13][15] Предварительные чертежи этой фрески являются частью постоянной коллекции музея. Художественный музей Невады.

Работа Лундеберг с WPA в Южной Калифорнии заслуживает внимания как потому, что ее работы были хорошо приняты, так и потому, что она была одной из трех женщин-художников в Южной Калифорнии, создававших публичные произведения искусства для WPA.[2][15]

Перейти к абстракции

Хелен Лундеберг, Без названия, 1963. Холст, масло.

В течение 1950-х годов Лундеберг перешла к геометрической абстракции и живописи Hard Edge и отошла от репрезентативной чувствительности, которая была основой ее ранних работ.[12] Хотя Лундеберг всегда основывался на реальности, он создавал загадочные образы, которые существуют где-то между абстракцией и фигурацией. Картины Лундеберга, неоднократно описываемые как формальные и лирические, основаны на точных композициях, использующих различные ограниченные палитры. В картинах этого периода используется идея «сущности настроения», концепция пост-сюрреализма, которая была связана с пробуждением состояний ума, настроений и эмоционального содержания, уникального для каждой работы. Лундеберг и Фейтельсон были частью разрозненной группы пост-сюрреалистов, в которую также входили художники. Грейс Клементс, Филип Гастон, Рувим Кадиш, Гарольд Леман, Люсьен Лабаудт, Кнуд Меррилд и Этьен Рет.[16] В этот период Лундеберг был одним из самых плодовитых художников Южной Калифорнии.[2]

В 1960-х и 1970-х годах Лундеберг продолжила свой путь абстракции, исследуя образы, связанные с пейзажами, интерьерами, натюрмортами, планетными формами и интуитивно понятными композициями. Она часто пересматривала композиции или темы в различных палитрах. В 1980-х годах Лундеберг создал серию картин, посвященных пейзажам и архитектурным элементам.[17] Ее любовь к итальянским классикам 15 века отражена во многих из этих работ.[8] На протяжении своей 60-летней карьеры Лундеберг наполняла свои работы сильным личным видением и тонкой палитрой. Она создала свою последнюю известную работу, картину Две горы, в 1990 году.[5] В 1999 году в возрасте 91 года Лундеберг умер от осложнений, вызванных пневмонией.[9]

Заметные достижения

Хелен была одаренным ребенком со школы. Она была одной из немногих, кто был выбран для участия в исследовании, проводимом доктором Льюисом Терманом из Стэнфордского университета. [18]

В 1949 году Лундеберг был удостоен первой премии за покупку Облака на «Девятой художественной выставке приза за приглашение», спонсируемой Художественной ассоциацией Сообщества Чаффи, Калифорния. В 1950 году она получила премию за первую покупку в размере 1000 долларов. Весна в «Ежегодной выставке 1950 года / Художники Лос-Анджелеса и его окрестностей». Музей округа Лос-Анджелес.[4]

Картины Хелен Лундеберг широко выставлялись в известных музеях, в том числе в Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анжелес, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке Музей современного искусства Сан-Франциско, то Бруклинский музей, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Художественный музей Норы Экклс Харрисон в Университете штата Юта и Национальный музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, ее работы совсем недавно были включены в музей Дж. Пола Гетти. Стандартное тихоокеанское время: встречные течения в живописи и скульптуре Лос-Анджелеса, 1950–1970 гг., и в Музее искусств округа Лос-Анджелес выставка под названием В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художников в Мексике и США.[8][11]

Луи Стерн изящных искусств в Западном Голливуде представляет поместье Хелен Лундеберг от имени Feitelson / Lundeberg Art Foundation.

Американская группа, Sonic Youth есть песня под названием "Helen Lundeberg" на их альбоме 2006 года. Скорее разорванный, в стихах которой перечислены названия картин Лундеберг, включенных в ее выставку. Иллюзорный пейзаж в Louis Stern Fine Arts.[19]

Рекомендации

  1. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала от 16.06.2015. Получено 2012-05-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ а б c d е ж Эптинг, Чарльз (2014). Новый курс в округе Ориндж, Калифорния. История Press. ISBN 978-1626194885.
  3. ^ а б c «Документы Лорсера Фейтельсона и Хелен Лундеберг, около 1890–2002 гг. (Основная масса 1919–1999 гг.)». Архивы американского искусства. В архиве с оригинала 30 сентября 2015 г.. Получено 23 июн 2014.
  4. ^ а б Кацман, Луиза; Марра, Патрисия (1980). Лорзер Фейтельсон и Хелен Лундеберг: ретроспективная выставка. Сан-Франциско, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Франциско. п. 37.
  5. ^ а б Корт, Кэрол и Лиз Соннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. ISBN 0816043973.
  6. ^ Штейн, Донна (2006). «Искусство Хелен Лундеберг: иллюминация портретов». Журнал женского искусства. 27 (1): 10–16. JSTOR 20358066.
  7. ^ а б "Хелен Лундеберг". Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти. В архиве из оригинала 5 декабря 2014 г.. Получено 23 июн 2014.
  8. ^ а б c d Мучник, Сюзанна (2014). Поэзия, Космос, Тишина. Лос-Анджелес: Художественный фонд Фейтельсона / Лундеберга и изящное искусство Луи Стерна. ISBN 978-0983787136.
  9. ^ а б Хайтман, Дайан. «Хелен Лундеберг; художница, пионер движения нового классицизма». Los Angeles Times [Лос-Анджелес] 21 апреля 1999 г., н. стр. Интернет. 2 мая. 2012. <http://articles.latimes.com/1999/apr/21/news/mn-29537 В архиве 2015-06-16 в Wayback Machine>.
  10. ^ Хики, Дэйв; Моран, Дайан (2004). Хелен Лундеберг и иллюзорный пейзаж: пять десятилетий живописи. Лос-Анджелес: Louis Stern Fine Arts. С. 11–17. ISBN 978-0974009216.
  11. ^ а б Форт, Илин Сьюзен; Arcq, Tere; Гейс, Терри (2012). В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художников в Мексике и США. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Престел. ISBN 978-3791351414.
  12. ^ а б Хеллер, Жюль и Нэнси Г. (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Лондон: Рутледж. ISBN 978-1135638894.
  13. ^ а б c "Патриотический зал Боба Хоупа: преамбула Конституции, свободное собрание, свободное голосование (удалено)". Коллекция графства. Комиссия по делам искусств округа Лос-Анджелес. В архиве из оригинала 18 апреля 2015 г.. Получено 23 июн 2014.
  14. ^ "Мы, люди: из многих, один | Комиссия по делам искусств округа Лос-Анджелес". www.lacountyarts.org. В архиве из оригинала от 26.03.2018. Получено 2018-03-25.
  15. ^ а б c d е «История транспорта». Los Angeles Conservancy. В архиве из оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 24 июн 2014.
  16. ^ Пибоди, Ребекка; и другие. (2011). Стандартное тихоокеанское время: искусство Лос-Анджелеса, 1945–1980 гг.. Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN 978-1606060728.
  17. ^ Чемберс, Мари (2007). Бесконечное расстояние: архитектурные композиции Хелен Лундеберг. Западный Голливуд, Калифорния: изящные искусства Луи Стерна и Художественный фонд Фейтельсона / Лундеберга. ISBN 978-0974942162.
  18. ^ Штейн, Донна (2006). «Искусство Хелен Лундеберг: иллюминация портретов». Журнал женского искусства. 27 (1): 10–16. JSTOR 20358066.
  19. ^ "Rather Ripped Track List". Sonic Youth. В архиве из оригинала 12 сентября 2014 г.. Получено 24 июн 2014.

внешняя ссылка