WikiDer > Лорсер Фейтельсон - Википедия

Lorser Feitelson - Wikipedia
Лорсер Фейтельсон
Lorser Feitelson.jpg
Лорсер Фейтельсон, 1952, Художественный музей Пасадены.
Родившийся
И. Лорсер Фейтельсон

1898
Умер1978
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенХудожник
ДвижениеПокраска Hard Edge, Модернист
Супруг (а)Хелен Лундеберг

Лорсер Фейтельсон (1898–1978) был художником, известным как один из отцов-основателей Южной Калифорнии. жесткая окраска. Рожден в Саванна, ДжорджияФейтельсон вырос в Нью-Йорке, куда его семья переехала вскоре после его рождения. Его известность произошла после того, как он переехал в Калифорнию в 1927 году.

Фейтельсон вместе со своими сверстниками Карл Бенджамин, Фредерик Хаммерсли и Джон Маклафлин, был представлен на знаменательной выставке 1959 г. Четыре абстрактных классицизма на Музей современного искусства Сан-Франциско а позже на Музей искусств округа Лос-Анджелес. Куратор и куратор из Лос-Анджелеса. Жюль Лангснервыставка познакомила широкую публику с ослепительным визуальным языком, созданным революционной группой художников. Переработанная версия выставки под новым названием. Западное побережье Hard Edge был представлен в Лондоне на Институт современного искусства а затем в Белфаст, Северная Ирландия в Квинс-Корт. Картина «Волшебные космические формы» 1951 года, воспроизводимая ниже, была включена в эту выставку.

Фейтельсон вместе с женой Хелен Лундеберг и вышеупомянутые художники стали пионерами движения, которое было отмечено Музей искусств округа Оринджнациональная выставка Рождение крутого: искусство, дизайн и культура Калифорнии в середине века. Писатель и исследователь современного искусства Дэйв Хики, на своей выставке 2004 г. Колледж искусств и дизайна Отиса, окрестил Фейтельсона и других художников-резких художников школой Лос-Анджелеса.

Эти художники внесли огромный вклад в развитие американской абстрактной живописи. По словам Хики: «Художники Нью-Йоркской школы создавали свою идиому, усваивая абстракцию, психологизируя ее в манере Фрейд и Юнг. Калифорнийские художники идут по противоположному пути, радикально воплощая в жизнь сюрреализм Запада. Их предположение о том, что сюрреалистичность, визуальная тревога и великолепие уходят корнями в физический и социальный мир, а не в автономное `` я '', освободило искусство на Западном побережье от строгости концепций и режима личности, который доминировал в американском искусстве в тот момент. . В более широком смысле это внешнее видение даровало художникам привилегию здравомыслия в маниакальный, нарциссический культурный момент и тем самым создало условия, из которых язык искусства в искусстве Южной Калифорнии будет развиваться в конце двадцатого века. ”[1]

Ранняя карьера

Лорсер Фейтельсон, Фонтан, 1923 г., холст, масло. © Фонд искусств Фейтельсона / Лундеберга

Фейтельсон вырос в Нью-Йорке, его отец, любивший искусство, обучал его рисованию на дому. В детстве он внимательно изучал семейную коллекцию международных журналов и часто посещал Метрополитен-музей.

Хотя его альбомы из тех ранних лет раскрывают прочную основу в Старый мастерВ стиле рисования, Фейтельсон переосмыслил свой подход к рисованию после просмотра легендарного Международная выставка современного искусства в 1913 г. на Оружейная палата 69-го полка.

Спорная работа Матисс, Дюшан и итальянские футуристы оказали глубокое влияние на молодого художника. Фейтельсон начал создавать серию формально экспериментальных фигуративных рисунков и картин.[2] К 1916 году 18-летний мужчина основал студию в Гринвич-Виллидж и решил стать художником.

Карьерный успех

Лорсер Фейтельсон, Диана в бане, 1922. Бруклинский музей

Вроде все серьезно модернист живописцев того времени, Фейтельсон хотел продолжить свое обучение и практику в Европе. Он совершил свое первое путешествие в Париж в 1919 году и поступил в качестве независимого студента, специализирующегося на рисовании по жизни в Академия Колоросси.[3] Находясь в Париже, он также совершил множество поездок в Корсика, а зарисовки его времени легли в основу более поздних работ с крестьянскими сюжетами. После многочисленных поездок в Европу и до постоянного возвращения домой в США в 1927 году Фейтельсон выставлялся в знаменитом Париже. Осенний салон.[4]

В ноябре 1927 года Фейтельсон переехал в Лос-Анджелес, и к 1930 году он уже работал в пост-сюрреалист стиль. В 1930-е годы Фейтельсон преподавал в Мемориальная художественная школа Стикни, и именно в школе он познакомился с ученицей Хелен Лундеберг, своей будущей женой и творческим соратником.[5][6] По словам Лундеберга, автора заявления о миссии пары в ответ на европейский сюрреалист движения, Фейтельсон «хотел использовать ассоциацию, бессознательное, чтобы рационально использовать эти субъективные элементы. Никакого автоматизма в этом нет. Сначала эта идея была названа им «новый классицизм» или «субъективный классицизм».[7] Как предложил Жюль Лангснер в своем каталоге за 1935 г. Пост-сюрреалисты и другие современники На выставке в галерее Stanley Rose в Лос-Анджелесе пост-сюрреализм «подтверждает все, что сюрреализм отрицает».[8]

В этот период также был назначен Фейтельсон, Стэнтон Макдональд-Райт, чтобы контролировать WPA проект росписи на западном побережье. Хотя сохранилось немного примеров дизайна Фейтельсона, масштабные повествовательные требования к формату фрески очевидны в некоторых из его крупных пост-сюрреалистических работ. Полет над Нью-Йорком в сумерках и Вечное повторение являются двумя яркими примерами технической проницательности Фейтельсона, а также его динамичного визуального стиля.

Перейти к абстракции

Лорсер Фейтельсон, Волшебные космические формы, 1951, холст, масло. © Feitelson / Lundeberg Art Foundation

К 1940-м годам Фейтельсон разработал использование биоморфный или «магические» формы, в которых он рисовал более абстрактно, сохраняя при этом элементы его пост-сюрреалистических работ ».[9] Это превратилось в более формализованный визуальный язык в Волшебные космические формы серия 1950-1960-х и завершилась элегантным образным минимализмом «ленточных» картин 1970-х; «Чистый жест, который привлекает зрителя интимностью объятия».[10]

Галеристка Джоан Анкрум представляла Фейтельсона и Лундеберга три года в 1960-х, пока Фейтельсон не заявил, что она использовала его работы «в качестве витрины». Анкрум описал его как «блестящего, блестящего человека», но несколько высокомерного в характере и стиле преподавания.[11] Фейтельсон преподавал уроки рисования и истории искусств в том, что сейчас Арт-центр Колледж дизайна, переехал в Пасадену, где преподавал до выхода на пенсию в конце 1970-х.

Коллекции

Работы Фейтельсона входят в постоянные коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес, Национальный музей американского искусства, то Смитсоновский институт, то Библиотека Конгресса и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей американского искусства Уитни, то музей современного искусства, то Бруклинский художественный музей, то Музей искусств Колумбуса и Художественный музей Норы Экклс Харрисон в Университете штата Юта и во многих других государственных и частных коллекциях. Его работа совсем недавно была включена в Музей Дж. Пола Геттис Стандартное тихоокеанское время: течения в живописи и скульптуре Лос-Анджелеса в 2011.

Рекомендации

  1. ^ Дэйв Хики, «Школа Лос-Анджелеса», Приглашение в галерею Бена Мальца, Колледж искусств и дизайна Отиса, 2004 г.
  2. ^ Майкл Дункан, "Жесткая картина Лорсера Фейтельсона", эссе из каталога, Лорзер Фейтельсон и изобретение живописи с твердыми краями 1945-1965, Луи Стерн изящных искусств, 2003.
  3. ^ Фонд искусств Фейтельсона, Лорзер Фейтельсон Кинетическая серия - Работы с 1916-1923 гг., Louis Stern Fine Arts, 2005.
  4. ^ Питер Зельц, "Кинетические произведения Лорсера Фейтельсона", очерк каталога, Лорсер Фейтельсон Кинетическая серия - Работы с 1916-1923 гг., Louis Stern Fine Arts, 2005.
  5. ^ «На краю Америки, пост-сюрреализм и перемены: Лорсер Фейтельсон, Хелен Лундеберг и Кнуд Меррилд». Коллекция электронных книг UC Press, 1982-2004 гг.. Получено 2020-04-02.
  6. ^ "Хелен Лундеберг". Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти. В архиве из оригинала 5 декабря 2014 г.. Получено 1 апреля 2020.
  7. ^ Хелен Лундеберг, интервью с Яном Баттерфилдом, Лос-Анджелес, 1980, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  8. ^ Жюль Лангснер, цитируемый Джозефом Э. Янгом, «Хелен Лундеберг: независимый американец», Арт Интернэшнл 15 (Сентябрь) 1971 г.
  9. ^ Фрэнсис Колпитт, Hard Edge Cool, эссе из каталога, Birth of the Cool - California Art Design and Culture at Midcentury, Музей искусств округа Ориндж, 2007.
  10. ^ Фрэнсис Колпитт, Лорсер Фейтельсон - Поздние картины, каталожный очерк, Louis Stern Fine Arts, 2009.
  11. ^ Пол Карлстром (1997–1998). "Устное историческое интервью с Джоан Анкрум, 1997 5 ноября-1998 4 февраля". Архивы программы устной истории американского искусства. Архивы американского искусства. Получено 3 июн 2011.

внешняя ссылка