WikiDer > Ранние пьесы Генри Филдингса - Википедия

Henry Fieldings early plays - Wikipedia

В ранние пьесы Генри Филдинга отметить начало ФилдингЛитературная карьера. Его ранние пьесы охватывают период от его первой постановки в 1728 году до начала Актерское восстание 1733 года, раздор внутри Королевский театр, Друри-Лейн это разделило театральное сообщество и грозило сорвать выступления на сцене Лондона. Эти пьесы представляют взгляд Филдинга на политику, гендер и мораль и служат ранней основой для того, как Филдинг развивает свои идеи по этим вопросам на протяжении всей своей карьеры.

Фон

Филдинг впервые поставил пьесу в феврале 1728 года. Хотя его первая постановка, Любовь в нескольких масках, продлился всего несколько ночей, это было началом его театральной карьеры.[1] 16 марта 1728 года Филдинг поступил в Лейденский университет, но не бросил театр. Его ранние пьесы были любительским хобби, но позже он вернулся в Лондон, чтобы заработать на жизнь. Артур Мерфив своем биографическом введении к произведениям Филдинга 1762 года полагал, что Филдинг вернулся в Лондон и рассматривал театр как карьеру, потому что его отец остановил разрешение 200 фунтов в год.[2]

Однако существует мало свидетельств того, что Филдингу не хватало средств или что такая нехватка средств заставила бы его покинуть Лейден, чтобы вернуться к написанию пьес; В конце концов, Филдинг вернулся в Лейден 22 февраля 1729 года. Неизвестно, когда и почему Филдинг покинул школу, но он произвел Храм Бо 26 января 1730 г., что предполагает, что он вернулся в Лондон к ноябрю 1729 г.[3] К моменту его возвращения у него было три пьесы, все еще в черновой форме или завершенные: Дон Кихот в Англии, День свадьбы и Храм Бо. Из них только Храм Бо был принят на сцену.[4]

Когда Филдинг вернулся к работе с Королевским театром, его произведение Лотерея сразу же стала успешной и просуществовала несколько десятилетий спустя.[5] В сочетании с Современный мужФилдинг мог получить до 1000 фунтов с первого запуска пьес. Это поставило Филдинга на позицию главного автора пьес для Королевского театра.[6] В настоящее время Филдинг в первую очередь рассматривается как писатель, но его пьесы предполагают, что он хотел быть драматургом и что его карьера была бы в театре.[7] Хотя Филдинг написал двадцать шесть пьес, лишь несколько из них были опубликованы в критических изданиях до 1990 года.[8]

Ранние пьесы

Ранние пьесы включают Любовь в нескольких масках, Храм Бо, Авторский фарс, мальчик с пальчик, Изнасилование за изнасилованием, Трагедия трагедий, Авторы писем, Валлийская опера, Опера Grub-Street, Лотерея, Современный муж, Старые дебоши, Трагедия Ковент-Гардена, и Мнимый доктор. Эти пьесы начинаются в 1727 году, когда Филдинг впервые работал над Любовь в нескольких масках, до срыва зимнего театрального сезона 1732–1733 годов в Королевском театре на Друри-лейн.[9] Этот сбой, вызванный болезнью, проблемами управления и другими инцидентами, положил начало Актерское восстание 1733 года.[10]

1727–1728

Любовь в нескольких масках была первой пьесой Филдинга и впервые была выпущена 16 февраля 1728 года. Хотя пьеса так и не была возрождена[11] и пробежал всего четыре ночи,[12] он по-прежнему показал неплохие результаты, особенно по сравнению с другими играми того времени.[13] В пьесе три респектабельных мужчины трижды встречаются с женщиной, каждый из которых переживает параллельный инцидент с письмами и разоблачением. Филдинг сосредотачивается на мужчинах и на том, как, по его мнению, они должны доказать свою ценность до брака. Это также подчеркивает веру Филдинга в взаимосвязь морали и распутник верования и вводит типы персонажей, которые Филдинг использовал бы в своих пьесах и романах.[14]

Дон Кихот в Англии был начат как вторая пьеса Филдинга, но не был закончен и поставлен до более поздней части его карьеры. После того, как Филдинг вернулся в Лондон из Лейденского университета в конце 1729 года, он привез с собой версию Дон Кихот в Англии. Королевский театр отказался от нее, и она не выпускалась и не печаталась до 1734 года. Единственная информация о происхождении этой пьесы взята из предисловия Филдинга 1734 года. Это была его вторая пьеса, и Филдинг считает, что она была написана в Лейдене в 1728 году. Она была задумана скорее как развлечение, чем как серьезная постановка, и была имитацией Сервантеса Дон Кихот. После побуждения Бартона Бута и Колли Сиббера Филдинг отложил пьесу до 1733 года, когда Друри-Лейн актеры просили его поставить новую пьесу. Вскоре после этого Филдинг переписал части пьесы.[15]

День свадьбы была начата как его третья пьеса, но закончилась только спустя годы и, наконец, вышла как на сцену, так и в печать после того, как закончилась его театральная карьера. После того, как Филдинг вернулся в Лондон из Лейденского университета в конце 1729 года, он привез с собой версию День свадьбы. Было отказано Джон Рич быть поставленным, и он не был произведен до 1743 года Дэвид Гаррик. Единственная информация о происхождении этой пьесы содержится в предисловии Филдинга к пьесе в его Разное (1743). В нем Филдинг говорит, что он предназначал главных героев Милламур и Шарлотту для Роберт Уилкс и Энн Олдфилд. Однако Олдфилд умер до того, как пьеса была поставлена, и Филдинг и Уилкс вступили в драку, из-за которой Филдинг не смог убедить его присоединиться к постановке.[16]

1729–1730

Филдинг начал работу над своей четвертой пьесой, Храм Бо, в апреле 1729 г., но не закончили до конца года.[17] Отвергнутый его первым театром,[18] спектакль должен был быть поставлен на другом, где в первый год было 13 спектаклей и несколько возрождений после этого. Спектакль рассказывает о Уилдинге, молодом студенте юридического факультета, который бросает учебу в поисках удовольствия, и его попытках жениться на женщине из-за ее денег. Филдинг фокусируется на лицемерие и гендерное равенство в браке с взаимодействием персонажей с Уайлдингом.[19]

Пятая игра Филдинга, Авторский фарс и городские удовольствия, впервые открылся 30 марта 1730 года в Маленьком театре на Хеймаркете и продлился 41 ночь, что ознаменовало его большой успех. Пьеса включает в себя ответ Филдинга Друри Лейну и их предыдущий отказ от его работ. Он также содержит третий акт, кукольный спектакль, который высмеивает театр и литературное сообщество в целом. Спектакль неоднократно возрождался в первоначальном формате.[20] а позже в кукольном спектакле во всем его формате.[21] Сюжет фокусируется на писателе Гарри Лаклессе, который пытается сделать успешную писательскую карьеру, преследовать женщин, уклоняться от своей домовладелицы и в конечном итоге устраивать шоу в рамках шоу. Чтобы подчеркнуть литературную сатиру, Филдинг представил свою личность «Scriblerus Secundus» и принял традицию Клуба Скриблера.[22]

мальчик с пальчик, Шестая игра Филдинга, была добавлена ​​к девятому показу Авторский фарс, 24 апреля 1730 года. Представления вместе продолжались на Хеймаркет, пока их не сменила следующая постановка Филдинга, Изнасилование за изнасилованием. мальчик с пальчик позже был включен в другие постановки, в том числе Изнасилование за изнасилованием, а позже преобразовался в Трагедия трагедий.[23] В печатном издании Филдинг добавил сноски, предисловия и прологи, которые представили повествовательный стиль, найденный в более поздних работах Филдинга.[24] Сюжет повествует об английском герое Тома Тамбе, который имеет лишь крохотные размеры. После победы над группой гигантов Том Палец щедро награждается королем Артуром, который позже вспыхивает в комичном любовном треугольнике между Томом, женой Артура, королевой Доллаоллой, и принцессой Хункамункой.[25] Тома в конце концов проглатывает корова и убивает. Вскоре после этого появляется его призрак, но его смерть преждевременная. Сообщается, что эта сцена вызвала у Джонатана Свифта смех, что является редкостью.[26] Фарсовый характер Тома Тэмб высмеивает трагедию XVII и XVIII веков.[27] гендерные роли и гендерная политика.[28]

Седьмая игра Филдинга, Изнасилование за изнасилованием; или Правосудие, попавшее в ловушку, была пятиактная комедийная пьеса, которая впервые показывалась 23 июня 1730 года в Маленьком театре в течение восьми вечеров. Спектакль пользовался некоторым успехом, пока не был переименован. Политик кофейни и был изменен, чтобы, возможно, обновить пьесу, поскольку она была сфокусирована на насмешке над текущими новостями.[29] Спектакль представляет собой любовную комедию, в которой фигурирует продажный судья, стоящий на пути влюбленных. В конце концов, разные персонажи пытаются остановить судью, но он побеждает, хотя и в комедийной манере. В пьесе Филдинг пытается указать на коррупцию в правительстве и атаковать тех, кто злоупотребляет своей властью.[30]

1731

Фронтист к Трагедия трагедий по Хогарт

Расширенная версия Филдинга мальчик с пальчик, Трагедия трагедий, первый выпуск состоялся 24 марта 1731 года. Его печатное издание было «отредактировано» и «прокомментировано» псевдонимом Филдинга Х. Скриблрус Секундус, который претендует на то, чтобы не быть первоначальным автором,[31] и он содержит фронтиспис Хогарта, который служит самым ранним доказательством отношений между Филдингом и Хогартом.[32] В план сюжета внесено несколько серьезных изменений, за исключением того, что Гризл стал соперником Тома за сердце Хункамунки, и Том не был убит Гриззлом. Вместо этого Том может победить Гризла, что меняет исход игры. Кроме того, упор делается на неправильный язык, а Филдинг подчеркивает проблемы в плохо написанных трагедиях.[33]

Девятая игра Филдинга, неудачная Авторы писем или новый способ удержать жену дома, пробежал четыре ночи в качестве компаньона для Трагедия трагедий[34] но вскоре был заменен на Валлийская опера 22 апреля 1731 г.[35] В пьесе рассказывается о двух персонажах, чьи жены заняты любовью, и о том, как они пытаются сохранить верность своих жен. Безнравственные персонажи прощаются в пьесе, а в сюжете отсутствует моральный комментарий.[36]

Десятая пьеса и новая компаньонка к Трагедия трагедий, Валлийская опера, запускался много раз, пока не превратился в Опера Grub-Street. Расширенная версия спектакля, Опера Grub-Street, не ставилась для публики, что спровоцировало Э. Райнера напечатать Валлийская опера без согласия Филдинга.[37] Спектакль служит одновременно данью уважения Скриблерианам, особенно геям и геям. Опера нищего, и выдвинуть политическую аллегорию, высмеивающую Уолпола правительство и британская монархия.[38] В частности, он высмеивал вражду между Уолполом и Pulteney, тайный советник.[39]

Расширенная и измененная версия Валлийская опера, Опера Grub-Street, была впервые репетирована в мае 1731 г.,[40] но он никогда не выходил на сцену. Он был напечатан и существует в полном печатном формате,[41] и возможно, что это не было выполнено из-за вмешательства государства.[42] Его оригинальная печать была сделана без согласия Филдинга.[43] и неизвестно, когда была напечатана официальная версия пьесы Филдинга.[44] Сюжет основан на стандартной истории любви, но с персонажами, которые не обладают добродетельными качествами.[45] Название высмеивает Grub Street Journal а также ссылки на тему в рамках сюжета атакующего театра в целом.[46]

1732

После того, как Филдинг вернулся к работе с Королевским театром на Друри-Лейн, он написал: Лотерея, который впервые прошел 1 января 1732 года вместе с Аддисонским Катон. Спектакль имел успех и за январь был показан 15 раз. Он изменил пьесу в феврале, и обновленная форма действовала еще 14 ночей в течение этого сезона и применялась каждый год до 1740 года, а иногда и после этого до 1783 года. История касается желания Хлои сыграть в лотерею и подшучивания над лондонской лотереей. система и те, кто ее поддерживает.[47]

Тринадцатая пьеса Филдинга, Современный муж, первый показ состоялся 14 февраля 1732 года. Спектакль длился 13 ночей на Друри-Лейн, конкурируя с сериалом Спровоцированный муж и Зара по длине продукции. Хотя критики начала 20-го века считали, что пьеса не может быть популярной, она приносила деньги и даже устроила благотворительное шоу 2 марта 1732 года. Спектакль не возродили позже, возможно, потому, что основные актеры пьесы вскоре умерли. а сюжет пьесы отбивал у новых актеров желание играть эти роли. Сюжет рассказывает о том, как мужчина продает свою жену за деньги, и о попытке нарушения закона о супружеской неверности.[48]

Старые дебоши, первоначально названный Отчаявшийся развратник, появился с Трагедия Ковент-Гардена 1 июня 1732 года. Спектакль длился шесть ночей и позже был сопряжен с Мнимый доктор.[49] Позже пьеса была возрождена, чтобы атаковать католиков во время споров со Стюартами между 1745 и 1746 годами.[50] Пьеса отсылает к суду 1731 года над отцом Жираром, иезуитом, которого судили за использование магии во время попытки соблазнения / изнасилования молодой девушки. Характер нападок на католицизм в пьесе подрывает общий юмор пьесы.[51]

Несмотря на то что Трагедия Ковент-Гардена появился с Старые дебоши, он не имел успеха, как предыдущий, и быстро упал. Трагедия в Ковент-Гардене была немедленно завершена после первой ночи, потому что, по словам Филдинга, в пьесе использовался бордель в качестве декорации.[52] Ведь в центре сюжета любовный треугольник между персонажами борделей.[53] Несмотря на то, что первая ночь развалилась, спектакль был поставлен позже; в конце концов он снова появился на четыре ночи с Дон Кихот в Англии, один раз сам по себе в 1734 году, а еще несколько раз в 18 веке, в том числе как кукольный театр.[54]

Шестнадцатая пьеса Филдинга, Мнимый доктор: или Тупая леди Cur'd, заменены Трагедия Ковент-Гарден как компаньон играет с Старые дебоши. Пьеса представляет собой англизированную адаптацию пьесы Мольера. Le Medecin malgre Lui.[55] Впервые он прошел 23 июня 1732 года.[56] и позже был пересмотрен в 1732 году; обе версии были очень удачными.[57] Сюжет рассказывает о молодой девушке, которая притворяется немой, чтобы не выходить замуж за человека, который ей не нравится, в то время как ее врач на самом деле мужчина, притворяющийся доктором, чтобы обмануть других персонажей.[58]

Структура и забота

В 1728 году Джон Гэй Опера нищего был чрезвычайно успешным и пробежал 62 раза за сезон, беспрецедентный срок.[59] Спектакль начал менять лондонский театр за счет введения политических тем и экспериментов в форме. Следуя этой тенденции, Филдинг выдвинул политику во главу угла в своих пьесах. Это вызвало критику со всех сторон, в том числе со стороны драматурга Колли Сиббера.[60] Тем не мение, Опера нищего это не единственное влияние Филдинга; Филдинг является частью окружающих его театральных традиций, и, как указывает Гарольд Паглиаро, «первая пьеса Филдинга, как и все последующие, - это, среди прочего, приспособление к миру театра, в котором он работал».[61]

Филдинга беспокоила реакция публики на его различные сцены. Это внутренне отражено в действиях персонажа Меритал в Любовь в нескольких масках в управлении поведением Хелен и в то, что многие из его персонажей верят, что они либо актеры, либо выступают на сцене. Кроме того, это главная забота Филдинга, когда он создавал свои пьесы Скриблериана.[62]

Чтение и то, как чтение определяет персонажей, находится в центре внимания многих пьес и более поздних работ Филдинга. В Любовь в нескольких масках, персонаж Уайзмор сосредотачивается на классике, но игнорирует современное общество. Точно так же персонаж Уайлдинг в Храм Бо, занимается юриспруденцией, но совсем не читает. Чтение - это выход к пониманию человечества, и Филдинг использует свои пьесы, чтобы сообщить аудитории, как лучше понять человечество.[63]

Мораль и моральные характеры были важной проблемой в работах Филдинга, и его первая игра служит представлением убеждений Филдинга, окружающих отношения между моралью и распутными убеждениями, которые встречаются во всех его работах. В пьесах также представлены большинство типов персонажей, которые Филдинг использовал в своих пьесах и романах. Однако использование им распутных тем и персонажей послужило для таких, как Пэт Роджерс, способом поверить в то, что Филдингу не хватало ортодоксального понимания христианства; он считает, что Филдинг был резок по отношению к лицемерию, но не по отношению к другим действиям.[64] В частности, утверждает Роджерс, «Филдинг был достаточно великодушен в этой сфере морали, сколь бы непримиримым он ни был в своих более широких политических и религиозных привязанностях. При условии, что солдаты были храбрыми и лояльными, он не требовал, чтобы их жизни были образцом абсолютной чистоты. "[65] Тиффани Поттер следует этой идее, заявляя: «Устранение морального императива драмы (и жизни в целом) дает Филдингу свободу создавать нетрадиционных персонажей и ставить пьесы где угодно, от бальных залов до борделей, не защищая ничего, кроме своей собственной позиции. Однако необходимость даже такой защиты обычно отрицается его распутной верой в привилегии.[66]

Пол

Гендер играет большую роль в моральной критике Филдинга, а женственность - это средство подчеркнуть моральные недостатки мужского персонажа или проблемные отклонения от социальных и культурных традиций. Иногда, однако, явно женоподобные персонажи развиваются таким образом, что они вызывают симпатию аудитории - как в случае с «Пальцем Тома», ролью, которую изначально играла детская актриса. [67] Эта стратегия, характерная для подкованного драматурга, который знал, как удовлетворить самые разные аудитории, произвела неоднозначный эффект, который усложняет наше понимание героизма и гендерных ролей в пьесах Филдинга. [68] Начиная с Любовь в нескольких масках, стандартные персонажи, на которых он полагается, подчеркивают отклонения, вспоминая традиционные поведенческие стереотипы и в своих комментариях о мужественности или женственности других персонажей. Политические последствия для гендера простираются до критики влиятельной женщины в семье и в общественной сфере. Многие из проблем, изображенных в пьесах, являются результатом бытовая сфера распространился на политику, особенно внутри мальчик с пальчик. Как отмечает Джилл Кэмпбелл, Филдинг не только критикует женщин, находящихся у власти, но и противоположность гендерной принадлежности и власти служит способом сказать, что частные интересы берут верх над общественными. В его пьесах и романах женщины используются как способ обсуждения внутренних аспектов человека, которые включают как эмоции, так и мораль. Хотя Филдинг иногда использует женщин, чтобы выразить идеальный образ действий, он насмехается над женщинами, которые злоупотребляют своими внутренними отношениями, эмоциями и моралью, чтобы доминировать и захватить власть. Эта тема появляется еще в Любовь в нескольких масках и продолжается повсюду, особенно в прозаической пародии Шамела где Шамела фальсифицирует претензии на добродетель, чтобы контролировать и продвигаться в жизни.[69]

Филдинг не ограничивает свой анализ гендерных ролей только живыми; образ призрака играет значительную роль во многих пьесах Филдинга, в том числе Авторский фарс, то мальчик с пальчик играет, и Трагедия Ковент-Гарден. Несмотря на то, что Филдинг не может объяснить, что означает существование призраков, образ призрака может служить метафорой ожидания Филдингом женщин, которые должны быть публично добродетельными. По словам Кэмпбелла,

женщина несет репрезентативную ношу для Филдинга его разочарования по поводу отношений между внутренним и внешним я, поскольку в культурном отношении она должна поддерживать сферу частной жизни, внутреннего чувства и личной идентичности отдельно от публичного и коммерческого мира мужчин; Поэтому неизбежно она должна потерпеть неудачу с Филдингом, полагаясь на «блудливость» пышности, хвастовства или драмы самовыражения, если она хочет быть частью этого мира. И все же он также боится ее альтернативной судьбы как призрака, хотя может показаться, что он желает этого ей.[70]

Не каждый критик видит, что Филдинг неизбежно подрывает женщину. Поттер утверждает, что:

Женщины не являются жертвами лживых мужчин или чрезмерно защищающихся дев, а являются людьми, которые могут выбрать «одарить» своим покровительством мужчину, который будет «наслаждаться» ими. В самых ранних примерах переопределения, которое развивается в работах Филдинга, добродетель - это уже не просто девственность, а нечто податливое и мощное в руках женщины, которой предоставлены свобода воли и интеллект для определения ее собственной сексуальности.[71]

Вопреки Кэмпбеллу, Поттер, кажется, подчеркивает, как устраняется гендер, и подчеркивает, что Филдинг рассматривает гендер как социальную конструкцию. Существует баланс полов, и ни один из них не предпочтительнее другого. По мнению Поттера, «в пьесах Филдинга критикуется только ослабление человечества из-за перекрестного заимствования самых нелепых качеств обоих полов».[72]

Критический прием

Прием пьес Филдинга получил раннее признание; его ранние пьесы сделали его популярным наряду с геем.[73]Джордж Бернард Шоу считал, что Филдинг был «величайшим практикующим драматургом, за исключением Шекспира, произведенным в Англии в период между средневековьем и девятнадцатым веком».[74] Однако современные критики редко соглашаются с Шоу, как отмечает Роберт Хьюм: «Немногие ученые были очень заинтересованы в весьма успешной карьере Филдинга как драматурга. Большинству это показалось ложным началом. Читатели склонны находить традиционные пьесы производными и сентиментальными. Актуальные лоскутные и поверхностные ".[75] В частности, до 1988 года была опубликована только одна книга по этой теме, принадлежащая Дюкроку. Le Theater de Fielding, 1728–1737 гг., И другие произведения в романском стиле. Этот критический подход применим не только к Филдингу, но и ко всему полю;[76] репутация Колли Сиббера была испорчена из-за того, что Поуп назвал его архи-тупицей и «Поскольку пьесы единственного серьезного соперника Сиббера, Генри Филдинга, в наши дни почти не читают, не говоря уже о том, чтобы играть, театр начала восемнадцатого века, как правило, игнорируется закончится (в лучшем случае) вежливым кашлем ".[77]

Дж. Пол Хантер считает, что:

Пьесы Филдинга не предсказывают, что он станет крупным романистом, но направление его театральной карьеры вызывает опасения, которые все больше уводили его от чистого представления [...] Отделение Филдинга от театра было вынужденным, но отчисление было повезло, освободив его от отношений и обязательств, которые всегда были в некотором смысле противоречивыми [...] Путь Филдинга на самом деле не очень драматичен ни в романах, ни в пьесах; он никогда не развивал сценические объективные корреляты, приберегая свою артистическую энергию для процесса исследования, в котором действие повторяется снова и снова, просматривается, рассматривается, почти пережевывается.[78]

По мнению Альберта Риверо, десять пьес «знаменуют важные моменты в театральной жизни [Филдинга]»: Любовь в нескольких масках, Храм Бо, Авторский фарс, мальчик с пальчик, Трагедия трагедий, Изнасилование за изнасилованием, Опера Grub Street, Современный муж, Паскуин, и Исторический регистр.[79] Точно так же Поттер организовал пьесы по общей теме развития распутных персонажей и полагал, что «самая успешная группа пьес Филдинга последовала Любовь в нескольких масках как хронологически, так и тематически. Комедии и бурлески, такие как Авторский фарс, Трагедия трагедий, Старые дебоши, и Паскуин сделал Филдинга самым популярным драматургом 1730-х годов, и все эти пьесы содержат персонажей, ситуации и диалоги, которые каким-то образом вызывают развратную философию, хотя они различаются по яркости изображения ».[80] В своей биографии Филдинга Паглиаро заявляет, что «Между 1727 и 1737 годами, когда ему было всего 30 лет, Филдинг стал самым успешным из ныне живущих драматургов Англии».[81]

Примечания

  1. ^ Риверо 1989 стр. 6
  2. ^ Хьюм, 1988, с. 34–35.
  3. ^ Хьюм, 1988, с. 35–37.
  4. ^ Хьюм 1988 стр. 45
  5. ^ Хьюм 1988 стр. 120
  6. ^ Хьюм, 1988, с. 126–129.
  7. ^ Хьюм 1988 стр. vii
  8. ^ Риверо 1989 стр. xi
  9. ^ Полсон 2000 стр. 33–35
  10. ^ Хьюм, 1988, с. 143, 155–156.
  11. ^ Филдинг 2004 г.р. 9
  12. ^ Риверо 1989 стр. 6–7
  13. ^ Риверо 1989 стр. 6–7
  14. ^ Поттер 1999 г. с. 34
  15. ^ Хьюм, 1988, с. 44–45.
  16. ^ Хьюм, 1988, с. 44–45.
  17. ^ Филдинг 2004 г.р. 99
  18. ^ Риверо п. 23
  19. ^ Паглиаро 1998 стр. 62
  20. ^ Филдинг 2004, стр. 192–197.
  21. ^ Speaight 1990 p. 157
  22. ^ Риверо 1989 стр. 31–37
  23. ^ Риверо 1989 стр. 53
  24. ^ Риверо 1989 стр. 57
  25. ^ Риверо 1989 стр. 61–63
  26. ^ Hillhouse 1918 note p. 150
  27. ^ Риверо 1989 стр. 55–58
  28. ^ Кэмпбелл 1995, стр. 19–20.
  29. ^ Филдинг 2004, стр. 405–417
  30. ^ Риверо 1989 стр. 80–89
  31. ^ Риверо 1989 стр. 70–73
  32. ^ Дадден 1966 стр. 60
  33. ^ Риверо 1989 стр. 63–71
  34. ^ Хьюм 1988 стр. 91
  35. ^ Риверо 1989 стр. 88
  36. ^ Хьюм, 1988, с. 91–93.
  37. ^ Риверо 1989 стр. 88
  38. ^ Риверо 1989 стр. 91–92
  39. ^ Филдинг 2004 II стр. 1–4
  40. ^ Хьюм, 1988, с. 96–97.
  41. ^ Риверо 1989 стр. 88
  42. ^ Гольдгар 1976 стр. 113
  43. ^ Риверо 1989 стр. 88–89
  44. ^ Моррисси 1973, стр. 19–23
  45. ^ Риверо 1989 стр. 104
  46. ^ Риверо 1989 стр. 95–97
  47. ^ Хьюм, 1988, с. 118–120.
  48. ^ Хьюм, 1988, стр. 122–126.
  49. ^ Хьюм, 1988, с. 129–133.
  50. ^ Клири, 1984, с. 58–59.
  51. ^ Хьюм, 1988, с. 130–132.
  52. ^ Хьюм, 1988, с. 129–132.
  53. ^ Полсон 2000 стр. 89–91
  54. ^ Хьюм, 1988, с. 134–135.
  55. ^ Хьюм 1988 стр. 136
  56. ^ Баттестин и Баттестин, 1993, стр. 136–138.
  57. ^ Хьюм, 1988, с. 137–138.
  58. ^ Паглиаро 1998, стр. 89–90
  59. ^ Хьюм 1988 стр. 36
  60. ^ Риверо 1989 стр. 1–2
  61. ^ Паглиаро 1998 стр. 60
  62. ^ Риверо 1989 стр. 19
  63. ^ Риверо 1989 стр. 20–21
  64. ^ Поттер, 1999, стр. 34–35.
  65. ^ Роджерс 1979 стр. 147
  66. ^ Поттер 1999 г. с. 36
  67. ^ Кастро-Сантана 2018 стр. 54
  68. ^ Кастро-Сантана 2018 стр. 54
  69. ^ Кэмпбелл, 1995, стр. 20–25.
  70. ^ Кэмпбелл, 1995 г., стр. 47
  71. ^ Поттер 1999 г. с. 38
  72. ^ Поттер, 1999, стр. 38–39.
  73. ^ Риверо 1989 стр. 77
  74. ^ Шоу 1963 стр. xvi
  75. ^ Хьюм 1985 стр. 79
  76. ^ Риверо 1989 с. Ix – xi
  77. ^ Варей 1985 г.р. 6, qtd Риверо стр. xi
  78. ^ Хантер 1975 г.р. 69
  79. ^ Риверо 1989 стр. Xi – xii
  80. ^ Поттер 1999 г. с. 43
  81. ^ Паглиаро 1998 стр. 46

Рекомендации

  • Банерджи, Х.К. Генри Филдинг: драматург, журналист и мастер художественной литературы. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1929.
  • Бейтсон, Фредерик Английская комическая драма 1700–1750 гг.. Нью-Йорк: Рассел и Рассел, 1963.
  • Баттестин, Мартин. «Встреча писем Филдинга к леди Мэри Уортли Монтегю» Исследования по библиографии 42 (1989).
  • Баттестин, Мартин, и Баттестин, Руте. Генри Филдинг: жизнь. Лондон: Рутледж, 1993.
  • Кэмпбелл, Джилл. Природные маски: пол и идентичность в пьесах и романах Филдинга. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета, 1995.
  • Кастро-Сантана, Анаклара. «Ошибки и примирения: брак в пьесах и романах Генри Филдинга». Лондон / Нью-Йорк: Рутледж, 2018.
  • Клири, Томас. Генри Филдинг, политический писатель. Ватерлоо, Онтарио: Издательство Университета Уилфрида Лорье, 1984.
  • Кросс, Уилбур. История Генри Филдинга. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1918.
  • Добсон, Остин. Филдинг. 1911.
  • Дадден, Ф. Дома. Генри Филдинг: его жизнь, творчество и времена. Хамден, Коннектикут: Книги Archon, 1966.
  • Филдинг, Генри. Авторский фарс. Лондон: Эдвард Арнольд, 1967.
  • Филдинг, Генри. Полное собрание сочинений Генри Филдинга. Эд. Уильям Эрнест Хенли. Нью-Йорк: Croscup & Sterling co., 1902.
  • Филдинг, Генри. Эд. Л. Дж. Моррисси. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1970.
  • Филдинг, Генри. Разное Vol. 1. Ред. Генри Найт Миллер. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1972.
  • Филдинг, Генри. Игры Vol. 1 (1728–1731). Эд. Томас Локвуд. Оксфорд: Clarendon Press, 2004.
  • Филдинг, Генри. Переписка Генри и Сары Филдинг. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1993.
  • Дженест, Джон. Некоторые сведения об английской сцене от Реставрации 1660-1830 гг.. Vol. 3. Баня: 1832 г.
  • Гольдгар, Бертран. Уолпол и ум. Линкольн: Университет Небраски, 1976.
  • Хиллхаус, Джеймс Теодор (ред.). Трагедия трагедий; или, Жизнь и смерть Тома Пальца Великого. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1918.
  • Хьюм, Роберт. "Генри Филдинг и политика на Маленьком Хеймаркете, 1728–1737" в Золотой и медный мир: документы по литературе и истории, 1650–1800 изд. Джон Уоллес. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1985.
  • Хьюм, Роберт. Филдинг и Лондонский театр. Оксфорд: Clarendon Press, 1988.
  • Хантер, Дж. Пол. Случайная форма: Генри Филдинг и цепи обстоятельств. Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса, 1975.
  • Лоуренс. Жизнь Генри Филдинга 1855.
  • Лофтис, Джон. Политика драмы в августовской Англии. Оксфорд: Кларедон, 1963.
  • Моррисси, Л. Дж. «Примечание к тексту» в Опера Grub-Street, изд. Л. Дж. Моррисси. Эдинбург: Оливер и Бойд, 1973.
  • Николл, Аллардайс. История английской драмы, 1660–1900 гг. Vol. 2. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1952.
  • Паглиаро, Гарольд. Генри Филдинг: Литературная жизнь. Нью-Йорк: St Martin's Press, 1998.
  • Полсон, Рональд. Жизнь Генри Филдинга: критическая биография. Молден: Блэквелл Паблишинг, 2000.
  • Поттер, Тиффани. Честные грехи: грузинский либертинизм и пьесы и романы Генри Филдинга. Лондон: Издательство Университета Макгилла-Куина, 1999.
  • Риверо, Альберт. Пьесы Генри Филдинга: критическое исследование его драматической карьеры. Шарлоттсвилл: Университетское издательство Вирджинии, 1989.
  • Робертс, Эдгар. «Лондонская карьера мистера Сидо и его работа с Генри Филдингом» Филологический Ежеквартальный, 45 (1966): 179–190.
  • Робертс, Эдгар. «Песни и мелодии из балладных опер Генри Филдинга» Английская сцена восемнадцатого века, изд. Кеннет Ричардс и Питер Томасон, 29–49. Лондон: 1972.
  • Робертс, Эдгар. "Опера-баллада Филдинга" Лотерея и английская государственная лотерея 1731 года ". Ежеквартальная библиотека Хантингтона 27 (1963), 39–52
  • Роджерс, Пат. Генри Филдинг: биография. Нью-Йорк: Scribner's, 1979.
  • Скоутен, Артур. Лондонская сцена 1660–1800. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1961.
  • Саймон Варей. Информационный бюллетень Кларка. (Весна 1985 г.)
  • Шоу, Джордж Бернард. Полные пьесы с предисловиями Vol. 3. Нью-Йорк: Додд, Мид, 1963.
  • Спиэйт, Джордж. История английского театра кукол. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1990.
  • Уиппл, Э. П. «Обзор» в Североамериканский обзор. Январь 1849 г.
  • Вудс, Чарльз. «Введение» в Авторский фарс. Линкольн: Университет Небраски, 1966.