WikiDer > Авторский фарс - Википедия

Титульная страница из Авторский фарс

Авторский фарс и городские удовольствия пьеса английского драматурга и писателя. Генри Филдинг, впервые исполненный 30 марта 1730 г. Маленький театр, Хеймаркет. Написано в ответ на Королевский театротказ от его более ранних пьес, Авторский фарс был первым театральным успехом Филдинга. Маленький театр позволил Филдингу экспериментировать и изменить традиционный жанр комедии. Спектакль шел в начале 1730-х годов и был изменен для его показа, начиная с 21 апреля 1730 года, и снова в ответ на Актерское восстание 1733 года. На протяжении всей своей жизни спектакль сочетался с несколькими разными пьесами, в том числе Коды Скапина и Филдинга мальчик с пальчик.

В первом и втором актах рассказывается о попытках главного героя Гарри Лаклесса добиться расположения дочери своей квартирной хозяйки и о его попытках заработать деньги, сочиняя пьесы. Во втором акте он заканчивает театр кукол играть под названием Удовольствия города, о выборе Богиней Нонсенса мужа из аллегорический представители театра и др. литературные жанры. После отказа одного театра спектакль Лаклесса ставится в другом. Третий акт становится играть в пьесе, в котором персонажи кукольного спектакля изображены людьми. Авторский фарс заканчивается слиянием реалий пьесы и кукольного спектакля.

Спектакль сделал Филдинга популярным лондонским драматургом, и пресса сообщила, что места пользовались большим спросом. Несмотря на то, что критики в значительной степени игнорировали его до 20-го века, большинство согласны с тем, что пьеса - это прежде всего комментарий к событиям в жизни Филдинга, сигнализирующий о его переходе от старых форм комедии к новой сатире его современников. Пьеса Филдинга в пьесе высмеивает то, как лондонская театральная сцена, по его мнению, оскорбляет литературную публику, предлагая новые и низшие жанры. Авторский фарс теперь считается успехом критиков и высокопрофессиональной сатирой.

участок

Большинство пьес Филдинга написано в пяти действиях, но Авторский фарс было написано в трех. В открытии рассказывается о главном герое, Гарри Лаклессе, и о его попытках ухаживать за Харриот, дочерью его хозяйки миссис Манивуд. Спектакль начинается во многом так же, как и более ранние романтические комедии Филдинга, но быстро становится пьесой другого типа, высмеивая литературные и театральные круги.^[1] Luckless пытается стать успешным писателем, но ему не хватает дохода, который позволил бы ему сосредоточиться на писательстве. Хотя другие пытаются поддержать его финансово, Удачливый отказывается от их помощи; когда его друг, Уитмор, платит арендную плату за его спиной, Удачливый крадет деньги у миссис Манивуд. Во втором акте Безуспешный обращается за помощью к завершению пьесы. Удовольствия города, но его плохо советуют, и его местный театр отвергает работу. Luckless пересматривает свою игру и находит альтернативное место встречи,^[2] переходя к третьему действию, в котором работа разыгрывается как кукольный спектакль, где актеры заменяют кукол.^[3]

В третьем действии преобладает кукольный спектакль, игра внутри пьесы. Он начинается, когда Богиня бессмыслицы выбирает себе пару из ряда женихов по Река Стикс. Все болваны, среди женихов - доктор Оратор, сэр Фарсикал Комик, миссис Роман, Книготорговец, Поэт, мсье Пантомима, Дон Трагедио и Синьор Опера.^[4] Богиня в конце концов выбирает чужой кастрат оперный певец как ее фаворит - Синьор Опера - после того, как он спел арию о деньгах. Миссис Роман затем утверждает, что она любила Синьор Оперу и умерла, родив его ребенка.^[5] При этом откровении богиня расстраивается, но быстро прощает.^[4] Игра в пьесе прерывается Констеблем и Murdertext, которые прибывают, чтобы арестовать Luckless "за злоупотребление чепухой",^[6] но миссис Роман убеждает Murdertext позволить пьесе закончиться. Кто-то из страны Петух затем приходит сказать Удачливому, что он принц Бантама. Далее следуют новости о том, что король Бантама умер и что новым королем должен стать Лаклесс. Спектакль завершается открытием того, что квартирная хозяйка Удачливого на самом деле королева «Старого». Брентфорд"и что ее дочь Харриот теперь королевская семья.^[7] Эпилог, в котором четыре поэта обсуждают, чем должна закончиться пьеса, завершается кошкой в ​​образе женщины.^[8]

Темы

Филдинг использует Luckless и Авторский фарс чтобы изобразить аспекты его жизни, включая его опыт работы с лондонским театральным сообществом.^[9] Сюжет служит местью за отказ Королевского театра Ранние пьесы Филдинга.^[10] Однако это и его принудительное использование в небольших театрах оказалось полезным, потому что это дало ему больше свободы экспериментировать со своими пьесами способами, которые были бы неприемлемы в более крупных местах. Этот эксперимент, начиная с Авторский фарс,^[11] - это попытка Филдинга попробовать писать в форматах, выходящих за рамки стандартной пятиактной комедии. Хотя позже он вернулся к написанию пятиактных пьес, многие из его пьес содержат структуру сюжета, которая отличается от обычных для современных пьес. Чтобы отличить его сатирический замысел, Филдинг утверждает, что произведение было написано «Scriblerus Secundus», что помещает его пьесу в более раннюю литературную традицию. Название относится к Скриблрус Club, сатирическая группа, в которую входили Александр Поуп, Джонатан Свифт, Джон Гей, и Джон Арбетнот.^[12] Использование псевдонима Филдингом связывает его пьесу с сатирическими произведениями членов Клуба Скриблруса и показывает их влияние на его новый стиль.^[13] такие как включение в свои работы стилей развлечений, над которыми они смеялись. Таким образом, Филдинг позволяет аудитории поверить в то, что он подшучивает над другими, менее разборчив, чем они сами, и менее способен отличить хорошее искусство от плохого.^[14] Филдинг также позаимствовал персонажей из творчества членов Клуба, таких как Богиня бессмыслицы, на которую повлиял характер Поупа из Дунсиада, Тупость, кто воюет с разумом.^[15] Бред, как и Тупость, - это сила, способствующая искажению литературы и вкусов, к которым Филдинг добавляет сексуальный элемент. Эта сексуальность усложняется, но в то же время становится комичной, когда Нонсенс выбирает себе в пару кастрированного мужчину. Ее выбор подчеркивает недостаток морали, одну из проблем, которые, по мнению Филдинга, доминировали в британском обществе 18-го века.^[16] Несмотря на отсылку к Тупости, общая сатира пьесы больше похожа на сочинение Гей. Опера нищего чем другие работы, произведенные Клубом Скриблера.^[17]

Авторский фарс не стандартная комедия; скорее, это фарс, и как таковой использует мелкие формы юмора, такие как фарс. Вместо того чтобы полагаться на риторическое остроумие, Филдинг вносит драматические несоответствия. Например, актеры играют марионеток в кукольной пьесе в натуральную величину. Цель Филдинга, опираясь на традицию фарса, состояла именно в критике общества в целом.^[18] Как и другие, Филдинг считал, что популярный театр пришел в упадок, связанный с расширением его аудитории, поэтому он высмеивает его, его публику и его писателей повсюду. Авторский фарс.^[19] Говоря о популярных развлечениях в Лондоне, персонаж Филдинга Luckless утверждает: «Если вы должны писать, писать чушь, писать оперы, писать развлечения, писать Hurlothrumbos, создать Ораторское искусство и проповедовать чепуху, и вы можете встретить достаточно ободрения ».^[20] Единственная цель Luckless - добиться успеха. Многие персонажи пьесы считают, что суть пьесы не имеет большого значения, если она приносит прибыль. Харриот считает, что единственной важной характеристикой любовника является его заслуга, которая для нее - его способность добиться финансового успеха.^[21] Позднее Филдинг продолжает эту линию атак на публику, мораль и жанры, когда критикует Сэмюэл Ричардсонс эпистолярный роман Памела, в котором дворянин заигрывает со служанкой с намерением сделать ее своей любовницей.^[22][23]

Смешение вымышленного и реального миров в конце пьесы представляет собой неспособность людей различать вымышленный и реальный опыт.^[24] Заключительный акт пьесы также служит защитой Филдингом традиционных иерархических взглядов на литературу. Он высмеивает новые литературные жанры с низкими стандартами, используя их персонифицированные версии во время кукольного представления.^[25] В частности, Филдинг издевается над тем, как современная публика предпочитает итальянскую оперу.^[26] драматическая форма, к которой он относился с презрением. Филдинг считал его «иностранным злоумышленником, который отучил публику от их родных развлечений».^[27] Персонаж «Синьор Опера», образ любимого певца-кастрата в кукольном спектакле, представляет собой пародию на иностранцев, выступавших в качестве певцов, и публику, которая их приняла. Кроме того, персонаж служит источником юмора, ориентированного на литературные жанры 18 века; после того, как персонаж Нонсенс выбирает кастрата Синьора Оперы, как ее муж, миссис Роман возражает, заявляя, что она родила ему ребенка. Это было бы физически невозможно, потому что Опера - кастрат и высмеивает то, как жанры и публика относятся к таким людям. Не только Филдинг использовал образ кастрата для юмора и сатиры; Уильям Хогарт связывает певца-кастрата с политикой и социальными проблемами,^[28] и многие другие современные работы высмеивают женщин, предпочитающих евнухов.^[29]

Источники

Колли Сиббер как Лорд Фоппингтон

Многие аспекты пьесы основаны на собственном опыте Филдинга.^[10] Во втором акте персонажи Марплей и Спаркиш, два директора театра, дают Удачливому плохой совет, как улучшить его игру, но затем отвергают его. Это вымышленное событие отражает собственную жизнь Филдинга, когда Колли Сиббер и Роберт Уилкс Королевского театра отклонено Храм Бо. Сиббер был источником вдохновения для персонажей Марплея и Уилкса для Спаркиша, но Спаркиш не появляется в исправленной версии 1734 года после смерти Уилкса. Вместо него Филдинг представляет персонажа, который издевается над Теофил Сиббер, Сын Колли и его роль в Актерское восстание 1733 года.^[30] Другая биографическая параллель связана с отношениями между Удачливым и миссис Манивуд, которые похожи на отношения Филдинга с Яном Осоном, его домовладельцем во время его пребывания в Лейден в начале 1729 г. Там Филдинг получил долг в размере около 13 фунтов стерлингов (что эквивалентно примерно 1760 фунтам стерлингов по состоянию на 2008 год),^{[nb 1]} против него было возбуждено уголовное дело. Бросив свое личное имущество, Филдинг бежал в Лондон; Захват Осоном имущества Филдинга отражает угрозы миссис Манивуд захватить имущество, принадлежащее Luckless.^[32] Другие персонажи созданы по образцу хорошо известных личностей, о которых Филдинг знал, хотя и не были личными знакомыми. Элиза Хейвуд, писатель, актриса и издатель; Signior Opera - это Сенезино, известный итальянец контральто кастрат;^[33] Книжный вес аналогичен Эдмунд Кёрлл, книготорговец и издатель, известный своими недобросовестными публикациями и публичностью;^[34] Оратор Джон Хенли, священнослужитель, артист и известный оратор; Monsieur Pantomime - это Джон Рич, режиссер и руководитель театра; и Дон Трагедио Льюис Теобальд, редактор и автор. Сэр Фарсикал Комик - еще одна версия Колли Сиббера, но только в роли артиста.^[35]

Филдинг черпал вдохновение из многих литературных источников и традиций, а также из своей собственной жизни. Структура и сюжет Авторский фарс похожи на Джордж Фаркуарс Любовь и бутылка (1698), где обе пьесы описывают отношения между автором и его домовладелицей. Однако пьесы имеют дело только с одной и той же обобщенной идеей; особенности каждого различны.^[36] Филдинг также использовал сатиру и юмор, свойственные традиционным Реставрация и Августовская драма. Многие ситуации Luckless похожи на те, которые встречаются в различных традиционных британских драмах, в том числе Buckinghamс Репетиция (1672), сатирическая пьеса о постановке пьесы. Возможно, что Папа Дунсиад Вариорум, опубликованная 13 марта 1729 г., оказала влияние на тематику спектакля и сюжет кукольного представления. Суд бессмыслицы в кукольном спектакле имеет отношение к Суду тупости в Дунсиада и Суд бессмыслицы в Джон Драйденс Mac Flecknoe. Стиль юмора Scriblerus Club в целом влияет на Авторский фарс, и возможно, что Филдинг позаимствовал у Гей Три часа после свадьбы (1717) и Опера нищего (1728).^[37] В свою очередь, игра Филдинга повлияла на более поздние работы Клуба Скриблера, особенно на четвертую книгу Поупа в его пересмотренной версии. Дунсиада и, возможно, геев Репетиция в Гоутеме.^[38]

История выступлений и публикации

Генри Филдинг

Авторский фарс и городские удовольствия был написан в 1729 году.^[36] Первое сообщение о спектакле в прессе появилось 18 марта 1730 г. Daily Post, заявив, что это было на репетиции. Вскоре после этого в той же газете появилось объявление, в котором говорилось о ограниченном количестве сидячих мест и высоких ценах на билеты, из чего можно было предположить, что спектакль должен стать популярным развлечением. Он открылся в пасхальный понедельник 30 марта 1730 года в Маленьком театре на Хеймаркет, и вскоре после этого был выставлен рядом с ним. Коды Скапина. Последний акт позже был превращен в сопутствующую пьесу, чтобы Hurlothrumbo за одно шоу.^[39]

Филдинг переделал и переписал Авторский фарс для второго выпуска, начавшегося 21 апреля 1730 г., когда он поделился счетом с его более ранней пьесой мальчик с пальчик. Эта комбинация продолжалась в течение мая и июня и позже была объявлена ​​возрождение 3 июля 1730 года. Начиная с 1 августа 1730 года, третий акт Авторский фарс был возрожден Маленьким Театром в течение недели Тоттенхэм Корт справедливый. 17 октября 1730 г. реклама в Daily Post объявил, что будет добавлен новый пролог. Версия без пролога, следовавшая до окончания показа пьесы, должна быть заменена на Свадьба нищего к Чарльз Коффи. Авторский фарс ненадолго возродился в ноябре 1730 г. и январе 1731 г., но были показаны только первые два акта пьесы. Он был в паре с послесловие Дэймон и Филлида, который позже был заменен на Ревнивый Тейлор в январе 1731 года. Выступления продолжались в феврале и марте 1731 года. Постановления 1732 года включали новый пролог, теперь утерянный, который был добавлен к спектаклю 10 мая 1731 года.^[40]

31 марта 1731 г. Авторский фарс был в паре с мальчик с пальчик переделать Трагедия трагедий, в качестве замены Авторы писем, оригинальный компаньон. Хотя оба Трагедия трагедий и Авторский фарс были основными представлениями, они чередовались в выставлении счетов до представления 18 июня 1731 года, финального показа любой пьесы Филдинга в Маленьком театре, за исключением благотворительного представления 12 мая 1732 года. Авторский фарс. Последняя задокументированная не марионеточная версия была исполнена 28 марта 1748 года Теофилом Сиббером в качестве компаньона в двух действиях для благотворительного шоу. В Удовольствия города На протяжении столетия акт разыгрывался как одноактная пьеса за пределами Лондона, в том числе 15 спектаклей в Норвиче в 1749 и 1750-х годах, а постановка в Йорке в театральный сезон 1751–52. Кроме того, были благотворительные представления, которые включали третий акт в различных местах, включая Дублин 19 декабря 1763 года и Эдинбург 1763 года.^[41] Также было много спектаклей в версиях кукольного театра, в том числе передвижное шоу Томаса Йейтса под названием Ораторское искусство Панч, или Городские удовольствия, который начался в 1734 году.^[42]

В ответ на Актерское восстание 1733 года, Филдинг выпустил исправленную версию Авторский фарс, включающий новый пролог и эпилог. Исполняется в Королевском театре, рекламируется в Ежедневный журнал, открывающийся с низшего качества заменой некоторых важных персонажей. К нему присоединился Интригующая горничная и Прогресс блудницы. Это были единственные исполнения исправленной версии, которая была напечатана вместе с Интригующая камера (1734) и включал письмо неизвестного писателя, возможно, самого Филдинга.^[43] Издание пьесы 1734 года было напечатано в 1750 году и использовалось для всех последующих публикаций до 1966 года.^[36] Печатные тексты спектакля вошли в Артур Мерфи1762 год Работы Генри Филдинга и Джордж Сэйнтсбери1893 год Работы Генри Филдинга. Последний включает Авторский фарс наряду с двумя другими пьесами. 1903 год Работы Генри Филдингапод редакцией Г. Х. Мейнадье, вошли только первые два действия.^[44] Всего три сцены были включены в фильм Альфреда Ховарда. Красавицы Филдинга, в котором собраны отрывки из произведений Филдинга. Джордж Сейнтсбери включен Авторский фарс и две другие пьесы в собрании Филдинга 1893 года, но проигнорировали остальные.^[45]

Критический ответ

Успех Авторский фарс основал Филдинга как лондонского драматурга;^[46] Написав в 1998 году, Гарольд Паглиаро описывает пьесу как «первый большой успех» Филдинга.^[47] Кэтрин Инграссия в 2004 году приписывает его популярность сатирическим нападкам Филдинга на архетипическую женщину-писательницу, в частности, Хейвуд.^[48] Среди современных отчетов Daily Post от 2 мая 1730 г. сообщается, что спектакль получил всеобщее одобрение, а 6 мая на эти места был большой спрос. В номере журнала от 7 мая Grub Street Journal отметили, что спектакль пользуется популярностью среди «лиц качества»; многие известные личности посетили шоу, в том числе и в первый вечер Джон Персиваль, 1-й граф Эгмонт, и Фредерик, принц Уэльский, присутствие которого упоминалось в 28 апреля 1730 г. Лондонская вечерняя почта и 15 мая 1730 г. Daily Post.^[49] Единственные сохранившиеся комментарии от тех, кто видел пьесу, взяты из дневника графа Эгмонта, который сообщил, что Авторский фарс и мальчик с пальчик «являются насмешкой над поэтами, некоторыми их произведениями, а также над операми и т. д., и последними из наших современных трагиков, и они чрезвычайно полны юмора, с некоторым остроумием».^[50]

В XVIII веке о пьесе почти не говорили, а в XIX веке в основном следовали той же тенденции. Глава о пьесе включена в книгу Фредерика Лоуренса. Жизнь Филдинга (1855), и он упоминается Лесли Стивен и Остин Добсон, которые сосредоточены на том, что говорится в пьесе о Граб Стрит и Филдинге.^[45] Большинство более поздних критиков соглашаются с суждением Добсона о том, что пьеса в первую очередь представляет собой комментарий к событиям жизни Филдинга и знаменует его переход от старых форм комедии к новой сатире его современников.^[51] Чарльз Вудс, писавший в 1966 году, утверждает, что Авторский фарс была неотъемлемой частью карьеры Филдинга и отвергает политическое прочтение работы.^[52] Несколькими годами ранее, в 1918 году, Уилбур Люциус Кросс считал, что в пьесе проявился талант Филдинга к сочинению фарсов и бурлеск.^[53] В 1993 году Мартин и Рут Баттестин утверждают, что пьеса «была первым экспериментом [Филдинга] с необычными комическими режимами ... в котором его истинный гений как драматурга, наконец, нашел размах». Они также утверждают, что Филдинг был первым, кто предложил зрителям «своего рода острую изобретательную шутку», и что его талант к «насмешкам и живым диалогам» и к разработке «абсурдных, но экспрессионистских сюжетов» не имел себе равных даже в театре 20-го века.^[54] Ранее, Frederick Homes Дадден, охарактеризовал кукольный спектакль в третьем акте как «весьма оригинальную сатиру на театральные и квази-театральные развлечения дня».^[55] Ф. В. Бейтсон включил пьесу в свой список "сатирических феерии" 1963 года.^[56]

Дж. Пол Хантер в своем сравнении театрального стиля и формы Филдинга в 1975 году отмечает, что, хотя «многие литературные и театральные насмешки остроумны», медленный темп и отсутствие драматического конфликта делают пьесу «по существу не театральной».^[57] Пэт Роджерс с этим не согласен, утверждая, что «не было более ярких театральных мероприятий, чем оригинальные серии Авторский фарс, с их смесью широкой комедии, личной сатиры, мелодичных сцен и быстрого действия ».^[58] Роберт Хьюм в 1988 г. комментирует, что литературная структура Авторский фарс "ветхое, но эффективное",^[59] хотя он считает, что «пародия Филдинга на сцены узнавания сделана с воодушевлением» и «« реалистичная »часть шоу представляет собой умное сочетание прямолинейности и иронии».^[60] В 1998 году Томас Локвуд объясняет различные аспекты, которые делают пьесу великолепной, делая особый акцент на «третьем музыкальном акте», который, по его мнению, «показывает дар блестящей театральной аранжировки». Локвуд, в частности, хвалит финал пьесы и постоянно увеличивающийся темп событий после «взрывного вторжения» Murdertext.^[61]

Бросать

1730 литье

Играть в:^[62]

Внутренний кукольный театр:^[63]

1734 измененный состав

Играть в:^[65]

Внутренний кукольный театр:^[66]

Рекомендации

Примечания

Сноски

Библиография

внешняя ссылка

• Авторский фарс в Интернет-архив (отсканированные книги, полноцветные оригинальные издания в высоком разрешении)