WikiDer > История цветочной композиции

Эта статья включает в себя список общих использованная литература, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшить эта статья введение более точные цитаты. (Декабрь 2019 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Цветочная композиция, картина Отто Шольдерер

В история цветочной композиции датируется древнеегипетский раз.

Древний Египет

Самая ранняя известная композиция из цветов восходит к Древнему Египту. Египтяне украшали цветами еще 2500 лет до нашей эры. Они регулярно размещали срезанные цветы в вазы,^[1] а очень стилизованные композиции использовались во время погребений, для процессий и просто в качестве украшения стола. На египетских резных каменных рельефах и расписных настенных украшениях были обнаружены изображения расставленных цветов.

Цветы были выбраны по символическому значению с акцентом на религиозное значение. В цветок лотоса или водяная лилия, например, считался священным для Исида и часто включалась в аранжировки. Многие другие цветы были найдены в гробницах древних египтян, и гирлянды цветов носили близкие и оставляли в гробницах.^[2] К ним относятся синий сцилла, маковые анемон, Ирис сибирский, дельфиниум, нарцисс, Пальма, папирус и Роза.^[1] Египетские настенные росписи с изображением роз были найдены в гробницах V века до нашей эры. ко времени Клеопатры.^[3]

Древняя Греция и Древний Рим

В Греки^[1] и Римляне также использовала цветы. Древние греки использовали цветы и травы для украшения и украшения произведений искусства. Они не часто использовали вазы, сосредоточившись на гирлянды и венки. Они поместили бы растительный материал, такой как оливковые ветви, в терракоту. Лиственные ветви, вероятно, использовались для свадеб. Они также бросали лепестки на пол и кровати. Подобно египтянам, греки и римляне предпочитали цветы и листву, которые они использовали.

Наиболее популярной листвой, которую использовали греки и римляне, были желуди, дуб уходит, лавр, плющ, залив^{[требуется разъяснение]} и петрушка. Лавровые венки были вручены победителям спортивных соревнований в древнем Олимпиада; эти венки также вручались лицам, победившим в поэтических состязаниях, а в Риме они символизировали военную победу и венчали успешного полководца в честь его триумфа. Венок из гирлянды был для греков символом силы, чести, преданности и преданности; он был награжден в честь спортсменов, поэтов, общественных деятелей, солдат и героев.

К предпочтительным цветам относятся розы, гиацинты, жимолость, фиалки, и лилии. Другие цветы, такие как тюльпаны, живокость, и бархатцы^{[нужна цитата]} были также выбраны по форме, цвету и форме.

Богатство и власть привели римлян и греков к большей роскоши в использовании цветов, которые, как и египетские, использовались в религиозных обрядах. На банкетах розы рассыпали на пол на глубину до одного фута, а цветы «сыпались» с потолка. Аромат стольких роз был почти удушающим. Римляне использовали розы во многих блюдах, и из-за их сильного аромата они^{[расплывчатый]} был известен как «Час роз».

Древний Китай

Китайцы создавали цветочные композиции еще в 207–220 гг. Хань эпохи древнего Китая. Цветы были неотъемлемой частью религиозного учения и медицины.

Практикующие буддизм, Даосизм, и Конфуцианство возлагали срезанные цветы на свои алтари - практика, восходящая к 618-906 гг. Они создавали картины, резьбу и вышивали с изображениями цветов. Картины можно найти на вазах, тарелках, свитках и шелке, а резьба по дереву, бронзе, нефриту и слоновой кости.

Буддийские учения запрещали лишать жизни людей, поэтому религиозные деятели работали экономно, собирая черенки с растений. Цветы и листья, которые использовались для изготовления корзин, были выбраны исходя из их символического значения. Например, бамбук, то персик дерево, и груша дерево символизировало долголетие. В тигровая лилия, то гранат, а орхидея символизированный плодородие. Самым почитаемым из всех цветов был пион. Считающийся «королем цветов», он символизировал богатство, удачу и высокий статус.

В период с 500 г. по 1453 г. н. Э. Византийская империя внесли свой вклад в цветочные композиции, которые обычно включали дизайн в форме конуса. Листву поместили в чаши и урны, которые были дополнительно украшены яркими цветами и фруктами. Цветы, обычно включенные в эти композиции, были ромашки, лилии, кипарис, гвоздики, и сосна. Ленты также широко использовались, а листья и крошечные цветы были расположены в виде дугообразных линий, чтобы придать гирляндам скрученный эффект.

Европа

Ле Букет, автор Марк Сен-Санс 1951 год - один из лучших и наиболее представительных французских гобеленов пятидесятых годов. Это дань пристрастию Сен-Санса к природным сценам и деревенской жизни. ^[4]

Цветочная композиция прибыла Европа около 1000 г. н.э. и был особенно популярен в церквях и монастырях, где цветы и растения использовались как для еды, так и для украшения. Так как крестоносцы вернулся из Средний Восток, они привезли с собой новые интересные растения. В результате европейские страны начали экспериментировать с ранее неизвестными им растениями.

Средние века (476–1400 гг. Н. Э.)

В ту эпоху монахи были известны своими садами с травами и полевыми цветами. В более позднюю часть готического периода цветы стали играть более доминирующую роль, например, цветы, которые начали распускаться в алтарных картинах, манускриптах и ​​картинах.

Важным аспектом плана монастыря было включение сада лекарственных трав, который «снабжал бы врача фармацевтическими продуктами, необходимыми для его лечения. Однако зависимость от силы трав без ссылки на их Создателя [Бога] считалась неприемлемой для христианина ». Поскольку Бог «заставляет травы расти», их медицинская польза в основе своей духовна. Кроме того, многие растения использовались монахами и христианами в целом в священных ритуалах и церемониях. У них часто были ассоциации, апеллирующие как к духовным основам, так и к лечебным эффектам.

Возрождение (1400–1600 гг.)

Цветочный дизайн зародился в Италии и распространился по Европе. Популярностью пользовались картины с впечатляющими цветочными композициями в вазах. На картинах фруктовые цветы и листья были вплетены в гирлянды, чтобы украсить стены и сводчатые потолки, а лепестки сложены в корзины, разбросаны по полу, улицам или позволены спускаться с балконов.

Барокко (1600–1775)

В начале этого периода цветочные узоры были симметричными и овальными, а позже стали популярными асимметричные полумесяцы и S-образные формы.^{[когда?]}

Фламандские аранжировки (1600–1750)

Аранжировки в стиле барокко в голландско-фламандском стиле были более компактными и пропорциональными. Их главной особенностью было разнообразие цветов в букете.

Французские аранжировки (1600–1814)

В период французского барокко мягкая, почти хрупкая привлекательность стала основной характеристикой цветочного дизайна. Компоновки были асимметричными с использованием C-серповидной или S-образной формы. В период империи использовались простые линии треугольной формы и сильный цветовой контраст. Типичный дизайн в стиле ампир был помещен в урну, содержащую множество больших ярких цветов.

Грузинские аранжировки (1714–1760)

Узоры в этот период были формальными и симметричными и часто были украшены множеством цветов. Восточный дизайн стал влиятельным благодаря активной торговле. В конце периода дизайны стали более неформальными из-за того, что аромат цветов, которые, как считалось, избавляли воздух от болезней, стал более важным. Маленькие портативные устройства, называемые букет цветов или tussie-mussies использовались для передачи сладких запахов, а также помогали маскировать запахи общества, где купание часто считалось вредным для здоровья.

Викторианские аранжировки (1820–1901)

В этот период модными считались цветы. Крупные массовые цветы были плотно помещены в контейнеры, чтобы создать компактные композиции, которые были асимметричными и плотно сложенными. Определенного стиля не было, но из-за множества разных цветов и цветов композиция выглядела почти незапланированной. Букеты с кашицей и мусси еще служили для устранения запахов. В конце этого периода были предприняты попытки установить правила правильной расстановки цветов, когда это стало искусным навыком или профессией в Европе.

В Итальянский ренессанс помогли придать дополнительный импульс искусству аранжировки цветов в Европе. Именно в этот период времени начали развиваться самые разные стили аранжировки. К пятнадцатому и шестнадцатому векам цветочные композиции были обычным явлением, и для изготовления контейнеров использовались самые разные материалы, в том числе мрамор, тяжелый Венецианское стекло, и бронза.

Цветочные композиции, сделанные в это время, представили совершенно новый элемент - использование тропических фруктов. Эти аранжировки также направлены на создание цветового контраста. Некоторые из популярных цветов включали Lilium Candidum (или Мадонную лилию, используемую как символ плодородия и целомудрия), нарцисс, гвоздики, ирис, жасмин, анютины глазки, Французские бархатцы, васильки, и Розмари.

Смотрите также

• Цветочный дизайн
• Флористика

Примечания

использованная литература

• Britannica Цветочный декор
• В гробу Египта найдены древние цветы, Национальная география
• Цветочные композиции Древнего Китая, Газета "Нью-Йорк Таймс