WikiDer > Оноре Десмонд Шаррер

Оноре Десмонд Шаррер (12 июля 1920 - 17 апреля 2009) был американским художником. Впервые она получила признание публики в 1950 году за свою картину. Дань американским трудящимся, пять изображений полиптих задумана в виде алтаря эпохи Возрождения, за исключением того, что его центральная фигура - фабричный рабочий, а не святой. По бокам от этой центральной фигуры расположены небольшие сцены с обычными людьми - на пикнике, в гостиной, на ферме и в школе. Тщательно написано маслом на композиционной доске в стиле и цветовой палитре, напоминающих Фламандские мастера, законченная работа более шести футов в длину и трех футов в высоту, и на ее выполнение у нее ушло пять лет. Он был предметом ретроспективы 2007 г. Смитсоновский институт и является частью постоянной коллекции Смитсоновский музей американского искусства.^[1]

Впервые она получила публичное уведомление, когда ее работа Рабочие и картины (1943) был включен в легендарное шоу «Четырнадцать американцев» 1946 года в музей современного искусства в Нью-Йорке, курирует Дороти Кэннинг Миллер.^[2] В этом шоу приняли участие многие начинающие артисты, в том числе Роберт Мазервелл, Исаму Ногучи (скульптура) и Саул Стейнберг. Выставка «Четырнадцать американцев» в Музее современного искусства, хотя часто считается, что она провозглашает приход абстрактного экспрессионизма, не сделала это однозначно, поскольку в нее вошли такие, как Шаррер и Джордж Тукер которые не являются модернистами на основе лакмусовой бумажки абстракции.^[3]

Шаррер и ее живопись Человек у фонтана были представлены в номере журнала от 20 марта 1950 г. Журнал Life, в статье на обложке "Девятнадцать молодых американских художников".

В отличие от многих своих нью-йоркских современников, включая Мазервелла, Джексон Поллок и Марк РоткоШаррер не обратилась к абстрактному экспрессионизму и продолжала писать в образном и академическом стиле, хотя содержание ее работ часто было резко остроумным. Период, термин Магический Реализм применяется к другим американским художникам, включая Пол Кадмус а Джордж Тукер часто используется для описания ее более поздних работ.

Жизнь и образование

Оноре Десмонд Шаррер родился в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк. Ее отец, Роберт Аллен Шаррер, был армейским офицером, прикрепленным к Военная академия США там. Ее мать, бывшая Мадлен Сакс, тоже была художницей. Шаррер вырос на Филиппинах, в Париже и в нескольких городах Америки до окончания учебы. Школа епископа (Ла Хойя) в Ла-Хойе, Калифорния.

В 18 лет она была выбрана из 230 000 претендентов на получение приза Национального молодежного форума графического искусства, спонсируемого Американский журнал. Впоследствии она посетила школу искусств Йельского университета и Калифорнийскую школу изящных искусств, ныне Институт искусств Сан-Франциско. В течение Вторая Мировая Война, она работала сварщиком на верфях в Калифорнии и Нью-Джерси.^[4][5]

После предыдущего брака, закончившегося разводом, в 1947 году Шаррер женился на Перес Загорин, выдающийся историк Европы. Они жили и работали в Нью-Йорке, Амхерсте, Монреале, Лондоне, Рочестере, штат Нью-Йорк, и Шарлоттсвилле, штат Вирджиния. У них родился сын Адам Загорин, 1953 года рождения.

Изобразительное искусство

После персональной выставки своих картин в Бостоне в 1951 году у Шаррер не было других персональных выставок до 1969 года. Еще через восемнадцать лет у нее была персональная выставка 1987 года, которая переехала из Нью-Йорка в Мемориальную художественную галерею (Рочестер, штат Нью-Йорк) и Музей Данфорта (Фрамингем, Массачусетс).^{[нужна цитата]}

Хотя она часто участвовала в групповых выставках в те промежуточные периоды, и хотя она постоянно и усердно работала над своим искусством, ее часто упускали из виду, поскольку «современное искусство» стали рассматривать как синоним абстрактный экспрессионизм. Эта ассоциация была настолько сильной, что MoMA пришлось назвать свою выставку в 2000 году (в которую был включен Шаррер) как «Современное искусство, несмотря на модернизм», как если бы последнее было синонимом первого.

Несмотря на ее скрупулезную технику, яркую цветовую палитру и внимание к деталям, напоминающее фламандских художников, она была модернистом по чувствительности и предмету. Картина как Воскрешение официантки (1984), демонстрирует лукавый юмор в выборе темы, что возвращает ей ответ. Дань уважения, но также разделяет с последним модернистское предположение о том, что жизнь официантки или рабочего человека так же заслуживает нашего внимания, как и любой святой. Официантку уносит к небу - ее держит в воздухе взбивалка для яиц, застрявшая в ее волосах - частично обнаженный ангел, чей метод движения - это вертолет, а не крылья.

Одна из ее самых больших картин (9 x 6 футов) - сюрреалистический холст, масло под названием «Леда и люди», 1963 года. Это один из ранних набегов Шаррера в сюрреализм, изображающий три фигуры несколько странных пропорций, две из которых на основе Элвис Пресли родители, а третья, златовласая обнаженная молодая женщина, похожая на эпоху Возрождения, представляет взгляд Шаррера на древнегреческий миф о Леда и лебедь, в котором Зевс превратился в лебедя, чтобы подобраться к красивой женщине и соблазнить ее. Картина выставлена ​​на Музей искусств колледжа Смита в Нортгемптоне, Массачусетс, в рамках выставки Опасная женщина: подрывная деятельность и сюрреализм в искусстве Оноре Шаррера (29 сентября 2017 г. - 7 января 2018 г.). Как объясняет их куратор, картина отчасти возникла из-за интереса Шаррера к исследованию пересечения мифа и культуры знаменитостей, окружавшей Пресли и других популярных деятелей индустрии развлечений в начале 1960-х годов.

Не менее загадочна и другая ее поздняя картина, Мечта о Монтичелло (1996) в котором обнаженная женщина в наушниках откидывается с одним красным насосом и одним выключенным. Томас Джеферсон, и предположительно один из его сыновей с Салли Хемингс стоят сразу позади. На заднем плане видны два триумфальных обилиска, обрамляющих часы почти в стиле Дали, предположительно часы на Монтичелло. На переднем плане - красиво оформленный серебряный кувшин, известный объект Монтичелло.

Это сочетание тщательного наблюдения, сопоставления, фантастических элементов, часто обнаженной женщины, изображаемой в сценах с одетыми мужчинами, триумфальных арок, - все это визуализировано в удивительно плоской, сильно заряженной и изысканно окрашенной обстановке, похожей на сказочный пейзаж, как проблески частного мира, созданного для нам художником, чтобы сделать из них то, что мы хотим.

Награды

• 1951: Медаль и премия Нормана Уэйта Харриса, Художественный институт Чикаго
• 1971: Приз Чайльда Хассама за покупку, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк
• 1978: Приз Чайльда Хассама за покупку, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк
• 1981: Премия Лилиан Фэирчайлд за выдающиеся достижения в области искусства, Университет Рочестера, Нью-Йорк
• 1984: Приз Глэдис Эмерсон Кук, Национальная академия дизайна, Нью-Йорк
• 1987: Премия за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства, Национальная Женский форум искусства
• 2000: Приз за выдающиеся достижения в живописи, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк

Коллекции

Музей искусств Колумбуса, Огайо
Музей Данфорта, Фрамингем, Массачусетс
Поместье Линкольна Кирстайна
Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Ньюаркский музей, Нью-Джерси
Музей искусств Сан-Диего, Калифорния
Фонд Сары Роби
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
Музей искусств колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс
Университет Рочестера, Нью-Йорк
Пенсильванская академия изящных искусств
Художественный музей Университета Вирджинии

Рекомендации

• Полную хронологию карьеры Оноре Десмонда Шаррера можно найти в Оноре Шаррер, (Нью-Йорк: Spanierman Gallery, 2002), 39-40, который включает эссе Линды Ночлин и Эрики Досс. Это ближе всего к каталог raisonné в печати, подготовленный для ее шоу в Spanierman 18 апреля - 11 мая 2002 года.
• См. Также Перес Загорин, «Устная история» (2002) для дополнительных биографических подробностей.