WikiDer > Пол Кадмус - Википедия

Paul Cadmus - Wikipedia

Пол Кадмус
Кадм, Пауль (1904-1999) - 1937 - Foto Carl Van Vechten.jpg
Кадм фотография сделана Карл Ван Вехтен, 1937
Родившийся(1904-12-17)17 декабря 1904 г.
Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
Умер12 декабря 1999 г.(1999-12-12) (94 года)
Вестон, Коннектикут, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенЖивопись, рисунок
Известная работа
Флот в битве! (1934), Позолота акробатов (1935)
ДвижениеМагический реализм
ИзбранныйНациональная академия дизайна

Пол Кадмус (17 декабря 1904 г. - 12 декабря 1999 г.) - американский художник, широко известный своими яичная темпера картины жестких социальных взаимодействий в городских условиях. Он также сделал много тщательно обработанных рисунков обнаженных мужских фигур. В его картинах сочетаются элементы эротики и социальной критики в стиле, который часто называют магический реализм.[1]

ранняя жизнь и образование

Пол Кадмус родился 17 декабря 1904 года в многоквартирном доме на 103-й улице недалеко от Амстердам-авеню, на Верхний Вест-Сайд из Манхэттен, сын художницы Марии Латаса, Баскский и Кубинец родословной, и Эгберт Кадмус (1868–1939) из нидерландский язык родословная.[2][3] Его отец, который учился с Роберт Анри, работал художником по рекламе, а его мама иллюстрировала детские книги.[4] Его сестра Фидельма Кадмус вышла замуж Линкольн Кирштейн, филантроп, меценат и соучредитель Балет Нью-Йорка,[5] в 1941 г.[6]

В 15 лет Кадм бросил школу, чтобы поступить в Национальная академия дизайна на 6 лет.[7] Затем он поступил в Лига студентов-художников Нью-Йорка в 1928 году брал уроки рисования, работая коммерческим иллюстратором в рекламном агентстве Нью-Йорка.[8] Он продолжил свое образование, путешествуя по Европе с 1931 по 1933 год с коллегой-художником. Джаред Френч,[7] который на время стал его любовницей.[9]

Карьера

Путешествуя по Франции и Испании, Кадм и французы поселились в рыбацкой деревне на острове. Майорка. В 1933 году они вернулись в США после того, как у них закончились деньги, где Кадм был одним из первых художников, нанятых The Новый договор художественные программы, роспись фресок в почтовых отделениях.[8] Он содержал студию на Мортон-стрит, 54.[10]

Кадм тоже работал в коммерческой иллюстрации, но француз, тоже темпера художник, убедил его полностью посвятить себя изобразительному искусству.[9][11] В 1979 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1980 году.

Cadmus оценивается по Профсоюз художников России среди лучших художников мира последних четырех столетий.[12]

Споры

Флот в битве!, 1934 г. (обрезанный вид)

В 1934 году в возрасте 29 лет[13] он рисовал Флот в битве! работая на Проект общественных произведений искусства из WPA.[1][14][15] Эта картина, изображающая разгуляющих моряков и женщин, включает стереотипное гомосексуальное домогательство и эротическое преувеличение сидений в брюках и выпуклых промежностей. Это было предметом общественного протеста во главе с адмиралом Хью Родман, который протестовал против Секретарь военно-морского флота Клод А. Свонсон, говоря: «Это самая позорная, грязная, позорная, пьяная драка».[5] Госсекретарь Свенсон заявила, что картина «правильная художественная», но «не соответствует флоту».[10] Картина была снята с выставки в Галерея Коркоран[7] к Генри Л. Рузвельт, то Помощник Министра ВМФ в то время и хранился в своем доме до смерти Рузвельта в 1936 году.[5] Публичность помогла Кадмусу начать карьеру,[7] и он заявил в то время: «У меня не было намерения оскорбить флот. Моряки не хуже, чем кто-либо другой. На своей фотографии я просто их комментировал - я не критиковал».[10] Картина, которая после смерти Рузвельта висела над камином в Алиби Клуб в Вашингтоне более полувека скрывалась от общественности до 1981 года,[5] временно отображается в Вольфсоновский музей в Майами,[16] и в конце концов нашел дом в Военно-морской исторический центр.[5]

В 1938 году его картина Покахантас спасает жизнь Джона Смита, роспись здания почтовой связи в г. Ричмонд, Вирджиния, пришлось отретушировать, когда некоторые наблюдатели заметили шкуру лисицы, предположительно висящую между ног индейца, изображенного на картине.[5] Кадм использовал своего тогдашнего возлюбленного Джареда Френча в качестве модели для Джон Смит в фреске.[2][17]

В 1940 году две картины, Моряки и шлюхи (1938) и Встреча Нового Года в, были удалены из поля зрения общественности, потому что флоту «это не понравилось» и «от этого было слишком много запаха».[18] Картины экспонировались в Международная выставка Golden Gate и были удалены, а третий, Венера и Адонис, остался. Офис комиссара Джордж Крил Военно-морской флот сообщил, что картина, Моряки и шлюхи, было "излишне грязным".[18]

Художественный стиль

Кадм, считавшийся мастером рисования, интересовался Итальянский ренессанс художники, особенно Синьорелли и Мантенья, так называемые «мастера мышц». На него также повлияли Реджинальд Марш, американский художник сцены. Кадм объединил элементы Синьорелли и Мантенья вместе с Маршем, чтобы изобразить уличную жизнь Нью-Йорка.[5]

Он был потрясен человеческим телом, как идеальным, так и отталкивающим. Его идеалом была стилизованная эротическая версия мужского тела. Он нашел гротеск повсюду от Деревня Гринвич кафе, станции метро, ​​пляж на Кони-Айленд американским туристам в Итальянский площадь. Его искусство - это форма сатира и карикатура его подданных, которые сравнивают с коллегами-художниками Джордж Гросс и Отто Дикс.[5] Критики разделились по поводу искусства Кадма: Доре Эштон заявив, что «он вообще не историческая фигура, он тоже беглый». Эштон описал свои картины как «искаженные Субботняя вечерняя почта. »В 1990 г. Майкл Киммельман писали, что искусство Кадма служило «напоминанием о том, что, вопреки общепринятому мнению, реализм все еще был жизненно важной традицией в американском искусстве в середине этого века, которая черпала из многих из тех же источников, которые вдохновляли абстрактных экспрессионистов, которые были многие считают, что реализм устарел ».[19]

Личная жизнь

С 1937 по 1945 год Кадм, его возлюбленный, Джаред Френч, и жена Френча Маргарет Хёнинг провела лето Огненный остров и сформировал фотографический коллектив под названием PaJaMa («Пол, Джаред и Маргарет»).[20] Между Провинстаун, Труро, Файер-Айленд и Нью-Йорк, они поставили различные черно-белые фотографии себя со своими друзьями, обнаженными и одетыми. Большинство друзей, изображенных на фотографиях, были среди молодых художников, танцоров и писателей Нью-Йорка, и большинство из них были красивыми и веселыми.[20] В 1938 году Кадм и Френч позировали для серии фотографий с известным фотографом. Джордж Платт Лайнс (1907–1955). Эти фотографии не публиковались и не выставлялись при жизни Лайнса и демонстрируют близость и отношения этих двоих.[21] На фотографиях, 14 из которых сохранились до наших дней, Кадм и Френч колеблются между обнажением и утаиванием, причем Френч обычно более эксгибиционистский из двух.[21]

Позже, в 1940-х, у Кадмуса и его тогдашнего любовника Джорджа Тукера сложились сложные отношения с Френчем и его женой.[22] Когда французы купили дом в HartlandВ Вермонте они подарили Кадму собственный дом, который позже забрал Френч и подарил его итальянскому любовнику.[3]

В 1965 году Кадмус встретился и начал отношения с Джоном (Фаркуаром) Андерсоном (30 июля 1937 года, Нью-Хейвен, Коннектикут - 21 октября 2018 года, Уэстон, Коннектикут).[23] [24] бывшая звезда кабаре, в Нантакет так продолжалось до смерти Кадма в 1999 году.[25] С начала их 35-летних отношений,[25] тогдашний 27-летний Андерсон был образцом и музой Кадма во многих его работах.[13] Кадм также был близким другом многих выдающихся художников, авторов и танцоров, включая: Кристофер Ишервуд, У. Х. Оден, Джордж Баланчин, Джордж Платт Лайнс, Джордж Тукер, Линкольн Кирштейн (его зять), и Э. М. Форстер,[1] Кто, как говорят, читал его роман Морис вслух, пока Кадм писал свой портрет,[16] который был напечатан тиражом 1200 экземпляров брошюры Новый беспорядок[26] в 1949 г.[27]

В 1999 году он умер в своем доме в г. Вестон, Коннектикут,[28] из-за преклонного возраста, за пять дней до своего 95-летия.[16]

Список работ

С 1931 по 1992 год Кадм создавал 120 картин, в среднем по две в год.[5] Некоторые основные моменты включают:

Выставки

Рекомендации

Примечания
  1. ^ а б c О'Коннор, Джон Дж. (16 мая 1986 г.). "'ПАВЕЛ КАДМУС, 13 ГОДОВ, ИЗУЧЕНИЕ ХУДОЖНИКА, ЛЕТ 80 ". Нью-Йорк Таймс. Получено 30 сентября, 2016.
  2. ^ а б Сотрудники. "Пол Кадмус". www.dcmooregallery.com. Галерея DC Мура. Получено 30 сентября, 2016.
  3. ^ а б Леддик, Дэвид (2015). Интимные товарищи: триография Джорджа Платта Лайнса, Пола Кадмуса, Линкольна Кирстайна и их круга. Макмиллан. ISBN 9781250104786. Получено 23 августа, 2016.
  4. ^ «ЭГБЕРТ КАДМ, 71 год, художник-акварелист | Известный как литограф - был отцом Павла Кадма». Нью-Йорк Таймс. 15 августа 1939 г.. Получено 30 сентября, 2016.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Граймс, Уильям (8 марта 1992 г.). «ИСКУССТВО; Обвинение? Развратное. Вердикт? Вне шоу». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 сентября, 2016.
  6. ^ "Мисс Фидельма Кадмус, среда". Нью-Йорк Таймс. 9 апреля 1941 г.. Получено 30 сентября, 2016.
  7. ^ а б c d "Биография Пола Кадмуса". Энциклопедия мировой биографии. Получено 19 июля, 2013.
  8. ^ а б "Пол Кадмус". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 11 февраля, 2013.
  9. ^ а б Граймс, Нэнси (1993). Мифы Джареда Френча. Сан-Франциско, Калифорния: Артбуки по гранату. ISBN 1-56640-322-7.
  10. ^ а б c "'FLEET'S IN 'ARTIST TO ESCHEW NAVY | Пол Кадмус, холст которого запретили в Вашингтоне, ищет новые темы ». Нью-Йорк Таймс. 31 мая 1934 г.. Получено 30 сентября, 2016.
  11. ^ Граймс, Нэнси (1993). Мифы Джареда Френча (1-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Артбуки по гранату. ISBN 1566403227.
  12. ^ «Список 10.000 лучших художников мира Профсоюза художников Российской Федерации». Архивировано из оригинал 31 октября 2010 г.
  13. ^ а б c Глюк, Грейс (7 июня 1996 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Пол Кадмус, Мэпплторп своего времени". Нью-Йорк Таймс. Получено 30 сентября, 2016.
  14. ^ «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЯД В Флоте СЮРПРИЗИРУЕТ ХУДОЖНИКА | Кадмус советует адмиралам изучить жизнь моряков на Риверсайд Драйв». Нью-Йорк Таймс. 20 апреля 1934 г.. Получено 30 сентября, 2016.
  15. ^ "Пол Кадмус (1904-1999)". МОРСКОЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ЦЕНТР. Получено 19 июля, 2013.
  16. ^ а б c d Коттер, Голландия (15 декабря 1999 г.). "Пол Кадмус умер в 94 года; американский художник-виртуоз". Нью-Йорк Таймс. Получено 30 сентября, 2016.
  17. ^ Анреус, Алехандро; Линден Л., Диана; Вайнберг, Джонатан (2006). Социальное и реальное: политическое искусство 1930-х годов в западном полушарии. Penn State Press. ISBN 027104716X. Получено 23 августа, 2016.
  18. ^ а б "КАРТИНА МОРЯКОВ | Ярмарка Золотые Ворота убрала еще одну картину Кадма". Нью-Йорк Таймс. 8 августа 1940 г.. Получено 30 сентября, 2016.
  19. ^ Киммельман, Майкл (4 мая 1990 г.). "Обзор / Искусство; Сила прихоти: более поздние работы Жана Арпа". Нью-Йорк Таймс. Получено 30 сентября, 2016.
  20. ^ а б Смит, Роберта (5 ноября 2015 г.). "PaJaMa, фотографии которой пропитали эротизмом". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 августа, 2016.
  21. ^ а б Мейер, Ричард (2002). Представление вне закона: цензура и гомосексуализм в американском искусстве двадцатого века. Бикон Пресс. С. 89–93. ISBN 9780807079355. Получено 23 августа, 2016.
  22. ^ Джонсон, Кен (9 октября 2008 г.). «Соответствовать, соответствовать, где бы вы ни были: современная тревога в фильме« Джордж Тукер: ретроспектива »в Национальном музее академии». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 августа, 2016.
  23. ^ "Платное уведомление: Смерть КАДМУС, ПОЛ". Нью-Йорк Таймс. 14 декабря 1999 г.. Получено 30 сентября, 2016.
  24. ^ "Мистер Джон Фаркуар Андерсон". Legacy.com. 21 октября 2018 г.. Получено 22 июля, 2019.
  25. ^ а б Гарган, Скотт (8 ноября 2012 г.). «Пол Кадмус и Джон Андерсон - в центре внимания« Муза »в Центре искусств Вестпорта». Пост КТ. Получено 30 сентября, 2016.
  26. ^ Марк Митчелл (3 апреля 2013 г.). «Пол Кадмус», Э. М. Форстер "(1949)". Получено 25 января, 2020.
  27. ^ Форстер, Э. М. (1949). Новый беспорядок. Нью-Йорк. OCLC 2996436.
  28. ^ Макгилл, Дуглас К. (14 декабря 1984 г.). "ЛЮДИ ИСКУССТВА". Нью-Йорк Таймс. Получено 30 сентября, 2016.
  29. ^ а б c d е ж грамм Джуэлл, Эдвард Олден (27 марта 1937 г.). "КАДМУС ХОЛСТОВСЯ НА ХОЛОДЕ НА Персональном шоу американского художника MIDTOWN высоко оценено за тонкое мастерство рисования". Нью-Йорк Таймс. Получено 30 сентября, 2016.
  30. ^ Рейнор, Вивьен. "ИСКУССТВО; ПОЛ КАДМУС РЕТРОСПЕКТИВ" Индиана STORRS ". The New York Timesdate= 4 апреля 1982 г.. Получено 30 октября, 2017.
  31. ^ Чарльз, Элеонора. «СПОРНАЯ ЖИВОПИСЬ НА ПРОСМОТРЕ ПОСЛЕ 47 ЛЕТ». The New York Timesdate= 21 марта 1982 г.. Получено 30 октября, 2017.
Биографические произведения
  • Элиасоф, Филипп, 'Paul Cadmus: Life & Work', докторская диссертация, Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне, (1979) (официальная биография, написанная из первых рук, предложения, обзор)
  • Элиасоф, Филипп, «Поль Кадм и достоинства анахронизма», «Рисование» - международное обозрение, опубликованное Обществом рисования, январь – февраль. (1981) стр. 97–104.
  • Элиасоф, Филипп, 'Пол Кадмус: вчера и сегодня' Художественный музей Университета Майами, Оксфорд, Огайо, с введением Ллойд Гудрич (первый и единственный ретроспективный каталог, за которым последовал национальный тур по четырем региональным художественным музеям) (1981)
  • Кирстейн, Линкольн. Пол Кадмус, Imago Выходные данные: Арнольд Сколник (1984)
  • Сазерленд, Дэвид. Пол Кадмус, Enfant Terrible, 80 лет. Документальный фильм (1984) Филип Элиасоф, младший продюсер, снят при финансовой поддержке и поддержке Университета Фэрфилда, Фэрфилд, Коннектикут.
  • Элиасоф, Филипп, «Пол Кадмус, девяносто: достоинства изображения греха», American Arts Quarterly (1995), стр. 39–55;
  • Элиасоф, Филипп 'Дань Павлу Кадму: Посмертная признательность', Американский художественный журнал - Смитсоновский институт, Осень (2000) Том 14. 3.
  • Рисунки Павла Кадма. Введение Гай Давенпорт
  • Весна, Джастин. Пол Кадмус: Обнаженный мужчина Нью-Йорк: Вселенная (2002)
  • Элиасоф, Филипп «Пол Кадмус: размышления», эссе из каталога для продажи американского искусства Christie's, «Важные американские картины, рисунки и скульптуры» (24 мая 2007 г.), стр. 199–206.

внешняя ссылка