WikiDer > Говард Хелмик - Википедия

Howard Helmick - Wikipedia

Говард Хелмик (1845 г. в Zanesville - 28 апреля 1907 г. Вашингтон, округ Колумбия.) был американским художником, гравер, дизайнер и иллюстратор, который был известен своими холст масло картины. Он специализировался на рисунок живопись и гравюры. Он был самым известным за его Ирландский жанровые исследования, и картины ирландских семей.

Ранние годы

Хельмик родился в Занесвилле, Огайо, в 1840 г. Учился в Пенсильванская академия изящных искусств под Питер Ротермел. Затем он переехал в Париж в 1854 году и тренировался вместе с Генри Бэкон на École des Beaux-Arts в Париже, под руководством художника Александр Кабанель. «Он посвятил себя жанровой живописи, используя в качестве тем для своих величайших работ сцены из крестьянской жизни Ирландии. В этом особом стиле работы он прославился. Он получил допуск в Beaux Arts, самую известную школу искусств в Париже. будучи вторым иностранцем, которого там принимали ".[1]Он также представил свои картины на выставке Парижский салон. Затем он переехал в Лондон в 1872 году.

Жизнь в Лондоне

Хельмик прожил в Лондоне 15 лет, с 1872 по 1887 год. Он регулярно посещал Ирландию, чтобы рисовать картины сельской ирландской жизни и ирландских семей из своих студий в графствах. Пробка и Голуэй. На протяжении своего пребывания в Лондоне он неоднократно выставлялся в ряде художественных обществ, таких как Лондонский Королевская Академия, то Королевский институт масляных художников, то Королевское общество художников-граверов и граверов, то Общество британских художников, а Королевское общество художников Бирмингема. Он также выставлял свои работы в Институт изящных искусств Глазго, то Королевская Хибернианская Академия, то Художественная галерея Уокера в Ливерпуле и Художественная галерея Манчестер Сити. Таким образом, он стал художником и офортом и был избран членом Общества британских художников в 1879 году и Королевского общества художников-граверов и граверов в 1881 году.

В Лондоне Хелмик подружился со знаменитым художником. Джеймс Уистлер, который был президентом Общество британских художников. Примерно в 1880 году Хельмик выразил свою признательность за работы Уистлера, такие как его офорты Венеции и Венецианские пастели, оба выставленные на выставке Общество изящных искусств, Лондон. В 1878 году Джеймс Уистлер создал свой Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла, гравюра Ричарда Джози. В 1881 году серия «Шесть портретов Т. Карлайла», выполненных в довольно наивном стиле Хельмиком, была опубликована в издательстве Общество Этчера на Арунделл-стрит, Хеймаркет. Взаимные интересы Хелмика и Уистлера и их участие в таких офортах и ​​печатных публикациях предоставили им точки соприкосновения и, вероятно, свели их вместе. Их дружба была достаточно крепкой, чтобы Уистлер предположил, что Хелмик живет в том же здании, что и он, на Тайт-стрит в 1881 году. Дружба Хелмика с Уистлером увеличила его известность, а его картины потребуют высоких цен в Лондонской Королевской академии.

Жизнь в Вашингтоне, округ Колумбия

Хельмик переехал в Вашингтон, округ Колумбия, в 1887 году. Общество художников Вашингтона, то Вашингтонский акварельный клуб и Вашингтонское общество изящных искусств. Как профессор философии и истории искусства, Хелмик преподавал живопись и рисунок в Лиге студентов-художников Вашингтона в Джорджтаунский университет и в его студии Джорджтауна. Он одновременно выставлялся в Национальной Академии Дизайна, Художественный институт Чикаго и Бруклинское художественное объединение. Он даже был представлен на Парижская выставка 1900 года. Хельмик также написал иллюстрации к Журнал Century и Журнал Harper’s и представлен в Галерея искусств Коркоран и Национальный музей американского искусстваНачиная с 29 мая 1901 года и в последующие дни, коллекция картин и рисунков, сделанных его учениками частного класса, как мужчинами, так и женщинами, которые он руководил в собственном доме в Джорджтауне, была выставлена ​​в музее. Галереи Veerhoff (Вашингтон, округ Колумбия.); что касается этой выставки, миссис К. Льюарс, Р. Макгоуэн и Candida Colosimo проявили весь свой талант.[2]

Также среди учеников Хельмика был известный миниатюрист. Маргарет Фут Хоули.[3][4]

Смерть

Хельмик умер в своей резиденции, 3259 N Street NW, после длительного периода плохого здоровья 28 апреля 1907 года в г. Джорджтаун, Вашингтон, округ Колумбия, в возрасте 62 лет. Его похороны состоялись двумя днями позже в Католическая церковь Святой Троицы (Вашингтон, округ Колумбия) и он был похоронен в Кладбище Гленвуд (Вашингтон, округ Колумбия).[5]

Стиль и техника

Хельмик был наиболее известен своими картинами маслом на холсте, основанными на деревенский Ирландская жизнь. Он развил это предпочтение из своих регулярных визитов в Ирландию, когда жил в Лондоне. Он был выдающимся художником среди небольшой группы художников, специализирующихся на сельской ирландской культуре, и был провозглашен современными критиками как «американский Уилки». Его сохранившиеся картины на Католик крестьянство, их домашние хозяйства, священники, врачи и организация их браков дают представление о его сочувствии и реалистичный отношение и точка зрения. Его картины, как правило, были замысловато детализированы при изображении предметов, лежащих в ирландских домах, таких как столовые приборы, посуда и лен прялки. Это продемонстрировало его острые наблюдательные способности.[6]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Хельмик умер после тяжелой болезни, The Washington Times, понедельник, 29 апреля 1907 г., соч., Стр. 8.
  2. ^ Ср. Художественные заметки, «Вечерняя звезда», суббота, 1 июня 1901 г., стр. 24.
  3. ^ Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве (США); Фонд международных выставок (1987). Американские художницы, 1830–1930 гг.. Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. ISBN 978-0-940979-01-7.
  4. ^ "Харриет Фут Хоули". Получено 8 января 2017.
  5. ^ Ср. Хельмик умер после тяжелой болезни, The Washington Times, понедельник, 29 апреля 1907 г., стр. 8.
  6. ^ Ср. Ф. Э. Я., Художник Хельмик невоспетый в своей стране, The Washington Times, среда, 28 января 1914 г., стр. 9.