WikiDer > Хьюго Нибелинг
Похоже, что один из основных авторов этой статьи тесная связь со своим предметом. (Июнь 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Хьюго Нибелинг | |
---|---|
Хьюго Нибелинг в декабре 2014 года. | |
Родился | Дюссельдорф, Германия | 2 февраля 1931 г.
Умер | 9 июля 2016 г. Hilden, Германия | (85 лет)
оккупация | Режиссер фильма Продюсер фильма |
Активные годы | 1956 – 2016 |
Награды | Список наград смотрите в статье. |
Хьюго Нибелинг (2 февраля 1931 г. - 9 июля 2016 г.)[1][2] был немецким кинорежиссером и продюсером. Он был особенно известен своей работой над индустриальными и музыкальными фильмами и считается одним из самых важных обновителей этих жанров в Германии.[нужна цитата] Считается, что его стиль оказал влияние и помог создать современные клип.[3] Его документальный художественный фильм Альворада был номинирован на Академическая награда в 1963 г.
биография
Ранние годы
Хьюго Нибелинг родился и вырос в Дюссельдорфе. В детстве он был эвакуирован в деревню во время Вторая Мировая Война. Когда война закончилась и он вернулся домой, он обнаружил, что музыкальный магазин его родителей был разрушен бомбами.[4]Нибелинг проявил интерес к современному искусству, классической музыке и театру, но не смог учиться актерскому мастерству по финансовым причинам, и поэтому поступил на бизнес-образование в Mannesmann-AG в г. Дюссельдорф. Параллельно с этим он учился актерскому мастерству в частном порядке с Отто Стрёлин, актер из Düsseldorf Schauspielhaus, у которого было много учеников. Образцом для подражания Нибелинг был Густав Грюндгенс, известный театральный актер.[5] Проработав некоторое время актером театра в АугсбургНибелинг обратился к режиссуре. В подростковом возрасте он уже высказал свои мысли о своем определении искусства, которое он оставил неизменным с тех пор:
Мое определение искусства? В основном это сжатая жизнь (...), отлитая в форму. Искусство, рожденное из конфликта эмоций, очищенное разумом, выпущенное в форму, отражающее целое в ограниченной форме. «Выпущены» в форму, потому что творческий процесс - болезненный.[6]
— Хьюго Нибелинг, интервью Иоахим Томмес.[7]
Индустриальные / экспериментальные фильмы
В 1957 году Нибелинг снял свой первый фильм. Stählerne Adern, документальный фильм о производстве стали в Mannesmann AG, вдохновленный немецким экспериментальным директором Вальтер Руттманн. Этот фильм получил множество одобрений и привел к тому, что Нибелинг в начале 1960-х годов снял множество получивших признание промышленных и экспериментальных фильмов. Они сочетают стилизованную кинематографию и редактирование с экспериментальной партитурой, часто в сотрудничестве с Оскар Сала. Его короткометражный фильм Шталь - Thema mit Variationen является хорошим примером, будучи аудиовизуальным стихотворением о производстве стали, использующим только звук и изображение для объяснения его темы без какого-либо голоса за кадром или другого повествования. В 1962 году Нибелинг создал Оскарноминированный документальный фильм Альворада - меняющееся лицо Бразилии, получивший множество наград. Его экспериментальный индустриальный фильм Бензин был единственным западногерманским фильмом, показанным на Каннский кинофестиваль 1965 и стал одним из самых награжденных индустриальных фильмов во всем мире.[8]
Документальный фильм Мит Лихт Шрайбен (Английское название: Волшебный свет), показывая производство фотоаппаратов и пленок на Agfa, это скорее философский взгляд на природу фотографии и реальности, включающий экспериментальную кинематографию и редактирование с использованием множества различных визуальных стилей. Сочетание музыки и образа Нибелинга в Бензин привело к тому, что его попросили поработать над его музыкальным фильмом Пастораль. Сам Нибелинг называл Альворада его первый музыкальный фильм и монтаж его ранних экспериментальных индустриальных фильмов часто также носит музыкальный характер, редактируя изображения в ритме саундтрека, часто даже имея камеру, перемещающуюся на музыку. Несмотря на то, что впоследствии его карьера стала больше заниматься музыкальными фильмами, Нибелинг все еще создавал экспериментальные индустриальные фильмы на протяжении 1970-х и 1980-х годов: Аллегро в 1970 г. и Der Auftrag der uns Bleibt в 1984 г.
Хьюго Нибелинг создал радикальный стиль монтажа, номинированный на «Оскар», который предшествовал экспериментальному, андеграундному и новому психоделическому кино 1960-х годов, оказал на него влияние и помог создать современное музыкальное видео.
— Фестиваль независимого кино Hollywood Reel, программа-путеводитель по ретроспективе индустриальных фильмов Нибелинга в 2016 году.[9]
Ни техника, ни ракурс, ни способ транспортировки камеры не остались неисследованными. В результате получается захватывающий и красивый калейдоскоп изображений.
— Мельбурнский кинофестиваль, про "Альвораду".[10]
Beethoven-Films
С конца 1960-х годов Нибелинг стал снимать в основном музыкальные и балетные фильмы. Среди них есть три очень влиятельных и получивших признание экранизация симфоний Бетховена. Все три фильма считаются революционными в том, как визуальные эффекты дополняют музыку, и многие кинематографические приемы, впервые использованные в этих фильмах, задают тенденции на следующие десятилетия:
Пастораль
В 1967 году Нибелинг снял фильм о Шестая симфония Бетховена Пасторальв исполнении Берлинский филармонический оркестр и проводится Герберт фон Караян. В этом фильме он использовал экспериментальные методы монтажа, камеры и освещения, чтобы наложить музыку на изображения. Фильм был признан основополагающим в использовании аудио- и визуальных материалов, дополняющих музыку. Он был снят в студии с использованием множества дублей, чтобы можно было снимать и освещать выступление и отдельные инструменты под разными углами. В нем используются кинематографические приемы, весьма необычные для музыкальных фильмов: иногда ручная камера, движущаяся синхронно с музыкой; освещение меняется в зависимости от музыки, изображения накладываются друг на друга для создания сюрреалистического эффекта и др.
Совершенство преобразования музыки в визуальные эффекты, которое никогда ранее не было достигнуто.[11]
— Роджер Виллемсен, о "Пасторале".[12]
The Pastorale - изюминка музыкального кино. В этом заслуга не Караяна, а Нибелинга![13]
— Хамфри Бертон, о "Пасторале".[14]
На этом уровне техника становится тем, что изначально означало на греческом: Искусство .... Сегодня я ВИДЕЛ музыку.[15]
— Пьер Бартес о "Пасторале".[16]
Героическая и Седьмая симфония
В 1972 году Нибелинг снял еще две симфонии Бетховена: Третья симфония Бетховена Eroica и Седьмая симфония Бетховена, с участием тех же исполнителей, что и Пастораль. В них оркестр устроен так, как будто зрительный зал древнегреческого театра. Оба были полностью переработаны против желания Нибелинга по инициативе Караяна сделать свои стили более традиционными, удалив большую часть их экспериментального стиля. Нибелинг не участвовал в редактировании версий, впервые выпущенных в 1970-х годах. В 2010-х Нибелинг смог выпустить режиссерские версии обоих фильмов:
Режиссерская версия фильма Нибелинг "Eroica" была выпущена в 2010 году и получила положительные отзывы. В 1972 году ему удалось сохранить черно-белую копию своего оригинального отпечатка, который он восстановил. Он считает, что черно-белая эстетика режиссерской версии Eroica более соответствует фильму.[17] Режиссерская версия Нибелинга к седьмой симфонии под названием B 7 (Семерка Бетховена) был выпущен на немецком телевидении в 2016 году, совмещая музыку и балет. Нибелинг отредактировал фильм по своему оригинальному сценарию. До этого Нибелинг впервые создал короткометражный фильм. Апофеоз танца в 2015 году на основе последней части Седьмой симфонии.
Экспрессионистическое произведение искусства, которое в равной степени передает силу музыки и интенсивный эффект изображений.[18]
— Filmbewertungsstelle Wiesbaden, о режиссерской версии "Героики".[19]
(...) эстетика музыкального видео в своем совершенстве передает захватывающий ритм и чувственное сочетание музыки и танца.[20]
— Filmbewertungsstelle Wiesbaden, около Апофеоз танца.[21]
Девятая симфония
В 1970-х годах Нибелинг дополнительно запланировал фильм о Девятая симфония Бетховена, в котором должен был переплетаться оркестр, певцы и танцоры. Он разработал подробный сценарий, но он не был реализован.
Балет-фильмы
Жизель, Первый фильм-балет Нибелинга с участием Карла Фраччи, Эрик Брюн и Американский театр балета, премьера состоялась в 1969 г. Линкольн-центр в Нью-Йорке под патронатом Жаклин Кеннеди Онассис и получил высокую оценку за новаторский визуальный стиль, дополняющий балетное представление.[22] С начала 1970-х годов Нибелинг часто работал в Нью-Йорк В сотрудничестве с хореографом снимал преимущественно балетные фильмы. Джордж Баланчин.
В 1991 году Нибелинг снял в Германии художественный фильм, показывающий страсти Христовы по роману Баха. Johannespassion, вызывающий античную трагедию сочетанием музыки, языка и танца. Нибелинг планировал это за три десятилетия до того, как воплотил его в жизнь, и сам считает это одной из своих самых важных работ.[23]
Эксперимент Нибелинга - цельный шедевр.[24]
— Filmbewertungsstelle Wiesbaden, в 1970 году о «Жизели».[25]
2000-е: ретроспективы и новые проекты
Ретроспективы
2013 г. Немецкий исторический музей сделал ретроспективу Хьюго Нибелинга. Он присутствовал на показах, показывали фильмы со всех этапов его карьеры.[26] В 2015 г. Фестиваль независимого кино Hollywood Reel наградил его своей «Премией совершенства» за художественные новаторства. В ретроспективе фестиваля были показаны многие работы Нибелинга 1960-х годов, некоторые из них были премьерами в США.[27][28]
Восстановление более ранних фильмов
С начала 2000-х годов Нибелинг отсканировал многие из своих ранних работ в формате 2k или 4k с оригинальных 35-миллиметровых негативов, и они были скорректированы по цвету и восстановлены под его наблюдением. На момент смерти он уже отсканировал и восстановил все свои работы 1960-х годов, а также некоторые из его более поздних работ, таких как Der Auftrag der uns bleibt (1984) и Johannespassion (1991).[29]
Чакона
До самой смерти Хьюго Нибелинг продолжал активно работать в качестве режиссера, планируя множество новых проектов. Особый интерес для него представлял предложенный фильм по пьесе Баха. Чакона, который он уже подробно спланировал, и в котором природа и церковная архитектура были переплетены посредством монтажа и кинематографии.[30][31]
Разное
Директор Александр Тущинский (* 1988) был другом Хьюго Нибелинга и считает его своим наставником. На стиль редактирования Тушинского сильно повлиял стиль Нибелинга,[32] и Нибелинг редактировали фильмы Апофеоз танца и "B 7" (Бетховен 7) вместе с ним в 2015 году.[33]
Художественная усадьба
Художественное наследие Хьюго Нибелинга, состоящее из переписки, рекламных материалов, сценария, производственной документации, наград и дополнительных материалов, находится по адресу Бундесархив в Берлине-Лихтерфельде под инвентарным номером N 2378.
Индустриальные фильмы: фильмография и награды
- Stählerne Adern, Lebensadern unserer Zeit, 1956
- Bundesfilmpreis 1957, Золотая пленка, Категория: Лучший полнометражный культурный и документальный фильм (Mannesmann AG)[34]
- Фроэ Фарбен, Гут Лауне (BASF, 1957 г.)
- Вторая работа Нибелинга в качестве режиссера. По заказу Бавария Фильм.
- Stahl bändigt Atome, Vom Bau des Reaktor-Druckgefäßes Kahl, 1960
- Сталь - Вариации на тему (Шталь - Thema mit Variationen), 1960
- Bundesfilmpreis 1961, Золотая пленка, Категория: Bester Sonstiger Kurzfilm (Mannesmann AG).[35]
- Гран-при Международного кинофестиваля индустриального кино, Руан, 1960.
- Гран-при в категории «Лучший индустриальный фильм за последние 40 лет», 1-й приз в номинации «Лучший фильм 1957-1966 годов», фестиваль Industriefilm, Кассель, 1997 г.
- Альворада - меняющееся лицо Бразилии (Альворада - Ауфбрух в Бразилии), 1962
- Два Bundesfilmpreis, Золотые повязки, 1963 год:
- Номинация на Оскар1963 г. в категории «Документальный фильм». (Особенность)[38]
- Западногерманский вход в Каннский кинофестиваль, 1963[39]
- Официальный отбор, Международный кинофестиваль в Мельбурне 1964[40]
- дополнительные награды на различных кинофестивалях, в том числе Эдинбург и Пробка
- Бензин, Карбюрант, Крафтстофф (Aral AG, 1964/65)
- Bundes-Filmprämie 1965 как "Фильм международного уровня"
- Западногерманский вход в Каннский кинофестиваль, 1965[41]
- Золотая медаль: «Лучший фильм по связям с общественностью», Международный кинофестиваль в Корке, 1965 г.
- «Диплом за заслуги», Эдинбургский международный кинофестиваль, 1965 г.
- "Diploma d’Onore", Кинофестиваль в Локарно, 1965
- «Лучшая индастриал-режиссура», Стоимость Photokina, Кёльн 1966
- Первая премия в категории «Культурный фильм», Кинофестиваль в Ванкувере, 1966
- Первый приз международного кинофестиваля, Карлсбад (Баден) 1966
- Награжден Немецким индустриально-кинофорумом, Дюссельдорф 1966
- "Художественно ценный фильм", международный фестиваль короткометражных фильмов, Буэнос айрес 1967
- Диплом Дней индустриального кино, Линц 1967
- Гран-при "Информационные фильмы", Международный кинофестиваль технических фильмов, Будапешт 1967
- Гран При, Международный кинофестиваль в Мельбурне 1967[42]
- Золотая награда: Международный кинофестиваль в Чикаго[43]
- Волшебный свет (Mit Licht schreiben - Photographein), (Agfa-Gaevert, 1967)
- Kulturfilmprämie, "Фильм международного уровня", 1967
- Премия немецкого индустриального кино 1968
- Официальный отбор, Международный кинофестиваль в Мельбурне 1969[44]
- Аллегро (Aral AG, 1969/70)
- Prädikat «Besonders Wertvoll», Filmbewertungsstelle Wiesbaden, 1969
- Премия за короткометражный фильм Буэнос-Айрес, 1971
- Официальный отбор, Международный кинофестиваль в Мельбурне 1971[45]
- Задача все еще стоит перед нами (Der Auftrag der uns bleibt), (Bayer AG, 1982/83)
- Prädikat «Besonders Wertvoll», Filmbewertungsstelle Wiesbaden.
- Wirtschaftsfilmpreis 1984
- So schließt sich der Kreis, 100 Jahre Berufsgenossenschaft (BG Chemie, 1986)
Музыкальные и балетные фильмы: фильмография и награды
- Пастораль (1967)
- Жизель (1969)
- «Besonders Wertvoll», Filmbewertungsstelle Wiesbaden
- Гран При, Menton 1971
- Ударные на шестерых (1971)
- Премия за режиссуру, Ментон, 1971 г.
- Концерт для скрипки (1974)
- Bundesfilmpreis, Золотая пленка 1974 года, Категория: Лучший короткометражный фильм (континентальный фильм)
- «Besonders Wertvoll», Filmbewertungsstelle Wiesbaden
- Гран При, Безансон 1974
- Концертный дуэт
- Гран-при, Безансон, 1975 г.
- Серенада, eine spätromantische Erinnerung
- Приз зрительских симпатий, Безансон, 1975 год
- Johannespassion «Es wäre gut, dass ein Mensch würde umbracht für das Volk», (1991)
- Клаге дер Ариадна (1993)
- "Wertvoll", Filmbewertungsstelle Wiesbaden [46]
- Eroica - Режиссерская версия (2009)
- "Wertvoll", Filmbewertungsstelle Wiesbaden [47]
- Апофеоз танца (2015)
- "Besonders Wertvoll", Filmbewertungsstelle Wiesbaden [48]
- "B 7" (Бетховен Семь) (2016)
использованная литература
- ^ "Rheinische Post: уведомление о смерти Хьюго Нибелинга". Получено 14 июля 2016.
- ^ Томмес, Иоахим: «In jeden dieser Filme wollte ich Kunst reinbringen, soviel ich nur konnte». Хьюго Нибелинг, Die Mannesmann-Filmproduktion und der bundesdeutsche Wirtschaftsfilm 1947-1987, Norderstedt 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9, п. 102
- ^ "Фестиваль независимого кино Hollywood Reel: обзор ретроспективы Хьюго Нибелинга, с описанием его стиля". Получено 19 сентября 2014.
- ^ Томмес 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9, п. 102
- ^ Томмес 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9, стр. 102–104
- ^ Цитата изначально на немецком языке, переведенная на английский язык для этой статьи. Исходная цитата: «Meine Vorstellung, was Kunst ist? (...) vor allem verdichtetes Leben (...), in eine Form gebracht. Kunst, geboren aus dem Widerstreit der Gefühle, durch den Verstand geklärt, in die Form erlöst, in beginzter Form das Ganze spiegelnd. In die Form erlöst deshalb, weil der kreative Prozess schmerzhaft ist. "
- ^ «Видео-интервью на YouTube». Получено 1 января, 2015..
- ^ Томмес 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9, стр. 188-189.
- ^ «Фестиваль независимого кино в Голливуде: обзор Хьюго Нибелинга в ретроспективе 2016 года, с описанием его стиля». Получено 15 февраля, 2015..
- ^ Официальный веб-сайт Мельбурнского кинофестиваля: участие в конкурсе «Альворада»"". Получено 31 декабря, 2014..
- ^ Цитата изначально на немецком языке, переведенная на английский язык для этой статьи. Исходная цитата: «Nie wieder erreichte Vervollkommnung der Umsetzung von Musik ins Bild».
- ^ «Немецкий исторический музей - сайт о ретроспективе Хьюго Нибелинга с цитатами». Получено 31 декабря, 2014..
- ^ Цитата изначально на немецком языке, переведенная на английский язык для этой статьи. Исходная цитата: «Die Pastorale - ein Höhepunkt der gefilmten Musik. Das war aber nicht Karajans, sondern Niebelings Verdienst».
- ^ "Немецкий исторический музей - Информационный бюллетень о пасторальном искусстве" (PDF). Получено 31 декабря, 2014..
- ^ Цитата изначально на немецком языке, переведенная на английский язык для этой статьи. Исходная цитата: «Auf diesem Niveau wird Technik wieder zu dem, was sie ursprünglich im Griechischen bedeutete: Kunst ... Heute habe ich Musik GESEHEN».
- ^ «Немецкий исторический музей - сайт о ретроспективе Хьюго Нибелинга с цитатами». Получено 31 декабря, 2014..
- ^ "Официальный сайт Немецкого исторического музея: Информационный бюллетень о" Eroica ". (PDF)" (PDF). Получено 31 декабря 2014.
- ^ Цитата изначально на немецком языке, переведенная на английский язык для этой статьи. Оригинальная цитата: Ein Expressionistisches Kunststück, das die Kraft der Musik und die Intensive Wirkung von Bildern gleichwertig transportiert ".
- ^ «Немецкий исторический музей - сайт о ретроспективе Хьюго Нибелинга с цитатами». Получено 31 декабря, 2014..
- ^ Цитата изначально на немецком языке, переведенная на английский язык для этой статьи. Исходная цитата: Die (...) Musik-Clip-Ästhetik vermittelt in ihrer Perfektion einen mitreißenden Rhythmus und eine sinnliche Verschmelzung von Musik und Tanz ".
- ^ "FBW: Сайт о Апофеоз танца". Получено 15 февраля, 2016..
- ^ "Официальный сайт Немецкого исторического музея: Информационный бюллетень о" Жизели ". (PDF)" (PDF). Получено 31 декабря 2014.
- ^ Томмес 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9, стр. 184-187
- ^ Цитата изначально на немецком языке, переведенная на английский язык для этой статьи. Исходная цитата: Niebelings Experiment ist ein in sich geschlossenes Meisterwerk "
- ^ «Немецкий исторический музей - Информационный бюллетень о Жизели» (PDF). Получено 31 декабря, 2014..
- ^ «Немецкий исторический музей - ретроспектива 2013». Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Фестиваль независимого кино Hollywood Reel: список наград 2015". Получено 18 января 2015.
- ^ «Фестиваль независимого кино Hollywood Reel: анонс ретроспективы на главном сайте домашней страницы фестиваля». Получено 19 сентября 2014.
- ^ «Веб-сайт ретроспективы 2013 года со множеством документов о фильмах Нибелинга и их форматах проецирования». Получено 15 февраля 2016.
- ^ «Статья о новых проектах Нибелинга и его фильме« Страсти по Иоанну ». Архивировано из оригинал на 2016-02-15. Получено 7 апреля 2014..
- ^ Томмес 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9, п. 106
- ^ "Золото. Создание документального фильма на Youtube". Получено 11 января 2016..
- ^ «FBW: рейтинг к фильму« Апофеоз танцов »"". Получено 11 января 2016.
- ^ "Deutscher Filmpreis: Список победителей". Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Deutscher Filmpreis: Список победителей". Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Deutscher Filmpreis: Список победителей". Архивировано из оригинал 7 июня 2015 г.. Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Deutscher Filmpreis: Список победителей". Архивировано из оригинал 7 июня 2015 г.. Получено 7 апреля 2014.
- ^ "35-я церемония вручения награды Академии: список номинантов и победителей". Получено 7 апреля 2014.
- ^ «Каннский кинофестиваль 1963 года: конкурсный список фильмов». Архивировано из оригинал 31 октября 2016 г.. Получено 7 апреля 2014.
- ^ «Мельбурнский кинофестиваль: вход в Альвораду». Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Каннский кинофестиваль 1965 года: список официальных отборок". Получено 7 апреля 2014.
- ^ «Мельбурнский кинофестиваль: список показанных на нем фильмов Хьюго Нибелинга». Получено 7 апреля 2014.
- ^ «Мельбурнский кинофестиваль: список международных наград за фильм». Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Мельбурнский кинофестиваль: страница" Волшебный свет """. Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Мельбурнский кинофестиваль: страница" Аллегро """. Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Filmbewertungsstelle Wiesbaden, страница для" Klage der Ariadne """. Получено 7 апреля 2014.
- ^ "Filmbewertungsstelle Wiesbaden, страница для" Eroica """. Получено 7 апреля 2014.
- ^ «FBW: рейтинг к фильму« Апофеоз танцов »"". Получено 11 января 2016.
Внешние ссылки и источники
- Немецкий исторический музей - ретроспектива 2013
- Хедигер, Винзенц; Вондерау, Патрик (Hg.): Filmische Mittel, Industrielle Zwecke. Das Werk des Industriefilms. (= Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NRW (Hg.): Texte zum Dokumentarfilm. Bd. 11), Берлин 2007.
- Хофманн, Пауль (Bearb.): Северный-Вестфальский архив (Hg.): Filmschätzen auf der Spur. Verzeichnis Historischer Filmbestände в земле Северный Рейн-Вестфалия. 2. эй. Auflage. Дюссельдорф, 1997. (= Veröffentlichungen der Staatlichen Archive des Landes Nordrhein-Westfalen. Reihe C: Quellen und Forschungen. Band 33)
- Rasch, Manfred u.a. (Hg.): Industriefilm 1948–1959. Filme aus den Wirtschaftsarchiven im Ruhrgebiet. Эссен 2003.
- Томмс, Иоахим: «In jeden dieser Filme wollte ich Kunst reinbringen, soviel ich nur konnte.» Хьюго Нибелинг, Die Mannesmann-Filmproduktion und der bundesdeutsche Wirtschaftsfilm 1947–1987, Norderstedt 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9.
- Томмес, Иоахим: «Erregend wie ein Abenteuerfilm». Хуго Нибелингс brasilianisches Epos ALVORADA (1962). В: Filmblatt, 16. Jg., Nr. 45 Соммер 2011, ISSN 1433-2051, С. 51–60.
- Journalistenbüro Zeitzeuge
- Маннесманн-Архив
- Хьюго Нибелинг на IMDb