WikiDer > Симфония № 3 (Бетховен)

Symphony No. 3 (Beethoven)
"Третья Бетховена" перенаправляется сюда. Для фильма с прямым просмотром видео см. Бетховен 3-й (фильм).

Симфония № 3 ми♭ основной
Sinfonia Eroica
к Людвиг ван Бетховен
Эроика Бетховен title.jpg
Титульный лист Бетховена, на котором видно его стирание, посвящение произведения Наполеон
КаталогСоч. 55
Составлен1802 (1802)–1804
Выполнила7 апреля 1805 г. (1805-04-07): Вена
ДвиженияЧетыре

В Симфония № 3 в E♭ основной, Соч. 55, (также итальянский Sinfonia Eroica, Героическая симфония) - это четырехчастная симфония Людвиг ван Бетховен.

Одно из самых знаменитых произведений композитора - Eroica симфония - масштабное произведение, положившее начало новаторскому среднему периоду Бетховена.[1][2]

Написанное в основном в 1803–1804 годах, произведение нарушило границы симфонической формы, продолжительности, гармонии, эмоционального и культурного содержания. Это широко считается вехой на пути к переходу между Классический и Романтичный эпоха. Также ее часто считают первой романтической симфонией.[нужна цитата]

Приборы

Симфония № 3 рассчитана на двоих флейты, два гобоев, два кларнеты в B♭, два фаготы, три рога (1-й в E♭, C и F; 2-й в E♭ и C; и третий в E♭), два трубы в E♭ и C, литавры в E♭ и B♭ (в 1-й, 3-й и 4-й частях) и в C и G (во 2-й части), и струны.

Форма

Работа в четырех движения:

  1. Аллегро кон брио (12–18 мин.) (E♭ основной)
  2. Марсия Фунебре: Адажио Ассай (14–18 мин.) (До минор)
  3. Скерцо: Allegro vivace (5–6 мин.) (E♭ основной)
  4. Финал: Allegro molto (10–14 мин.) (E♭ основной)

В зависимости от стиля дирижера и наблюдения экспозиция повторить первую часть, время исполнения от 41 до 56 минут.[нужна цитата]

I. Allegro con brio

Первая часть, в 3
4 время, в сонатная форма, с типичными выступлениями от 12 до 18 минут в зависимости от интерпретации и от того, экспозиция повтор воспроизводится.[нужна цитата] В отличие от более длинных вступлений в первых двух симфониях Бетховена, часть открывается двумя большими E♭ мажорные аккорды, играемые всем оркестром, устанавливающие тональность движения.

Дирижер Кеннет Вудс отметил, что открывающее движение Eroica был вдохновлен и создан по образцу Моцарта Симфония № 39, и имеет многие атрибуты той более ранней симфонии, которая предшествует этой на полтора десятилетия.[3]

Экспозиция

relative c { ключ бас key ees major время 3/4 ees2 g4 ees2 bes4 ees4 g4 bes4 ees, 2 d4 cis2. бар
Основная тема первой части

Экспозиция начинается с виолончели представляем первый тема. К пятому такту мелодии (м. 7), а хроматический примечание (C♯) вводится, тем самым вводя гармоническое напряжение произведения. Мелодия завершается первым скрипки, с синкопированный серия Gs (которая образует тритон с C♯ виолончелей). Затем снова играет первая тема на различных инструментах.

В модуляция к доминирующий ключ от B♭ появляется рано (мм. 42–44).[4]:140 В традиционном анализе за этим следуют три (или, в некоторых представлениях, два) переходный предметы существенно расширяющие масштаб экспозиции - лирический нисходящий мотив (мм. 45–56), вверх шкала мотив (мм. 57–64) и раздел, начинающийся с быстрых нисходящих узоров на скрипках (мм. 65–82).[а] В конечном итоге это приводит к лирической второй теме (m. 83), которая появляется «необычно поздно».[6]:61 После этого вторая половина темы в конечном итоге превращается в громкую мелодию (m. 109), которая опирается на более ранний нисходящий мотив (m. 113). Кульминационный момент экспозиции наступает, когда музыку прерывают шесть последовательных сфорцандо хорды (мм. 128–131). Позже, вслед за заключительными аккордами экспозиции (144–148 мм), основная тема возвращается в краткой форме. Codetta (м. 148), переходящий в повтор / развитие.

Альтернативный анализ утверждает, что вторая тема начинается раньше в м. 45 с мотивом вниз. С этой точки зрения традиционная гармоническая последовательность экспозиции заканчивается на м. 82, с новой лирической темой на м. 83 начало расширения. Этот паттерн будет соответствовать паттерну, найденному позже в процессе разработки, в котором кульминационный момент приводит к новой лирической теме, которая запускает расширенный раздел. Более того, тема нисходящего мотива (m. 45) значительно развивается в следующем разделе, в то время как лирическая тема (m. 83) не появляется.[7]:97 Комментаторы также заметили, что форма сонаты и переходы оркестровки полностью сохранятся, если вырезать вторую половину экспозиции (т. 83–143).[4]:140 Однако другие заметили, что форма и оркестровка также полностью сохранятся, если вместо этого вырезать второй и третий переходные проходы (мм. 57–82),[5] в соответствии с традиционным анализом.

Разработка

В разработка участок (м. 154),[b] как и остальная часть движения, характеризуется гармоническим и ритмичным напряжением от диссонирующий аккорды и длинные отрывки синкопированного ритма. После различных тематических исследований и контрапунктмузыка в конечном итоге прерывается на 32-тактный пассаж (мм. 248–279) аккордов сфорцандо, включающий как двухтактные, так и трехтактные нисходящие паттерны, что приводит к грохоту диссонанса форте хорды (мм. 276–279). Комментаторы заявили, что эта «вспышка гнева ... составляет ядро ​​всего движения», и, как сообщается, Бетховен вышел из себя, дирижируя оркестром на Рождество 1804 года, заставив сбитых с толку музыкантов остановиться и вернуться.[6]:64 и сноска

Вместо того, чтобы вести к перепросмотр на данный момент новая тема в Ми минор затем вводится вместо него (мм. 284). Это в конечном итоге приводит к почти двукратному увеличению длины разработки, пропорционально экспозиции.[4]:140

Фердинанд Рис (1784–1838), друг, ученик и секретарь Бетховена

В конце разработки один валторн, как известно, появляется раньше, чем основная тема в E♭ (мм. 394–395), в то время как струны продолжают играть доминантный аккорд. В 19 веке это считалось ошибкой; некоторые дирижеры полагали, что ноты рожка были написаны теноровым ключом (B♭–D – B♭–F), в то время как другие изменили гармонию второй скрипки на G (аккорд тоники), ошибка, которая в конечном итоге появилась в ранней печатной версии.[6]:66 и сноска Однако секретарь Бетховена, Фердинанд Рис, поделился анекдотом о входе в рог:

Первая репетиция симфонии была ужасной, но на самом деле валторна вошла по команде. Я стоял рядом с Бетховеном и, полагая, что он сделал неправильный вход, сказал: «Этот проклятый валторнист! Он не умеет считать? Это ужасно неправильно». Я полагаю, что мне угрожали защемить уши. Бетховен долго меня не прощал.[8]

Резюме и код

В перепросмотр раздел включает внезапную экскурсию в Фа мажор на ранней стадии[4]:141 прежде чем в конечном итоге вернуться к более типичной форме. Движение завершается длинным coda это повторно представляет новую тему, впервые представленную в разделе разработки.

II. Marcia funebre. Адажио Ассай

Смотрите также: Бетховен и до минор

Вторая часть - это похоронный марш в троичная форма (A – B – A), что типично для похоронных маршей 18 века,[9]:1071 хотя и «большая и широко развитая», в которой основная тема выполняет функции припев как в рондо форма.[10]:70 В музыкальном плане тематическая торжественность второй части поддалась собственно похоронному маршу. Движение длится от 14 до 18 минут.

Открытие А-отдел до минор начинается с темы марша в струнных, затем в духовых. Вторая тема (м. 17) в относительный майор (E♭) быстро возвращается к минорной тональности, и эти материалы развиваются на протяжении всей остальной части раздела.[6]:72 В конечном итоге это уступает место краткому B-разрез в До мажор (м. 69) "за то, что можно назвать мартовским трио",[6]:72 на что Бетховен необычно обращает внимание, отмечая в партитуре «Маджоре» (мажор).

На этом этапе традиционные «границы церемониальной приличия» обычно указывают на да капо вернуться к А тема.[7]:106 Однако первая тема до минор (m. 105) начинает модулироваться в шестом такте (m. 110), что приводит к фуга в Фа минор (м. 114) на основе инверсия оригинальной второй темы. Первая тема ненадолго появляется в Соль минор в струнах (m. 154), за которым следует бурный отрывок развития («шокирующее фортиссимо погружение»).[10]:70[9]:1072 Затем в гобое начинается полное переформулирование первой темы в оригинальной тональности (т. 173).

В coda (m. 209) начинается с маршевого мотива в струнных, который ранее слышался в мажорной секции (at mm. 78, 100)[6]:72 и, в конце концов, заканчивается финальным мягким изложением основной темы (т. 238), которое «рассыпается на короткие фразы, перемежающиеся тишиной».[10]:70

III. Скерцо. Allegro vivace - Трио

Третья часть - живая скерцо с трио быстро 3
4 время. Он длится от 5 до 6 минут.[нужна цитата]

Появляется тема А внешнего скерцо. пианиссимо в доминирующий ключ B♭ (мм. 7, 21), затем пианино во вторичной доминантной тональности фа, когда слышна часть си внешнего скерцо (m. 41). Затем следует перезапуск пианиссимо в B♭ (m. 73), когда снова слышится тема A, что приводит к полному фортиссимо утверждение в тонической тональности E♭ (м. 93). Позже нисходящий арпеджио мотив с сфорцандос на второй бит играется дважды в унисонсначала струнными (мм. 115–119), а затем полным оркестром (мм. 123–127). Далее следует синкопированный мотив характеризуется нисходящими четвертями (m. 143), ведущими к повтору.

В трио В секции три рожка, впервые появившихся в симфонической традиции.[10]:71 В скерцо затем повторяется в сокращенной форме,[6]:78 за исключением того, что очень заметно, что второе появление нисходящего мотива унисона заменено на двойной время (мм. 381–384).[b] Движение заканчивается coda (m. 423) - Бетховен отмечает необычное для него слово в партитуре, которое быстро переходит от пианиссимо к фортиссимо, инкапсулируя узор всего движения.[10]:70

IV. Финал. Allegro molto - Poco Andante - Presto

Четвертая часть - набор из десяти вариации по теме. Это длится от 10 до 14 минут.[нужна цитата] Тема ранее использовалась Бетховеном в более ранних композициях и, возможно, является основой для первых трех частей симфонии (см. «Тематическое происхождение» ниже).

new PianoStaff << set PianoStaff.instrumentName = # > ">
Третья вариация темы четвертой части

После короткого вступление на тутти что начинается с посредственный аккорд, переходящий в доминирующий седьмой, тишина тема, в Ми-бемоль мажор, сначала появляется, а затем подвергается серии из десяти вариаций:

Вариант 1: Первый вариант повторяет тему "Arco"пока вводится новый аккомпанемент. (Ми-бемоль мажор)

Вариант 2: Следующий вариант, содержащий новый триплет сопровождение, приводит к: (Ми-бемоль мажор)

Вариант 3: Когда вводится новая мелодия, а тема все еще звучит на басу. Краткий переходный отрывок приводит к: (Ми-бемоль мажор)

Вариант 4: В До минор, фуга, которая начинается тихо и напряженно на струнных, постепенно перерастая в драматическую и неотложную кульминацию. (Видеть Бетховен и до минор.)

Вариант 5: Игривая пятая вариация в Ре мажор, включающая постановку темы, в которой басовые инструменты играют первую часть первой половины в минорной форме, прежде чем исправить себя и перейти к мажору для второй части. Также в вариацию включены два виртуозных сольных пассажа для флейта которые сопровождают мелодическую линию. Это напрямую ведет к:

Вариант 6: Бурная и бушующая вариация в Соль минор, напоминающий цыганский танец.

Вариант 7: Неполная вариация, которая начинается с простого переформулирования первой половины темы в До мажор, перед почти немедленным переключением обратно в минорный режим, чтобы привести пьесу в:

Вариант 8: Еще одна фуга, теперь она яркая и энергичная, как на этот раз в тонике (Ми-бемоль мажор) вместо субмедиант. Он снова достигает кульминации; оркестр делает паузу на доминанте домашней тональности, и тема развивается дальше:

Вариант 9: В этот момент темп замедляется до Poco Andante, и произведение становится более безмятежным и умиротворенным. Тема, впервые озвученная гобой а затем, по струнам, здесь созерцательно и задумчиво, привнося большую глубину в то, что было слышно раньше. Во второй половине аккомпанемент другой триоли вводится на верхних струнах, в то время как мелодии, исполняемые деревянными духовыми инструментами, состоят из синкопированных. 16-е и 8-е ноты. (Ми-бемоль мажор)

Вариант 10: Последний вариант, когда "полное изображение" The Eroica слышно. На тутти постоянно слышны торжествующие и героические прыжки, при этом все еще присутствует тройной аккомпанемент из предыдущей вариации, а мелодия из третьей вариации, теперь победоносная и энергичная, слышна на духовых. (Ми-бемоль мажор)

Симфония заканчивается coda, который отображает все предыдущие разделы и варианты движения. В конце кода вас ждет сюрприз, когда динамика меняется с pp на флейте и струнах только на ff внезапно из-за огромного грохота всего оркестра, когда темп резко меняется с Poco Andante на Престо. Появляется шквал сфорцандо, и финал заканчивается тремя большими аккордами ми-бемоль мажор на тутти, отмеченными ff.

История

Бетховен начал сочинять третью симфонию вскоре после Симфония № 2 ре мажор, Opus 36 и завершил сочинение в начале 1804 года. Первое публичное исполнение Симфонии № 3 состоялось 7 апреля 1805 года в Вене.[11]

Тематические истоки

Бетховен, около 1803 года, когда он написал Симфонию № 3.

Есть убедительные доказательства того, что Eroica, возможно, в отличие от других симфоний Бетховена, они строились задом наперед.[10]:75 Тема, использованная в четвертой части, включая ее басовая линия, происходят из седьмого из 12 контрдансов для оркестра Бетховена, WoO 14,[12] а также от Финала к его балету Существа Прометея, Соч. 43, оба из которых были составлены зимой 1800–1801 гг.[10]:58 В следующем году Бетховен использовал ту же тему в качестве основы для своего Вариации и фуга для фортепиано ми ♭ мажор, Соч. 35, теперь широко известный как Eroica Вариации из-за повторного использования темы в симфонии. Это единственная тема, которую Бетховен использовал для стольких отдельных произведений при жизни, и каждое использование происходит в одном и том же ключе E♭ основной.[10]:58

«Альбом для зарисовок Вельгорского», основной альбом Бетховена за 1802 г., содержит двухстраничный план движений на E♭ мажор, который непосредственно следует эскизам к Опусу 35 вариаций, который был определен как предназначенный для Третьей симфонии.[13][10]:59[c] Хотя в плане передвижения нет явных указаний относительно финала, Льюис Локвуд утверждает, что «не может быть никаких сомнений в том, что Бетховен с самого начала намеревался» использовать ту же тему (и бас этой темы), которую он только что конкретизировал в вариациях Opus 35. Таким образом, утверждается, что первоначальная концепция Бетховена для полной симфонии в E♭ - включая его первые три части - возникла непосредственно из соч. 35 вариаций.[10]:60

Таким образом, основная тема первой части (мм. 2–6) восходит к теме басовой линии вариаций Opus 35 (E♭, B♭↓, B♭↑, E♭) в виде промежуточных версий, найденных в одном из альбомов Бетховена.[13][10]:60–61 Во второй части объединенная тональность (мелодия и бас) первых четырех тактов темы Opus 35 - E♭, B♭↓, B♭7 (А♭) ↑, E♭ - появляется в несколько измененном виде как вторая тема похоронного марша (E♭, B♭↓, А♭↑, E♮) (мвт. II, мм. 17–20), за которыми следуют два внезапных форте В♭Это перекликается с более поздними элементами темы. Та же самая тональность затем появляется неизменной как основная тема скерцо (mvt. III, mm. 93–100).[нужна цитата]

Таким образом, первые три части можно рассматривать как «вариации» симфонической длины на тему Opus 35, в конечном итоге предвосхищающие появление темы в четвертой части. Более того, решение Бетховена начать симфонию с темы, адаптированной из партии баса, также соответствует четвертой части, в которой тема баса слышится как первая вариация перед тем, как в конечном итоге появляется основная тема.[нужна цитата] Это снова соответствует структуре самих вариаций Opus 35. Наконец, громкая E♭ аккорд, с которого начинаются сами вариации Opus 35, перемещается здесь в начало первой части в виде двух аккордов, которые вводят первую часть.

Альтернативно, сходство первой части с увертюрой к комической опере Bastien und Bastienne (1768), составленный двенадцатилетним В.А. Моцарт, было отмечено.[6]:59–60[14] Вряд ли Бетховен знал об этой неопубликованной композиции. Возможное объяснение состоит в том, что Моцарт и Бетховен случайно услышали и узнали тему из другого места.[15]

Преданность

Бонапарт, первый консул, к Жан Огюст Доминик Энгр

Бетховен изначально посвятил третью симфонию Наполеон Бонапарт, которые, по его мнению, воплощали демократические и антимонархические идеалы французская революция. Осенью 1804 года Бетховен отозвал свое посвящение третьей симфонии Наполеону, чтобы это не стоило ему гонорара композитора, уплаченного ему благородным покровителем; Итак, Бетховен заново посвятил свою третью симфонию Принц Иосиф Франц Максимилиан Лобковиц - тем не менее, несмотря на такие прозаичные соображения, политически идеалист Бетховен назвал свое произведение «Буонапарт».[16] Позже об ответе композитора на провозглашение себя Наполеоном Император французов (14 мая 1804 г.) секретарь Бетховена Фердинанд Рис сказал, что:

Сочиняя эту симфонию, Бетховен думал о Буонапарте, но Буонапарт, когда был Первый консул. В то время Бетховен очень уважал его и сравнивал с величайшими консулами страны. Древний Рим. Не только я, но и многие из ближайших друзей Бетховена видели эту симфонию на его столе, красиво скопированную в рукописи, со словом «Buonaparte», написанным в самом верху титульного листа, и «Людвиг ван Бетховен» в самом низу. ... Я был первым, кто сообщил ему новость о том, что Буонапарт объявил себя Императором, после чего он пришел в ярость и воскликнул: «Значит, он не более чем простой смертный! Теперь он тоже будет попирать ногу по всем правилам. человека, потакайте только его честолюбию; теперь он будет считать себя выше всех людей, станет тираном! " Бетховен подошел к столу, схватил верхнюю часть титульного листа, разорвал его пополам и швырнул на пол. Страницу пришлось переписать, и только теперь симфония получила название Sinfonia eroica.[17]

Сохранившаяся копия партитуры снабжена двумя начертанными от руки субтитрами; изначально итальянская фраза Intitolata Bonaparte («Титульный Бонапарт»), во-вторых, немецкая фраза Geschriben auf Bonaparte («Написано для Бонапарта») на четыре строки ниже итальянского подзаголовка. Через три месяца после того, как он отказался от своего первоначального наполеоновского посвящения симфонии, Бетховен сообщил своему музыкальному издателю, что «название симфонии действительно Бонапарт". В 1806 году партитура была опубликована под итальянским названием. Sinfonia Eroica ... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo («Героическая симфония, Сочиненная в память о великом человеке»).[18]

Ранние выступления и отзывы

Сочиненная с осени 1803 года до весны 1804 года, первые репетиции и выступления Третьей симфонии были частными и проходили в Венский дворец благородного покровителя Бетховена, Принц Лобковиц. Отчетная запись от 9 июня 1804 г., представленная княжеской Капельмейстер Антон Враницкий, показывает, что принц нанял еще двадцать два музыканта (включая третий валторн, необходимый для Eroica) за две репетиции произведения.[19] Гонорар, уплаченный Бетховену князем Лобковицем, также обеспечил бы дальнейшее частное исполнение симфонии этим летом в его богемских имениях Айзенберг (Езержи) и Раудниц (Роуднице). Первое публичное выступление состоялось 7 апреля 1805 г. Theater an der Wien, Вена; на какой концерт анонсирован (теоретический) ключ к симфонии был Дис (D♯ майор, 9 острые предметы).[20]

Отзывы о публичной премьере произведения (7 апреля 1805 г.) были явно неоднозначными. В концерте также состоялась премьера Симфония ми-бемоль мажор к Антон Эберл (1765–1807), получившая лучшие отзывы, чем симфония Бетховена.[20][21] Один корреспондент описывает первые реакции на Eroica:

Ценители музыки и ценители разделились на несколько партий. Одна группа, очень близкие друзья Бетховена, утверждает, что именно эта симфония является шедевром ... Другая группа категорически отрицает какую-либо художественную ценность этого произведения ... [t] через странные модуляции и резкие переходы ... с обильными царапинами в бас с тремя рогами и так далее, настоящая, если не желаемая оригинальность, действительно может быть получена без особых усилий. ... Третья, очень маленькая группа стоит посередине; они признают, что симфония содержит много прекрасных качеств, но признают, что контекст часто кажется совершенно несвязным, и что бесконечная продолжительность ... утомляет даже знатоков, становясь невыносимой для простого любителя. Для публики симфония была слишком сложной, слишком длинной ... Бетховен, с другой стороны, не находил аплодисменты достаточно выдающимися.[22]

Один рецензент на премьере написал, что «это новое произведение Б. имеет великие и смелые идеи и ... большую силу в том, как оно написано; но симфония неизмеримо улучшилась бы, если бы Б. смог заставить себя сократить ее, и принести больше света, ясности и единства в целое ".[23] Другой сказал, что симфония «по большей части настолько пронзительна и сложна, что только те, кто поклоняется недостаткам и достоинствам этого композитора с равным огнем, который иногда граничит с нелепостью, могут найти в ней удовольствие».[24] Но рецензент всего два года спустя описал Eroica просто как «величайшая, самая оригинальная, самая художественная и в то же время самая интересная из всех симфоний».[25]

Финал, в частности, подвергся критике за то, что он не оправдал обещаний более ранних движений. Один из первых рецензентов обнаружил, что «финал имеет большую ценность, и я далек от этого, но он не может избежать обвинения в большой причудливости».[26] Другой согласился с тем, что «финал доставляет меньше удовольствия и что» артист часто хотел только поиграть со зрителем, не принимая во внимание его удовольствие, просто чтобы развеять странное настроение и в то же время позволить своему сверкает оригинальность ".[27] Исчерпывающий обзор работы в ведущем музыкальном журнале сделал наблюдение, которое все еще может быть знакомо начинающим слушателям: «этот финал длинный, очень длинный; надуманный, очень надуманный; действительно, некоторые [его] достоинства в некоторой степени скрыты. Они предполагают очень многое, если они хотят быть открытыми и наслаждаться, как они должны быть, в самый момент их появления, а не в первый раз на бумаге после этого ».[28] В обзоре лондонского спектакля 1827 года написано, что именно этот спектакль «наиболее правильно завершился траурным маршем, опуская другие части, которые полностью противоречат общепризнанному замыслу композиции».[29]

Премьера симфонии состоялась в Лондоне 26 марта 1807 г. Ковент-Гарден театр и в Бостоне 17 апреля 1810 года недавно основанным Бостонским филармоническим обществом оба выступления получили довольно неоднозначные отзывы.

Рукописи и издания

Оригинал рукописи автографа не сохранился. Копия партитуры с рукописными пометками и комментариями Бетховена, в том числе знаменитым вычеркиванием посвящения Наполеону на титульной странице, находится в библиотеке Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. Первое опубликованное издание (1806 г.) книги Бетховена Eroica выставлен на Лобковицкий дворец в Праге.[30]

За последние десятилетия появилось несколько современных научных изданий, в том числе под редакцией Джонатан Дель Мар (опубликовано Bärenreiter), Питер Хаушильд (Breitkopf & Härtel), и Батия Чургин (Henle).

Оценка

Значимость

Работа является важной вехой в классической музыке; это вдвое длиннее симфоний Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт - первая часть почти по длине Классический симфония (с повторением экспозиции). Тематически она охватывает более эмоциональную почву, чем более ранние симфонии Бетховена, и, таким образом, знаменует собой ключевую веху на пути перехода от классицизма к классицизму. Романтизм это определило западную художественную музыку в первые десятилетия девятнадцатого века.[нужна цитата]

Вторая часть особенно демонстрирует большой эмоциональный диапазон, от мрачной темы похоронного марша до относительного утешения в более счастливых ключевых эпизодах. Финал демонстрирует подобный эмоциональный диапазон и ему придается неслыханное для того времени тематическое значение. В более ранних симфониях финал был быстрым и свежим; здесь финал - длинный набор вариаций и фуга.[31]

Критические мнения и фразы

  • в Трактат об инструментах и ​​оркестровке (1844, 1855), Гектор Берлиоз обсудил оркестровое использование Бетховеном и применения рога и гобоя в этой симфонии.[32]
  • Критик Дж. В. Н. Салливан сказал, что первая часть выражает смелость Бетховена в борьбе с глухотой; вторая часть, медленная и панихида-вроде, передает свое отчаяние; третья часть, скерцо, представляет собой «неукротимое восстание творческой энергии»; и четвертая часть - это бурное излияние энергии.[33]
  • В Метаморфозен, этюд для 23 струнных инструментов (1945), Рихард Штраус представляет темы, похожие на похоронный марш Sinfonia Eroica; рядом с заключением Метаморфозы, бас цитирует собственно похоронный марш из Sinfonia Eroica. Ученые предполагают, что подзаголовок Штрауса «In Memoriam» относится к Людвигу ван Бетховену.[34]
  • В записи Eroica (1953) и в книге Бесконечное разнообразие музыки (1966) дирижер и композитор Леонард Бернстайн сказал, что первая и вторая части - «возможно, две величайшие части во всей симфонической музыке».[5][35]
  • В статье Крик свободы Бетховена (2003) марксистский критик Гарет Дженкинс сказал, что в Sinfonia Eroica «Бетховен делал для музыки то же, что Наполеон делал для общества - переворачивал традиции с ног на голову», и таким образом воплощал «чувство человеческого потенциала и свободы», впервые появившееся во времена французская революция.[36]
  • В 2016 г. Eroica была названа величайшей симфонией всех времен BBC Music Magazine, в опросе 151 проводника, работающего по всему миру.[37]

Использовать как траурную музыку

С 19-го века вторая часть адажио ассай была обычным похоронным маршем, который исполняли на государственных похоронах, поминальных службах и поминаниях.

Кинотеатр

В 2003 г. Саймон Челлан Джонс-направленный BBC/ Opus Arte сделанный для телевидения фильм Eroica, был выпущен, с Ян Харт как Бетховен. В Революционный и романтический оркестр, проведенный сэром Джон Элиот Гардинер, выполнила Eroica симфония в целом. Сюжет фильма - частная премьера произведения 1804 года во дворце князя Лобковица (Джек Дэвенпорт). Фильм частично основан на воспоминаниях Фердинанда Риса об этом событии.[45] В фильме Бетховен узнает о том, что Наполеон провозгласил себя императором Франции, только после завершения симфонии - во время ужина с Фердинандом Рисом. Вместо того, чтобы рвать титульный лист симфонии, он просто скомкает его.[нужна цитата]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Бернштейн выделяет три переходных субъекта:[5] а Гроув определяет двоих.[6]:60–61
  2. ^ а б Числа тактов в этой статье соответствуют традиционной системе, в которой такты первых окончаний не учитываются.
  3. ^ Льюис Локвуд считает, что Натан Фишман первым определил этот план движения как предназначенный для Третьей симфонии.[10]:244 п. 15

Рекомендации

  1. ^ Симфония, изд. Ральф Хилл, Pelican Books (1949), стр. 99.
  2. ^ Симфония № 6 фа мажор, соч. 68 Пастораль (Schott), изд. Макс Унгер, стр. vi.
  3. ^ Исследуйте партитуру - Бетховен: Симфония № 3 ми-бемоль мажор, Opus 55, Sinfonica eroica, Кеннет Вудс, 27 января 2016
  4. ^ а б c d Купер, Барри, Бетховен (Издательство Оксфордского университета, 2008 г.)
  5. ^ а б c Бернштейн, Леонард, Героический анализ (аудиозапись, 1956–57, для сопровождения записей Decca 1953 года), переизданная Deutsche Grammophon (серия "Original Masters") в 2005 году, Бернштейн Eroica анализ 1/3 на YouTube
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Роща, Джордж, Бетховен и его девять симфоний (Novello and Co., 1896), имеется на IMSLP (посещение 21 мая 2017 г.)
  7. ^ а б Сайп, Томас, Бетховен: Симфония Героической музыки (Издательство Кембриджского университета, 1998 г.)
  8. ^ Рис, Фердинанд; Франц Вегелер; Фредерик Нунан (переводчик) (1987). Воспоминания о Бетховене: биографические заметки Франца Вегелера и Фердинанда Риса. Арлингтон, Вирджиния: Издательство Great Ocean. п. 69. ISBN 978-0-915556-15-1.
  9. ^ а б Роден, Тимоти Дж .; Райт, Крейг; и Симмс, Брайан Р., Антология музыки в западной цивилизации, Vol. 2 (Ширмер 2009)
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Локвуд, Льюис, Симфонии Бетховена - художественное видение (W. W. Norton & Company, Нью-Йорк, 2015 г.)
  11. ^ Роллан, Ромен (1930). Бетховен. Перевод Халла, Б. Констанс (7-е изд.). Лондон: Кеган Пол, Тренч, Trübner & Co. п. 112.
  12. ^ Бетховен, Верке Людвига ван Бетховена, Серия 2: Orchester-Werke, No. 17a, 12 Contretänze (Leipzig, Breitkopf & Härtel 1864), доступно на IMSLP (посетил 20 мая 2017 г.
  13. ^ а б Фишман, Натан (ред.), Книга эскизов Бетховена за 1802–1803 гг., 3 тт. (Москва 1962). Цитирование на основе перевода без разбивки на страницы доступно по адресу AllThingsBeethoven.com, «Перевод анализа Натана Фишмана набросков для Третьей симфонии, содержащихся в альбоме Вельхорского» (посещение 20 мая 2017 г.).
  14. ^ Bastien et Bastienne (Примечания для СМИ). Поль Деренн, Марта Анжеличи, Андре Монд, Гюстав Клоэз оркестр. L'Anthologie Sonore. 1940. FA 801-806.CS1 maint: другие (связь)
  15. ^ Гутман, Роберт В., Моцарт: культурная биография, 1999, стр. 242
  16. ^ "Семейная история Лобковиц". Коллекции Лобковича. Архивировано из оригинал 19 января 2012 г.. Получено 11 февраля 2014.
  17. ^ Eroica, Серия Наполеон.
  18. ^ Дальхаус, Карл. Людвиг ван Бетховен: подходы к своей музыке. Кларендон Пресс, 1991, стр. 23–25.
  19. ^ Реквизиты в настоящее время демонстрируются на выставке в Лобковицком дворце в Праге.
  20. ^ а б Словарь музыки и музыкантов Grove, 5 изд., 1954, Эрик Блом, изд.
  21. ^ Бич, Дэвид; Мак, Су Инь Сусанна (2016). Исследования Шенкеровского анализа. ISBN 9781580465595.
  22. ^ Der Freymüthige об. 3, Вена, 17 апреля 1805 г. (17 апреля 1805 г.): 332. Перепечатано в переводе в Senner, Wayne M .; Уоллес, Робин, и Мередит, Уильям, Критическое восприятие произведений Бетховена его немецкими современниками, том 2 (2001), стр. 15, доступно по адресу http://digitalcommons.unl.edu/unpresssamples/5 (посещение 21 мая 2017 г.).
  23. ^ Allgemeine musikalische Zeitung, т. 7, «Вена, 9 апреля» (1 мая 1805 г.): 501–02, перепечатано в переводе в Senner et al. т. 2, стр. 17
  24. ^ Berlinische musikalische Zeitung, т. 1, «Разные новости, Вена, 2 мая 1805 года» (1805): 174, перепечатано в переводе в Senner et al. т. 2, стр. 18
  25. ^ Журнал des Lulus und der Modern, т. 23, «О постоянных концертах в Лейпциге во время предыдущего полугодового зимнего сезона» (1807 г.), перепечатано в переводе в Senner et al. т. 2. С. 35–36.
  26. ^ Allgemeine musikalische Zeitung, т. 9, "News, Mannheim" (28 января 1807 г.): 285–86, перепечатано в переводе в Senner et al. т. 2, стр. 19.
  27. ^ Allgemeine musikalische Zeitung, т. 9, "Новости, Прага" (17 июня 1807 г.): 610, перепечатано в переводе в Senner et al. т. 2, стр. 34.
  28. ^ Allgemeine musikalische Zeitung, т. 9, «Review» (18 февраля 1807 г.): 321–33, перепечатано в переводе в Senner et al. Vol. 2, стр. 30.
  29. ^ Гармоникон, т. 5, пт. 1, стр. 123, «Обзор Королевского академического концерта 30 апреля 1827 г.» (1827 г.), доступно на Google Книги (посещение 21 мая 2017 г.).
  30. ^ Это 1-е изд. состоит из 18 частей и содержит исправления, сделанные Бетховеном. Wien Kunst-u. Industrie-Comptoir, номер 512.
  31. ^ Бернштейн, Леонард, Бесконечное разнообразие музыки, Hal Leonard Corporation, ISBN 978-1-57467-164-3
  32. ^ Героическая симфония В архиве 16 мая 2007 г. Wayback Machine, Портал Wiſdom.
  33. ^ Салливан, J.W.N. (1936). Бетховен: его духовное развитие. Нью-Йорк: Альфред Кнопф. стр. 135–36. Получено 1 февраля 2017.
  34. ^ Джексон, Тимоти Л. (1997). "Метаморфоза Метаморфозен: Новые аналитические и критические открытия ». В Брайане Гиллиаме (ред.). Рихард Штраус: новые взгляды на композитора и его творчество. Издательство Университета Дьюка. С. 193–242. ISBN 978-0-8223-2114-9.
  35. ^ Бернштейн, Леонард (2007). Бесконечное разнообразие музыки. ISBN 9781574671643.
  36. ^ Дженкинс, Гарет. "Крик свободы" Бетховена, Социалистический рабочий (Великобритания) 4 октября 2003 г.
  37. ^ Браун, Марк (4 августа 2016 г.). "Героическая музыка Бетховена признана величайшей симфонией всех времен". Хранитель. Получено 29 сентября 2017.
  38. ^ Уилфрид Блант, На крыльях песни, биография Феликса Мендельсона, Лондон 1974.
  39. ^ Грэм, Шейла (1976). Настоящий Ф. Скотт Фицджеральд: тридцать пять лет спустя. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-11875-8.
  40. ^ Чарльз Мессенджер (9 июня 2009 г.). Роммель: уроки вчерашнего дня для сегодняшних лидеров. Издательская группа Святого Мартина. п. 177. ISBN 978-0-230-62217-3.
  41. ^ Американское наследие.
  42. ^ Музыка и искусство. В архиве 8 июня 2007 г. Wayback Machine
  43. ^ Беннет, Сьюзен (2003). В президента Кеннеди застрелили: узнайте от момента к моменту отчет о четырех днях, которые изменили Америку. Напервилль, Иллинойс: Справочники Mediafusion. ISBN 978-1-4022-0158-5.
  44. ^ «Террор на играх» Дэниел Джонсон, Журнал "Уолл Стрит, 13 апреля 2012 г.
  45. ^ Eroica на IMDb

внешняя ссылка