WikiDer > Инструменты (музыка)

Эта статья включает встроенные цитаты, но они не правильно отформатирован. Пожалуйста улучшать эта статья исправляя их. Ссылка в скобках была устарел; преобразовать в сокращенные сноски. (Сентябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

В Музыка, приборы это особая комбинация музыкальные инструменты используемые в композиции, и свойства этих инструментов индивидуально. Инструментарий иногда используется как синоним оркестровка. Это сопоставление двух терминов впервые было сделано в 1843 г. Гектор Берлиоз в его Великая традиция современной инструментальной и оркестровой музыки, и с тех пор были предприняты различные попытки их дифференцировать. Инструментарий - это более общий термин, относящийся к оркестровке, композиторили аранжировщиквыбор инструментов в различных комбинациях или даже выбор, сделанный исполнителями для определенного исполнения, в отличие от более узкого смысла оркестровки, который представляет собой акт оценки для оркестр произведение, изначально написанное для сольного инструмента или небольшой группы инструментов (Kreitner et al. 2001 г.).

Инструментальные свойства

Чтобы писать для любого инструмента, композитор или аранжировщик должен знать такие свойства инструмента, как:

• особенности инструмента тембр, или диапазон тембров;
• диапазон поля на приборе, а также его динамичный классифицировать;
• ограничения игровой техники, такие как длина дыхания, возможные аппликатуры или средняя выносливость игрока;
• относительная сложность конкретной музыки на этом инструменте (например, повторяющиеся ноты намного легче играть на скрипка чем на пианино; пока трели относительно легко флейта, но чрезвычайно сложно на тромбон);
• наличие специальных эффектов или расширенных техник, таких как Col legno играть трепещущий язык, или же глиссандо;
• то обозначение условные обозначения для инструмента.

Инструментальные комбинации

В то время как "оркестровка"относится к использованию и комбинации инструментов в больших ансамблях", "инструментарий" - более широкий термин, который также охватывает изобретательность композиторов и аранжировщиков в обращении с небольшими ансамблями. И. С. Бах на протяжении всей своей композиторской жизни экспериментировал с различными инструментальными группами. Ярким примером является группа, которую он выбрал для сопровождения сольного бас-певца в движении Quoniam из его Месса си минор.

Бах Куониам из мессы си минор - такты 1–4

По словам Джорджа Штауффера, «Quoniam» - одна из самых необычных арий Баха. Сеттинг - бас, валторна, два фагота и континуо - уникален в его творчестве. Барокко репертуар. "(Stauffer 2003, 89)

Открытие бара БетховенС Соната для скрипки и фортепиано, соч. 96 продемонстрировать, как оба контраст и смешивать звучания тембров при сочинении музыки для инструментов. В тактах 1-10 «скрипка и фортепиано перекликаются с мотивами друг друга»,^[1] подчеркивая контраст между их звуками. Однако в следующем отрывке (такты 11-20) два инструмента прекрасно сочетаются, поскольку они «объединяют свои усилия в длинных парящих арпеджированных линиях в параллельном движении».^[2] Здесь линия скрипки «зажата» между двумя линиями фортепиано. «Сотрудничая, инструменты гениально проходят согласованный путь: они едины; ни одному из них не нужно развивать отдельную точку зрения, не говоря уже о том, чтобы отстаивать противоположный взгляд на опыт. Вместо этого внешнее согласие находит внутреннее подтверждение, когда каждый инструмент дополняет, ратифицирует и укрепляет другой ». ^[3]

Бетховен Соната для скрипки Op 96, первая часть, такты 1-2

Преследующая вторая часть Шубертс Трио ми-бемоль мажор демонстрирует разнообразие и интерес, которые возможны всего с тремя инструментами. Написание этого движения Чарльз Розен (1997, 92) говорит о том, как Шуберт «часто концентрировался не на мотиве, а на пространстве, очерченном этим мотивом, переставляя элементы в этом пространстве в различных перестановках». Движение открывается основной темой, сыгранной на виолончели с фортепиано, обеспечивающим плавный аккомпанемент, состоящий из повторяющихся аккордов:

Шуберт, Трио ми-бемоль, вторая часть, такты 1–6.

Когда через несколько тактов тема повторяется, эти роли меняются. Фортепиано играет мелодию в октавы, а скрипка и виолончель играют под аккомпанемент:

Трио Шуберта ми-бемоль, вторая часть, такты 21–26

Позже в этой части фортепиано играет как тему в правой руке, так и аккомпанемент в левой, оставляя скрипку и виолончель свободными для декоративного оформления. контрмелодии:

Трио Шуберта ми-бемоль, вторая часть, такты 86–89

Заключительные такты механизма еще раз озвучивают изменения в инструментарии, добавляя новые идеи, такие как падающая фигура октавы в первом и последнем тактах, при этом изменяя и обогащая гармония и инструментальный цвет. Струнные здесь аккомпанируют игре на фортепиано. пиццикато, прежде чем вернуться к поклонам для глубоко выразительных финальных тактов:

Трио Шуберта ми-бемоль, вторая часть, такты закрытия

Другие работы с отличительными инструментами

• Россини, Petite messe solennelle (1863): двенадцать певцов, два фортепиано и фисгармония;
• Сен-Санс, Карнавал животных (1886): флейта, кларнет, глокеншпиль, ксилофон, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас и два фортепиано;
• Дебюсси, Соната для флейты, альта и арфы (1915);
• Стравинский, Солдатская сказка (1918): корнет, тромбон, кларнет, фагот, скрипка, контрабас и ударные;
• Вилла-Лобос, Chôros No. 4 (1926): три валторны и тромбон;
• Барток, Соната для двух фортепиано и ударных (1937);
• Мессиан, Fête des belles eaux (1937): шесть ондес Мартено; Quatuor pour la fin du temps (1941): кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано;
• Stockhausen, Кройцшпиль (1951): гобой, бас-кларнет, фортепиано и четыре ударных;
• Клетка, Воображаемый пейзаж №4 (№2 марта) (1951): 12 радиоприемников, 24 плеера;
• Булез, Le Marteau sans maître (1955): альтовая флейта, альт, вибрафон, ксилоримба, гитара и перкуссия; Sur Incises (1996–98): три фортепиано, три арфы и три перкуссиониста;
• Goeyvaerts, Де Занг ван Водолей (Песня Водолея, 1984): восемь бас-кларнетов.

Смотрите также

• Концертная группа
• Латунная секция
• Раздел клавиатуры
• Ударная секция
• Раздел строки
• Секция деревянных духовых инструментов
• Сокращение для оркестрового инструментария
• Хорнбостель – Сакс система классификации инструментов

Рекомендации

• Крейтнер, Кеннет, Мэри Тери-Смит, Джек Уэструп, Д. Керн Холоман, Дж. У. Хопкинс, Пол Гриффитс и Джон Алан Конрад (2001). «Инструменты и оркестровка». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
• Розен, Чарльз (1997). «Изменения классической формы Шуберта». В Кембриджский компаньон Шуберта, отредактированный Кристофером Х. Гиббсом, 72–98. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-48424-4.
• Стауффер, Джордж Б. (2003). Бах, Месса си минор: Великая католическая месса. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета.

дальнейшее чтение

Wikisource есть текст 1911 Британская энциклопедия статья Приборы.

• Берлиоз, Гектор (1948). Трактат по приборостроению, Дополнено и отредактировано Рихардом Штраусом, включая эссе Берлиоза «О дирижировании», переведенный Теодором Фронтом. Нью-Йорк: Э. Ф. Калмус.
• Блаттер, Альфред (1997). Инструменты и оркестровка, второе издание. Нью-Йорк: Книги Ширмера.
• Борх, Гастон (1918). Практическое руководство по приборам. Бостон: Бостонская музыкальная компания.
• Пероне, Джеймс Э. (1996). Теория оркестровки: библиография. Музыкальный справочник, № 52. Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-29596-4.
• Прут, Эбенезер (1877). Приборы. Лондон; Бостон: Новелло, Эвер и Ко; Дитсон. OCLC 1019663. (Перепечатка Нью-Йорк: Haskell House, 1969)
• Рэндел, Дон (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь, стр. 397, 575–577. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-61525-5 (hc).^{[требуется полная цитата]}

внешняя ссылка

• видео на YouTube; Шуберт: Фортепианное трио No. 2 ми-бемоль мажор, Трио Странник