WikiDer > Итальянский неоклассический дизайн интерьера

Italian Neoclassical interior design
Итальянский дизайн
Виды дизайна
Дизайн интерьера
Городской дизайн
Автомобильный дизайн
Модный дизайн
Промышленный дизайн
Архитектурный дизайн
Дизайн интерьера по периодам
Римский
Средневековый
эпоха Возрождения
Барокко
Рококо
Неоклассический
Империя
19 век
Искусство модерн
Арт-деко
Современный и современный
Модный дизайн
История итальянской моды
Мода в Милане
Важные дизайнеры
Список итальянских дизайнеров
Модельеры Флоренции
Джио Понти
Ренцо Пиано
Этторе Соттсасс
Занусси
Валентино Гаравани
Джанни Версаче
Донателла Версаче
Джорджио Армани
Роберто Кавалли
Другой
Алесси (компания)
Associazione per il Disegno Industriale
Cassina S.p.A.
Domus Academy, Высшая школа дизайна
Мемфис Групп
Valentino SpA
Армани
Gucci
Феррагамо
Версаче
Prada
Dolce Gabbana
Moschino

Итальянский Неоклассический дизайн интерьера относится к тенденциям в области меблировки и декорирования интерьеров в Италии, которые возникли в период неоклассицизма (примерно середина 18 века - начало 19 века).

История, происхождение и влияние

Один из неоклассических залов Дворец Казерты.
Еще одна неоклассическая комната в Дворец Казерты.

в Изобразительное искусство европейское движение под названием «неоклассицизм» началось после 1765 года как реакция на выжившие Барокко и Рококо стилей, и как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рим, тем более смутное восприятие («идеал») Древнегреческий искусства, и, в меньшей степени, 16 века Ренессансный классицизм.

Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеи и Геркуланум, который начался в конце 1740-х годов, но получил широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами жестко контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano.

Крупнейшими центрами неоклассического искусства и дизайна интерьера Италии были Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя,[1] пока Венеция был намного медленнее в принятии этой новой классической моды, а венецианские интерьеры все еще Рококо по сути, до 1790-х годов, когда они были слегка упрощены и менее ярки.

Хотя неоклассический дизайн в основном был основан на Римский и Архитектура эпохи Возрождения из Италии, и нация была одним из основоположников этого стиля, Франция и Англия были главными стилистическими лидерами того периода, и к тому времени Великобритания свергнул Францию ​​с ее позиции культурного и социального лидера в Европа. Джованни Баттиста Пиранезикнига, Разнообразный Maniere d'Addornare в Cammini проиллюстрировал, каким он считал неоклассический дизайн интерьера,[1] и были уникальными в Европе, поскольку сочетали классический стиль неоклассической мебели с яркостью рококо, создавая сложный, но классический стиль. Его работы и идеи пользовались большой популярностью в Риме, где они были использованы в качестве прототипов для оформления интерьеров Ватикан, а затем распространился по всему континенту.[1]

Итальянская неоклассическая мебель была основана на мебели Людовик XVI стили, но был сделан уникальным за счет использования утопленных спинок и шеи преувеличенной формы.[1] Шкафы, или армади сделанные венецианцами были более геометрически по форме, чем в стиле рококо, но обычно были позолочены золотом и серебром и имели несколько замысловатых деталей, таких как картуши.[1] Французский кодировать шкафы также оказались очень популярными в итальянской мебели.[1] Письменные столы во французском стиле также были популярны в итальянской мебели, но были сделаны уникально итальянскими за счет добавления Pietra Dura замысловатые узоры на мраморных плитах, покрывающих письменные столы. Итальянские комоды и консольные столы все еще были относительно похожи на прежние, но они были более классическими по стилю и не имели кабриоль ноги обычно имели элегантно декорированные прямые, максимум полулунные, ноги.[2]

Кресла, сделанные в Италии, были основаны на французских fauteuils в стиле Людовика XVI, но были сделаны уникальными за счет добавления позолоченного золота и множества драгоценных и экзотических украшений, таких как камни, драгоценности и т. Д.[2] Поскольку ощущалась острая нехватка качественной древесины, такой как грецкий орех, большая часть мебели была позолочена, чтобы скрыть некоторые из использованных материалов низкого качества.[2]

Разница по городу и региону

Турин и Пьемонт

Турин был самым французским из итальянских городов, так как он был его ближайшим соседом и по-прежнему являлся одним из самых великих королевских дворцов в стране, построенных по мотивам таких зданий, как Версаль. В 1770-х гг. Пьемонт Туринская неоклассическая мебель была по сути французской по стилю, и ее величайшим сыном в этой области был Джузеппе Мария Бонзаниго который создавал то, что считалось лучшей итальянской неоклассической мебелью с его элегантным дизайном и роскошными материалами.[2]

Милан и Ломбардия

Миланский и ломбардский дизайн все еще был очень известен своей простотой и сдержанностью, обычно в том числе мебель, сделанная из грецкий орех и которая не была позолочена. Город и область были очень известны своим столярным мастерством и, вероятно, самым большим эбениста (плотник) оттуда был Джузеппе Маджолони.[2]

Рим и Лацио

Архитектура Древнего Рима вдохновила неоклассическое движение, поэтому город был главным эпицентром дизайна интерьера, выполненного в соответствии с этим стилем. Джузеппе Валадье был известен тем, что сделал римский неоклассицизм уникальным, включая его смелые и величественные скульптурные столы. Он также был известен тем, что провел в городе драматическую реконструкцию, отреставрировал многие древние памятники и создал грандиозные классические мраморные столы, которые часто позолочены, чтобы придать ослепительный эффект богатства.[2] прямо как в римские времена.

Венеция и Венето

Венеция и Венето до сих пор славились своими грандиозными и экстравагантными зеркалами в стиле рококо, одними из лучших и самых дорогих в Европе.[2] Их интерьеры по-прежнему были очень стильными, и им потребовалось много времени, чтобы перейти в новый неоклассический стиль. Однако, когда их зеркала вышли из моды и отчаянно нуждались в деньгах после 1797 года, венецианцы в конечном итоге уступили новому стилю. Несмотря на это, венецианские зеркала все еще имели богатые картуши и часто позолочены.

Типы мебели

Зеркала

Венецианцы по-прежнему были основными производителями стекла и зеркал в Италии и производили их среди лучших в мире.[2] Венецианские зеркала мало изменились в течение неоклассического периода, и все еще имели несколько картушей и часто были позолочены. Однако форма их Жирандоль изменилась с округлой на продолговатую.

Консольные столы

Консольные столы в Италии радикально изменились после 1760-1770-х годов. Обычно они были гораздо проще и классичнее по стилю, с большими мраморными плитами и прямыми ножками, которые часто были громоздкими и богато украшенными.[1] Но в то же время венецианские консольные столы по-прежнему в основном вдохновлялись Людовик XV конструкции, но обычно имели более простые и простые ножки кабриоля.

Комоды

Комоды в Италии действительно меняются по регионам. Ломбардные комоды часто были простыми и громоздкими и обычно делались из плодового дерева, в том числе из слоновой кости. И все же генуэзские и венецианские мотивы были немного больше рококо, несмотря на значительное влияние неоклассицизма.[1]

Кресла

Удивительно, но итальянские кресла в неоклассический период вернулись к стилю барокко с тяжелыми и громоздкими прямыми ножками и скульптурной резьбой. Обычно они были довольно смелыми, а венецианские и генуэзские часто были позолоченными,[2] а миланские кресла в основном остались нетронутыми.

Галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Миллер (2005) стр. 130
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Миллер (2005) стр. 131

Библиография

  • Миллер, Джудит (2005). Мебель: мировые стили от классики до современности. DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.