WikiDer > Дж. Р. Монтероз

Дж. Р. Монтероз
Дж. Р. Монтероз
Имя при рождении	Фрэнк Энтони Питер Винсент Монтерос-младший
Родившийся	19 января 1927 г.; Детройт, Мичиган, НАС.
Умер	16 сентября 1993 г. (66 лет); Ютика, Нью-Йорк, НАС.
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Саксофон
Активные годы	1947–1988
Связанные акты	Генри Бусс, Бадди Рич, Клод Торнхилл, Кенни Дорхэм

J. R. Monterose

Дж. Р. Монтероз (19 января 1927 - 16 сентября 1993), родился Фрэнк Энтони Питер Винсент Монтероз-младший, был американцем. джаз саксофонист играть в основном тенор случайный сопрано.

Ранние годы

J.R. или JR (производное от Jr.) Монтероз вырос в Ютика, Нью-Йорк, куда его семья переехала через несколько месяцев после его рождения. Он начал формально кларнет учится в тринадцать лет, но в основном сам учился на тенор-саксофониста, которым он занялся в пятнадцать, услышав солиста группы Гленна Миллера. Tex Beneke. Его ранние влияния были Коулман Хокинс и Чу Берри, но, как сказал критик Леонард Фезер, он также нашел гармоническое вдохновение в пианистах, цитируя Бад Пауэлл и обучение гитариста и пианиста из Утики Сэм Манкузо помогая ему научиться использовать смену аккордов.

Профессиональная карьера

Первым профессиональным опытом Монтероза стала игра в танцевальных ансамблях северной части штата Нью-Йорк (1947–49). В 1950 году он присоединился к Генри "Hot Lips" Буссегастрольный оркестр. После краткого возвращения в Ютику он присоединился к Бадди Рич биг-бэнд в конце 1951 года. Хотя в группе было несколько отличных музыкантов, ориентированных на боп (Рич, Дэйв Шилдкраут, Аллен Игер и Филли Джо Джонс) он вскоре ушел, сославшись на отсутствие возможности солировать. «Через шесть месяцев я был одурманен собственной игрой, - заявил он в интервью 1956 года, - и вернулся домой и провел следующие пару лет, работая в маленьких барах, но с хорошими людьми».^[1]

В Нью-Йорке в середине-конце 1950-х годов Монтероз выступал в качестве солиста с Клод Торнхиллс оркестром и с вибрафонистом Тедди Чарльз'модернистские группы, Чарльз Мингусджазовой мастерской и Кенни Дорхэмнедолговечные Jazz Prophets. Дорхэм, как сказал Монтероз критику Марку Гарднеру в 1975 году, «был одним из величайших лидеров и исполнителей, для которых я когда-либо играл ... Замечательный музыкант».^[2] Он также записал две сессии в качестве лидера, Дж. Р. Монтероз (Blue Note, 1956) производства Альфред Лайон с заметками Леонарда Фезера и Сообщение (JARO, 1959) производства Мэнни Альбам с Нат Хентофф предоставление комментариев.

История жизни Монтероза после этого, однако, является одним из редко задокументированных поездок, преследуя его развивающееся ремесло в небольших заведениях США и во время длительного пребывания (с конца 1960-х до середины 1970-х годов) в Бельгия, Нидерланды и Дания, с редкими низкопрофильными записями (В действии, Тело и душа) записаны в таких местах как Cedar Rapids, Айова, и Вагенинген, Нидерланды. Его предпочтение к работе в небольших группах в нестандартных местах сформировало большую часть его дальнейшей карьеры, способствуя музыкальному росту, но отодвигая его в безвестность.

Последние полтора десятилетия жизни Монтероз провел на площадках в северной части штата Нью-Йорк, в том числе в Жаворонок Таверна в Олбани. Живые записи в Lark и других местах в северной части штата Нью-Йорк, таких как Опус 40 были выпущены Croscrane Records. Его визит играть КопенгагенДжазжуза 1988 года, записанный Датское вещание, был выпущен Storyville под заголовком T.T.T. Другие живые записи последних лет его жизни, когда он был не в лучшем состоянии, доступны на специализированном лейбле Croscrane.

Влияние и наследие

Хотя Монтероз считал себя андеграундным артистом, его работы, как исполнителя, так и композитора, по-прежнему высоко ценятся музыкантами, критиками и поклонниками классического джаза. Он никогда не отрицал, что находился под влиянием Стэн Гетц, Сонни Роллинз и Джон Колтрейн, но отказался быть привязанным к какому-либо конкретному стилю. «Я всю свою жизнь старался избегать копирования. Если я не могу быть собой, нет смысла заниматься джазом».^[3] Именно эта бескомпромиссная настойчивость идти своим собственным путем, как в музыкальном, так и в географическом плане, побудила историка джаза и писателя Дэвида Брента Джонсона охарактеризовать Монтероз как «лучший тенор, которого вы никогда не слышали».^[4]

Дискография

Как лидер

1956: Дж. Р. Монтероз (Синяя нота)
1959: Сообщение (ЯРО, переиздан также как Прямо) с Томми Флэнаган
1963: Жить в нежной ловушке, (Свежий звук) с Аль-Джарро
1970: Тело и душа (Мюнхен)
1980: Жить в Олбани, (Uptown Records)
1981: ... И немного удовольствия (Uptown Records) с Томми Фланаганом
1988: Т. Т. Т. (Storyville)

Как сайдман

С Кенни Баррелл

Кенни Баррелл (Blue Note, 1956), на одном треке из Cafe Bohemia

С Эдди Берт

на бис (Савой, 1955)
Монтаж (Савой, 1955)

С Тедди Чарльз

Тедди Чарльз Н. Д. Квартет, представляющий Дж. Р. Монтроуза (Новый джаз, 1955, переиздан как Эволюция в 1957 г.)
Тедди Чарльз Тентет (Атлантика, 1956)

С Фредди Деронд

Спонтанное усилие (Иглу, 1990), с Филип Кэтрин и Мишель Херр

С Кенни Дорхэм

Кенни Дорхэм и пророки джаза, Vol. 1 (ABC-Paramount, 1956)
Около полуночи в Кафе Богемия, Vol. 1–3 10 дюймов, объем 1-2 12 дюймов (Голубая нота, 1956)

С Джон Эрдли

Привет (Престиж, 1955)

С Чарльз Мингус

Питекантроп прямоходящий (1956)

С Рене Томас Квинтет

Гитарный Грув (Джазлэнд, 1960)

С Джордж Уоллингтон Квинтет

Престидигитатор (Восток-Запад, 1958)

Примечания

^ Леонард Фезер, заметки на обложке 1956 г. Дж. Р. Монтероз, в переиздании компакт-диска Blue Note Connoisseur Series
^ Марк Гарднер, вкладыши (1975) к Дж. Р. Монтероз / Послание, Prevue Reissue, 1998
^ Нат Хентофф, вкладыши к «The Message», предыдущий CD PR4 (переиздание LP 1959 года Jaro / Xanadu)
^ Дэвид Брент Джонсон, http://wfiu.org/nightlights/the-best-tenor-you- Never-heard-jr-monterose/

Navigation