WikiDer > Джейн Малфингер - Википедия

Jane Mulfinger - Wikipedia
Джейн Малфингер
Родившийся1961
Пасадена, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКоролевский колледж искусств, Стэндфордский Университет
Известенустановка, скульптура, публичное искусство
СтильМеждисциплинарный, индивидуальный
Супруг (а)Грэм Бюджетт
НаградыГрант Microsoft Research, Британский совет искусств, Elephant Trust, Премия Unilever Sculpture
Интернет сайтДжейн Малфингер

Джейн Малфингер - американский художник-концептуалист и педагог, чье искусство включает инсталляции, временные работы и скульптуру.[1] Mulfinger базируется в Берлине, Лондоне, а с 1994 г. Калифорнийский университет в Санта-Барбаре (UCSB), где она профессор.[1] Ее работа собирает и трансформирует человеческие артефакты - от найденной одежды или фотографий до языка (личные рассказы, шутки, литература) и заброшенных архитектурных пространств - чтобы отразить опыт, восприятие, память и скрытые истории.[2][3][4] Она выставлялась в Великобритании, США, Колумбии, Израиле и по всей Европе.[1][5][6] Обзоры и статьи о ее работах появились в Flash Art,[7] Тема Селеста,[6] The Times (Лондон),[8] Хранитель,[9] в Лос-Анджелес Таймс,[10] Экономист,[11] и La Stampa,[12] среди прочего, и на BBC Radio и Радио 1 Австрия.[1][5] Критик Ричард Дайер писал, что искусство Малфингера «трансформирует пространства, как внешние, так и внутренние, ломает и инвертирует коды, смеется над иррациональностью языка и разрушает синтаксис памяти, чтобы лучше помочь нам вспомнить не только прошлое, но и его значение в настоящем».[2] Малфингер женат на художнике Грэм Бюджетт и живет и работает в Санта-Барбаре, Калифорния.[13]

Джейн Малфингер, Норрис Р. Э. (детали), переработанная одежда, дерево, краска, ткань, проекция, 15 x 25 x 15 футов, 1989. Инсталляция для конкретного места в Королевском колледже искусств в Лондоне. На изображении: световой люк (вверху), вид первого этажа с проекцией (внизу).

Жизнь и карьера

Малфингер родился в Пасадена, Калифорния в 1961 году. Стэндфордский Университет (BA, Studio Art, 1983), она побывала во Флоренции, Италия, в 1980 году, и это переместило ее раннее искусство с живописи на скульптуру, сосредоточенную на теле, искусственной среде и истории.[13] В 1983 году она переехала в Западный Берлин, где она училась у иностранного скульптора Шинкичи Тадзири в Hochschule der Künste, Стать друзьями с Эдвард и Нэнси Реддин Кинхольц, исследовала найденные объекты и провела свою первую персональную выставку (Endart Gallery, 1987).[5] После работы над инсталляцией во время учебы в аспирантуре Королевский колледж искусств (MA, Sculpture, 1989), Малфинджер остался в Лондоне, получив институциональные награды (Совет по делам искусств Великобритании и Unilever Sculpture Awards) и признание критиков за показы в Галерея Flaxman,[14] Центр искусств Камдена,[15] Художественный музей Саутгемптона,[16] и Галерея Мэра,[17] среди прочего.[5][1]

В 1994 году Малфингер переехал в Санта-Барбару, Калифорния, чтобы устроиться преподавателем в UCSB. Она продолжала широко выставляться с персональными выставками в Архив Франклина Печи (Нью-Йорк, 1995), Центр современного искусства (Глазго, 1995),[18] Галерея Гвидо Карбоне (Турин, 1997–2008 гг.),[6][19] Галерея Мэра,[20] Форум современного искусства Санта-Барбары (1999, 2004),[21] и Колледж искусства и дизайна Отиса (2004).[13][1] Ее работы также были представлены на Общество современного искусства и Beaconsfield Галерея (обе Лондон), Оружейный центр искусств, а Музей искусств Санта-Барбары. Куратор выставок для Beaconsfield и UCSB.[22][23][24][1]

Работа и прием

Малфингер работал с широким спектром материалов, средств массовой информации и стратегий; ее подход уподобляют «алхимику, [который] превращает приземленное и банальное в нечто экстраординарное».[25] Такие критики, как Саша Крэддок предположить, что ключевой стратегией в ее работе является ежедневное найденные объекты и фотографии - характеризуются Джон Стататос как «обремененные навязчивым знакомством» - в тревожных или незнакомых контекстах и ​​отношениях, чтобы позволить зрителям снова встретиться с ними.[26][27][25]

Монтажные работы

Джейн Малфингер, Поймал пас (деталь установки), 22 пары литых туфель Schott Crystal, 1993–1994 гг. Инсталляция в галерее Mayor, Лондон.

Ранние работы Малфингера исследовали коллективный опыт, память и историю через найденные объекты, изображения и вмешательства в архитектурное пространство.[16][3] В таких установках, как Норрис, Р. и Робертс I (оба 1989 г.), она превратила выставочные пространства в места созерцания и оптических эффектов, сшивая местно собранную, выброшенную одежду в брезент, который укладывался на световые люки, создавая разноцветные панели, напоминающие витражи собора.[28][2][3][15] Под ними она изменила обстановку, покрасив стены, закрыв окна тканью и добавив сплошные скамейки или стулья. Иногда она проецировала на скамейки изображения сидящих людей из разных исторических периодов.[29][27] Сценаристы предположили, что работа соединяла зрителей с циклом жизни, смерти, присутствия и отсутствия.[2] Куратор Кейт Буш писала, что «разворачивается во времени, восстанавливается через память и воплощается в объектах, которые мы оставляем позади».[3]

В связанных работах Малфингер исследовал монохроматические эффекты (полностью синий Потоп, 1990),[28] географии, исходные материалы и СМИ. За Поймал пас (1994) - проживал в Нью-Йоркской экспериментальной стекольной мастерской.[30]- она ​​отлила 22 пары забракованных туфель из благотворительных магазинов Армии Спасения в кристалл, превратив жалкие отбросы в дань уважения неизвестным жизням.[3] который Независимый (Лондон) назвали «прекрасно сюрреалистическим» произведение «призрачной прозрачности».[29][4][31] Установка И Баттути Бьянки («Белые флагелланты», 1991 г.) ссылаются на символические платья исторической секты в Кариньяно, Италия, сшивая белую подержанную одежду в подобную воздушному шару структуру, расположенную в городской базилике, создавая кластер ассоциаций вокруг священного и нечестивые одежды и человеческое стремление к господству через науку и духовность.[32][3] За Оружейная палата как собор, за пределами видимого спектра (2002), Малфингер накрыл два световых люка размером 45 х 7 футов брезентом из сшитой одежды, обращенной в одном направлении, красным и синим.[33][34] Расположен в бывшем арсенале (ныне Оружейный центр искусств), подверженных ветру и погодным условиям, значки с цветовой кодировкой явно указывают на политические, религиозные и социальные различия нации.[33][34]

Джейн Малфингер, Нет слов (деталь инсталляции), 186 очков с гравировкой б / у, стекло, прожекторы, латекс, 36 x 12 x 6 футов, 1991 г. Инсталляция в галерее Flaxman, Лондон.

Текстовые произведения

В 1990-е годы Малфингер часто использовал найденный текст и символы в работах, посвященных истории культуры, неуловимости памяти и одновременной силе и ограниченности языка.[27][35][4][36] В нескольких сериях она наносила на бывшие в употреблении рецептурные очки шрифтом Брайля, азбукой Морзе или нотами (Очки, 1991), поэзия (Вакансии отсутствуют, 1991),[37] или свидетельства из первых рук об интенсивных сенсорных переживаниях (Нет слов, 1991), часто одно слово или фраза на линзу; Выстроенные в ряд на стеклянных полках драматически освещенные, изящно затемненные фрагменты образовывали трудные для чтения отрывки или абзацы.[38][39][27][4] Критики, такие как Сью Хаббард, описал их как «тонкие, остроумные и поэтические», обретающие парадоксы понимания и таинственности, озарения и слепоты.[40][14][36][39]

Задуманный на фоне переговоров Европейского союза и планов на Тоннель под Ла-Маншем, Mulfinger заказал Всем известный факт (1992) были представлены тринадцать этнических анекдотов (на языках оригинала) о различных европейцах, нанесенных пескоструйным методом на стеклянные панели, установленные без объяснения причин в окнах кассы Станция Сент-Панкрас, запланированная конечная остановка под Ла-Маншем.[15][11][4] Критик Сара Кент оценил разоблачение в работе публично исключенных, но частно распространенных ксенофобских высказываний как «смешных и оскорбительных»; Экономист ломал голову над его замыслом и сочетанием эстетически красивого, своевременного и «грубого».[15][11][27]

Джейн Малфингер и Грэм Бюджетт, Сожаления (деталь), интерактивный архив, публичное концептуальное искусство, исследование действия, 2005–2008 гг. Кембридж, Великобритания, 2005 г. (слева), Париж, Франция, 2008 г. (справа). Дополнительные постановки в Линце, Австрия (2006), Санта-Барбаре, Калифорния (2008).

Интерес Малфингера к текстовым артефактам и личному опыту, обнародованному, превратился в Сожаления Проект, который углубился в самоанализ и его потенциал для обновления посредством сбора и демонстрации анонимных сожалений.[14][4][41] Проект начался как установка в архиве печи Франклина (1995); На нем были изображены собранные на местах сожаления, выгравированные на зеркалах заднего вида на сваях, которые отражали спроектированные спутниковые снимки и изображения людей, привязанные к конкретному месту.[42][4] Ежемесячное Искусство писал, что метафора зеркала заднего вида «дразнит [d] поэтические резонансы из бесперспективных материалов»;[42] в других обзорах отмечалось, как нечеткость текста свидетельствует об амбивалентном стремлении к раскрытию информации и сохранению секретности.[43][4] Пять версий для конкретных сайтов были выпущены в Эстонии, Лондоне, Брюсселе, Турине и Северной Ирландии.[43][44][4] В период с 2005 по 2008 год Малфинджер сотрудничал с Грэмом Бюджеттом в постановке Сожаления как интерактивный уличный проект в Кембридже, Линц, Санта-Барбара и Париж.[41][45][46] Используя передвижную «конфессиональную» будку и пять бродячих рюкзаков, они собрали местные сожаления (позже спроецированные на общественные места), а взамен выразили участникам пять подобных алгоритмов сожалений, направленных на то, чтобы предложить облегчение через солидарность.[41][46] Хранитель охарактеризовал проект, который собрал архив из десятков тысяч сожалений на четырех языках, как «удивительно поэтичный».[41] В 2018 году Малфингер создал аналогичный проект, собирающий истории и образы, посвященные вине, под названием Спектральные задержки, на Центр междисциплинарных исследований, Билефельд в Германии.

Джейн Малфингер, Предупрежден пьяница и осторожен ругатель (деталь), воздушный компрессор, винил, ткань, гравированная серебряная пластина, видео, 17 'x 18' x 4 ', 1998–2004 гг. Инсталляция в галерее Mayor, Лондон. Последующие инсталляции в Galerie Carbone, Турин (2000) и Ben Maltz Gallery в Otis College, Лос-Анджелес (2004).

Временные работы

Mulfinger создал установки, основанные на времени, использующие движение, случайность и производительность, а также индивидуальные работы, основанные на переходных природных процессах. К последним относятся последовательные гравюры на стекле, показывающие образование облаков (Нет изображения, не имеет значения, 1998), вулканические обломки (Тело Хелен, 2001) и ураганы (Катарина, Фрэн, Хьюго, Рослин, 2015).[40][12] В установках Устройство для нерегулярных явлений (1997), Заполнено содержанием, опорожнено формой (1999), Висячий модификатор (1999) и Выявление мелочей при повторении истории (2004, 2007), она использовала пуховые перья, которые промышленные вентиляторы выдували подобно снежной буре, в больших, часто из плексигласа, пространствах, чтобы исследовать дематериализацию, движение и световые эффекты, течение времени, а также взлеты и падения истории.[21][47][48] С Мобильные Явления (2003), Малфингер вынес эту работу из галерей на улицы Лос-Анджелеса, Лондона и Венеции, катая большие стеклянные трубки и алюминиевые и стеклянные коробки в натуральную величину, которые медленно перемещали заключенные в них перья, чтобы доставить в мир неземные моменты созерцания и визуального удовольствия. контрастирует с быстрым темпом городской жизни.[49]

Предупрежденный пьяница и осторожный клятвенный (1999–2004) объединил интересы Малфингера в тексте, времени и интерактивности в инсталляции, состоящей из серебряного надувного замка, похожего на спандекс, на котором сидели зрители, проецируемых парящих облаков и свисающих серебряных бляшек с выгравированными средневековыми добродетелями и пороками, которые тускнели в разные стороны. ставки в рассмотрении исторических моральных систем.[40][6][13]

Проекты Лос-Анджелеса

В период с 2004 по 2009 год Малфингер создал два междисциплинарных исследовательских проекта, в которых Лос-Анджелес рассматривался как объект упадка и обновления городов.[50][22] Фиктивный город и его недвижимость: сказка о Трансконтинентальной железной дороге (2004) сосредоточил внимание на использовании китайской рабочей силы для трансконтинентальной железной дороги и сносе первоначального китайского квартала во время строительства Union Station; с текстами от городского историка Норман М. Кляйн и художница Энни Шоу, они исследовали роль строительства железных дорог в настройке границ, мест и отношений, похоронили этнические, расовые и классовые повествования и субъективный характер общепринятой истории.[50][51] Работа включала перформанс (строительство двухмильной живой модели железной дороги и путешествие от вокзала Юнион-Стейшн в Чайнатаун, который также служил квазиисторическим туром), видео и инсталляцию галереи в парикмахерской Нового Чайнатауна, которая включала старые карты из архивы Китайское историческое общество.[50][51] Автономия больше не возможна или интересна, Часть I (2009) сосредоточила внимание на закрытом общественном центре, Джулия Морган-проектирован Pasadena YWCA.[22][52] Малфингер установил у входа четыре велотренажера, переоборудованных в электрогенераторы; Оснащенные для освещения стеклянной хрустальной люстры в вестибюле, они открыли все еще элегантный симметричный дизайн здания для зрителей, смотрящих на них при включенном питании.[22][52]

Образовательная карьера

Малфингер преподавал в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре (UCSB) с 1994 года, занимая различные должности в Колледже творческих исследований и на факультете художественной студии, в том числе профессором пространственных исследований / скульптуры с 2009 года и заведующим кафедрой искусств (2011–4). .[1] В дополнение к преподаванию курсов по пропорциональному анализу, мобильным работам, установке и арте повера, а также стратегиям материалов, она создала две новые программы резидентуры для художников в UCSB, помогла в реализации реконструкции здания искусства и была со-курировала первых крупных выпускников. выставка, в которую вошли Марк ди Суверо, Мэри Хейлманн, Сюзанна Лейси, Андер Микалсон и Ричард Серра.[1] Малфингер также преподавал в Университет Северной Каролины (1997 г.), Художественный музей Саутгемптона (Великобритания, 1993 г.) и Колледж искусств и дизайна Челси (1992 г.).

Награды и признание

Малфингер получил звание художника-резидента в Биконсфилде (Лондон, 2016), Американская академия в Риме (2016), Резиденция художников Джерасси (2002), Национальный центр стекла, (Великобритания, 2001), Университет Северной Каролины (1997) и Нью-Йоркская экспериментальная стекольная мастерская (1993).[1][53] Она была удостоена гранта Microsoft Research Grant, Кембридж, Великобритания (2005), награды British Council Travel Awards (1993-7), премии OSARCA (Королевский колледж художественного общества, 1989), гранта Elephant Trust (1989) и Unilever. Премия "Скульптура" (1988).[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. Джейн Малфингер, Факультет. Проверено 15 февраля 2019 года.
  2. ^ а б c d Дайер, Ричард. "В свете анонимных" Джейн Малфингер: Избранные произведения 1988–1994, Лондон: Доминик Бернинг изящное искусство и Ник Сильвер, 1994, стр. 13–16.
  3. ^ а б c d е ж Буш, Кейт. «Зрение невидимое», Джейн Малфингер: Избранные произведения 1988–1994, Лондон: Доминик Бернинг изящное искусство и Ник Сильвер, 1994, стр. 30–31.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Матерсон, Пирс. Джейн Малфингер, Очерк каталога, Брюссель: Damasquine Galerie, 1996.
  5. ^ а б c d Малфингер, Джейн. Джейн Малфингер: Избранные произведения 1988–1994, Лондон: Доминик Бернинг изящное искусство и Ник Сильвер, 1994, стр. 5.
  6. ^ а б c d Конти, Тициана. "Джейн Малфингер" Тема Селеста, Март 2000 г., стр. 110.
  7. ^ Курто, Гвидо. "Джейн Малфингер" Flash Art, Anno XXX, нет. 205, Италия, 1997.
  8. ^ Крэддок, Саша. "Боксер," Таймс Лондон, 8 августа 1995 г.
  9. ^ Уильямс, Ричард. «Кровь на холсте», Хранитель, 4 августа 1995 г., стр. 18.
  10. ^ Рыцарь, Кристофер. "Безголовый век: другая история об" 1% "в Художественном музее Торранса", Лос-Анджелес Таймс, 23 сентября, 2016. Проверено 15 февраля, 2019.
  11. ^ а б c Экономист. «Европейский урок британского юмора, Le Joke», Экономист, Лондон, 17 октября 1992 г., стр. 35.
  12. ^ а б La Stampa. "Lesistenza alla Galleria Carbone", La Stampa, Турин, 18 января 2000 г.
  13. ^ а б c d Галерея Бена Мальца. «3 сольных проекта: Джейн Малфингер, Росс Рудель, Элизабет Терк», Лос-Анджелес: Otis College of Art + Design, 2004. Проверено 15 февраля 2019 г.
  14. ^ а б c Дайер, Ричард. "Джейн Малфинджер: Не хватает слов", Ежемесячное Искусство, Лондон: Галерея Флаксмана, 1991.
  15. ^ а б c d Кент, Сара. "Северные приключения" Тайм-аут, Лондон », 7 октября 1992 г., стр. 43.
  16. ^ а б Стататос, Джон. «Фотофеис», портфолио, No. 18, pp. 13-22, 1993.
  17. ^ Кортни, Кэти. «В публичном или частном домене» Ежемесячное Искусство, Сентябрь 1994 г., стр. 179.
  18. ^ Купер, Эммануэль. "Боксер," Современное искусство, Январь 1996 г.
  19. ^ Беатрис, Лука. Questo Mondo é Fantastico: Ventanni con Guido Carbone. Очерк каталога выставки, Милан: Электра, 2008.
  20. ^ Галерея Мэра. Джейн Малфингер, Выставки, прошлое. Проверено 15 февраля 2019 года.
  21. ^ а б Уокер, Марина. "Висячий модификатор", Пресса новостей Санта-Барбары, 3 декабря 1999 г. с. 15–16.
  22. ^ а б c d Майерс, Холли. "Достижение неба" Лос-Анджелес Таймс, 20 сентября 2009 г., стр. 49.
  23. ^ Вудворд, Йозеф. «Искусство эхом звучит в священных залах:« Начиная отсюда, избранные выдающиеся художники из UCSB, «Работа художников-выпускников, прошедших обучение в 1950–2010 годах, освещает историю искусств университета», Журнал Scene, Santa Barbara Newspress, 2014.
  24. ^ Биконсфилд. «Летняя программа FlatScreen», Выпуск, август 2016 г., дата обращения 15 февраля 2019 г.
  25. ^ а б Бернинг, Доминик. "Предисловие" Джейн Малфингер: Избранные произведения 1988–1994, Лондон: Доминик Бернинг изящное искусство и Ник Сильвер, 1994, стр. 5.
  26. ^ Крэддок, Саша. Рассмотрение, Таймс Лондон, 24 августа 1994 г.
  27. ^ а б c d е Стататос, Джон. "Джейн Малфингер, Бернинг и Доу" Без названия, Весна 1993, стр. 14–5.
  28. ^ а б Хранитель. Обзор, Джейн Малфингер из Camerawork, Хранитель, 1 августа 1990 г., стр. B15.
  29. ^ а б Морган-Гриффитс, Лаурис. "Единственный поиск" Независимый (Лондон), 21 июля 1994 г.
  30. ^ Нис, Рик. "Джейн Малфингер" Без названия, Лондон, октябрь 1994 г.
  31. ^ Независимый (Лондон). «Современные иконы: обувь: Джейн Малфингер предлагает людям сопереживать 20 парам обуви, отлитой из чистого хрусталя», Независимый (Лондон), 6 сентября 1994 г. Проверено 15 февраля 2019 г.
  32. ^ Кастаньо, Паоло. "Disabitudine AllArte", Sottosopra, No. 8, сентябрь 1991 г.
  33. ^ а б Ченг, Скарлетт. «Оружейная палата с Новым Арсеналом», Лос-Анджелес Таймс, 4 апреля 2002 г.
  34. ^ а б Пагель, Дэвид. «Шоу« Новые работы »вновь открывает арсенал Пасадены», Лос-Анджелес Таймс, 19 апреля 2002 г. P. F24.
  35. ^ Дженнингс, Роза. «Фотофеис: интимная жизнь, публичная и частная», Без названия, Лето 1993 г., стр. 20.
  36. ^ а б Стоддарт, Хью. "хора" Современное изобразительное искусство, Апрель 2000 г., стр. 58–9.
  37. ^ Хаббард, Сью и Джеймс Хиллман, хора, Материалы выставки, Лондон: 30 Андервуд-стрит, 2000.
  38. ^ Дайер, Ричард. "Джейн Малфингер" Спектакль, Лондон 1991.
  39. ^ а б Лиллингтон, Дэвид. "Джейн Малфингер, Бернинг и Доу" Тайм-аут Лондон, 30 декабря 1992 г., стр. 39.
  40. ^ а б c Хаббард, Сью. "За пределами тела" Современное изобразительное искусство, Ноябрь 1998 г., стр. 40–5.
  41. ^ а б c d Арендт, Пол. "Brainwaves: Киоск сожалений", Хранитель, 10 ноября 2005 г., стр. 21. Проверено 15 февраля, 2019.
  42. ^ а б Морли, Саймон. "Джейн Малфингер" Ежемесячное Искусство, Сентябрь 1995 г., стр. 189.
  43. ^ а б Гуха, Таня. «Джейн Малфингер: Ундервуд-стрит, 30», Тайм-аут Лондон, июль 1995 г.
  44. ^ Эспель, Оливье. "Джейн Малфингер или опровергает стихи о шрифтах", Vlan, 19 октября 1996 г.
  45. ^ Мулон, Доминик. "Ars Electronica 2006: Simplicité, lart de la comlexité", Art Numérique, Октябрь 2006 г.
  46. ^ а б Палагрет, Кэтрин Алиса. "Les arts numeriques заново изобретают la ville: confiez leur vos regrets: Regrets, une oeuvre conceptuelle interactive de Jane Mulfinger et Graham Budgett", Archeologie du futur / Археология повседневного, 7 июня 2008 г. Проверено 15 февраля 2019 г.
  47. ^ Вудворд, Йозеф. «10 лучших местных художественных выставок», Пресса новостей Санта-Барбары, 26 декабря 2004 г.
  48. ^ Кампителли, Мария. "Aqua Vita et Mors", XIV издание журнала "Ценность и память о сельских культурах", Каталог, Турин: Палаццо Бричеразио, 2004.
  49. ^ Artra Curatorial. "Джейн Малфингер" Fabrik Contemporary Art and Design, 23 января 2017 г.
  50. ^ а б c Перлман, Элисон. "Пространство не синхронизировано: парикмахерская в новом китайском квартале", Southwest Review, 92: 2, 2007, с. 188–9. Проверено 15 февраля 2019 года.
  51. ^ а б Линь, янв. Сила городских этнических мест: культурное наследие и общественная жизнь, Нью-Йорк и Великобритания: Рутледж, 2011 г., стр. 274.
  52. ^ а б Рыцарь, Кристофер. "Art Review: инсталляции внутри и снаружи в Оружейной палате Центра искусств Пасадены", Лос-Анджелес Таймс, 5 октября, 2009. Проверено 15 февраля, 2019.
  53. ^ Художественная программа резидентов Джерасси. Джейн Малфингер, Выпускники. Проверено 15 февраля 2019 года.

внешняя ссылка