WikiDer > Джинни Льюис

Jeannie Lewis

Джинни Льюис
Имя при рожденииДжин Этель Льюис
Родившийся (1945-01-08) 8 января 1945 г. (возраст 75)
ИсточникСидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
Жанры
  • Джаз
  • народ
  • латинский
  • блюз
  • опера
  • камень
  • слияние
Род занятийМузыкант
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
Активные годы1964 – настоящее время
Этикетки
Интернет сайтЖаннилевис.com

Жан Этель "Джинни" Льюис (родился 8 января 1945 г.) - австралийский музыкант и артист, чья работа охватывает множество различных стилей, таких как фолк, джаз, латынь, блюз, опера, рок и фьюжн.[1] Ее музыка часто включает в себя сильное общественное сознание и политические заявления.[2] Австралийский музыковед, Иэн Макфарлейн, описал ее как «одну из самых загадочных и выразительных, но недооцененных певиц, которых когда-либо создавала Австралия ... Всегда способная адаптировать свой эмоциональный и драматический голос к различным настроениям и стилям».[1]

Ранние годы

Джин Этель Льюис родилась в 1945 году и была единственной дочерью Сэмюэл Финеас Льюис (1901–1976), школьный учитель и профсоюзный деятель, и Этель Кэролайн (урожденная Тирман, ок. 1908–1985), также школьная учительница.[3][4][5] Позже она вспоминала: «Я выросла с левыми родителями, которые были не только хорошими людьми, но и мечтали о качестве для всех».[5] Она приняла участие Сиднейская средняя школа для девочек[6] и учился в Сиднейский университет.[7] Она начала «учиться по стипендии, специализируясь на французском языке и современной истории».[5]

Вместо преподавания Льюис работала в офисе и начала свою музыкальную карьеру в 1960-х годах в Сиднее. Она была членом Йоркских певцов евангелия вместе с Элисон МакКаллум.[5][8] и Радиационный квартет.[9] Она пела в джаз-квинтете Рэя Прайса, джаз-бэнде Нэта Оливера и Джазовый квинтет Алана Ли.[1][2] Она была членом Организационного комитета Сиднейского университета по защите прав аборигенов и организовывала акции вокруг Национальный день аборигенов 8 июля 1964 г.

Она была арестована на демонстрации в мае 1964 г. Виньярд, и помог организовать народных певцов для концерта в г. Гайд-парк собрать средства для Свобода езды, а также участие в другом концерте по сбору средств в Paddington Ратуша.[7] Она представляла Австралию на Международном фестивале современной песни в г. Куба в 1967 г.[5][10][11] Льюис был одним из 67 демонстрантов, оштрафованных за «создание препятствий для движения транспорта» в мае 1968 г., когда они протестовали против воинская повинность вовремя война во Вьетнамеперед премьер-министром Домик.[12]

1970-е годы

В феврале 1970 года Льюис спел с прогрессивными рокерами, Талли, в спектакле, Любовь 200, в котором участвовали два вокалиста, световое шоу Роджер Фоли-Фогг a.k.a. Эллис Д. Фогг и Сиднейский симфонический оркестр.[2][11] Сделано Питер Скулторп,[11] он был написан в ознаменование двухсотлетия Капитан Кукпутешествие, чтобы построить транзит Венера в 1770 году, что привело к его «открытию» британским исследователем восточного побережья Австралии.[2] Льюис, вокалист которого был вокалистом, позже в 1970 году был участником группы Gypsy Train;[1][2] другими участниками были Бобби Геберт на фортепиано, Джон Хелман на бас-гитаре (экс-Ключи Леви Смита), Дэрил Маккензи на барабанах, Кидрик Шоу на гитаре и Терри Уилсон на вокале (Талли).[1]

В марте 1972 г. Любовь 200 был поставлен в Аделаида, где Льюис выступал с Братство, перед Бон Скотт, а Мельбурнский симфонический оркестр.[13] Она записывала вокал для альбома Ray Price Jazz Quintet, Спектр (1971).[1][2] В апреле того же года она выступила в Timeless Trip в рамках фестиваля Fairlight, недалеко от Миттагонг, с восемью другими исполнителями.[14] Ей пришлось предоставить акустический набор, так как звуковое оборудование еще не было установлено организаторами фестиваля.[14]

В 1972 году Льюис исполнил песни, в том числе заглавную, для австралийского рок-мюзикла категории B, научно-фантастического фильма Ширли Томпсон против пришельцев,[1][11][15] режиссер Джим Шарман.[2] Он был описан как «ненавистный как андеграундным арт-хаусам, так и коммерческим структурам».[нужна цитата] Она работала над «злополучной рок-оперой», Терри и Фрэнки, в 1972 г.[16] В ноябре того же года она поддерживала посетителей из США, Бадди Гай, Джуниор Уэллс и Артур Крадап.[11]

Льюис выпустила свой первый альбом, Свободное падение сквозь бесперый полет (Октябрь 1973 г.), через EMI.[1][17] Он был записан с продюсером Ле Ходжем и Майклом Карлосом на муге, органе и клавесине (экс-Талли, ключи Леви Смита); Кен Ферт на бас-гитаре (бывший Талли); Грег Хенсон за барабанами; Марсия Хайнс по бэк-вокалу; Алан Ли о перкуссии; Джейми МакКинли на фортепиано; Майк Рид на гитаре; Шайна Стюарт на бэк-вокале (экс-Талли); Майк Уэйд на гитаре; Струнный квартет Фиделио и духовая секция.[1] Обложку разработали Мартин Шарп - Льюис пел на открытии своей художественной выставки в апреле того же года.[11][17]

По мнению австралийского музыковеда, Иэн Макфарлейн"[он] включал в себя захватывающий дух материал, такой как" Till Time Brings Change "Грэма Лаундса," Это зависит от вас "Гулливера Смита и Джереми Ноуна и адаптация Билли Грина стихотворения Дилана Томаса" Do not Go Gentle "».[1] В 1974 году он был удостоен награды «Лучший женский вокальный альбом» на премии Австралийского радио.[5][18] Соавтор-автор песен, Боб Хадсон«Ее привлекательность заключается в том, что когда она поет, то, что происходит на сцене, предназначено для вас, публики, и вы можете это почувствовать. Она истекает кровью из-за людей, которым поет - она ​​выражает человеческое состояние. "[18]

Льюис был назначен в Музыкальный совет Совет Австралии по искусству в феврале 1973 г.[19] С Джон Белл и Джон Инглиш, она работала в рок-мюзикле, Bacchoi, написанная Брайаном Нэйсоном и Ральфом Тирреллом на основе истории Еврипид. Это было первое шоу для Театральная труппа Нимрод в Belvoir St в Surry Hills.[20]

В 1974 году концертный альбом, Взгляд назад, в завтрашний день, на концерте и вне его, был выпущен и выступил на сцене в Государственный театр в Сиднее. Макфарлейн описала его особенности: «[ее] исполнения песен Рэя Дэвиса (« Целлулоидные герои »), Дори Превин (« Scared to Be Alone »), Стивена Сондхейма (« Ladies Who Lunch »), Грэм Лаундс («Дом горит») и преподобного Гэри Дэвиса («Кокаиновый блюз» при поддержке Foreday Riders) ».[1]

Ее следующий альбом, Слезы стали и клоунада Кавалеры был двойным альбомом, выпущенным в 1976 году вместе с мультимедийным перформансом с песнями, театром, танцами и визуальными эффектами, премьера которого состоялась в Йоркском театре. Сеймур Центр в предыдущем ноябре.[18] Частично этот проект вдохновлен Пабло Нерудастихотворение "Слезы стали" и мексиканский праздник, День мертвых, который включает использование Калаверас - инсценированные скелеты маршировали по улицам.[1][18] Наряду с Льюисом в шоу были Карлос, Рид, Дэйв Эллис, Роджер Фрэмптон, Филипп Годден, Майк МакГерк и Джон Сангстер.[18] Продюсером и постановкой фильма выступил Тед Робинсон, а декорации разрабатывала Sharp.[18]

В 1975 году Льюис получил грант на обучение в размере 8000 австралийских долларов от Австралийского совета искусств для поездки за границу с февраля 1976 года;[18] она провела почти три года в Центральная и Южная Америка и вернулся в конце 1978 года.[1][5] Позже она объяснила Клайву Симмонсу Канберра ТаймсКак она была, «потрясена и потрясена ужасающей нищетой, которую она там увидела, а также жестокостью и варварством военных диктатур, которые управляли этими странами. К тому времени, когда она вернулась, она была радикализована этим опытом».[5]

В 1979 году со своей группой Джинни Льюис и компанией She Keeps она создала и провела серию шоу: От Марубры до Мексики.[21] Питер Росс из Тарунка заметил, что "у нее были аншлаги в Кирке для ее шоу. От Марубры до Мексики, многонациональный топот. На этих концертах она продемонстрировала новую приверженность социальным и политическим изменениям ».[21] В июле того же года она поддержала Джон Маклафлин в его австралийском турне.[1][2] Льюис придумал кабаре-шоу, Крейзи для тебя, используя материал Ноэль Кауард, Ник Лоу, и Брюс Спрингстин,[1] которую она исполняла в 1979–1980 годах.[22]

1980-е

Льюис выпустил сборник, Пока время не принесет изменений, в 1980 году. Она появилась в главной роли Пиаф на Театр комедии, Мельбурн в сентябре.[1][22][23] В ноябре 1981 года Льюис взял на себя роль Лоу Дайв Дженни, уставшей от мира проститутки, в фильме Государственная театральная труппа Южной Австралиипроизводство Брехта Трехгрошовая опера.[24] Канберра Таймс' театральный критик, как заметил Кен Хили, «лучший способ описать и похвалить пение - это вспомнить, что [Льюис] был лучшим, но не единственным певцом на сцене. Никогда не было такого момента, чтобы почувствовать, что здесь был певец. в то время как рядом с ней пели актеры ".[24]

Она придумала, с Джон Дерум, Пиаф, песни и рассказ, премьера которого состоялась на Театр принцесс, Мельбурн в феврале 1982 г.[1][22][23] И снова она взяла на себя главную роль.[23] Он включал четыре национальных тура с выпущенным в том же году альбомом саундтреков. Также в 1982 году Льюис создал и исполнил Для танцора о жизни ее матери;[5] Премьера состоялась в Фестиваль Аделаиды. Этель поставили диагноз: Болезнь Альцгеймера и Льюис «пел ей золотые старинные песни - то, что я называю левым хит-парадом - в надежде, что они что-нибудь ей принесут».[5]

В мае 1982 года Льюис поддержал и выступил на митинге против добычи полезных ископаемых в Брокен-Хилле против предложенных Урановая шахта медового месяца.[25] Она представила новое шоу, Итак, вы хотите крови, в 1983 году и выпустил одноименный альбом в сентябре. В следующем году она появилась в Та Паратрагуда на Афинский фестиваль, Мельбурн.[2] С апреля по май 1984 г. находилась в г. Кармен, Другой взгляд с Мельбурнская театральная труппа на Рассел-стрит театр.[22] Она выполнила Та Паратрагуда в Мельбурне, что было записано для SBS и греческое телевидение.[26]

Льюис путешествовал за границу в 1987 году, представляя Австралию в турне по Мексика с The Necks для Международного фестиваля искусств Сервантеса; позже он стал часовым документальным фильмом SBS TV, Марубра в Мексику. Она также пела в Поль Робсонсценическое шоу, Кольцо Deep Bells и выполнил Паломничества, для которого она написала текст и Джим Коттер написал музыку, посвященную другу, больному СПИДом.[26]

1990-е годы

У Льюиса было новое шоу, Voxy Ladyна фестивале в Аделаиде в 1990 году; у него был Лью Кик в качестве музыкального руководителя, Лоис Эллис в качестве режиссера.[27] Одна из ее песен, "Yesterday, Today and Tomorrow", позже появилась на ее компакт-диске 2003 года. SouthHeart. В Зеленый левый еженедельник's Анджела Мэтисон описала следующий проект, Люди, похожие на насв Центре Сеймура в марте 1991 года: "Женский квинтет, в который входят Маргрет РоудРыцарь а Джинни Льюис исполняет звуковой припев, основанный на истории музыки, от Хильдегард фон Бинген до камбоджийских народных песен ". Он был направлен Питером Кингстоном под музыкальным руководством Мары Кик.[28]

В 1992 году Льюис разработал кабаре современных любовных песен, Опасные любовники.[26] В следующем году она спела трек "The Plains of Emu" из альбома разных исполнителей. Going Home - австралийские исполнители, австралийские песни, для ABC Records.[29] Также в 1993 году она получила грант Австралийского совета по искусству на изучение расширенных голосовых техник в Международном театральном центре Роя Харта во Франции и танго в его исполнении в Буэнос айрес.[26]

Льюис выступал вместе с Маргрет Роуд, Рыцарь, Мойей Симпсон (из Шортис и Симпсон) и Блэр Гринберг,[1] на Сиднейский оперный театр за сезон 1995 года Золушка Акапелла, который представляет собой сборник детских песен, написанный партнером Симпсона Джоном Шортисом. Он был записан как альбом группой то же имя и был выпущен в 1994 году.[1] Он был номинирован на Премия ARIA за лучший детский альбом в 1995.[30][31] Также в 1995 году певец выступал в г. Вива Дива, серия концертов с оригинальными произведениями и музыкой из Греция, Тибет, Пекин, Южная Африка, Аргентина, то Нидерланды, Корсика и Франция. Она выпустила альбом, Танго Австралисв 1998 году по мотивам одноименной концертной программы.[32]

Льюис выступал с Энни Деллер-Петерсон, Лией Коттерелл, Бронвин Калькутт, Катриной Альбертс и Элисон Сент-Леджер в Женщины в голосе 7 в Брисбен в июле 1997 г.[33] Линда Хансен из Зеленый левый еженедельник описал ее как «давнюю международную исполнительницу и писательницу, порадовавшую публику отрывками из своего нового шоу. Баглади выходит из строя."[33] В сентябре того же года она получила стипендию в Варуна, Дом писателей, «работать над сценарием спектакля».[34]

В 1998 году Льюис выступила на «Выступлении бездомных женщин» в YWCA,[35] и на фольклорном фестивале Port Fairy,[9] Она появилась в "Жизнь, любовь, смерть и погода - сотрудничество с танцорами Крисси Колтай, Анкой Франкенхаузер, Патриком Хардинг-Ирмером, музыкантом Стивом Блау, выступившими в Performance Space в рамках Недели танцев ».[26] Стол архитектора и Парик жаворонков - The Bag Lady Calls The Tune были выступления следующего года.[26] «В ноябре 1999 года Льюис сотрудничал с танцовщицей фламенко Вероникой Гиллмер в постановке. Camerinoв Сиднейском театре Тома Манна ".[2]

2000-е

Одно слово мы был поставлен во второй раз, открывшись 8 января 2000 года, с Льюисом в качестве одного из семи певцов. Первоначально он был исполнен в 1995 году. Мори Малхерон, кавер на песни и жизнь Пит Сигер. Он был исполнен в Новый Театр в Новый город а затем в 2001 году на Фолк-фестивале в Вудфорде. Был выпущен компакт-диск с таким же названием, и говорят, что шоу редактировали для документального фильма.[26][36]

Дворец, здание поет жизни, прожитой в музыке был в Парраматта Ратуша, 27–30 июля 2000 г. В представлении участвовало более пятидесяти исполнителей в более чем 20 действиях и проходило по большей части здания. Спектакль продюсировали проекты городского театра.[37] Льюис также выступал в Восточный Тимор Празднование первого года отметить и отпраздновать первую годовщину Восточный Тимористорический референдум ООН о самоопределении на Leichhardt 30 августа 2000 г.[38]

В мае 2001 года она получила грант на стипендию в размере 80 000 долларов от Совета Австралии, который она использовала для создания Southheart.[2] «Все это SOUTHHEART началось с того, что я задавался вопросом, почему в текстах стольких танго говорится о юге. танго вдохновившим его, этим врезанием в самое сердце, был Corazon al Sur - Сердце на юг. --Эта песня с юга Аргентина, этот юг так много говорит мне об этом юге и тени моей матери в саду в Марубра."[26] Льюис принимал участие в праздновании Дня независимости Восточного Тимора в 2002 году.[39] Выступает в профсоюзном концерте в 2003 году.[40] Выступление в честь концерта тиморских женщин в 2004 году.[41] Также в 2004 году участие в Первомайском музыкальном фестивале в Южной Австралии.[42]

В 2009 году Джинни Льюис прочитала семнадцатую ежегодную лекцию Bell Jazz.

Дискография

Студийные альбомы

  • Свободное падение сквозь бесперый полет (Октябрь 1973 г.) - EMI (EMC 2505)
  • Слезы стали и клоунада Кавалеры (1975) - EMI (EME 1001/2) - AUS № 82[43]
  • Пиаф, песни и рассказ (Январь 1982) - EMI
  • Итак, вы хотите крови (Сентябрь 1983 г.) - EMI
  • Танго Австралис 1998
  • SouthHeart 2003

Сборники альбомов

  • Пока время не принесет изменений (1980) – EMI
  • Классические композиции 1973–76 гг. (Апрель 1985) - EMI

Концертные альбомы

  • Взгляд назад, в завтрашний день, на концерте и вне его (1974) – EMI (EMA 307)[44] - AUS № 50

Одиночные игры

  • "Целлулоидные герои" (1975)

Другие выступления

  • Народный концерт на территории кампуса (как Жан Льюис), 1965
  • Спектр, Джазовый квинтет Рэя Прайса, 1971
  • Три этажа вниз, 1972
  • Галерея Концерты, квартет Алана Ли и его друзья, 1973
  • Going Home: австралийские артисты, австралийские песни, 1993
  • Золушка Акапелла, 1994
  • Одно слово ... МЫ! Песни и история Пита Сигера и его друзей, 2000
  • Зеленые песни, 2001
  • Старые добрые, плохие старые времена, Золотой юбилей джаз-клуба Сиднея, 1953–2003, 2003
  • Женщины и блюз, 2003
  • Азади: Песни освобождения, 2005

Рекомендации

Общий
  • Макфарлейн, Ян (1999). "Домашняя страница Whammo". Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. ISBN 1-86508-072-1. Архивировано из оригинал 5 апреля 2004 г.. Получено 3 октября 2013. Примечание. Архивированная [онлайн-копия] имеет ограниченную функциональность.
Специфический
  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Макфарлейн, 'Джинни Льюис' Вход. Архивировано из оригинал 19 апреля 2004 г. Проверено 19 апреля 2018 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Кимбалл, Дункан (2002). "Джинни Льюис". Milesago: австралийская музыка и популярная культура 1964–1975. Ice Productions. Архивировано из оригинал 24 июня 2003 г.. Получено 24 мая 2015.
  3. ^ Салливан, Мартин (2000). «Биография - Сэмюэл Финеас (Сэм) Льюис». Национальный центр биографии, Австралийский биографический словарь. Австралийский национальный университет. Получено 19 апреля 2018.
  4. ^ «Утверждает, что г-н С. П. Льюис - ключевой коммунист». Ньюкасл Морнинг Геральд и адвокат горняков (22, 184). 8 ноября 1947 г. с. 3. Получено 19 апреля 2018 - через Национальная библиотека Австралии.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Симмонс (9 сентября 1995 г.). "Искусство и развлечения: преданность мечте со стальными слезами". Канберра Таймс. 71 (22, 059). п. 54. Получено 21 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии.
  6. ^ «Известные выпускники в хит-листе Латема». Крики. 28 апреля 2002 г. Архивировано с оригинал 8 марта 2005 г.. Получено 19 апреля 2018.
  7. ^ а б Curthoys, Энн (2002). Свобода езды. Аллен и Анвин. ISBN 1-86448-922-7.
  8. ^ Хеслер, Билл (2004). «Бог, церковь и все такое, джаз, краткая история с австралийской точки зрения». Встреча: религия и этика. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Получено 19 апреля 2018.
  9. ^ а б Хеннесси, Джуланна (2004). Джинни Льюис в сети В архиве 4 мая 2006 г. Wayback Machine. Проверено 6 января 2006 года.
  10. ^ Аткинсон, Энн; Найт, Линсей и Макфи, Маргарет (1996). Словарь исполнительских видов искусства в Австралии. Аллен и Анвин. С. 135–6. ISBN 1-86373-898-3.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  11. ^ а б c d е ж Павел; Ди (17 апреля 1973 г.). "Джинни". Тарунка. 19 (7). стр. 14–15. Получено 19 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии. Примечание: включает фотографии художника.
  12. ^ «67 демонстрантов оштрафованы». Канберра Таймс. 42 (12, 006). 21 мая 1968 г. с. 10. Получено 19 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии.
  13. ^ Уокер, Клинтон (2002). "В холмах слишком долго". Дорога в ад. Пикадор. п. 95. ISBN 0-330-36377-8.
  14. ^ а б Стейси, Терри Дж (2002). Дункан Кимбалл (ред.). "Фестивали: Вневременное путешествие Fairlight"'". Milesago: австралийская музыка и популярная культура 1964–1975. Ice Productions. Архивировано из оригинал 24 июня 2003 г.. Получено 19 апреля 2018.
  15. ^ Худ, Роберт (1994), "Австралийские фильмы ужасов, часть 1: Убийца коал: Австралийские (и новозеландские) фильмы ужасов, история " Проверено 6 января 2006 года.
  16. ^ Птица, Джон А; Тернбулл, Саймон (2002). Дункан Кимбалл (ред.). "Джон А. Берд". Milesago: австралийская музыка и популярная культура 1964–1975. Ice Productions. Архивировано из оригинал 15 марта 2009 г.. Получено 19 апреля 2018.
  17. ^ а б "Первая запись Джинни". Тарунка. 19 (18). 11 сентября 1973 г. с. 10. Получено 19 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии.
  18. ^ а б c d е ж грамм Чалмерс, Джиллиан (5 ноября 1975 г.). «Грант певицы блюза Джинни Льюис будет путешествовать». Австралийский женский еженедельник. 43 (23). п. 16. Получено 20 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии. Примечание: включает цветную фотографию художника.
  19. ^ "Коллекция Уитлама: Австралийский совет искусств, заявление для прессы № 54". Институт Уитлама. Университет Западного Сиднея. 16 февраля 1973 г. Архивировано из оригинал 18 июля 2005 г.. Получено 21 апреля 2018.
  20. ^ Белл, Джон (2002). Джон Белл: Время моей жизни. Аллен и Анвин. ISBN 1-74114-134-6.
  21. ^ а б Росс, Питер (11 июня 1979 г.). "Джинни Льюис". Тарунка. 25 (14). п. 19. Получено 20 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии. Примечание: включает фотографии художника.
  22. ^ а б c d "Автор: Джинни Льюис". AusStage. Получено 20 апреля 2018.
  23. ^ а б c Захаров, Джинни (9 февраля 1989 г.). "Сцена: песни Эдит Пиаф, ожившие маленьким волнистым попугайчиком"'". Канберра Таймс. Хорошие времена. 63 (19, 483). п. 28. Получено 22 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии.
  24. ^ а б Хили, Кен (29 ноября 1981 г.). «Послание делает Брехта незабываемым». Канберра Таймс. 56 (16, 865). п. 8. Получено 20 апреля 2018 - через Национальную библиотеку Австралии.
  25. ^ Эллис, Джон Брант, Джинни Льюис на митинге урановых рудников "Медовый месяц", май 1982 г.. Получено из Изображение Австралии Архив 6 января 2006 года.
  26. ^ а б c d е ж грамм час Джинни Льюис Официальный веб-сайт Проверено 6 января 2006 года.
  27. ^ Льюис, Джинни; Эллис, Лоис; Kiek, Llew; Кадого, Аку; Купер, Мелодия (1990). "Voxy Lady (театральная программа) ». Фестиваль Аделаиды. Получено 22 апреля 2018.
  28. ^ Мэтисон, Анджела (4 апреля 1991 г.). «Празднование культурного разнообразия: Люди, похожие на нас". Зеленый левый еженедельник. Архивировано из оригинал 14 сентября 2003 г.. Получено 22 апреля 2018.
  29. ^ Холмгрен, Магнус (1993). "Going Home - австралийские исполнители, австралийские песни". hem.passagen.se. База данных австралийских рок. Архивировано из оригинал 30 сентября 2013 г.. Получено 21 апреля 2018.
  30. ^ «Победители 1995 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 26 сентября 2007 г.. Получено 23 апреля 2018.
  31. ^ (1994). Шортис и Симпсон В архиве 7 сентября 2005 г. Wayback Machine. Проверено 18 февраля 2006 года.
  32. ^ Льюис, Джинни (2000), Танго Австралис, Единственная музыка, получено 22 апреля 2018
  33. ^ а б Хансен, Линда (1997). «Путешествие эмоций». Зеленый левый еженедельник. Архивировано из оригинал 27 декабря 2003 г.. Получено 23 апреля 2018.
  34. ^ «Варуна в 1997 году - Основные моменты». Варуна, Дом писателей. 14 августа 1999 г. Архивировано с оригинал 26 октября 2004 г.. Получено 23 апреля 2018.
  35. ^ (2000). Новый Театр представляет одно слово .... Мы. Проверено 20 мая 2006 года.
  36. ^ (2000). Строение знаков жизней, прожитых в музыке Меган Эллиот. Проверено 27 мая 2006 года.
  37. ^ "Празднование первого года в Восточном Тиморе". Рабочие онлайн № 67, 2000 г. Проверено 5 января 2006 г.
  38. ^ «Записная книжка активистов». Рабочие онлайн № 136, 2003 г. Проверено 5 января 2006 г.
  39. ^ "Пение для народа" Рабочие онлайн Март 2003 г. Проверено 5 января 2006 г.
  40. ^ (2004). Календарь Фонда Алола, Выгода Kirsty Sword ALOLA FOUNDATION В архиве 16 декабря 2005 г. Wayback Machine. Проверено 6 января 2006 года.
  41. ^ (2004). LHMU SA, Члены СА: Первомайский музыкальный фестиваль В архиве 13 января 2006 г. Wayback Machine. Проверено 6 января 2006 года.
  42. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг. (иллюстрированный ред.). St Ives, N.S.W .: Австралийский картографический справочник. п. 177. ISBN 0-646-11917-6.
  43. ^ Льюис, Джинни (1974), Взгляд назад в завтрашний день: на концерте и вне его, E.M.I. (Австралия), получено 20 апреля 2018

внешняя ссылка