WikiDer > Дженни С. Джонс - Википедия
Дженни С. Джонс | |
---|---|
Родившийся | 1968 |
Альма-матер | |
Интернет сайт | http://www.jenniecjones.com/ |
Дженни С. Джонс (родился в 1968 г. Цинциннати, Огайо) - афроамериканский художник, живущий и работающий в Бруклине, Нью-Йорк. Ее работа была описана Кен Джонсон, как вызывающий минимализм, и отдавая дань уважения опыту разных музыкальных жанров, особенно джаз.[1] Как художник, она связывает большую часть своей работы между искусством и звуком. Такие связи выполняются с помощью нескольких сред, от картин до скульптур и бумаги до аудиоколлажей.[2] В 2012 году Джонс стал лауреатом Премии Джойса Александра Вина, одной из самых больших наград, присуждаемых отдельным артистам в Соединенных Штатах. Премия присуждается одному афроамериканскому художнику, доказавшему свою приверженность инновациям и творчеству, присуждением награды в размере 50 000 долларов.[3]В декабре 2015 года был проведен 10-летний обзор работы Джонса под названием Компиляция[4], открыт в Музей современного искусства в Хьюстоне, Техас.[5]
Образование
Дженни С. Джонс получила степень бакалавра иностранных дел в Школа Художественного института Чикагов 1991 году. Затем она окончила школу искусств Мэйсона Гросса в г. Университет Рутгерса, получив степень магистра иностранных дел в 1996 году. Летом 1996 года Джонс была участницей Школа живописи и скульптуры Skowhegan.[3]
Карьера
Джонс - визуальный и звуковой художник, чьи картины, скульптуры и работы на бумаге воплощают идеи минимализма, абстракции, джаза и истории чернокожих. Валери Кассель Оливер отметила в своем эссе-каталоге «Вне линий», что «работая не только со звуком, но и в живописи, она разработала политику, культуру и эстетические инновации середины 20-го века и выступила с острой критикой и проницательными вопросами, которые сейчас встроен в работу. Работа Джонса заставляет нас понять рамки модернизма, который охватил черные музыкальные формы, но исключил черное визуальное искусство из своего канона ».[6] В течение Поглощение / рассеивание, ее осенняя выставка 2011 в Кухня в Нью-Йорке Джонс представил произведение под названием С низкого, который представляет собой звуковой фрагмент с множеством образцов музыки, от джаза до современной электроники. С низкого представляет свое политическое заявление: афроамериканские художники и музыканты отсутствуют в модернизме.[7][8] Сэмплы, использованные в этом звуковом фрагменте, «получили новый контекст, возможно, для классификации в категории черного минимализма».[9]
Аудиозаписи созданы с использованием традиционных методов редактирования звука и часто берут свое начало в исторических записях. Благодаря объединению промышленных акустических материалов, часто используемых в студиях звукозаписи и комнатах для прослушивания, искусство Джонса фокусируется на построении моста между двумерными произведениями, архитектурой и звуком. Дженни заявила, что «концептуализм позволяет этим различным медиа занимать одно и то же пространство».[10] Джонс - критик факультета скульптуры Йельского университета.[11]
Работает
2000-е - Ранние работы:
В «Избранных ранних работах» Джонса она объединила фотографию, изобразительное искусство и аудиоискусство. На веб-сайте Джонс представлены 30 изображений ее работ, выполненных в 2000-х годах. Эти работы не только включают статичное, долговечное искусство, но и записи ее инсталляционного искусства, такие как ее инсталляция 2003 A / V Sound Work. Эти работы, как и следующие за ними, легко доступны на сайте ее художника.[12] Ближе к концу первых лет работы Джонс она получила Премию Уильяма Х. Джонсона в 2008 году. Это награда в размере 25 000 долларов, которую получают афроамериканские художники из Лос-Анджелеса.[13]
2009- Атланта:
Эта инсталляция представляла собой собрание визуальных работ акриловой живописи, туши и коллажей среди других материалов. Выставка Джонса "Атланта" в Центре современного искусства Атланты.
2010- Электрический:
Эта коллекция представляет собой разнообразные двумерные и трехмерные работы, выставленные в галерее Sikkema, Jenkins & Co. с 8 июля по 13 августа 2010 года.[14]
2011- Поглощение, тишина:
Эта инсталляция в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско, Калифорния, представляла собой комбинацию акриловых картин, инсталляций и различных других трехмерных произведений искусства.
2012- Гармоническое нарушение:
Эта выставка представляла собой собрание чернильных работ на бумаге и инсталляции кабеля и колонок, размещенных в галерее Arratia Beer в Берлине, Германия.
2013- Высший резонанс:
В музее и галерее скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, на этой выставке были представлены работы, выполненные из акриловой краски, дерева, стекловолокна, минеральной ваты и ткани.
2014- Тон:
В сочетании акриловой краски на холсте и панели звукопоглотителя, кабеля для шумоподавления и смешанного коллажа Jones's Тон была представлена в галерее Sikkema, Jenkins & Co.
2015- Группа:
Эта выставка была собрана в галерее Sikkema, Jenkins & Co. Джонс вместе с Джозефиной Халворсон и Лесли Хьюитт выставлял свои картины и фотографии в период с 12.11.15 - 28.01.16.[15]
2016- Сборник:
Эта инсталляция в Музее современного искусства в Хьюстоне, штат Техас, была выставлена с 11 декабря 2015 года по 27 марта 2016 года и сочетала в себе 2D-искусство и 3D-искусство.[16]
2017- Амплитуда:
В эту инсталляцию входили краска на холсте и акустическая дека. Галерея Sikkema, Jenkins & Co. так сказала об Amplitude Джонса: «Работа Дженни С. Джонс раскрывает связи между концептуальной и авангардной афроамериканской музыкой и культурными, политическими и историческими идеями, окружающими минимализм и абстракцию. Джонс раскрывает маловероятные союзы, которые возникли между изобразительным искусством и отпечатком музыки, подчеркивая то, как они стали и продолжают существовать как осязаемые маркеры социальной эволюции и политических стремлений ».[17]
2018- Альтернативные варианты:
Эта инсталляция находилась в Patron Gallery, Чикаго, штат Иллинойс с 3 февраля по 18 марта 2018 года. Она сочетала в себе акриловую краску и 3D-искусство.
RPM (Стеклянный дом):
Эта инсталляция объединяет аудиоколлажи и работает на бумаге. Он был показан в The Glass House, New Cannon, CT с сентября 2018 по январь 2019 года.
Выставки
Работы Джонса выставлялись по всему миру.[18] Одним из ее первых заметных групповых шоу в Нью-Йорке было «Фристайл» на Музей-студия в Гарлеме шоу, в котором участвовали такие артисты, как Сэнфорд Биггерс, Марк Брэдфорд, Джули Мехрету, и Рашид Джонсон.[19]
Джонс представлен Alexander Gray Associates и Patron Gallery.
Избранные персональные выставки
- Дженни С. Джонс: постоянная структура, Клуб искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс, 2020[20]
- Дженни С. Джонс: об / мин (оборотов в минуту), Стеклянный дом, Новый Ханаан, Коннектикут, 2018[21]
- альтернативные варианты, ПАТРОН, Чикаго, Иллинойс, 2018
- Дженни С. Джонс: Сборник, Музей современного искусства Хьюстон, Техас 2015-2016[4]
- Тон, Sikkema Jenkins Co., Нью-Йорк, NY 2014[22]
- Высший резонанс, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, 2013 г.[23]
- Дженни С. Джонс: контрапункт, Центр искусств Йербы Беуна, Сан-Франциско, Калифорния, 2011 г.[24]
- Поглощение / диффузия, Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011 г.[25]
- Контейнеры и объекты песен, Lawrimore Projects, Сиэтл, Вашингтон, 2010 г.[26]
- Electric, Sikkema, Jenkins & Co., Нью-Йорк, NY 2010
- Композиции Walkman, Галерея Smack Mellon, Нью-Йорк, NY 2009
- КРАСНЫЙ, ПТИЦА, СИНИЙ, Центр современного искусства Атланты, Атланта, Джорджия, 2009 г.
- Джонс: Перекомпоновка, Галерея пива Arratia, Берлин, Германия, 2007
- Просто потому что ты рядом со мной, Пространство художников, Проектная комната, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2006
- Гарлем / Харлем, Begane Grond Kunstcentrum, Утрехт, Нидерланды, 2000 г.
Избранные групповые выставки
- Проспект 5, Триеннале современного искусства Нового Орлеана, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2020 (перенесено на осень 2021 года)[27]
- Земляные работы, Кларк, Уильямстаун, Массачусетс, 2020[28]
- Рифы и отношения: афроамериканские художники и европейские модернистские традиции, Коллекция Филлипса, Нью-Йорк, NY 2020[29]
- Звуки продолжаются и уходят, Люксембург и Даян, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2020[30]
- Форма формы, Музей современного искусства, Нью-Йорк, NY, 2019[31]
- ИЛИ ОБА, Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия, Пенсильвания, 2019[32]
- Поколения: история черного абстрактного искусства, Балтиморский художественный музей, Балтимор, Мэриленд[33]
- Обоюдоострый: геометрическая абстракция тогда и сейчас, Галерея Боба и Лиссы Шелли Макдауэлл, Художественный музей Уэтерспун, Гринсборо, Северная Каролина, 2019[34]
- Недоступно, Художественный музей ДеПола, Чикаго, Иллинойс; Грюнвальдская художественная галерея, Университет Индианы, Блумингтон, Иллинойс, 2018[35]
- Вращение: превращение рекордов в искусство, Музей искусств и ремесел Кентукки, Луисвилл, Кентукки 2018[36]
- Солидарность и одиночество: Коллекция Памелы Дж. Джойнер и Альфреда Дж. Джуффрида, Музей искусств Нашера, Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина; Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам, Нотр-Дам, В 2018 г.[37]
- Магнитные поля: расширение американской абстракции, с 1960-х годов до наших дней, Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити, Миссури; Путешествует в: Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 2017
- Мощность, Spruth Magers, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017
- Серые вопросы, Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо, 2017
- Черный и синий, Фонд Пулитцера, Сент-Луис, 2017
- Солидарность и одиночество: Коллекция Памелы Дж. Джойнер и Альфреда Дж. Джуффрида, Огденский музей южного искусства, Новый Орлеан, Луизиана; Путешествует в: Музей искусств Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина; Художественный музей Snite в Университете Нотр-Дам, Нотр-Дам, Индиана; В Smart Museum of Art в Чикагском университете, Чикаго, Иллинойс; Балтиморский художественный музей, Балтимор, Мэриленд; Художественный музей Беркли, Беркли, Калифорния; Perez Art Museum Майами, Майами, Флорида, 2017
- Художники цвета, Подземный музей, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017
- Клетки, Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2017
- Резать, Franklin Street Works, Стэмфорд, Коннектикут, 2016
- От минимализма к алгоритму, Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2016
- Джеймс Болдуин / Джим Браун и дети, Институт художника, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2016
- Вариации: разговоры в абстрактной живописи и вокруг нее, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, 2014-2015 гг.
- Вне линий: Черное в абстрактном, часть 2, Музей современного искусства Хьюстон, Хьюстон, Техас, 2014 г.
- Конструктивисты-Головорезы Куратор Кара Уокер в ICA в Филадельфии, штат Пенсильвания, 2014 г.
- ТИШИНА обзорная выставка, организованная Тоби Кампсом, Коллекция Menil, Хьюстон, Техас, 2012 г.
- Со скрытым шумом групповая выставка Куратор Стивен Витиелло, Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо, 2011 г.
- 30 секунд на дюйм, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, NY 2010
- Это было, On Stellar Rays, Галерея 133, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2009
- (Dis) Концерт, Стив Тернер Contemporary, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008 г.
- Черный свет, белый шум: звук и свет в современном искусстве, Музей современного искусства Хьюстон, Хьюстон, Техас, 2007 г.
- Па * за * ing, Deutsch Bank, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006 г.
- Двойное сознание: черное концептуальное искусство с 1970 года, Хьюстонский музей современного искусства, Хьюстон, Техас, 2005 г.
- Фристайл, Музей искусств Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния, 2001 г.
- Фристайл, Музей-студия Гарлема, Нью-Йорк, 2001 г.
- Ток / минимальный ток, Бруклинский музей, 1997[38]
Стипендии и резиденции
- Резиденция Раушенберга, Captiva FL 2014
- Типография Нижнего Ист-Сайда - Житель специальных выпусков, 2011 г.
- Исследовательский центр Белладжио Фонда Рокфеллера - Италия, март 2008 г.
- Американская академия в Риме, Италия, приглашенный художник - апрель 2008 г.
- Стипендиат Лигурийского исследовательского центра искусств и гуманитарных наук - Генуя, Италия, 2004 г.
- Cité internationale des Arts в Париже, 2002–03 гг.
- Всемирный торговый центр Совета по культуре Нижнего Манхэттена, 1999 г.[38]
- Школа живописи и скульптуры Skowhegan (1996)[39]
Награды
- Премия Роберта Раушенберга, Фонд современного искусства, 2016[40]
- Получатель премии Джоан Митчелл, 2013 г.
- Премия Джойса Александра Вейна, 2012 г.
- Грант Art Matters, 2012 г.[41]
- Приз Уильяма Х. Джонсона, 2008 г.
- Грантополучатель Creative Capital, 2008 г.
- Грантополучатель Поллока-Краснера, 2000 г.[38]
Коллекции
- BNY Mellon, Питтсбург, Пенсильвания
- Deutsche Bank, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, NY
- Коллекция Мотта-Варша, Флинт, Мичиган
- Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
- Музей Зиммерли, Университет Рутгерса, Нью-Джерси
- Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, NY
- Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния
- Коллекция Америк, Deutsche Bank
- Weil, Gotshal & Manges, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк[38]
- музей современного искусства, Нью-Йорк, NY
Рекомендации
- ^ Джонсон, Кен (30 июля 2010 г.). «ОБЗОР ИСКУССТВА» Дженни С. Джонс: «Электрический'". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 марта 2015.
- ^ Арнинг, Билл. "Дженни С. Джонс: Сборник". книга по искусству. Грегори Р. Миллер и Ко. Получено 10 марта 2020.
- ^ а б «Музей-студия объявляет о присуждении премии имени Джойса Александра Вайна Дженни С. Джонс за 2012 год». artdaily.org. Art Daily. Получено 7 марта 2015.
- ^ а б "Дженни С. Джонс: Сборник | Музей современного искусства Хьюстон". camh.org. Получено 2017-02-28.
- ^ "Биография Дженни С. Джонс". Sikkema Jenkins Co. Получено 7 марта 2015.
- ^ Кассель Оливер, Валери (2014). Вне линий. Хьюстон, Техас: Хьюстон: Музей современного искусства. п. 145. ISBN 9781933619460. OCLC 902842760.
- ^ "Дженни С. Джонс | Artspace". Artspace. Получено 2016-03-09.
- ^ "Дженни С. Джонс, Поглощение / Распространение" The Wire, ноябрь 2011 г., стр. 81 | Миллион ключей ». Миллион ключей. Получено 2019-03-22.
- ^ "Журнал BOMB - Дженни С. Джонс, Стивен Витиелло". bombmagazine.org. Получено 2016-03-09.
- ^ Кеннеди, Рэнди. «Приз в размере 50 000 долларов США для бруклинского художника и скульптора». Нью-Йорк Таймс. Получено 7 марта 2015.
- ^ "Школа искусств Йельского университета: Дженни Джонс". art.yale.edu. Получено 2017-02-28.
- ^ "ДЖЕННИ С. ДЖОНС". ДЖЕННИ К. ДЖОНС. Получено 2019-03-02.
- ^ «Награды и гранты». Искусство в Америке. 97 (2): 152. Февраль 2009 г.
- ^ «Выставки 2010». www.sikkemajenkinsco.com. Получено 2019-03-02.
- ^ Дженкинс, Сиккема; Co; Йорк, Нью. "Дженни С. Джонс, Джозефин Халворсон, Лесли Хьюитт из Sikkema Jenkins & Co". Получено 2019-03-02.
- ^ "Дженни С. Джонс: Сборник". Музей современного искусства Хьюстон. Получено 2020-02-25.
- ^ «Амплитуда 8 сентября - 8 октября 2016 г.». www.sikkemajenkinsco.com. Получено 2019-03-02.
- ^ Гвинн, Лиз. «Менеджер по коммуникациям» (PDF). www.studiomuseum.org. Музей-студия. Получено 22 февраля 2015.
- ^ Томпсон, Донна (2001). "FREESTYLE: Обзор Донны Томпсон". artwomen.org. Искусство Женщины. Получено 22 февраля 2015.
- ^ "Клуб искусств Чикаго» Постоянная структура ". Получено 2020-09-08.
- ^ "Дженни С. Джонс: RPM (оборотов в минуту) | Стеклянный дом". theglasshouse.org. Получено 2019-05-06.
- ^ Бриско, Скотт. "Страница выставки Дженни С. Джонс". www.sikkemajenkins.com. Sikkema Jenkins Co. Получено 23 февраля 2015.
- ^ "Выставка Высшего Резонанса". www.hirshhorn.si.edu. Хиршхорн. Получено 23 февраля 2015.
- ^ Моралес, Хулио Сезар. «Интервью с Дженни С. Джонс». ybca.org. Центр искусств Ерба Буэна. Архивировано из оригинал на 2015-04-02. Получено 23 февраля 2015.
- ^ Музей-студия в Гарлеме. "Absorb / Diffuse - Дженни С. Джонс на кухне". www.studiomuseum.org. Получено 23 февраля 2015.
- ^ "Дженни С. Джонс". www.lawrimoreproject.com. Проект Лавримор. Архивировано из оригинал на 2014-11-21. Получено 23 февраля 2015.
- ^ "Дженни С. Джонс". Проспект Нового Орлеана. Получено 2020-09-08.
- ^ «Земля / работа». www.clarkart.edu. Получено 2020-09-08.
- ^ «Риффы и отношения: афроамериканские художники и европейские модернистские традиции». www.phillipscollection.org. Получено 2020-09-08.
- ^ «Звуки продолжаются и уходят - 22 января - 14 марта 2020 года - Работает». Люксембург и Даян. Получено 2020-09-08.
- ^ "Выбор художника: Эми Силлман - Форма формы | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2020-09-08.
- ^ «Галереи на Мур - 2019». moore.edu. Получено 2020-09-08.
- ^ "Поколения: история черного абстрактного искусства, пресс-кит". Балтиморский художественный музей. Получено 2020-09-08.
- ^ «Выставка Double Edged - Художественный музей Уэзерспун». Получено 2020-09-08.
- ^ «Недоступно: 2018: Архив: Галерея Грюнвальда: Выставки: Школа искусств Эскенази, Архитектура + Дизайн: Университет Индианы, Блумингтон». Школа искусств, архитектуры и дизайна Эскенази. Получено 2020-09-08.
- ^ "Вращение". kmacmuseum. Получено 2020-09-08.
- ^ "Smart Museum of Art, University of Chicago - Solidary & Solitary: The Joyner / Guiffrida Collection - Другие выставки - Alexander Gray Associates". www.alexandergray.com. Получено 2020-09-08.
- ^ а б c d "Дженни С. Джонс - Выставки" (PDF). www.sikkemajenkins.com. Галерея Сиккема Дженкинс. Получено 22 февраля 2015.
- ^ "SikkemaJenkins & Co: Художники: Дженни С. Джонс". Sikkema Jenkins & Co. Получено 15 марта 2016.
- ^ "Дженни С. Джонс :: Фонд современного искусства". www.foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 2017-02-28.
- ^ «Список грантополучателей». Фонд Art Matters. Архивировано из оригинал на 2015-03-06. Получено 23 февраля 2015.
внешняя ссылка
- Art in America Review для Поглощение / диффузия на The Kitchen 2011
- Обзор Кена Джонсона Электрический в Sikkema Jenkins and Company 2010
- Отзыв Холланд Коттер о Просто потому что ты рядом со мной в Artists Space 2006
- Обзор фристайла Холланд Коттер в Музее-студии в Гарлеме, 2001 г.
- Подкаст интервью с Национальным фондом искусств
- Дженни С. Джонс: Интервью о джазе и искусстве на Sound Check с Джоном Шефером, 2013 г.
- Слушать Гармонические искажения
- Слушать Кассетное микширование с эльвином и флейтой