WikiDer > Джо Стаффорд

Jo Stafford

Джо Стаффорд
Джо Стаффорд на задней обложке журнала Radio Album, лето 1948 года.
Джо Стаффорд на задней обложке Радио Альбом журнал, лето 1948 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДжо Элизабет Стаффорд
Родившийся(1917-11-12)12 ноября 1917 г.
Коалинга, Калифорния, НАС.
Умер16 июля 2008 г.(2008-07-16) (в возрасте 90 лет)
Сенчури-Сити, Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
ЖанрыТрадиционный поп
Активные годы
  • 1930–1944 гг. (в составе вокальных групп)
  • 1944–1982 (солистка)
Этикетки

Джо Элизабет Стаффорд (12 ноября 1917 - 16 июля 2008) был американцем традиционная поп-музыка певица и иногда актриса, чья карьера длилась пять десятилетий с конца 1930-х до начала 1980-х годов. Восхищаясь чистотой голоса, она изначально прошла классическое обучение, чтобы стать опера певица, прежде чем начать карьеру в популярной музыке, и к 1955 году она достигла большего количества продаж по всему миру, чем любая другая артистка. Ее песня 1952 года "Ты принадлежишь мне"возглавил чарты США и Великобритании, став вторым синглом, который возглавил Таблица одиночных игр Великобритании и первая художница, сделавшая это.

Родился в далекой богатой нефтью Коалинга, Калифорния, недалеко от Бейкерсфилда в долине Сан-Хоакин, Стаффорд впервые выступила на музыкальном поприще в возрасте 12 лет. Еще учась в средней школе, она присоединилась к двум своим старшим сестрам, чтобы сформировать вокальное трио под названием «Сестры Стаффорд», которые добились умеренного успеха на радио и в кино. . В 1938 году, когда сестры были в составе актерского состава Twentieth Century Foxпроизводство Рэгтайм-оркестр Александра, Стаффорд познакомился с будущими членами Крысолов и стал солистом группы. Руководитель оркестра Томми Дорси нанял их в 1939 году для исполнения бэк-вокала в своем оркестре.

В дополнение к ее записям с Крысоловами, Стаффорд участвовала в сольных выступлениях для Дорси. После ухода из группы в 1944 году она записала серию поп-стандартов для Capitol Records и Columbia Records. Многие из ее записей были поддержаны оркестром Пол Уэстон. Также она исполняла дуэты с Гордон Макрей и Фрэнки Лэйн. Ее работа с Объединенные сервисные организации давать концерты для солдат во время Вторая Мировая Война заработал ей прозвище "G.I. Jo". Начиная с 1945 года Стаффорд был постоянным хозяином Национальная телерадиокомпания (NBC) радиосериал Ужин-клуб Честерфилда и позже появился в телевизионных передачах, в том числе в двух сериалах под названием Шоу Джо Стаффорда, в 1954 году в США и в 1961 году в Великобритании.

Стаффорд была замужем дважды: сначала в 1937 году за музыканта Джона Хаддлстона (пара развелась в 1943 году), затем в 1952 году за Пола Уэстона, от которого у нее было двое детей. Уэстон и она разработали комедийный образ, в котором они приняли образ некомпетентного лаунж-актера под названием Джонатан и Дарлин Эдвардс, пародируя известные песни. Акт оказался популярным на вечеринках и среди широкой публики, когда пара выпустила альбом под названием Edwardses в 1957 году. В 1961 году альбом был выпущен. Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже выиграл Стаффорд только ее награда Грэмми за Лучший комедийный альбом, и был первым коммерчески успешным пародийным альбомом. Стаффорд в основном ушел из карьеры исполнителя в середине 1960-х, но продолжил заниматься музыкальным бизнесом. В конце 1970-х годов ее популярность на короткое время снова стала популярной, когда она записала кавер на песню Пчела Джис ударить, "Остаться в живых"как Дарлин Эдвардс. В 1990-х годах она начала переиздавать некоторые из своих материалов через Коринфские отчеты, лейбл, основанный Уэстоном. Она умерла в 2008 году в Сенчури-Сити, Лос-Анджелес, и похоронен с Уэстоном в Кладбище Святого Креста, Калвер-Сити. Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами Голливудская Аллея славы.

Ранние годы

Поющие сестры Стаффорд в 1941 году

Джо Элизабет Стаффорд родилась в Коалинга, Калифорнияв 1917 году Гроверу Кливленду Стаффорду и Анне Стаффорд (урожденная Йорк) - троюродной сестре Первая Мировая Война герой Сержант Элвин Йорк.[1][примечание 1] Она была третьей из четырех детей.[4][5] Оба ее родителя любили петь и делиться музыкой со своей семьей.[1] Отец Стаффорда надеялся на успех на нефтяных месторождениях Калифорнии, когда перевез свою семью из Гейнсборо, Теннесси, но работал на череде несвязанных работ. Ее мать была опытным игроком на банджо, играла и пела многие народные песни, которые повлияли на дальнейшую карьеру Стаффорда.[4][6] Анна настояла на том, чтобы ее дети брали уроки фортепиано, но Джо была единственной среди своих сестер, кто проявлял к ней большой интерес, и благодаря этому она научилась читать ноты.[7]

Первое публичное выступление Стаффорда было в Лонг-Бич, где семья жила, когда ей было 12 лет. Она спела «Believe Me If All The Endearing Young Charms», сентиментальный фаворит семьи Стаффорда.[8] Ее второй был гораздо более драматичным. Будучи студентом Политехническая школа Лонг-Бич ведущей в школьном мюзикле, она репетировала на сцене, когда Землетрясение 1933 года в Лонг-Бич разрушена часть школы.[9] С одобрения матери Стаффорд изначально планировала стать оперной певицей и в детстве изучила голос, беря частные уроки у Фостера Ракера, диктора калифорнийской радиостанции. KNX.[10][11][заметка 2] Из-за Великая депрессия, она отказалась от этой идеи и присоединилась к своим старшим сестрам Кристине и Полине в популярный вокальная группа Сестры Стаффорд.[12][13] Два старших Стаффорда уже были частью трио с посторонним третьим участником, когда акт получил большой заказ в Театре Западного побережья Лонг-Бич. Полина была слишком больна, чтобы выступать, и Джо была призвана занять ее место, чтобы они могли сохранить помолвку. Она спросила ее хоровой клуб учитель на неделю отсутствия в школе, сказав, что ее мать нуждается в ней дома, и это было удовлетворено. Спектакль удался, и Джо стал постоянным участником группы.[14][заметка 3]

Первое выступление Стаффордов на радио было на Лос-Анджелес станция KHJ как часть Счастливый Час Удачи Когда Джо было 16, они получили эту роль после того, как претендентов на прослушивание спросили, есть ли у них собственный музыкальный аккомпаниатор (ы). Кристин Стаффорд сказала, что Джо играла на пианино, и сестры были наняты, хотя раньше она не выступала на пианино.[7][15] Впоследствии Стаффорды были услышаны на KNX Семья Поющих Крокеттов из Кентукки, и Калифорнийские мелодии, сетевое радио-шоу на Система взаимного вещания.[1][7] Пока Стаффорд работал над Шоу Джека Оки, она встретила Джона Хаддлстона - бэк-вокалиста в программе, и они поженились в октябре 1937 года.[14][16][примечание 4] Пара развелась в 1943 году.[17][18]

Сестры нашли работу в киноиндустрии в качестве бэк-вокалисток, и сразу после окончания школы Джо работала над саундтреками к фильмам.[6][18] Сестры Стаффорд сделали свою первую запись "Let's Get Together and Swing" с Луи Прима, в 1936 г.[20][21][22] В 1937 году Джо работал за кулисами с Фред Астер на саундтрек к Девушка в беде, создавая аранжировки к фильму, и вместе с сестрами она аранжировала бэк-вокал для "Хорошая работа, если вы можете ее получитьСтаффорд сказал, что ее аранжировку пришлось адаптировать, потому что Астер испытывал трудности с некоторыми из синкопа. По ее словам: «Человек в синкопированных туфлях не мог делать синкопированные ноты».[7][23]

Крысолов

К 1938 году Стаффорды были вовлечены в постановку Twentieth Century Fox. Рэгтайм-оркестр Александра. Для работы над фильмом студия привлекла множество вокальных групп, в том числе Four Esquires, The Rhythm Kings и Сестры Короля, который начал петь и общаться между дублями. Сестры Стаффорд, Четыре эсквайра и Короли ритма стали новой вокальной группой под названием Крысоловы.[6][24] Позже Стаффорд сказал: «Мы начали петь вместе просто для развлечения, и эти сессии привели к формированию восьмиголосной певческой группы, которую мы назвали« Крысоловы ».'".[25] Группа состояла из восьми человек, включая Стаффорда - Джона Хаддлстона, Хэла Хупера, Чака Лоури, Бада Херви, Джорджа Тейта, Вуди Ньюбери и Дик Уиттингхилл.[26]

Крысолов в 1944 году: здесь изображены Чарльз Лоури, Джо Стаффорд, Кларк Йокам и Джон Хаддлстон,

Как Крысоловы они работали над местным радио и саундтреками к фильмам.[27] Когда Элис и Ивонн Кинг устроили вечеринку в честь визита своих парней в Лос-Анджелес, группу пригласили выступить.[6][28] Бойфренды King Sisters были аранжировщиками Томми Дорси Аксель Стордаль и Пол Уэстон, заинтересовавшийся группой.[6] Уэстон сказал, что вокал группы уникален для своего времени и что их вокальные аранжировки очень похожи на аранжировки для оркестровых инструментов.[29]

Уэстон убедил Дорси пройти прослушивание в группе в 1938 году, и все восемь вместе поехали в Нью-Йорк.[6] Дорси понравились они и подписали их на 10 недель. После их второй трансляции спонсор, прибывший из-за границы, услышал, как группа поет "Hold Tight (Want Some Seafood Mama)". До этого момента спонсор знал только то, что он платил за программу Дорси и что ее рейтинги были очень хорошими; диски с транскрипцией отправленные ему его рекламным агентством, всегда приходили сломанными. Он подумал, что выступление было ужасным, и заставил рекламное агентство, представляющее его бренд, уволить группу.[4][28][29] Они пробыли в Нью-Йорке несколько месяцев, получив одну работу, за которую им платили 3,60 доллара, и они записали материал для RCA Victor Records.[6] Позже Уэстон сказал, что Стордал и он чувствовали ответственность за группу, поскольку Уэстон организовал их прослушивание с Дорси.[28] Проведя шесть месяцев в Нью-Йорке и не имея там работы, Крысоловы вернулись в Лос-Анджелес, где четверо их участников покинули группу в поисках постоянной работы. Вскоре после этого Стаффорд получил телефонный звонок от Дорси, который сказал ей, что хотел бы нанять группу, но хотел бы только четырех из них, включая Стаффорда. После того, как она согласилась на предложение, оставшиеся Крысоловы - Стаффорд, Хаддлстон, Лоури и Уилсон - отправились в Чикаго в 1939 году. Это решение привело к успеху группы, особенно Стаффорда, который выступал как в коллективных, так и в сольных выступлениях с оркестром Дорси. .[6][29][30][31]

Когда Фрэнк Синатра присоединился к группе Дорси, Крысоловы обеспечивали бэк-вокал для его записей. Их версия "Я больше никогда не буду улыбаться"возглавил Рекламный щит График в течение 12 недель в 1940 году помог Синатре стать певцом.[24][32][33] Стаффорд, Синатра и Крысоловы много гастролировали с Дорси в течение трех лет в составе его оркестра, давая концерты на площадках по всей территории Соединенных Штатов.[34] Стаффорд сделала свою первую сольную запись - «Маленький человек с конфетной сигарой» - в 1941 году, после того как Дорси согласилась на ее просьбу записать соло.[4][35] Ее публичный дебют в качестве солистки группы состоялся в Нью-Йорке. Гостиница Астор в мае 1942 г.[36] Билл Дэвидсон из Collier's сообщил в 1951 году, что, поскольку Стаффорд весила более 180 фунтов, Дорси не хотел давать ей ведущую вокальную партию в своем оркестре, полагая, что она не была достаточно гламурной для этой роли.[14] Тем не мение, Питер ЛевинсонБиография Дорси 2005 года предлагает иное мнение. Стаффорд вспоминает, что у нее был избыточный вес, но Дорси не пытался скрыть ее из-за этого.[37]

В ноябре 1942 года у Pied Pipers возникли разногласия с Дорси, когда он уволил Кларка Йокума, гитариста и вокалиста, который заменил Билли Уилсона в составе, когда он по ошибке дал бэнд-лидеру неправильные указания на железнодорожной станции в г. Портланд, штат Орегон. Остальные три члена покинули группу в знак солидарности.[29][38] В то время песней номер один в Соединенных Штатах была "Есть такие вещи"Фрэнка Синатры и Крысолов.[29] В том же году Синатра покинул Дорси.[39] После ухода из оркестра Крысоловы сыграли серию водевиль даты в Восточная часть США; когда они вернулись в Калифорнию, они должны были появиться в 1943 году. Универсальные картинки фильм Галс Инкорпорейтед. Оттуда они присоединились к шоу NBC Radio. Боб Кросби и компания.[40] Помимо работы с Боб Кросби, они также появлялись в радио-шоу, организованном Sinatra и Джонни Мерсер, и были одной из первых групп, подписавших контракт с новым лейблом Mercer, Capitol Records, который был основан в 1942 году.[24][32][41][42] Уэстон, который покинул группу Дорси в 1940 году, чтобы работать с Дина Шор, стал музыкальным руководителем Капитолия.[6][43][44]

Сольная карьера

Capitol Records и United Service Organization

Джо Стаффорд, 1946 год.
Фотография сделана Уильям П. Готтлиб

Когда Стаффорд все еще работал на Дорси, Джонни Мерсер сказал ей: «Когда-нибудь у меня будет своя собственная звукозаписывающая компания, и вы будете записывать для меня».[4] Впоследствии она стала первым сольным исполнителем, подписавшим контракт с Capitol после ухода из Pied Pipers в 1944 году.[4][45] Ключевой фигурой в помощи Стаффорд в развитии ее сольной карьеры был Майк Нидорф, агент, который впервые услышал ее как члена Крысолов, когда он служил капитаном в Армия США. Ранее открыв для себя таких художников, как Гленн Миллер, Арти Шоу, и Вуди Герман, Нидорф был впечатлен голосом Стаффорда и связался с ней, когда демобилизован в 1944 году. После того, как она согласилась позволить ему представлять себя, он призвал ее снизить вес и организовал ряд встреч, которые повысили ее авторитет и уверенность.[14]

Успех сольной карьеры Стаффорд привел к спросу на личные выступления, и с февраля 1945 года она начала шестимесячную резиденцию в Нью-Йорке. Ла Мартиника ночной клуб.[46][47][48] Ее выступление было хорошо встречено; статья в номере журнала за июль 1945 г. Лидеры групп журнал назвал это "сенсационным", но Стаффорд не любила петь перед живой публикой, и это был единственный ночной клуб, в котором она когда-либо играла.[45][48][49] Говоря о своем дискомфорте во время живых выступлений, Стаффорд в интервью 1996 г. Житель Нью-Йорка's Нэнси Франклин: «Я в основном певица, и точка, и я думаю, что мне очень плохо перед публикой - это просто не я».[45]

Работа Стаффорд в United Service Organizations во время Второй мировой войны, когда она часто выступала перед солдатами, дислоцированными в США, привела к тому, что она получила прозвище "G.I. Jo".[12][28] По возвращении из Тихоокеанский театрВетеран сказал Стаффорду, что японцы будут проигрывать ее пластинки через громкоговорители, пытаясь вызвать у американских солдат такую ​​тоску по дому, чтобы они сдались. На все письма, полученные от военнослужащих, она отвечала лично.[4][6][18] Стаффорд был любимцем многих военнослужащих как во время Второй мировой войны, так и во время войны. Корейская война; ее записи широко транслировались по радио Радио американских войск и в некоторых военных госпиталях при отключенном свете. Связь Стаффорда с военнослужащими привела к интересу к военной истории и хорошему знанию ее. Спустя годы после Второй мировой войны Стаффорд был гостем на званом обеде с отставным военно-морским офицером. Когда дискуссия перешла к военным действиям, Минданао- офицер попытался поправить Стаффорда, который придерживался ее точки зрения. Он возразил ей, сказав: «Мадам, я был там». Через несколько дней после вечеринки Стаффорд получил от него письмо с извинениями, в котором говорилось, что он перечитал свои записи и что она права.[4]

Chesterfield Supper Club, дуэты и Голос Америки

Джо Стаффорд с Тибетский буддист тханка искусство от Тибет в 1946 году в Нью-Йорке

Начиная с 11 декабря 1945 года, Стаффорд вёл трансляции музыкальной эстрадной радиопрограммы NBC по вторникам и четвергам. Ужин-клуб Честерфилда.[50][51][52] 5 апреля 1946 года весь состав, включая Стаффорда и Перри Комо, участвовал в первой коммерческой радиотрансляции с самолета. Первоначальный план состоял в том, чтобы использовать стационарные микрофоны, используемые в студиях, но когда это оказалось проблематичным, актеры переключились на ручные микрофоны, которые из-за давления в салоне самолета стало трудно удерживать. В тот день было совершено три полета; репетиция днем, затем две вечера - одна для первой трансляции в 18:00, а другая в 22:00 для трансляции на Западном побережье.[53][54][55]

Стаффорд переехал из Нью-Йорка в Калифорнию в ноябре 1946 года, продолжая принимать у себя Ужин Честерфилд Club из Голливуда.[51][56][57] В 1948 году она ограничила свои выступления на шоу по вторникам, и Пегги Ли устраивал передачи в четверг.[58] Стаффорд покинула шоу, когда оно было увеличено до 30 минут, и в последний раз она появилась 2 сентября 1949 года. Она вернулась в программу в 1954 году; в следующем году он прекратил свое выступление на радио NBC.[59] В течение ее времени с Ужин Честерфилд ClubСтаффорд пересмотрела некоторые из фольклорных композиций, которые ей нравились в детстве. Уэстон, ее дирижер в программе, предложила использовать для выступления народную музыку. С возобновлением ее интереса к народным мелодиям пришел интерес к фольклору; Стаффорд учредил конкурс на присуждение приза лучшему сборнику американского фольклора, представленному студентом колледжа. Ежегодная премия Джо Стаффорда в области американского фольклора была вручена Американское фольклорное общество, первая премия в размере 250 долларов была присуждена в 1949 году.[1][60]

В 1954 году Джеймс Конклинг, президент Columbia Records, подарил Стаффорд украшенную бриллиантами мемориальную доску в ознаменование продажи 25 миллионов ее пластинок.

Стаффорд продолжал записывать. Она выступила дуэтом с Гордоном Макреем в нескольких песнях. В 1948 году их версия «Say Something Sweet to Your Sweetheart» разошлась тиражом более миллиона копий. В следующем году они повторили свой успех с "My Happiness", а Стаффорд и Макрей вместе записали "Whispering Hope".[6] Стаффорд начал вести еженедельную программу на Радио Люксембург в 1950 г .; работая бесплатно, она записывала голосовые части шоу в Голливуде.[61] В то время она принимала Клуб Пятнадцать с Бобом Кросби для CBS Radio.[1]

Уэстон переехал из Капитолия в Columbia Records, а в 1950 году его примеру последовал Стаффорд. Довольная и очень комфортно работая с ним, Стаффорд включила в свой контракт с Capitol пункт, в котором говорилось, что, если Уэстон покинет этот лейбл, она автоматически будет освобождена от своих обязательств перед ними.[6][45] Когда это произошло, Capitol захотела, чтобы Стаффорд записала еще восемь песен до 15 декабря 1950 года, и она оказалась в необычной ситуации, когда одновременно работала на две конкурирующие звукозаписывающие компании, что было очень редко в индустрии, где музыканты рассматривались как активы. .[62] В 1954 году Стаффорд стал вторым после Бинга Кросби артистом, который продал 25 миллионов пластинок Колумбии.[17][63] По этому случаю ей подарили диск с бриллиантами.[63]

В 1950 году Стаффорд начал работать на Голос Америки (VOA), правительственная телекомпания США, транслирующая программы за границу, чтобы подорвать влияние коммунизм.[64] Она представила еженедельное шоу, которое транслировалось в Восточная Европа, и Collier's опубликовала статью о программе в номере от 21 апреля 1951 г., в которой обсуждалась ее всемирная популярность, в том числе в странах, отстающих от Железный занавес. Статья под названием «Джо Стаффорд: ее песни расстроили Джо Сталина» вызвала гнев коммунистов США. Ежедневный работник газета, в которой публиковалась колонка с критикой Стаффорда и «Голос Америки».[14][24][65][примечание 5]

Брак с Полом Вестоном и более поздняя карьера

Хотя Стаффорд и Пол Уэстон знали друг друга с момента их представления на вечеринке King Sisters, у них не было романтических отношений до 1945 года, когда Уэстон поехал в Нью-Йорк, чтобы увидеть выступление Стаффорда на Мартинике.[7] Они поженились в Римский католик церемония 26 февраля 1952 года, перед которой Стаффорд обратился в католицизм.[6][66][примечание 6] Венчание было проведено в католической церкви Святого Григория в Лос-Анджелесе отцом Джо Кирни, бывшим гитаристом группы Боба Кросби, который оставил музыкальный бизнес, получил образование священника и возглавил Католический институт труда.[66][67][68] Пара уехала в Европу для совмещения медового месяца и деловой поездки: у Стаффорда была помолвка в Лондон Палладиум.[69] У Стаффорда и Уэстона было двое детей; Тим родился в 1952 году, а Эми - в 1956 году.[70][71][72] Оба ребенка последовали за своими родителями в музыкальную индустрию. Тим Уэстон стал аранжировщиком и продюсером, который возглавил Corinthian Records, музыкальный лейбл своего отца, а Эми Уэстон стала сессионный певец, выступала с трио Daddy's Money и пела в рекламных роликах.[73]

Рекламное фото для Шоу Джо Стаффорда, 1954

В 1950-е годы у Стаффорда была серия популярных хитов с Фрэнки Лэйн, шесть из которых нанесены на карту. Их дуэт Хэнк Уильямс песня "Эй, хорошо выглядишь"вошла в десятку лучших в 1951 году. У нее были самые известные хиты -"Джамбалая", "Лодки для креветок", "Занимайся любовью со мной", и "Ты принадлежишь мне"… В этот раз.[6][75] "You Belong to Me" стал самым большим хитом Стаффорда, возглавив чарты в США и Великобритании. В Великобритании это была первая песня певицы, которая возглавила чарты.[74] Пластинка впервые появилась в чартах США 1 августа 1952 года и оставалась там в течение 24 недель. В Великобритании он вошел в чарты 14 ноября 1952 года под номером 12, достиг первого места 16 января 1953 года и оставался в чартах в течение 19 недель.[76][77][78] В июльском интервью 1953 года Пол Уэстон сказал, что большой хит его жены на самом деле был «Б» стороной сингла «Pretty Boy», который, как считали Weston и Columbia Records, будет самым продаваемым.[79]

В 1953 году Стаффорд подписал 4-летний контракт на 1 миллион долларов с CBS-TV.[80] Она вела 15-минутный Шоу Джо Стаффорда на CBS с 1954 по 1955 год, с Уэстон в качестве ее дирижера и музыкального аранжировщика.[81][82][83] Она появилась на NBC Клуб Оазис в 1958 г., а на ABC серии Выставочный зал Пэта Буна Chevy в 1959 г.[84][85] В начале 1960-х годов Стаффорд вел серию телевизионных программ под названием Шоу Джо Стаффорда, которые были сосредоточены вокруг музыки. Шоу были организованы в Англии, и в них приняли участие британские и американские гости, в том числе Клэр Блум, Стэнли Холлоуэй, Элла Фицджеральд, Мел Торме, и Розмари Клуни.[86]

И Стаффорд, и Уэстон вернулись в Капитолий в 1961 году.[6] Во время своего второго пребывания в Capitol Стаффорд также записывалась для лейбла Синатры. Reprise Records.[87] Альбомы, выпущенные Reprise, были выпущены между 1961 и 1964 годами и в основном представляли собой ремейки песен из ее прошлого.[17][88] Синатра продал Reprise Ворнер Браззерс. в 1963 году, и они перенаправили лейбл на подростковую аудиторию, отпустив многих оригинальных артистов, которые подписались с Синатрой.[89] В конце 1965 года Стаффорд и Уэстон подписали контракт с Dot Records.[90]

Комедийные спектакли

Джо Стаффорд в роли Золушки Г. Стамп с Red Ingle, исполняющей их хит 1947 года "Tim-Tay-Shun" на Звездное время в 1960 г.

В 1940-х Стаффорд ненадолго исполнил комедийные песни под названием «Золушка Г. Стамп» с Red Ingle и натуральная семерка. В 1947 году она записала деревенскую пародию на "Искушение», произнося свое название« Тим-тайшун ».[12][91] Стаффорд создал Стамп после того, как Уэстон предложил ей эту роль, когда Ингл сказал, что его вокалистка недоступна для записи. После встречи с Инглом в студии звукозаписи она устроила импровизированное выступление.[92] Скорость ее голоса была намеренно увеличена для песни, придавая ей деревенский звук, и слушающая публика изначально не знала, что ее голос был на записи.[24][93] Поскольку это было беззаботное, импровизированное выступление, и она приняла стандартную зарплату, Стаффорд отказался от всех гонораров за запись.[6] Стаффорд, вместе с Инглом и Уэстоном, совершила личный тур в 1949 году, и она исполнила "Temptation" в роли Золушки Г. Стамп.[94] Стаффорд и Ингл исполнили песню по сетевому телевидению в 1960 году для Звездное время.[95][96] Стаффорд записал вторую песню с Инглом в 1948 году. "The Prisoner of Love's Song" была пародией на "Узник любви", и фигурирующая в рекламе релизов Capitol в выпуске журнала от 8 января 1949 г. Рекламный щит журнал.[97][98]

На протяжении 1950-х Стаффорд и Уэстон развлекали гостей вечеринки, исполняя пародии, в которых они изображали плохой номер в холле.[28] Стаффорд пел фальшиво высоким голосом, а Уэстон играл песни на фортепиано в нетрадиционных ритмах.[12][99] Уэстон начал свое впечатление неквалифицированного пианиста примерно в 1955 году, приняв облик, «когда все немного успокоилось или когда люди начали слишком серьезно относиться к себе на вечеринке в Голливуде».[100] В следующем году он устроил импровизированное выступление на съезде Columbia Records в г. Ки-Уэст, Флорида, услышав особенно плохого пианиста из отеля. Зрители очень оценили его исполнение "Звездная пыль", особенно руководители Колумбии Георгий Авакян и Ирвинг Таунсенд, который вдохновил Вестона записать альбом таких песен.[100] Авакян назвал персонажа Уэстона Джонатаном Эдвардсом за Одноименный кальвинистский проповедник 18 века, и попросил его записать под этим псевдонимом. Уэстон волновался, что он может не найти достаточно материала для всего альбома, и попросил жену присоединиться к проекту.[28] Стаффорд назвала свою неважную вокалистку Дарлин Эдвардс.[4][101]

Дарлин Эдвардс, созданная Стаффордом, уходит корнями в новые песни, которые Митч Миллер, глава Колумбийского артисты и репертуар отдел, выбирали для нее петь. В их число входили такие песни, как «Underneath the Overpass», и поскольку она не была согласна с выбором Миллера для нее, Стаффорд и ее студийные музыканты часто записывали свои собственные исполнения музыки, исполняя песни в соответствии со своими чувствами к ним.[28][73][102] Потому что у нее было немного неиспользованного студийного времени на записи в 1957 году, Стаффорд в шутку записал трек под именем Дарлин Эдвардс. Те, кто слышал бутлеги записи были получены положительно, и позже в том же году Стаффорд и Уэстон записали альбом песен под названием Джонатан и Дарлин под названием Фортепианное искусство Джонатана Эдвардса.[103]

Фотография Джо Стаффорд из Ливень звезд где она появилась как Дарлин Эдвардс; также на фото Джек Бенни и певец Томми Сэндс

В качестве рекламного трюка Уэстон и Стаффорд заявили, что Джонатан и Дарлин Эдвардс были открытыми ими лаунжами Нью-Джерси, и отрицают какую-либо личную связь.[103] Эта уловка привела к множеству спекуляций о личности Эдвардсов. В статье под названием «Две правые руки» в сентябре 1957 г. Время сообщили, что некоторые люди считали исполнителей Гарри и Маргарет Трумэн, но в той же пьесе Уэстон и Стаффорд идентифицированы как Эдвардсы.[24][28][104] В 1958 году Стаффорд и Уэстон появились как Эдвардсы на Джек Беннителепрограмма Ливень звезд, а в 1960 г. Шоу Гарри Мура.[105][106] Фортепианное искусство Джонатана Эдвардса последовал альбом популярных музыкальных стандартов, Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже, который был выпущен в 1960 году и получил премию Грэмми в том же году как лучший комедийный альбом. В Академия выдал две награды в этой категории; Боб Ньюхарт также получил награду за "Разговорную комедию" за свой альбом. Сдержанный ум наносит ответный удар! Грэмми была единственной крупной наградой Стаффорда.[24][28][107]

Пара продолжала выпускать комедийные альбомы в течение нескольких лет, а в 1977 году выпустила кавер на песню Bee Gees «Stayin 'Alive» в качестве сингла с интерпретацией Эдвардса песни. Хелен Редди"s"Я женщина"как его сторона" B ".[12] В том же году кратковременный всплеск популярности альбомов Джонатана и Дарлин произошел, когда их кавер на песню "Кариока"была представлена ​​в качестве темы открытия и закрытия Кентукки жареный фильм.[101] Их последний выпуск, Дарлин вспоминает герцога, Джонатан играет с жирами, был выпущен в 1982 году.[103][108] Чтобы отметить это событие, интервью со Стаффордом и Уэстоном, в котором они приняли образ Эдвардсов, появилось в декабрьском выпуске журнала 1982 г. Журнал Los Angeles.[4][103]

Пенсия и более поздняя жизнь

Стаффорд, Уэстон и их сын Тим в 1954 году.

В 1959 году Стаффорду предложили контракт на выступление в Лас Вегас, но отказалась сосредоточиться на своей семейной жизни.[4] Поскольку она не любила постоянно путешествовать по телевизионным выступлениям, которые уводили ее от детей, и больше не считала музыкальный бизнес развлечением, в середине 1960-х она вышла на пенсию. Она полностью вышла на пенсию в 1975 году.[24][28] За исключением материала Джонатана и Дарлин Эдвардс и перезаписи своей любимой песни «Whispering Hope» с дочерью Эми в 1978 году, Стаффорд не выступал снова до 1990 года, на церемонии в честь Фрэнка Синатры.[6][20][73][109] Уэстоны посвятили больше времени Share Inc., благотворительной организации, помогающей людям с нарушениями развития, в которой они активно участвовали в течение многих лет.[24][110][111] Около 1983 г. Конкорд Рекордс пыталась убедить Стаффорд передумать и выйти из пенсии, но, хотя альбом был запланирован, она не чувствовала, что она будет удовлетворена готовым продуктом, и проект был отложен.[6][112][примечание 7]

Стаффорд выиграла судебный процесс против своего бывшего звукозаписывающего лейбла Columbia в начале 1990-х. Из-за пункта, касающегося выплаты гонораров в ее контракте, она обеспечила права на все записи, которые она сделала с компанией, включая те, которые Уэстон и она сделали как Джонатан и Дарлин Эдвардс.[73] После того, как судебный процесс был урегулирован, Стаффорд и ее сын Тим возобновили деятельность Corinthian Records, которую Уэстон, набожный христианин, основала как лейбл религиозной музыки в 1970-х, и они начали выпускать часть ее старого материала.[73]

В 1996 году Пол Уэстон умер естественной смертью; Стаффорд продолжал работать с Corinthian Records.[73] В 2006 году она пожертвовала библиотеку пары, включая музыкальные аранжировки, фотографии, деловую переписку и записи, Университету Аризоны.[113] Стаффорд начала страдать от застойной сердечной недостаточности в октябре 2007 года, от которой она скончалась 16 июля 2008 года в возрасте 90 лет.[18][114] Она была похоронена с мужем на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния.[115]

Стиль, награды и признание

Критики и слушатели восхищались чистотой ее голоса и считали Стаффорд одним из самых разносторонних вокалистов своей эпохи.[примечание 8] Питер Левинсон сказал, что она колоратурное сопрано, чья оперная подготовка позволяла ей петь естественным фальцетом. Ее стиль охватил несколько жанров, включая биг-бэнд, баллады, джаз, фолк и комедию.[20][24][37] Музыкальный критик Терри Тичут описал ее как «ритмично плавную, но никогда не казавшуюся застенчивой« джазовой »»,[24] в то время как Розмари Клуни говорила о ней: «Голос говорит сам за себя: красивый, чистый, прямой, без искусности, бесподобная интонация, мгновенно узнаваемая. Эти вещи описывают и женщину».[20] Написание для New York Sun, Уилл Фридвальд описала свою интерпретацию «Haunted Heart» 1947 года как «эффективную, потому что она такая тонкая, потому что Стаффорд что-то скрывает и не бросает свои эмоции в лицо слушателю».[20] Нэнси Франклин описала версию народной песни «He's Gone Away» Стаффорда как «задумчивую и нежную, как если бы она взяла предмет одежды, который когда-то носил любимый человек, и начала петь».[45] Фрэнк Синатра сказал: «Было приятно сидеть на эстраде и слушать ее».[116] Певец Джуди Коллинз цитирует народные записи Стаффорда как влияние на ее собственную музыкальную карьеру.[24] Кантри-певец Пэтси Клайн был также вдохновлен работами Стаффорда.[117]

В образе Джонатана и Дарлин Эдвардс Уэстон и Стаффорд заслужили восхищение своих сверстников из шоу-бизнеса. Пианист Джордж Ширинг был фанатом и играл "Осень в Нью-Йорке«в стиле Эдвардса, если бы он знал, что пара была в аудитории.[4] Рэй Чарльз тоже понравилось их выступление.[118] Арт Карни, сыгравший Эда Нортона в комедийном сериале Молодожены, однажды написал Эдвардсу письмо поклонника под именем Нортон.[4] Однако не все оценили поступок Эдвардса. Митч Миллер обвинил во всем альбом пары 1962 года Пойте вместе с Джонатаном и Дарлин Эдвардс за то, что он закончил свои подпевные альбомы и телешоу, а в 2003 году Стаффорд сказал Майкл Файнштейн что Bee Gees не любили версию Эдвардса "Stayin 'Alive".[7][101]

В 1960 году Стаффорд сказал, что у тесного сотрудничества с Уэстоном есть и хорошие, и плохие стороны. Его знание о ней облегчало ему аранжировку ее музыки, но иногда это вызывало трудности. Уэстон знал о способностях Стаффорд и писал или аранжировал сложную музыку, потому что знал, что она способна ее исполнить. Она также сказала, что не верила, что сможет выступать в бродвейских мюзиклах, потому что думала, что ее голос недостаточно силен для сценической работы.[119] В 2003 году она вспомнила, что до того, как она записала песню, часто ограничивалось время репетиций, и как Уэстон иногда подсовывала музыкальные аранжировки под дверь ванной, когда она была в ванной, собираясь отправиться в студию.[7]

Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами на Голливудской Аллее славы.[120] В 1952 году слушатели Радио Люксембурга назвали Стаффорда своей любимой певицей.[11] Академия моды Нью-Йорка назвала ее одной из самых одетых женщин 1955 года.[121] Певчие птицы журнал сообщил, что к 1955 году Стаффорд собрала больше мировых продаж рекордов, чем любая другая артистка, и что она заняла пятое место в общем рейтинге.[73] Она была номинирована в категории «Лучшая певица» на конкурсе 1955 Эмми Awards.[122] Она выиграла Грэмми за Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже, а запись "Я никогда не буду улыбаться снова" The Pied Pipers была включена в список Зал славы Грэмми в 1982 году, как и версия Стаффорда "You Belong to Me" в 1998 году.[5][123] В апреле 2007 года она была введена в Биг-Бэнд Академии Золотой Эстрады Америки.[124] Стаффорд и Уэстон были членами-основателями Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук.[20]

Музыка Стаффорда упоминается в популярной культуре. Ее запись "Блюз в ночи"особенности в сцене Джеймс Миченерроман Скитальцы (1971), а Корпус морской пехоты сержант-майор в Уолтер Мерфис Наместник Христа (1979) слышит радиопередачу ее пения "На вершине старого дымчатого"незадолго до битвы в Корее. Комментируя последнюю ссылку на свою книгу 1989 года Певцы и песня, который включает главу о Стаффорде, автор Джин Лиз говорит: «[это] каким-то образом устанавливает место Стаффорда в американской культуре. Вы становитесь довольно известным, когда ваше имя появляется в кроссвордах; вы вплетаетесь в историю страны, когда появляетесь в ее художественной литературе».[4]

Материальные потери

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Джо Стаффорд среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[125]

Политика

Стаффорд был демократом, поддерживавшим Джона Ф. Кеннеди на посту президента в 1960 году.[126] Позже она выступила перед президентом Кеннеди на ужине в его честь, устроенном Демократическим комитетом Южной Калифорнии.[127]

Дискография

Основные статьи: Дискография Джо Стаффорда и Список сборников Джо Стаффорда

Кино и телевидение

Основная статья: Джо Стаффорд фильмография

Стаффорд снимался в фильмах с 1930-х годов, в том числе Рэгтайм-оркестр Александра.[6] Ее последнее появление на экране было в трибьюте Фрэнка Синатры. Синатра 75: лучшее еще впереди в 1990 г.[6][20] Она отклонила несколько предложений поработать на телевидении, потому что была вынуждена запоминать сценарии (поскольку она не могла читать карточки-подсказки без очков), а яркий студийный свет причинял ей дискомфорт.[128]

Публикации

  • Стаффорд, Джо (1951). Легкие уроки пения с подсказками для вокалистов. Карл Фишер.
  • Уэстон, Пол; Стаффорд, Джо; Павлак, Кейт (2012). Песня открытого пути: автобиография и другие произведения. BearManor Media. ISBN 978-1-59393-287-9.

Примечания

  1. ^ Есть некоторые разногласия по поводу ее имени при рождении. Радиоисторик Джим Кокс дает это как Джосинта Элизабет Стаффорд,[2] в то время как некоторые авторы некрологов, такие как Хранитель's Вероника Хорвелл - предположим, это была Жозефина.[3] Другие авторы, в том числе музыкальный биограф Джин Лиз назовите ее Джо.[4]
  2. ^ Позже Ракер изменил свое имя на Гален Дрейк.[10]
  3. ^ Когда Стаффорд закончила среднюю школу, ее учитель написал в своей книге автографов: «Я никогда не забуду, как мне нравилось твое пение в ту неделю, когда мама нуждалась в тебе дома, чтобы помочь ей».[14]
  4. ^ Хотя такие источники, как Независимый и Бостонский глобус датировать брак заключенным в 1941 году,[17][18] а Радио Зеркало В статье, опубликованной в 1938 году, упоминается их брак, то есть они должны были пожениться к этому году.[16] В лицензии на брак № 20615, выданной штатом Калифорния, видно, что пара поженилась 15 октября 1937 года. Копии документа можно посмотреть на Wikimedia Commons. здесь и здесь.[19]
  5. ^ Газета закрыта Голос Америки как «одна из постоянных шуток Европы» и критиковала Стаффорд за ее «средний заработок в 300 000 долларов, как и все мы, девочки из родного города, с нашими ситцевыми фартуками и рецептами шоколадного печенья».[65]
  6. ^ Из-за того, что Стаффорд разведен, Уэстон и она должны были подать заявление на разрешение вступить в брак в католической церкви.[66]
  7. ^ В Ларри Карте Чикаго Трибьюн В статье от 1 мая 1988 года Уэстон вспоминает: «Около пяти лет назад мы почти записали альбом для Concord Jazz, сразу после того, как Рози (Розмари Клуни) начала для них запись».[112]
  8. ^ Стаффорд имел репутацию идеальный слух, но она отклонила это, сказав, что она была осторожной певицей с хорошими относительный шаг.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Джо Стаффорд из CBS 'Club 15'". Телеграмма Шербрук. 23 февраля 1950 г.. Получено 9 января, 2011.
  2. ^ Кокс 2012, п. 285-286.
  3. ^ Хорвелл, Вероника (19 июля 2008 г.). "Некролог: Джо Стаффорд". Хранитель. Получено 21 августа, 2013.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Лис, Джин, изд. (1989). Певцы и песня. Oxford University Press, США. С. 154–176. ISBN 978-0-19-506087-4.
  5. ^ а б Холден, Стивен (19 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд, задумчивая голосовая эра Второй мировой войны, умерла в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 февраля, 2013.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т "Джо Стаффорд". Дейли Телеграф. 17 июля 2008 г.. Получено 28 января, 2011.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Интервью Майкл Файнштейн, Бонусные треки включены Стаффорд, Джо (2003). Баллада о блюзе (Аудио компакт-диск). Feinery.
  8. ^ Кляйнер, Дик (5 августа 1954 г.). "Шатер". Телеграф-Вестник. Получено 12 марта, 2011.
  9. ^ Леонард, Винс (19 марта 1964 г.). "Джо Стаффорд Easy Talker". Питтсбург Пресс. Получено 9 января, 2011.
  10. ^ а б Кокс 2012, п. 287.
  11. ^ а б Хублер, Ричард (апрель 1955 г.). «Когда поет Джо Стаффорд». Журнал Coronet. С. 166–170.
  12. ^ а б c d е "Джо Стаффорд, певец, известный как 'GI Jo'". Пресс-демократ. 19 июля 2008 г.. Получено 9 января, 2011.
  13. ^ "Джо Стаффорд". Parabrisas.com. Архивировано из оригинал 28 апреля 2013 г.. Получено 14 февраля, 2013.
  14. ^ а б c d е ж Дэвидсон, Билл (21 апреля 1951 г.). «Джо Стаффорд - ее песни расстроили Джо Сталина». Collier's Weekly. стр. 21, 78–80. Получено 26 июля, 2013.
  15. ^ Стаффорд, Джо (август 1949). "Мое первое прослушивание". Радио и Телевидение Зеркало. п. 73. Получено 14 августа, 2013.
  16. ^ а б «За голливудским фронтом». Радио Зеркало. Апрель 1938 г. с. 84.
  17. ^ а б c d «Джо Стаффорд: хит-певица с многомиллионными продажами, которая с песней« You Belong to Me »стала первой женщиной, которая возглавила чарты Великобритании». Независимый. 19 июля 2008 г.. Получено 13 февраля, 2013.
  18. ^ а б c d е Хекман, Дон (18 июля 2008 г.). "Джо Стаффорд; певец стал известен среди солдат Второй мировой войны и в 50-е годы". Бостон Глобус. Получено 28 января, 2011.
  19. ^ «Свидетельство о браке № 20615». Штат Калифорния. 15 октября 1937 г.
  20. ^ а б c d е ж грамм Фридвальд, Уильям (18 июля 2008 г.). "Джо Стаффорд, 90 лет, певец свинга, стандартов и пасквилей". New York Sun. Получено 12 марта, 2011.
  21. ^ Фридвальд, Уилл, изд. (2010). Биографический путеводитель по великим певцам джаза и эстрады. ООО Рэндом Хаус. п. 371. ISBN 978-0-307-37989-4. Получено 1 сентября, 2013.
  22. ^ Луи Прима; Его Новоорлеанская банда; Три сестры Стаффорд. Давайте вместе и качнемся. WorldCat. OCLC 83247199.
  23. ^ Левинсон, Питер, изд. (2009). Puttin 'On the Ritz: Фред Астер и изобразительное искусство Panache, биография. Макмиллан. п. 105. ISBN 978-0-312-35366-7. Получено 28 октября, 2012.
  24. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Бернштейн, Адам (18 июля 2008 г.). "Джо Стаффорд, 90 лет; поп-певица получила Грэмми за комедию". Вашингтон Пост. п. B7. Получено 28 июля, 2008.
  25. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г., п. 13.
  26. ^ "Биография Джо Стаффорд". Музыкальная школа Университета Аризоны. 2006. Архивировано с оригинал 26 октября 2014 г.. Получено 24 июля, 2013.
  27. ^ Реклама Pied Pipers. Рекламный щит. 1943. с. 56. Получено 12 декабря, 2010.
  28. ^ а б c d е ж грамм час я j Холл, Фред, изд. (1989). Диалоги в свинге: интимные беседы со звездами эры биг-бэндов. Издательство Pathfinder Калифорнии. стр.37–56. ISBN 978-0-934793-19-3. Получено 4 мая, 2011. Джонатан Дарлен Эдвардс.
  29. ^ а б c d е Уорнер, Джей, изд. (2006). Американские певческие группы: история с 1940 года до наших дней. Хэл Леонард Корпорейшн. стр.51–53. ISBN 0-634-09978-7. Получено 3 ноября, 2012. Джо Стаффорд.
  30. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г., п. 15.
  31. ^ Робертс. T.C. (5 ноября 1987 г.). «Диктор вспоминает лучшие группы прошлого». Воздаятель. Получено 24 января, 2011.
  32. ^ а б "Певица Джо Стаффорд умирает от сердечной недостаточности в возрасте 90 лет". Lodi News-Sentinel. 18 июля 2008 г.. Получено 19 ноября, 2010.
  33. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г.С. 47–48.
  34. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г.С. 35–52.
  35. ^ "Дискография Джо Стаффорда" (PDF). Музыкальная школа Университета Аризоны. Архивировано из оригинал (PDF) 21 мая 2013 г.. Получено 30 июля, 2013.
  36. ^ Джонсон, Малкольм (26 мая 1942 г.). "Cafe Life в Нью-Йорке" (PDF). The New York Sun. п. 19. Получено 19 августа, 2013.
  37. ^ а б Левинсон 2005, п. 124.
  38. ^ Левинсон 2005, п. 157.
  39. ^ Каплан, Джеймс (1 октября 2010 г.). "Ночь, когда случилась Синатра". Ярмарка Тщеславия. Получено 27 июля, 2013.
  40. ^ «Боб Кросби и компания». Tune In Magazine. Март 1944. С. 10–13.
  41. ^ "Девичий голос". Время. 1 июля 1946 г.. Получено 28 июня, 2010.(требуется подписка)
  42. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г., п. 65.
  43. ^ Попа, Кристофер (декабрь 2007 г.). "Пол Уэстон". Музыка биг-бэндов. Получено 3 февраля, 2011.
  44. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г., п. 47.
  45. ^ а б c d е Франклин, Нэнси (26 августа 1996 г.). Голос из дома. Житель Нью-Йорка. Получено 13 сентября, 2012.
  46. ^ "Дебют Джо Стаффорда на Мартинике". Санкт-Петербург Таймс. 18 февраля 1945 г.. Получено 4 апреля, 2013.
  47. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г., п. 195.
  48. ^ а б "Певица, звезда радио Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". Союзный демократ. 21 июля 2008 г. с. 2. Получено 4 апреля, 2013.
  49. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г.С. 189–192.
  50. ^ "Звезды актрис и вокалистов в сети". Янгстаунский воздаятель. 9 декабря 1945 г.. Получено 29 ноября, 2010.
  51. ^ а б Полностраничная реклама Chesterfield Supper Club. Журнал Life. 13 января 1947 г. с. 78. Получено 30 июня, 2010.
  52. ^ «Новый участник» (пресс-релиз). Национальная телерадиокомпания. 30 октября 1945 г.
  53. ^ "Большой самолет в качестве студии вещания". Сарасота Геральд-Трибюн. 28 марта 1946 г.. Получено 24 октября, 2010.
  54. ^ BCL (8 апреля 1946 г.). "Взлетаю высоко". Журнал Милуоки.
  55. ^ Пек, Сеймур (9 апреля 1946 г.). "Перри Комо идет на вечеринку" (PDF). ВЕЧЕРА. п. 16. Получено 19 августа, 2013.
  56. ^ Музыка - как написано. Рекламный щит. 2 ноября 1946 г. с. 20. Получено 6 апреля, 2011.
  57. ^ "Звезды актрис и вокалистов в сети". Воздаятель Янгстауна. 9 декабря 1945 г.. Получено 30 октября, 2010.
  58. ^ Даннинг, Джон (1998). В эфире: Энциклопедия старинного радио (Пересмотренная ред.). Издательство Оксфордского университета США. п.152. ISBN 978-0-19-507678-3. Получено 30 июня, 2010. The Chesterfield Supper Club, музыкальная эстрада Джо Стаффорд по вторникам, четвергам, Пегги Ли, четвергам, начиная с 1948 года, когда Стаффорд сократила свое расписание.
  59. ^ Кокс 2012, п. 292-293.
  60. ^ Стивенсон, Л. Л. (24 декабря 1949 г.). «Огни Нью-Йорка» (PDF). Вечерний рекордер. п. 10. Получено 19 августа, 2013.
  61. ^ Томас, Боб (31 января 1950 г.). "Чирпер Джо Стаффорд ставит рекорды США для европейцев". Евгений Регистр-Страж. Получено 9 января, 2011.
  62. ^ «Запись для двух фирм одновременно - последнее прославление Джо Стаффорд». Санкт-Петербург Таймс. 2 ноября 1950 г.. Получено 5 сентября, 2012.
  63. ^ а б "Джо Стаффорд будет носить драгоценности на 2 миллиона долларов". Читающий орел. 1 мая 1954 г.. Получено 9 января, 2011.
  64. ^ "Джо Стаффорд расскажет историю свободы на" Голосе Америки ". The Deseret News. 20 сентября 1950 г. с. 15. Получено 1 августа, 2013.
  65. ^ а б "Девушка дяди Сэма Джо расстраивает Джо Сталина". Питтсбург Пресс. 8 июля 1951 г.. Получено 9 января, 2011.
  66. ^ а б c "Джо Стаффорд Венч Композитор". Meriden Record. 26 февраля 1952 г.. Получено 9 января, 2011.
  67. ^ «История успеха слишком хороша для голливудского производства». Санкт-Петербург Таймс. 31 мая 1953 г.. Получено 10 ноября, 2012.
  68. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г., п. 25.
  69. ^ "Джо Стаффорд и Пол Уэстон, среда". St. Joseph News-Press. 27 февраля 1952 г.. Получено 9 января, 2011.
  70. ^ Стаффорд, Джо (июнь 1953 г.). «Благословенный, Крошечный Тимофей» (PDF). Радио-ТВ Зеркало. Получено 18 ноября, 2010. (PDF)
  71. ^ "У Джо Стаффорд есть сын". Дейтона-Бич: утренний журнал. 20 ноября 1952 г.. Получено 9 января, 2011.
  72. ^ "У Джо Стаффорд есть девушка". Воздаятель Янгстауна. 2 марта 1956 г.. Получено 9 января, 2011.
  73. ^ а б c d е ж грамм Рид, Билл (зима 2000 г.). "Джо Стаффорд". Певчие птицы (интернет-журнал). Архивировано из оригинал 16 мая 2008 г.. Получено 3 ноября, 2012.
  74. ^ а б Робертс, Дэвид (2001). Британские хит-синглы (14-е изд.). Книга рекордов Гиннеса. п. 28. ISBN 978-0-85112-156-7.
  75. ^ "Певица Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". United Press International. 18 июля 2008 г.. Получено 24 июля, 2013.
  76. ^ Уитберн, Джоэл (1973). Лучшие поп-рекорды 1940–1955 гг.. Рекордные исследования.
  77. ^ Райс, Джонатан (1982). Книга рекордов Гиннеса из 500 хитов номер один (1-е изд.). Guinness Superlatives Ltd. стр. 7. ISBN 978-0-85112-250-2.
  78. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Книга рекордов Гиннеса. ISBN 978-1-904994-10-7.
  79. ^ "Композитор говорит, что современная музыка не стоит соли". Сарасота Геральд-Трибюн. 1 июля 1953 г.. Получено Двадцать первое октября, 2012.
  80. ^ «Сделка Джо Стаффорд Инк на 4 года CBS-TV на $ 1 000 000». Разнообразие. 16 сентября 1953 г. с. 1. Получено 6 октября, 2019.
  81. ^ Томас, Боб (3 февраля 1954 г.). "Голливудский отчет". Дейтона-Бич: утренний журнал. Получено 7 сентября, 2010.
  82. ^ Робертсон, Хэл (30 мая 1954 г.). «В этой телевизионной семье - маленькая женщина принимает заказы». Страж Милуоки. п. 10.
  83. ^ Грэм, Шейла (25 февраля 1955 г.). "Голливуд". Pittsburgh Post Gazette. Получено 12 марта, 2011.
  84. ^ «Хотите тихого воскресенья? Набери нулевой канал»'". Страж Милуоки. 30 апреля 1958 г. с. 9.
  85. ^ Выставочный зал Пэта Буна Chevy. WorldCat. 16 апреля 1959 г. OCLC 84469912.
  86. ^ Фаннинг, Вин (16 января 1964 г.). "Скоро состоится премьера шоу Джо Стаффорда". Pittsburgh Post-Gazette. Получено 18 марта, 2011.
  87. ^ Темы о талантах. Рекламный щит. 3 ноября 1962 г. с. 12. Получено 11 апреля, 2011.
  88. ^ "Коллекция Пола Уэстона и Джо Стаффорда" (PDF). Музыкальная школа Университета Аризоны. Архивировано из оригинал (PDF) 31 июля 2013 г.. Получено 28 июля, 2013.
  89. ^ Маэда, Марта (2013). Как открыть и управлять финансово успешной независимой звукозаписывающей компанией. Atlantic Publishing Group, Inc. ISBN 978-1-60138-142-2.
  90. ^ LP Джо Стаффорда выйдет в январе. Рекламный щит. 23 октября 1965 г. с. 6. Получено 11 апреля, 2011.
  91. ^ Таблицы популярности музыки Billboard: музыкальные записи Juke Box. Рекламный щит. 2 августа 1947 г. с. 31 год. Получено 22 июня, 2011.
  92. ^ Перриго, Люсия (5 августа 1947 г.). "Джо Стаффорд - певчая птица, которая прилетела к верхушке птичьих канареек, спев для (скудного) ужина". Эра Брэдфорда. п. 7. Получено 30 августа, 2014 - через Newspapers.com.
  93. ^ Макферсон, Вирджиния (27 июля 1947 г.). "Хилл-билли мелодии становятся горячими на параде записей". Санта-Крус-Страж. п. 4. Получено 30 августа, 2014 - через Newspapers.com.
  94. ^ Торговая реклама General Artists Corporation для Джо Стаффорд. Рекламный щит. 5 ноября 1949 г. с. 9. Получено 28 января, 2011.
  95. ^ Ностальгия с приспущенной обрезкой. Рекламный щит. 14 марта 1960 г.. Получено 12 апреля, 2011.
  96. ^ "Ford Startime 8 марта 1960 г.". Классический ТВ Архив. Архивировано из оригинал 24 апреля 2011 г.. Получено 21 июня, 2011.
  97. ^ Песня узника любви. WorldCat. OCLC 795711638.
  98. ^ "Мелодии, которые будут сиять в 49-м". Рекламный щит. 8 января 1949 г. с. 23. Получено 11 августа, 2013.
  99. ^ "Певица, звезда радио Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". Союзный демократ. 21 июля 2008 г. с. 2. Получено 24 июля, 2013.
  100. ^ а б Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012 г.С. 71–72.
  101. ^ а б c Мур, Джеймс Росс (2001). "Пол Уэстон". Американская национальная биография. Получено 12 апреля, 2011.
  102. ^ Граната 2003, п. 73.
  103. ^ а б c d Питчманн, Ричард Дж. (Декабрь 1982 г.). "Джонатан и Дарлин Эдвардс разговаривают!". Журнал Лос-Анджелес. Архивировано из оригинал 20 февраля 2008 г.. Получено 30 апреля, 2011.
  104. ^ "Музыка: две правые руки". Время. 23 сентября 1957 г.. Получено 28 января, 2011.(требуется подписка)
  105. ^ Газета "Душ звезд". The Deseret News. 9 января 1958 г.. Получено 28 января, 2011.
  106. ^ "Телевизионные превью". Лоуренс Журнал-Мир. 11 октября 1960 г. с. 14. Получено 30 апреля, 2011.
  107. ^ "1960-3-я ежегодная премия" Грэмми ". Grammy.com. Получено 25 июля, 2013.
  108. ^ Новые LP, кассеты. Рекламный щит. 10 апреля 1982 г. с. 19. Получено 2 мая, 2011.
  109. ^ "Джо Стаффорд: обаятельный и разносторонний джазовый певец". Времена. 19 июля 2008 г.. Получено 19 мая, 2013.
  110. ^ Бэкон, Джеймс (10 мая 1958 г.). «Служба пожертвований Stars, Деньги для детей-инвалидов». Варшава Таймс. Получено 18 января, 2011.
  111. ^ "Рабочий центр Пола Уэстона, Вудленд-Хиллз". AbilityFirst. Архивировано из оригинал 4 января 2011 г.. Получено 28 января, 2011.
  112. ^ а б Карт, Ларри (1 мая 1988 г.). "Золотая Джо: Стаффорд и Уэстон возвращают свою классику". Чикаго Трибьюн. Получено 15 августа, 2013.
  113. ^ «Архив Пола Уэстона и Джо Стаффорда в Университете Аризоны». Музыкальная школа Университета Аризоны. 2006. Архивировано с оригинал 13 марта 2013 г.. Получено 1 ноября, 2012.
  114. ^ "Певица Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". Новости BBC. 19 июля 2008 г.. Получено 14 февраля, 2013.
  115. ^ Кокс 2012, п. 297.
  116. ^ «Универсальный певец Джо Стаффорд умер в 90 лет». CBC News. 18 июля 2008 г.. Получено 30 июля, 2013.
  117. ^ Гомери, Дуглас (2011). Пэтси Клайн: Создание иконы. Издательство Trafford. п. 98. ISBN 978-1-4269-6012-3.
  118. ^ Ритц, Дэвид; Чарльз, Рэй (2009). Брат Рэй: собственная история Рэя Чарльза. Da Capo Press. п. 306. ISBN 978-0-7867-2803-9.
  119. ^ Кляйнер, Дик (26 ноября 1960 г.). "Это пишет муженек, а Джо трется". Юго-восточный штат Миссуриан. Получено 12 марта, 2011.
  120. ^ «Джо Стаффорд - Голливудская аллея славы». Лос-Анджелес Таймс. Получено 11 января, 2011.
  121. ^ «Мэми, Мэгги Хед, список самых одетых». Питтсбург Пресс. 21 марта 1955 г.. Получено 12 марта, 2011.
  122. ^ "Джо Стаффорд". Emmys.com. Получено 20 сентября, 2013.
  123. ^ "Зал славы Грэмми". Grammy.org. Архивировано из оригинал 22 января 2011 г.. Получено 27 июля, 2013.
  124. ^ Попа, Кристофер (апрель 2007 г.). "Новости Big Band". Библиотека биг-бэнда. Получено 1 апреля, 2011.
  125. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  126. ^ Келли, Китти (15 мая 1991 г.). Нэнси Рейган: несанкционированная биография. Саймон и Шустер. ISBN 978-0671646462.
  127. ^ "КНИГИ НАЗНАЧЕНИЯ В JFK". Библиотека JFK. Получено 18 июля, 2017.
  128. ^ Хемминг, Рой; Хайду, Дэвид, ред. (1999). Открытие великих певцов классической поп-музыки: путеводитель для новых слушателей по звучанию и жизни лучших исполнителей. Ньюмаркет Пресс. стр.163–164. ISBN 978-1-55704-148-7. Получено 6 января, 2013. Джо Стаффорд.

Библиография

внешняя ссылка

Слушать