WikiDer > Джон Такавира

John Takawira
Джон Такавира
Родившийся
Джон Такавира

1938 (1938)
Чегуту, Зимбабве
Умер8 ноября 1989 г. (1989-11-09)
Хараре
НациональностьЗимбабвийский
ОбразованиеШкола-мастерская, Национальная галерея Зимбабве
ИзвестенСкульптура
ДвижениеСкульптура Шона
НаградыI премия, Недлавская выставка скульптур 1981 г.

Джон Такавира (1938 - 8 ноября 1989 г.) Зимбабвийский скульптор. Предыстория скульптурного движения, ведущим участником которого он был, дается в статье о Шона арт.

ранняя жизнь и образование

Такавира родился в Чегуту, сын полицейского, но вырос в Ньянга где он получил образование в миссионерской школе Маунт Меллерсей. На него глубоко повлияла его мать, Май, которая обладала впечатляющим характером и способна рассказывать истории, основанные на ее знании мифов Шона. Она также была гончар. Бернар и ЛазарьЕго младшие братья стали скульпторами, и Джон на протяжении всей жизни сохранил многие элементы своего традиционного воспитания.[1]

В возрасте двадцати лет Такавира познакомился со скульптурой его дядя, скульптор. Иорам Марига. Почти сразу его заметил Фрэнк МакИвен, директор-основатель нового Национальная галерея Родоса который пригласил его стать одним из первых членов Мастерской Школы в том, что сейчас Национальная галерея Зимбабве; с 1963 года здесь экспонировались его работы. В 1969 году жена Макьюэна Мэри (урожденная Макфадден) основал Вукуту, скульптурную ферму недалеко от Иньянга; когда школа переехала туда, за ним последовал Такавира, ставший одной из ее самых важных фигур с 1969 года до ее закрытия в 1976 году. В период, предшествующий обретению независимости, белое родезийское правительство рассматривало художников Вукуту как политически мотивированную группу, и однажды Джон был арестован за ношение камней, что было расценено как провокация.[2][3]

Джон Такавира внес свою скульптуру Скелет павиана на выставку Arte de Vukutu, показанную в 1971 г. Musée National d'Art Moderne а в 1972 г. Musée Rodin. Их организовал МакИвен, который жил и работал в Париж до его назначения в Хараре. Произведение имело огромный успех, и его назвали Чарльз Раттон «лучшее искусство, появившееся в Африке в двадцатом веке». Почти сразу же международная репутация Такавиры заработала, и он стал профессиональным скульптором на полную ставку.

Дальнейшая жизнь и выставки

Такавира разработал тему скелета, которая вдохновила Сильвестр Мубайи, с которым он работал в Вукуту, и свидетельством его силы как художника является то, что он смог с помощью этих работ выразить свои собственные чувства по поводу религии Шона и ее убеждений о контакте с миром духов. Некоторые из произведений этого времени Человек-скелет (1969), Сова Дух (1977)[4] и У него есть жизнь: человеческий скелет с черепом павиана, последний сейчас в британский музей как часть завещания McEwen.[5][6]

Одна из работ Джона под названием Человек-носорог, был изображен на марке Зимбабве, выпущенной в ознаменование День Содружества 14 марта 1983 года. Он сформировал стоимость 30 центов в комплекте, укомплектованном работами Генри Муньярадзи, Джозеф Ндандарика и Николас Мукомберанва.

Такавира был одним из первых зимбабвийских скульпторов, которые сочетали полированные участки с более грубым камнем на поверхности своих скульптур, но он избегал цветных камней, предпочитая Springstone (разновидность жесткого черного змеевик), которую он назвал так потому, что его долото отскочило от него из-за его чрезвычайной твердости.[7] Его темы включали ссылки на традиционные Шона источники, включая Мвари (Бог), но женщины были особенным фаворитом, к которому он возвращался на протяжении всей своей жизни: их часто изображали с удлиненными шеями и распущенными волосами.[8][9] Больше его работ находится в постоянной коллекции Национальной галереи Зимбабве, чем у любого другого художника.

В 1988 году одна из работ Джона называлась Чапунгу (а бателер орел) был подарен Папа Иоанн Павел II.[10]

Каталог «Чапунгу: культура и легенда - культура в камне» для выставки в г. Kew Gardens в 2000 году изображает скульптуры Джона Единая семья (Springstone, 1987) на стр. 24-25 и Сельская мать (Springstone, 1986) на стр. 60-61.[11] Оба демонстрируют элементы характерного для Джона выдолбленного стиля, который можно рассматривать как продолжение его ранних скелетных фигур.

Такавира внезапно скончался в ноябре 1989 года. Его сын Джеральд Такавира также стал скульптором.[12]

Избранные персональные и групповые выставки

Рекомендации

  1. ^ Биография на сайте Национальной галереи[постоянная мертвая ссылка]
  2. ^ Султан О. (1994) Жизнь в камне: зимбабвийская скульптура - рождение современной формы искусства, Книги Баобаба, Хараре. ISBN 978-1-77909-023-2
  3. ^ МакИвен Ф. (1972) Шона Арт сегодня Африканское искусство Vol. 5, No. 4, с. 8-11
  4. ^ Современная резьба по камню из Зимбабве, 1990 г., ISBN 1-871480-04-3
  5. ^ Зильберг Дж. (2006) Архив Национальной галереи[постоянная мертвая ссылка]
  6. ^ "Коллекция МакИвена". britishmuseum.org. Получено 2012-01-25.
  7. ^ Мариан Ботсфорд Фрейзер (2004). "Каменный дом" в "In Praise of Women", стр. 65-68, African Millennium Foundation ISBN 0-620-32129-6
  8. ^ Шона Квин (1987)
  9. ^ Уинтер-Ирвинг К. (1991) Каменная скульптура в Зимбабве: контекст, содержание и форма, Roblaw Publishers, Хараре, ISBN 0-908309-14-7 (Мягкая обложка) ISBN 0-908309-11-2 (Ткань связана)
  10. ^ Вестник газета, Хараре, 6 сентября 1988 г.
  11. ^ Каталог, изданный парком скульптур Чапунгу, 2000 г., полноцветное издание на 136 страницах, с фотографиями Джерри Хардман-Джонса и текстом Роя Гатри (без ISBN)
  12. ^ Йостен Б. (2001), Скульпторы из Зимбабве, первое поколение, Nijmege Printers, Нидерланды,