WikiDer > Хосе де Крифт

Jose de Creeft
Хосе де Крифт
Jose de Creeft.jpg
Родившийся27 ноября 1884 г.
Гвадалахара, Испания
Умер11 сентября 1982 г.(1982-09-11) (97 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк
Место отдыхаHoosick Falls, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Род занятийСкульптор, художник, педагог
Известная работа
ДвижениеМодернизм
НаградыПремия Crowninsheild в области скульптуры
Золотая медаль, Пенсильванская академия изящных искусств
Ричард Приз, Национальное общество скульптуры - Член Национального общества скульпторов
Партнер, Национальная академия дизайна
Президент, Федерация современных художников и скульпторов
Подпись
JosedeCreeftSignature.jpg

Хосе Мариано де Крифт (27 ноября 1884 - 11 сентября 1982) американский художник, скульптор и преподаватель испанского происхождения, известный современными скульптурами из камня, металла и дерева, особенно фигурными женскими работами.[1][2] Его 16 футов бронза Скульптура Алиса в стране чудес альпинистская скульптура в Центральный парк хорошо известен как взрослым, так и детям Нью-Йорка. Он был одним из первых приверженцев и выдающимся представителем прямая резьба подход к скульптуре. Он также разработал технику чеканки свинца и одним из первых создал современную скульптуру из найденных предметов. Он преподавал в Black Mountain College, то Лига студентов-художников Нью-Йорка, а Новая школа социальных исследований. Его работы находятся в Музей Уитни, то Метрополитен-музей, то музей современного искусства, то Смитсоновский музей американского искусства, и многие другие государственные и частные коллекции.[1][3][4]

Ранние годы

Хосе де Крифт родился в Гвадалахара, Испания27 ноября 1884 года Мариано де Крифт-и-Масдеу и Роза Шампане-и-Ортис.[нужна цитата] Через четыре года семья переехала в Барселона. В 1890 году, когда его отец умер, оставив семью в нищете, де Крифт, его мать и две сестры переехали к тетке.[нужна цитата] В шесть лет де Крифт устроился на свою первую работу, зарабатывая гроши, разнося камень и песок на стройке в Саграда Фамилия, спроектирован и построен архитектором Антонио Гауди.[нужна цитата]

В 1895 году де Крифт начал моделировать религиозных деятелей в глина продать на фестивале Санта-Лючия в Барселоне, которую он устроил дома в своем печь и продается возле ступеней Кафедрального собора Барселоны.[нужна цитата] Два года спустя он начал свое первое ученичество у мастера и художника Барнадаса, который вырезал религиозные фигуры из дерева.[5] Год спустя он поступил учеником в Художественную литейную фабрики Masriera & Campins у скульптора. Мариано Бенллиуре, а затем исследования у Маноло Хуге.[6]

В 1900 году де Крифт переехал в Мадрид и учился в мастерской Дон Огюстен Куэрол Субиратс, Официальный скульптор Испании.[нужна цитата] Это был первый опыт де Крифта с резьбой по камню.[нужна цитата] Он также изучал рисунок с Рафаэлем Идальго и Гутьеррес де Кавьедес, а скульптуру - с Игнасио Сулоага.[нужна цитата] В следующем году он работал чертежником в Мадридском управлении мостов и дорог, где изучал перспективу и точное рисование.[нужна цитата] В 1902 году он вместе с другом открыл свою первую студию на улице Calle Españoletto.[нужна цитата] В это время он наблюдал за художественной работой группы Эскимосы (Инуиты) в Парк Эль-Ретиро что оказало глубокое влияние на его развивающуюся эстетику.[нужна цитата] «Эскимосы поразили меня своей простотой и прямотой выражения. Из крошечных кусочков слоновой кости они создавали монументальные скульптуры, которые обладали силой, мощью и спокойствием, хотя и были меньше размера руки ».[нужна цитата] Год спустя его первая выставка портретов детей в глине и гипсе прошла в Эль Circulo de Bellas Artes в Мадриде.[7]

В 1905 году он переехал в Париж.[нужна цитата] По рекомендации Игнасио Сулоага, и с согласия Роден, он вошел в Академия Жюлиана где проучился два года.[нужна цитата][когда?] Он открыл свою первую студию на улице Чемберри, 14, а затем открыл вторую студию в Бато Лавуар в Монмартр, где он взаимодействовал с Пабло Пикассо, Хуан Грис, Маноло, и Пабло Гаргалло, у которых там тоже были студии.[нужна цитата] В этот период де Крифт подружился с художником Матео Эрнандесом.[8]

De Creeft был удостоен Гран-при на выставке Concours de Sculpture 1906 в Академия Жюлиана за его произведение из глины «Торс», которое было первым признанием, которое он когда-либо получил за свою работу.[9]

Побывав в Испании, он вернулся в Париж в 1909 году, где впервые выставился на выставке. Салон de la Société des Artistes Français, изображающая бронзовую голову мужчины и гипсовый бюст ребенка. С 1909 по 1928 год он периодически выставлялся в Société des Artistes Français, Société d’Encouragement Aux Artes, Société Nationale des Beaux-Arts, Осенний салон, Салон искусств, Салон Тюильри, Салон независимых искусств, Выставка изящных искусств, Салон юмористов и Выставка декоративного искусства и современной промышленности.[10]

С 1911 по 1914 год он работал в мастерской La Maison Greber, изучая традиционные методы воспроизведения скульптуры в камне. указательные машины известная как «миз аукс пойнт». В 1915 году он отказался от чисто классических методов скульптуры, которые заключались в копировании с гипсовых моделей и увеличении с помощью указательной машины. Он начал использовать технику "taille directe", или прямая резьба. Он назвал этот метод резьбы «чистой скульптурой». Вдохновленный модернизмом, де Крифт уничтожил все свои предыдущие слепки, формы и глиняные изделия. Когда он уничтожил все, кроме двух частей, его друг Хулио де Диего приехал к нему в гости. Они вывели оставшиеся две скульптуры на перекресток, окружающий Триумфальная арка и делал ставки на то, какая машина врежется в какую скульптуру.

De Creeft завершен Barbare, его первая прямая скульптура из дерева в 1915 году. В следующем году он изготовил голову из красного гранита, свою первую из камня, и выставил ее на выставке Société Nationale des Beaux-Arts. Он также завершил свой первый портрет, вырезанный прямо с натуры, Enigmaиз черного бельгийского мрамора. В следующем году он обучал свою первую группу частных студентов из Мексики и Южной Америки.

По завершении Первая Мировая ВойнаБыл спрос на художественные дань уважения героям войны, и в 1918 году он получил заказ на высекание семифутового гранитного военного мемориала французскому пехотинцу. Эта скульптура, Le Poilu в Saugues (Пюи-де-Дом), стоит на десятифутовой базе на городской площади.[11] Он завершил эту работу в 1921 году и в результате был избран официальным представителем публичной инстанции в Париже. Это привело к тому, что он выполнил двадцать один рисунок для Двадцать одна медитация, книга Альберта Рида.

В 1924 году де Крифт разработал процесс гнал свинец, первая из нескольких оригинальных техник, которые он использовал. После отливки больших грубых форм он ковал, вырезал и надрезал грифель с помощью типичных чеканок, используемых в литейных цехах для отделочных работ. Примеры скульптур, выполненных в этой технике, включены Портрет Сезар Вальехо и Орхидия. Обе работы, созданные в 1924 году, отличались твердыми формами с открытыми пространствами. В то время никакие другие художники не пытались использовать эту технику.[12]

В 1925 году де Крифт разработал еще одну новую технику, теперь известную как найденный объект, или же сборка искусства, когда всемирно известная компания-исполнитель попросила его создать произведение для Gran Bal Español. фламенко танцор Висенте Эскудеро.[нужна цитата] В то время де Крифт был прикован к постели с лихорадкой и гриппом.[нужна цитата] Когда ему сказали, что изделие должно быть готово через несколько дней, де Крифт разобрал свою печь, чтобы создать Le Picador, восьмифутовая фигура верхом на лошади.[нужна цитата] Добавив использованные камеры шин, чтобы изобразить кишечник лошади, выступающий из ее живота, де Крифт продемонстрировал свою фигуру по улицам Парижа с большим успехом, и это событие получило освещение в мировой прессе.[13]

Художник впервые превратил металлолом в скульптуру.[нужна цитата] Вдохновение для этого произведения пришло из юности, когда де Крифт стал свидетелем жестокого обращения с лошадьми. Родственник взял его за кулисы в коррида арена, где он видел, как люди вставляли кишки обратно в лошадей, зашивали их соломой и отправляли обратно на бой быков. Le Picador был выставлен в Société des Artistes Independants в следующем году. Это было в то время он встретил Александр Колдер, который стал его учеником по прямой резьбе. Увидев механические игрушки Колдера, де Крифт посоветовал ему показать их. Колдер впервые собрал свой Цирк в студии де Крифта, где показал его другим артистам. Позже Колдер и де Крифт стали друзьями на всю жизнь после того, как де Крифт и его семья переехали в Соединенные Штаты.

В 1927 году де Крифт переехал в МайоркаВ Испании, когда художник Роберто Рамонге поручил ему создать скульптуры для его крепости XIV века Ла Форталеза.[нужна цитата] Обладая полной свободой творчества, он взялся за работу с такой энергией и энтузиазмом, что за восемнадцать месяцев вырезал на камне более двухсот предметов. Сохраняя свою резиденцию на Майорке, он выставлялся в Париже и периодически бывал там в течение следующего года.

Эмиграция в США

В 1929 году де Крифт женился в Лондоне на американке Элис Робертсон Карр.[нужна цитата] Она была одной из его частных учениц в Париже.[нужна цитата] Находясь в Париже, Алиса Карр также изучала гравюру с другом де Крифта. Стэнли В. Хейтер.[нужна цитата] Позже она стала известна своими бронзовыми портретами выставочных и скаковых лошадей.[нужна цитата] Алиса Карр и Хосе де Крифт отправились в Соединенные Штаты в июне 1929 года.[нужна цитата] Это была первая поездка де Крифта в Америку, и молодожены остались с отцом Алисы.[куда?][нужна цитата] В июле де Крифт провел свою первую персональную выставку в США в Художественный институт Сиэтла, Штата Вашингтон.[нужна цитата]

В сентябре пара поселилась в Нью-Йорке, и де Крифт открыла студию на Вашингтон-сквер, 1.[нужна цитата] В декабре у него была первая персональная выставка в галереях Ferargil в Нью-Йорке, которые должны были стать его домом в течение следующих 54 лет. Среди скульптур были Портрет Сезара Вальехо в погоне за свинцом, и Серебряная лисица из найденных материалов. Его вторая выставка в галереях Ferargil в сентябре совпала с крах фондового рынка и, как досадное последствие, на выставке не было продаж.

В 1930 году он снял студию на Минетта-лейн, 22 и резиденцию на Вашингтон-плейс, 1, в Деревня Гринвич. Находясь в Нью-Йорке, он продолжал вводить новшества и разработал технику, известную как «Битый свинец», которая включала создание трехмерных скульптур из листов свинца толщиной в четверть дюйма. Его процесс включал подвешивание свинцового листа к потолку с помощью зажимов и использование шаровые молотки для одновременной обработки обеих сторон листа. В этом году он также создал свой первый портрет с натуры. Портрет Иоласа, провел персональные выставки в Клуб искусств Чикагои Галерея на 56-й улице в Нью-Йорке.

В 1931 году он отправился в Париж, а затем вернулся на Майорку, где создал портретный бюст в натуральную величину. Гертруда Лоуренс битый свинец (коллекция Музея города Нью-Йорка), выставленный на открытии пьесы Лоуренса, Может леопард?[14]

На протяжении 1930-х годов семья проводила время во Франции и Испании. Их сын Уильям родился в Париже в 1932 году. Летом 1932 года де Крифт взял группу американских студентов на Майорку, где у него была персональная выставка в Galleria Costa Palma. В 1932 году де Крифту также предложили должность преподавателя скульптуры в Новая школа для социальных исследований в Нью-Йорке, которую он принял. В том же году в Новой школе прошла его первая комплексная выставка. Алиса родила дочь Нину в 1933 году.

В 1936 году, когда де Крифты жили на Майорке, гражданская война в Испании вспыхнул в Полленсе. Форталеза подверглась бомбардировке, в результате чего были повреждены многие скульптуры де Крифта. Семья была разлучена. Он был вынужден бежать, а Элис Карр де Крифт и двое их детей были эвакуированы отдельно на американском корабле. По возвращении в Америку де Крифт обосновался в Нью-Йорке и в том же году стал одним из основателей организации. Конгресс американских художников. Он присоединился к галерее Жоржетт Пасседуа в Нью-Йорке, где его первая выставка включала скульптуры и акварели Майорка и Коннектикут. С 1936 по 1948 год де Крифт провел одиннадцать персональных выставок в галерее Пасседуа. В 1936 году он взял группу студентов в Париж для обучения летом.

Санта-Барбара, штат Калифорния, стала его домом на три месяца в 1937 году, когда он навещал жену и детей. Во время этой поездки он выставлял акварели и скульптуры в Мемориальной художественной галерее Фолкнера, Санта-Барбара, Калифорния.

В 1938 году он стал одним из основателей Гильдия скульпторов, выставочная группа из Нью-Йорка.

Он и Элис Карр де Крифт развелись в феврале 1939 года, и он переместил свою студию на 218 Грин-стрит, Нью-Йорк. Ева Кампос, одна из частных учениц де Крифта, познакомила де Крифта своего мужа Жюля. Жюль Кампос обучал де Крифта фехтованию, которым они вместе наслаждались, и они стали близкими друзьями. В 1940 году по настоянию Кампоса де Крифт стал гражданином США. В 1945 году Жюль Кампос написал книгу «Скульптура Хосе де Крифта» (© 1945, 1972 Жюль Кампос, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc., Нью-Йорк, 1972). Когда война пришла в Испанию, а затем и в остальную Европу в 1930-е годы многие художники эмигрировали в Соединенные Штаты, и де Крифт снова встретился со своими друзьями-художниками из Испании, в том числе Эстебан Висенте, Луис Кинтанилья Исаси, Сальвадор Дали.

В 1940 году де Крифт ушел из Съезд художников из-за его безоговорочной поддержки Советского Союза, и он сформировал альтернативную Федерацию современных художников и скульпторов.

В 1940 и 1941 годах де Крифт жил в Yaddo Колония искусства в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк. Там он подружился с Юдора Велти, который написал статью о де Крифте в 1944 году в Magazine of Art.[15]

В 1944 году де Крифт преподавал в известной летней программе в Black Mountain College, Северная Каролина. За это время он познакомился со своей будущей женой, Лорри Гуле, Лос-Анджелес, Калифорния. кто там учился. Они поженились в ноябре следующего года на церемонии, проведенной Обществом этической культуры. Во время учебы в Black Mountain College де Крифт познакомился с режиссером и художником. Джозеф Альберс, его жена Энни и архитектор Вальтер Гропиус (все бывшие школы Баухаус), а также испанский архитектор Josep Lluis Sert и французские художники Жан Шарло и Амеди ОзенфантВ том же году он начал преподавать в Лиге студентов-художников, был избран в совет директоров Общества независимых художников и провел персональную выставку в Лиге студентов-художников. Колледж Уильяма и Мэри, Вильямсбург, Вирджиния.

В 1946 году де Крифт и Гуле приобрели ферму площадью 100 акров в г. Hoosick Falls, Нью-Йорк, где они основали студию и временное проживание. Летом де Крифту помогал постоянный поток студентов, включая Гэри Лоуренса Сассмана, который оставался с ним в течение шести с половиной лет и стал ценным другом семьи. Работа на открытом воздухе улучшила здоровье де Крифта и облегчила легочные проблемы, которые у него развились из-за резьбы по камню. Помимо уникального ремонта и ремонта, который он любил делать в своем доме, де Крифт также был заядлым мастером по дереву, рубя, раскалывая и складывая все дрова, используемые для отопления и приготовления пищи. Именно там он создал второй портрет своей жены Лорри, вырезанный прямо с натуры на английском языке. Канский камень. Их дочь, Донна Мария, родилась в Нью-Йорке в 1948 году. Де Крифт стал одним из основателей Artists Equity Association. В 1956 году он присоединился к Современным галереям в Нью-Йорке, где он проводил персональные выставки дважды в год до 1966 года, а в 1970 году он присоединился к галерее Кеннеди в Нью-Йорке, где у него были персональные выставки в 1972, 1973, 74 и '79.

Комиссии

1951 год стал началом пятилетней работы над Поэтесса, восьмифутовая гранитная фигура для мемориала Эллен Филлипс Сэмюэл, Парк Фэрмаунт, Филадельфия. Летом, работая в северной части штата, де Крифт использовал свои навыки ковки, чтобы затачивать и повторно закаливать более двухсот точек (инструментов) в кузнице, которую он построил на своей ферме.[16][17]

В 1957 году он был награжден комиссией за скульптуру из чеканной меди. Темадля Еврейского общинного центра в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк.

Ему было поручено сделать бронзу Скульптурная группа Алиса в стране чудес к Джордж Т. Делакорт-младший в память о его жене Маргарите в 1956 году. Бронзовая работа 12х16 футов, недалеко от 74-я Восточная улица в Центральный парк, был посвящен уполномоченным по паркам Роберт Мозес во время торжественного массового мероприятия в 1959 году. Скульптура предназначалась для детей. Дочь Де Крифта, Донна Мария, была образцом для лица Алисы. Алиса сидит на большом грибе в чайная вечеринка проводится Безумный Шляпник (чье лицо якобы смоделировано с лица Джордж Делакорт) с Мартовский заяц, то белый кролик, то Соня, то Чеширский кот, то Гусеница, и котенок Алисы Дина у нее на коленях.[18][19][20][21] Это было по образцу иллюстраций, нарисованных Джон Тенниел.[19][21] Его любят дети, которым нравится лазать по нему, что было предусмотрено в его конструкции.[19] В основании статуи среди других надписей находится строчка из бессмысленного стихотворения Льюиса Кэрролла "бессмыслица".[22] В 1995 году вышел короткометражный фильм, Создание сада скульптур "Алиса в стране чудес" Хосе де Крифта - рассказано Лорри Гуле был продюсером и режиссером Дж. Д’Альба. Из-за интенсивного использования полученной детали форма, из которой она была отлита, в конечном итоге была сохранена Департаментом парков для будущих замен. Монумент, одна из главных работ де Крифта, принес ему мировое признание.[23][24][25][26]

Город Нью-Йорк наградил де Крифтом заказ в 1961 году на мозаичное панно в Центре городской больницы Бронкса, в общежитии и школе медсестер, Бронкс, штат Нью-Йорк, который был завершен в 1962 году.

Де Крифт также получил заказ от города Нью-Йорка для создания бронзового рельефа. Медицинская наука - дар здоровья, для Лаборатории общественного здравоохранения Больница Бельвю в 1966 г.

Более поздняя жизнь

В Музей Уитни провел первую крупную ретроспективу творчества де Крифта в мае 1960 г., организованную Американская федерация искусств.[27] В течение следующих двух лет выставка побывала в тринадцати музеях США. Тем летом де Крифт и его семья провели три месяца, путешествуя по Франции, Италии и Испании, посещая места, где он работал и жил, в том числе Форталезу на Майорке, чтобы осмотреть повреждения, нанесенные его наружным работам во время гражданская война в Испании. Во время поездки им довелось навестить его друга. Сальвадор Дали в его доме в Кадакес.[28]

В 1965 году де Крифт выставлялся в Белом доме на Фестивале искусств, где он и Гуле присутствовали на открытии ужина в Сад роз организовано Леди Берд Джонсон.

Роберт Хэнсон снял документальный фильм в 1966 году, показывающий скульптуру де Крифта. Рука творения, из белого Каррарский мрамор (Сборник Лига студентов-художников Нью-Йорка). Это единственная записанная запись прямого карвинга де Крифта. В фильме он заявляет: «Я люблю камни. Я уважаю камни, как своего деда». Де Крифт и Гуле также приобрели четырехэтажное здание на Западной 20-й улице в Нью-Йорке, где они основали постоянное место жительства и студию.

Де Крифт стал одним из трех американских художников, выбранных для участия в The Ватикан Постоянная коллекция религиозного искусства, Рим, Италия, когда музей приобрел его работы, Сон младенца в 1972 г. он был награжден «Комендадором» Орден Изабеллы Католической, Мадрид, Испания, 1973 год. В следующем году специальная выставка работ де Крифта из собрания Музей ХиршхорнаВ Вашингтоне, округ Колумбия, проводился в честь его 90-летия, включая показ его инструментов. Крупная ретроспективная выставка его работ прошла в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке.

В 1976 году он был удостоен чести испанского консульства в Нью-Йорке Альберто Лопеса Херсе, устроившего аудиенцию у Король Хуан Карлос I Испании для де Крифта и Гуле по случаю первого визита короля в Соединенные Штаты. В 1977 году де Крифт был назван Хиджо Предиликто (Заслуженный сын) Гвадалахары, Испания. В его честь была названа улица; и мемориальная доска была помещена на доме, где он родился. Ему вручили ключи от города, но он не смог присутствовать на церемонии. Его жена, Лорри Гуле, произнесла приветственную речь от его имени.

В 1981 г. La Aventura humana de José de Creeft, крупная ретроспектива на Fundació Joan Miró в Барселоне. был организован Карлес Фонцере. Хотя де Крифт не смог приехать, его представляла жена Лорри Гуле. Выставка была хорошо воспринята испанской прессой и за два года посетила семь музеев по всей Испании. Де Крифт пожертвовал Le Picador, его металлическая сборка 1925 года, в фонд Жоана Миро в честь своего отца.

В 1976 г. в г. Hoosick Falls, Нью-Йоркпринял решение о размещении мемориала в честь де Крифта в Вуд-парке. Де Крифт подарил свою гранитную скульптуру Хранитель, и он разработал мраморное сиденье и пьедестал, на котором он был установлен. Жители города собрали средства на этот проект. Хранитель, 1918, был произведен как демонстрация для французского правительства, демонстрирующая его способность вырезать гранит для комиссии Le Poilu.

Смерть

11 сентября 1982 года Хосе де Крифт умер в возрасте 97 лет в своем доме в г. Манхэттен, Нью-Йорк.[1] Его прах был похоронен в Hoosick Falls, Нью-Йорку подножия «Стража» в гранитной урне, вырезанной группой его учеников с помощью его зятя Чарльза Перкинса.

На памятнике написано: Хосе де Крифт, 27 ноября 1884 г. - 11 сентября 1982 г. «Любите и уважайте друг друга».

Помимо мемориалов в Большом зале на Cooper Union и Лига студентов-художников, крупная ретроспектива, посвященная жизни и искусству де Крифта, была проведена в следующем году в Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

«Фигура в американской скульптуре - вопрос современности» - выставка, организованная Музей современного искусства, Лос-Анджелес, и работы де Крифта Облако, был выбран для обложки каталога (University of Washington Press, 1995. Две персональные выставки работ де Крифта были проведены в 1997 году, выставка рисунков в галерее MB Modern Gallery и Скульптура и рисунки в Детской галерее в Нью-Йорке.

Признание

  • 1906 г. - награжден Гран-при конкурса скульптур за произведение из глины. Торс, на Академия Жюлиана.
  • 1933 - награжден премией Крауниншилд за скульптуру на Двадцать пятой ежегодной (Массачусетс) художественной выставке. Хосе де Крифт избран в совет директоров New York. Общество независимых художников, и он устанавливает секцию скульптур Девятнадцатой выставки Общества независимых художников в Большой Центральный Дворец, Нью-Йорк
  • 1940 и 1941 - получает стипендию, чтобы провести лето в Yaddo Колония искусства, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк
  • 1941 - избран президентом Федерации современных художников и скульпторов.
  • 1942 г. - на выставке «Художники за победу» в Метрополитен-музей, ему присуждена первая премия и купить приз 5000 долларов США за Материнство. Art News выбирает Материнство как лучшая скульптура года. Его выставка в галерее Passedoit вошла в десятку выдающихся выставок года.[29][30][31]
  • 1945 - Золотая медаль за Рахманинов, Битый свинец, на 140-й ежегодной выставке Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания. "Выбор критиков" на оружейной выставке семнадцатого полка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1946 г. - избран депутатом Национальное общество скульптуры.
  • 1948 г. - избран партнером Национальная академия дизайна.[32]
  • 1951 - Les Adieux (Прощание), превзойденный лидер, получает главный приз в размере 10 000 долларов США на конкурсе американской скульптуры в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
  • 1952 г. - становится членом Совета директоров Художники Одюбона.
  • 1954 - Золотая медаль Молодая женщина, мрамор, на двенадцатой ежегодной выставке художников Одюбона.
  • 1956 - Акробаты, камень, получает Почетную медаль Художников Одюбона.
  • 1958 - избран членом Национального общества скульпторов.
  • 1961 г. - избран первым вице-президентом Нью-Йоркского отделения Капитал артистов Ассоциация
  • 1969 - награжден премией Терезы и Эдвина Х. Ричарда за Мечтать, розовый мрамор Теннесси, Национальное общество скульпторов. Избран председателем Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк.
  • 1975 - Колумбийский университет в Нью-Йорке присуждает de Creeft Премию Флоренс Эйкемейер за выдающиеся достижения по рекомендации Музей и школа Национальной академии
  • 1980 г. - получает премию Artists Equity Association.

Выставки

  • 1903 г. - первая выставка в Эль Círculo de Bellas Artes в Мадрид
  • 1929 г. - первая персональная выставка в США в Художественный музей Сиэтла, Вашингтон
  • 1929 - декабрь персональная выставка в галереях Фераргил в Нью-Йорке.
  • 1932 г. - совместная выставка с офортом, Альфонс Легро, на Philadelphia Art Alliance, Филадельфия, Пенсильвания.
  • 1943 - персональная выставка в галерее Святого Павла, Миннесота.
  • 1961 - выставка рисунков в галерее Луи Александра, Нью-Йорк.
  • 1989 - персональная выставка скульптуры и рисунков де Крифта 1917–1940 в Детской галерее, Нью-Йорк, и обзор рисунков Хосе де Крифта (1884–1982) в галерее Louis Newman Galleries, Беверли-Хиллз, Калифорния.
  • 1992 - В галерее изящных искусств Снайдера в Нью-Йорке проходит персональная выставка его акварелей.

Обучение

Коллекции

Публикации

  • Кампос, Жюль. Хосе де Крифт. Эрих С. ​​Херрманн, Нью-Йорк, 1945 год.
  • Каннингем, Джон Дж. Хосе де Крифт. Издательство Университета Джорджии / Национальное общество скульпторов, Афины, Джорджия, 1950.
  • Кампос, Жюль. Скульптура Хосе де Крифта. Kennedy Graphics, Inc., Нью-Йорк, 1972 г.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Хосе Де Крифт, 97 лет, скульптор мертв". Нью-Йорк Таймс. 12 сентября 1982 г.
  2. ^ «Оксфордский индекс». Oxford Academic. Дои:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00044231.
  3. ^ (е)Эль-Паис, Рамон Виларо, Вашингтон, 17 сентября 1982 г., "Испанский эскалтор Хосе де Крифт, маэстро де ла талла директа, мурио в Нуэва-Йорке и лос-97"
  4. ^ Мартер, Джоан М. (27 июня 2011 г.). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195335798 - через Google Книги.
  5. ^ Breeskin, Adelyn D .; Мекленбург, Вирджиния М. (1983). Хосе де Крифт: скульптура и рисунки. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press. С. 8, 33.
  6. ^ Фонцере, Карлес (1980). La Aventura Humana de Jose de Creeft. Мадрид: Casa de Pensiones. п. 27.
  7. ^ (ок)enciclopedia.cat
  8. ^ а б "Хосе де Крифт | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu.
  9. ^ Брескин. Breeskin. п. 33.
  10. ^ "Spaniermamodern". Архивировано из оригинал на 2016-10-03. Получено 2016-11-13.
  11. ^ Papillon Gallery. "Хосе де Крифт".
  12. ^ "Хосе де Крифт (1884-1982) - Художники - Levis Fine Art - Галерея изящных искусств". www.levisfineart.com.
  13. ^ «Здесь покажут причудливую скульптуру». Нью-Йорк Ивнинг Пост. 22 ноября 1929 г.
  14. ^ Брескин. Breeskin. п. 34.
  15. ^ Велти, Юдора. Случаев: Избранные произведения. Univ. Пресса Миссисипи. п.89. eudora welty de creeft.
  16. ^ "Художник из Филадельфии: Хосе де Крифт". www.philart.net.
  17. ^ "Поэт".
  18. ^ Мейер, Эллисон (15 февраля 2016 г.). "Невоспетые музы публичной скульптуры Нью-Йорка". Гипераллергический.
  19. ^ а б c «Статуя Алисы в Стране чудес в Центральном парке». Атлас-обскура.
  20. ^ Ховард Халле (20 марта 2020 г.). «10 великолепных скульптур под открытым небом Нью-Йорка, которые можно посетить во время прогулки вдали от общества». Тайм-аут Нью-Йорк.
  21. ^ а б Кэрролл, Раймонд (20 мая 2008 г.). Полная иллюстрированная карта и путеводитель по Центральному парку. Sterling Publishing Company, Inc. ISBN 9781402758331 - через Google Книги.
  22. ^ Ребекка Фишбейн (16 апреля 2015 г.). "16 лучших произведений искусства в Нью-Йорке". Готэмист.
  23. ^ "Алиса в стране чудес". Центральный парк Нью-Йорка.
  24. ^ "Алиса в стране чудес". www.centralpark.com. 12 апреля 2019.
  25. ^ "Памятники Центрального парка - Алиса в стране чудес: Парки Нью-Йорка". www.nycgovparks.org.
  26. ^ "Деталь скульптуры Хосе де Крифта Алиса в стране чудес в Центральном парке, 1959 ?, из бумаг Хосе де Крифта, 1871-2004 гг., Большая часть 1910-1980-х годов". www.aaa.si.edu.
  27. ^ «Искусство: Правдивая жизнь - Распечатка - ВРЕМЯ». content.time.com.
  28. ^ Крамер, Хилтон (2 ноября 1974 г.). "Искусство: Скульптура Хосе де Крефта" - через NYTimes.com.
  29. ^ Metmuseum.org
  30. ^ Внешние скульптуры
  31. ^ Метрополитен-шоу, современные американские художники вторгаются в музей. Журнал Time Life, Time Inc., 8 марта 1943 г. п. 42.
  32. ^ "Национальная академия, биография Хосе де Крифт". Архивировано из оригинал на 2016-11-13. Получено 2016-11-13.
  33. ^ Лейн, Мервин (27 июня 1990 г.). Колледж Блэк Маунтин: проросшие семена: антология личных счетов. Univ. Теннесси Пресс. ISBN 9780870496639 - через Google Книги.
  34. ^ «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org.
  35. ^ "Государственный университет Уичито". www.wichita.edu. Архивировано из оригинал 2 сентября 2007 г.
  36. ^ Холмы, Патрисия; Tarbell, Roberta K .; Искусство, Американский музей Уитни (27 июня 1980 г.). Фигуративная традиция и Музей американского искусства Уитни: картины и скульптура из постоянной коллекции. University of Delaware Press. ISBN 9780874131840 - через Google Книги.
  37. ^ Нью-Йорк), Метрополитен-музей (Нью-Йорк; Диммик, Лауретта; Хасслер, Донна Дж. (27 июня 1999 г.). Американская скульптура в Метрополитен-музее: каталог работ художников, родившихся между 1865 и 1885 годами.. Метрополитен-музей. ISBN 9780870999239 - через Google Книги.
  38. ^ De Creeft В архиве 2007-09-02 на Wayback Machine, в Государственном университете Уичито]
  39. ^ "Sama-Art.org".

внешняя ссылка