WikiDer > Кейт Эдмьер

Keith Edmier
Тебе нужно выйти, тебе не нужно возвращаться, установка 2011 г. Скульптура и пилане Парк скульптур при г. Тьёрн в Швеции

Кейт Эдмьер (родился 6 сентября 1967 г. в г. Чикаго) - американский скульптор и актер.

Когда ему было четыре года, Эдмьер и его родители переехали в Тинли Парк, Иллинойс, юго-западный пригород Чикаго. Они купили дом в районе Бремена Towne Estates, который представлял собой небольшую деревню в деревне с собственным торговым центром, театром и церквями.[1] Он рано проявил интерес к скульптуре, создавая маски, похожие на те, которые используются для спецэффектов в фильмах. Чтобы научиться создавать клыки вампира, он после школы устроился на работу в стоматологическую лабораторию, где научился использовать акрил и методы лепки.[1][2]

Еще будучи студентом Средняя школа Виктора Дж. Эндрю, ему удалось завязать переписку с голливудским визажистом Дик Смит. После раннего окончания средней школы Эдмиер отправился в Голливуд, где начал учиться большему, работая над такими фильмами, как Муха.[1][2][3] Эдмиер также посетил Калифорнийский институт искусств на короткий период. Именно здесь он решил сменить карьеру с работы в кино на художника, переехав в Нью-Йорк для достижения этой цели в 1990 году.[1][2] Он стал помощником Мэтью Барни, который посоветовал ему сосредоточиться на создании работ, которые имеют для него личное значение.[1][2]

Многие из работ Эдмьера очень тесно связаны с его жизнью. Он приступил к созданию выставки «Город Бремена», где он воссоздал во всех деталях дом своего детства и семейные комнаты в нем. В то время как его родители продали дом и теперь жили поблизости Орланд-Парк, Иллинойс, они связались с нынешним владельцем, который согласился предоставить Эдмьеру доступ в дом, где он вырос. На строительство комнат в натуральную величину у художника ушло больше года. Он был показан Petzel Galleries в 2008 году.[2][4] и был частью группового шоу Реалистичный который возник в Центр искусств Уокера в 2012.[5]

С октября 2007 г. по февраль 2008 г. Эдмьер провел основную выставка на Центр кураторских исследований в Бард: Начиная с самых ранних работ Эдмьера, таких как Я встретил девушку, которая спела блюз(1991) через Бремен Таун, Кейт Эдмьер: 1991-2007 гг. представляет собой замечательный обзор работ Эдмьера. Он демонстрирует не только силу использования художником своего автобиографического пейзажа как фольги для рассмотрения коллективного опыта, но и его технические навыки скульптора. Многие из работ Эдмьера основаны на пересечении его личного мира и таких ориентиров американской культуры, как мотоциклетный каскадер. Эвел Книвел и значок 70-х Фарра Фосетт, с которыми он сотрудничал, а также Дженис Джоплин и Джон Леннон. «С помощью скульптуры он жадно преследует свои воспоминания», - пишет куратор. Том Эклссо ссылкой на Джилл Питерс (1997), «девственный портрет возлюбленной его детства, неловко стоящей в свитере, юбке и носках с короткими рукавами», сделанный из воска по фотографии из ежегодника, и Беверли Эдмиер, 1967 (1998), портрет матери художника, на котором еще не родившийся художник раскрывается через живот сидящей матери.

Эдмиер продолжил экспонаты, близкие к его детству. Также в 2008 году Эдмьер выставил свою «& Эпизод 1» в художественном музее на территории кампуса Университет Нью-Йорка в Олбани. На выставке были представлены знакомые большинству чикагцев детские шоу: Цирк Бозо, Шоу минета и грязного дракона, и Шоу Рэя Рейнера. Особая связь Эдмира с Рейнером возникла из-за того, что он отправил рисунок на шоу в детстве. Рейнер, который показал на камеру все рисунки, присланные ему зрителями его шоу, впервые показал начинающему артисту под звуки колокольчиков, которые звенели в команде, в знак его хорошей работы. Для выставки, которая проходила с 10 июля по 21 сентября 2008 года, Эдмиер реконструировал старую декорацию Райнера, используя фотографии и эскизы художника-декоратора, предоставленные ему WGN-TV. Чтобы набор выглядел аутентичным, на доске ежедневно обновлялись спортивные результаты Чикаго и прогнозы погоды, как это делалось, когда шоу шло в эфир. Он также установил часы телевизора на центральный часовой пояс. Эдмиер смог организовать одолжение многих кукол и других важных предметов из телешоу через Музей радиовещания.[6][7]

Эдмьер выпустил много важных публикаций, в том числе Кейт Эдмир 1991-2007, подробный обзор работ Эдмьера, опубликованных в связи с выставкой на CCS Bard включая эссе Том Эклс, Дуглас Фогл и Каоимхин Мак Джолла Лейт; Регенератрикс опубликовано по случаю выставки Regeneratrix в Петзеле, Нью-Йорк, 9 мая - 20 июня 2015 г .; Кейт Эдмир и Фарра Фосетт: переосмысление Пигмалиона, рассказывающий о периоде августа 2000 года, после того как Эдмиер направил актрисе официальное приглашение присоединиться к нему в создании произведения искусства, Эдмир и Фосетт начали двухлетнее сотрудничество, в результате которого было создано несколько скульптур (в том числе две большие - масштабные обнаженные скульптуры друг друга) и многочисленные фотографии и рисунки; и Кейт Эдмьер: Эмиль Доббельштейн и Генри Дж. Дроп, 1944 г. по заказу Общественный художественный фонд, Нью-Йорк в 2002 году в рамках Музей УитниБиеннале 2002 года.

Скульптуры Эдмьера находятся в коллекциях многих музеев современного искусства, в том числе Тейт Модерн.[8], Музей Стеделийк, Центр искусств Уокера, и Музей Израиля.

Работает

  • Эвел Книвел (1996)
  • Водяная лилия (1997)
  • Цветение первой и второй ночи (1998)
  • Подснежники (1998)
  • Дюжина роз (1998)[8]
  • Беверли Эдмир 1967 (1998)[8]
  • Paphiopedilum (2001)
  • Современные проекты 7: Кейт Эдмьер и Фарра Фосетт 2000 (2002–2003)
  • Кипрей (2002–2003)

Сотрудничество с Фаррой Фосетт

Ученик четвертого класса Эдмиер наткнулся на плакат актрисы Фарры Фосетт находясь в местном магазине игрушек. Он принес плакат домой и повесил его на стене своей спальни. Любые детские мечты Эдмиера о встрече с актрисой сбылись, когда он пригласил Фосетта, который учился в художественной школе. Техасский университет до того, как поступить в актерское мастерство, поработать с ним над двухлетним арт-проектом Contemporary Projects 7, созданным Фонд художественного производства. Проект выставлялся на Музей искусств округа Лос-Анджелес, позже отправившись в Музей Энди Уорхола. Скульптуры проекта представлены в серии фотографий и книге автора. Риццоли.[1][2][9]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Коттер, Голландия (11 января 2008 г.). «Личная история, запечатленная в пластике». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 февраля 2011.
  2. ^ а б c d е ж «Для художника-авангардиста старый дом - это искусство». NJ.com. 20 февраля 2008 г.. Получено 12 февраля 2011.
  3. ^ "Кейт Эдмьер". Средняя школа Виктора Дж. Эндрю. Получено 12 февраля 2011.
  4. ^ "Кейт Эдмьер-Бремен Таун". Petzel Галереи. Получено 12 февраля 2011.
  5. ^ Sheets, Хилари М. (19 апреля 2012 г.). "Используй свою иллюзию". ARTnews. Получено 3 мая, 2013.
  6. ^ "& Эпизод 1-Кейт Эдмьер" (PDF). Университет Нью-Йорка в Олбани. 2008. С. 10–18. Архивировано из оригинал (PDF) 28 июня 2011 г.. Получено 12 февраля 2011.
  7. ^ «Две летние выставки откроются в Художественном музее университета». Университет Нью-Йорка в Олбани. Июнь 2008 г. Архивировано с оригинал 28 июня 2011 г.. Получено 12 февраля 2011.
  8. ^ а б c "Работы Кита Эдмьера". Коллекция Тейт. Получено 12 февраля 2011.
  9. ^ Рейнольдс, Кристофер (16 ноября 2002 г.). «Плакат на пьедестал». Лос-Анджелес Таймс. Получено 12 февраля 2011.

внешняя ссылка