WikiDer > Ким Лютвайлер

Kim Leutwyler

Ким Лютвайлер, начинающая художница из Сиднея, выставляла свои работы в нескольких галереях Австралии и США. Собирая коллекцию произведений, созданных в различных средах, она чаще всего демонстрирует картины, посвященные прогрессивным идеям пола и красоты, а также людей, которые идентифицируют себя как странный.[1]

Личная жизнь и образование

Ким Лейтвайлер родилась в Соединенных Штатах и ​​провела свои годы становления, путешествуя с места на место. Она не проводила много времени в каком-либо конкретном районе и недолго жила в таких местах, как Чикаго, Иллинойс, Аризона и Коннектикут.[2] Изначально Лойтвайлер стремилась изучать бухгалтерский учет после окончания средней школы, но импульс побудил ее записаться на программу истории искусств в Университет штата Аризона.[3] Именно там она сосредоточилась почти исключительно на керамике и гравюре, пока не получила одновременно степени бакалавра в Студии искусства и Истории искусства. Стремясь продолжить свое образование, она позже окончила Школа Художественного института Чикаго со степенью живописи и рисунка.[1] Тем не менее, она училась за границей в Оклендский университет в Новой Зеландии был очень впечатлительным. Лойтвайлер влюбилась в пейзажи и дух приключений и пообещала себе, что еще раз посетит южную часть Тихого океана, если представится такая возможность. В конце концов представилась возможность, и в конце 2012 года она переехала в Австралию.

Карьера

Лейтвайлер активно создавал работы в различных средах, включая установка, керамика, рисунок и гравюра.[1] Преимущественно сосредотачиваясь на ЛГБТ- идентифицированные и связанные с ней женщины, трансгендеры и гендерно неконформные люди, ее крупномасштабные картины стимулируют диалог как в мейнстримовом, так и в феминистском мире искусства. В ее серии портретов представлены известные активисты и художники, в том числе музыкант и трансвестит. Трикси Мэттел, активист по вопросам равенства брака Салли Рагг, Олимпийский спортсмен Мишель Хейман и диджей, писатель и актер Фаустина Аголлей.

Лойтвайлер питает более глубокое желание внести свой вклад в дестабилизацию гендерных границ. Как часто объясняет сама Лойтвайлер, ее работа имеет тенденцию исследовать тонкие грани между объективацией, прославлением и модификацией.[4] И плавность, и общая сложность идентичности продолжают вдохновлять художника.[2] Так же, как люди часто развиваются и приспосабливаются к окружающей их социальной среде, они делают это и на ее полотнах. Обладая особенно уникальной эстетикой, работы Лейтвайлера содержат смелые и яркие блоки цвета, которые сливаются с объектами. Как она поясняет в интервью:

«Идеальная» женская анатомия со временем изменилась, эстетика изменилась в зависимости от возраста, расы, географии и периода времени. На протяжении веков люди использовали модификацию тела как средство самовыражения, обрядов посвящения, религиозных верований и культурной эстетики. Я рисую своих друзей и людей, которые мне дороги больше всего, которые принимают небольшую долю современной культурной эстетики и модификаций. Боди-арт, пластическая хирургия и пирсинг - не редкость среди женщин, которых вы видите на моих работах.[2]

Именно историческое использование паттернов для созерцания таких понятий, как красота, благочестие и даже справедливость, вызывало глубокое вдохновение, лежащее в основе большей части работ Лейтвайлера. Фактически, многие предметы в ее работах изображены раньше своих любимых узоров. Именно это увлечение в конечном итоге привело ее к открытию Кехинде Вили, художник с в высшей степени натуралистическим творчеством, изображающий людей, изображенных перед образцами различных культур. Осознав, что другие художники исследуют аналогичные границы, она искала дальнейшего вдохновения и исследования истории. Это привело ее к таким артистам, как Караваджо кто использовал тенебризм, рисует только там, где свет отражается от объекта. Вдохновленная такими техниками, она взяла на вооружение практику смешивания ярких и ярких узоров там, где должны были быть тени от объекта.

Еще одним большим вдохновением было Роберт Раушенберг, художник, чье искусство не только привлекало внимание Лейтвайлера, но и его наследие. Он вложил много денег и времени в создание организаций, которые поддерживали такие вещи, как права человека и мир во всем мире. Такие филантропические усилия вызывали у нее восхищение. Фактически, ее желание повлиять на мир через художественное видение остается конечной целью, и с тех пор привело ее к основанию проекта PhilanthropART, в котором она периодически жертвует часть доходов от своих произведений искусства другой некоммерческой организации. организация каждый.[5]

Коллекции

  • Бруклинская художественная библиотека, Бруклин, Нью-Йорк
  • Коллекция студенческой ассоциации эстампа, Университет штата Аризона

Выставки

2014

  • Искусно: Цифровое открытие, Художественная галерея Зиги, Сидней, Австралия
  • Зона комфорта, Парк искусств Gasworks, Мельбурн, Австралия
  • Inquisitarium, Art @ 1 Spring Street, Мельбурн, Австралия

2015

2016

  • Мемориальная награда Порции Гич, S.H. Галерея Эрвин, Сидней, Австралия
  • Virtual Connections, № 1 Martin Place, Сидней, Австралия
  • Первопроходцы из истории Herstory, Neospace, Мельбурн, Австралия
  • Премия за портреты Джона Коупса, Художественная галерея Bowral, Баурал, Австралия
  • Меридиан, сорокпять внизу, Мельбурн, Австралия
  • Премия Арчибальда, Региональные художественные музеи и галереи, Австралия

2017

  • Премия Арчибальда, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
  • Премия сэра Джона Сулмана, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
  • Мемориальная награда Порции Гич, S.H. Галерея Эрвин, Сидней, Австралия
  • Приз Bluethumb Art Prize, Галерея No Vacancy, Мельбурн, Австралия
  • Cliftons Art Prize, Cliftons, Сидней, Австралия
  • Virtual Connections, мезонин Мартин Плейс № 1, Сидней, Австралия
  • Выставка судей Queer Art Prize, Chapel Off Chapel, Мельбурн, Австралия
  • Нет женщины - остров, БЛАЙНДСАЙД, Мельбурн, Австралия

2018

  • Приз Черного лебедя за портретную живопись, Художественная галерея Западной Австралии, Перт, Австралия
  • Мемориальная награда Порции Гич, S.H. Галерея Эрвин, Сидней, Австралия
  • Национальная премия церковного нового искусства, Художественный музей QUT, Брисбен, Австралия
  • Приз Stanthorpe Art Prize, Stanthorpe Gallery, Станторп, Австралия
  • Мы, люди, живущие для Прекрасного, Галерея Павильона Бонди, Бонди, Австралия
  • 40 лет Queer Art: Rebellion and Subversion, Comber St Studios, Паддингтон, Австралия
  • NSFW, Галерея BSIDE, Фицрой, Австралия
  • Ephemeral, Галерея Modern Eden, Сан-Франциско, США
  • Приз Bluethumb Art Prize, Bluethumb Studio, Мельбурн, Австралия
  • Национальная портретная премия Ширли Ханнан, региональная галерея Бега-Вэлли, Австралия

2019

  • Bridgette McNab x Kim Leutwyler, Bluethumb, Мельбурн, Австралия
  • Seeing Red, Thinkspace Projects, Лос-Анджелес, США
  • Рисуем фигуру сейчас, Центр искусств Чжоу Б., Чикаго, США
  • PINK BITS, Tacit Galleries, Мельбурн, Австралия
  • Приз Арчибальда, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
  • Мемориальная награда Порции Гич, S.H. Галерея Эрвин, Сидней, Австралия
  • Премия "Обнаженная и обнаженная", Региональная галерея друзей Мэннинга, Тари, Австралия

Награды и отличия

  • 2015: Джерри Артарама Финалист автопортрета, США
  • 2015: Финалист премии Арчибальда, Австралия
    • Портрет используется в качестве ключевого маркетингового изображения
  • 2016: Финалист Spoon x Ello, США
    • Отмечено в журнале SPOON
  • 2016: Финалист конкурса портретов Джона Коупса, Австралия
  • 2016: Мидсумма Победитель путеводителя по визуальным искусствам, Австралия
  • 2016: Мемориальная награда Порции Гич Финалист, Австралия
  • 2017: Финалист премии Bluethumb Art Prize, Австралия
  • 2017: 1 из 50 самых влиятельных австралийских союзников ЛГБТИК + в Cosmopolitan, Австралия
  • 2017: Мемориальная награда Порции Гич Финалист, Австралия
  • 2017: Финалист премии Cliftons Art Prize, Австралия
  • 2017: Финалист премии сэра Джона Сулмана, Австралия
  • 2017: Финалист премии Арчибальда, Австралия
    • Портрет используется в качестве ключевого маркетингового изображения
  • 2018: Финалист премии Bluethumb Art Prize, Австралия
  • 2018: национальная премия церковного нового искусства, Австралия
  • 2018: финалист Stanthorpe Art Prize, Австралия
  • 2018: Премия Черного лебедя за портретную живопись, Австралия
  • 2018: Мемориальная награда Порции Гич Финалист, Австралия
  • 2018: Финалист Национальной портретной премии Ширли Ханнан, Австралия
  • 2018: Победитель Мемориальной премии Кайте Латта в области визуального искусства, Австралия
  • 2019: Финалист премии Арчибальда, Австралия
    • Портрет используется в качестве ключевого маркетингового изображения
  • 2019: Мемориальная награда Порции Гич Финалист, Австралия
  • 2019: Премия Naked and Nude Art Prize, финалист, Австралия
  • 2019: Полуфиналист конкурса Lester Prize Salon des Refusés, Пертский культурный центр, Перт, Австралия
  • 2019: полуфиналист Национальной портретной премии Дуга Морана, Джунипер-холл, Сидней, Австралия

Рекомендации

  1. ^ а б c "КИМ ЛЕЙТВИЛЕР". kimleutwyler.com. Получено 25 марта 2017.
  2. ^ а б c Люксмур, Аманда (2014). «Ким Лейтвайлер: Интервью». Красивый. Причудливый.
  3. ^ «На диване с Ким Лейтвайлер». Обзор австралийского искусства. 31 июля 2015 г.
  4. ^ "Финалист премии Арчибальда Арчибальд 2015: Начало беспорядков, Ким Лютвайлер". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 26 марта 2017.
  5. ^ «ФилантропАрт». ФилантропИскусство. Получено 26 марта 2017.