WikiDer > Кехинде Вили

Kehinde Wiley

Кехинде Вили
Кехинде Уайли (2015) (обрезано) .jpg
Wiley в 2015 году
Родившийся (1977-02-28) 28 февраля 1977 г. (возраст 43 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
Альма-матер
ИзвестенКартина

Кехинде Вили (родился 28 февраля 1977 г.)[1] американец портретист живущий в Нью-Йорке, известный своими очень натуралистическими картинами афроамериканцев. Ему было поручено в 2017 году написать портрет бывшего президента. Барак Обама для Смитсоновская национальная портретная галерея, на котором есть портреты всех президентов США.[2] В Музей искусств Колумбуса, на котором в 2007 году прошла выставка его работ, описывает его работы следующим образом: «В последнее время Уайли получил признание благодаря своим героическим портретам, отражающим образ и статус молодых афроамериканцев в современной культуре».[3]

Портрет Обамы Уайли был обнародован 12 февраля 2018 года.[4] Он и Эми Шеральд, чей портрет бывшей первой леди Мишель Обамы был одновременно представлен, являются первыми чернокожими художниками, написавшими официальные портреты президента или первой леди для Национальной портретной галереи.[5]

Некоторые консервативные комментаторы раскритиковали выбор Уайли в комиссию за то, что он ранее создал два варианта живописи. Юдифь обезглавливает Олоферна, в котором он изображает афроамериканок, держащих отрубленные головы белых женщин.[6][7][8]

Уайли был включен в Время журнал 100 самых влиятельных людей 2018 года. [9]

ранняя жизнь и образование

Wiley родился в Лос-Анджелес, Калифорния. Его отец Йоруба из Нигерия, а его мать афроамериканка. У Уайли есть брат-близнец.[10] Когда Уайли был ребенком, его мать хотела, чтобы он и его брат держались подальше от улиц, поэтому она поддержала их интерес к искусству и записала их на дополнительные занятия по рисованию. В возрасте 11 лет Уайли и его брат провели короткое время в консерватории искусств в Россия.[11][12] Именно здесь Уайли развил свою страсть к портретной живописи. Уайли отметил, что его брат лучше рисовал портреты, чем он, и это создавало между ними чувство соперничества. Братья и сестры соревновались, кто сможет воссоздать наиболее реалистичные изображения.[12] Он продолжил с другими классами в США.[13]

Близнецов воспитывала их мать; их отец вернулся в Нигерию. Уайли отправился в Нигерию в возрасте 20 лет, чтобы встретиться со своим отцом и изучить его семейные корни.[14] Уайли получил свой BFA из Институт искусств Сан-Франциско в 1999 г. и его МИД от Йельский университет, Школа искусств 2001 г.[1] Уайли стал постоянным художником в Студии-музее в Гарлеме.[15]

Карьера

Wiley часто ссылается Старые мастера картины для позы фигуры.[16] Картины Уайли часто стирают границы между традиционными и современными способами изображения. Рендеринг его фигур в реалистичном режиме - со ссылками на конкретные Старый мастер картины - Wiley создает смесь стилей и влияний того периода, от французских Рококо, Исламской архитектуры и западноафриканского текстильного дизайна, до городского хип-хоп и "Sea Foam Green" Марта Стюарт Образец цвета интерьеров. Уайли героически изображает свои фигуры немного больше, чем в натуральную величину, придавая им позы, которые символизируют силу и духовное пробуждение. Изображение мужественности Уайли фильтруется через эти позы силы и духовности.

Wiley's Наполеон ведет армию через Альпы (2005) основан на Наполеон пересекает Альпы (1800) пользователя Жак-Луи Давид, часто рассматриваемый как «шедевр». Уайли повторил его с африканским всадником в современной армейской форме и бандане. Wiley «исследует восприятие темноты и создает современный гибридный Олимп, в котором традициям придается новое уличное доверие».[17] При создании Наполеон ведет армию через Альпы, Уайли попытался использовать настоящих лошадей для моделирования и обнаружил, что пропорции между человеком и лошадью в оригинальной работе нереалистичны. Во времена Давида искусство служило пропагандой. Несмотря на то, что портреты Уайли и Дэвида кажутся натуралистичными, на них изображены наездники, несоразмерные своему коню, потому что «на настоящих лошадях мужчины выглядят намного меньше». Уайли утверждает, что его одновременно привлекает иллюзия, использованная в Старые мастера картины, в то же время желая их разоблачить: «Я полагаю, что привлекательность в том, что в мире, столь неукротимом и непознаваемом, вы создаете иллюзию или видимость рационального, порядка - этих сильных людей, этих могущественных носителей истины. И поэтому то, что я делаю, в каком-то странном смысле тянется к этому пламени и хочу сразу его задуть ».[12]

Его портреты основаны на фотографиях молодых людей, которых Уайли видит на улице. Он рисовал мужчин из Гарлемс 125-я улица, так же хорошо как Южный Центральный Лос-Анджелес район, где он родился. Его моделей, одетых в уличную одежду, попросили принять позы с картин эпоха Возрождения мастера, такие как Тициано Вечеллио и Джованни Баттиста Тьеполо. Уайли описывает свой подход как «подвергающий сомнению понятие мастера-художника, одновременно критическое и соучастное». Его образные картины «цитируют исторические источники и помещают молодых чернокожих мужчин в это поле власти». Таким образом, его картины объединяют историю и стиль уникальным и современным образом. Его искусство было описано как обладающее гомоэротическими качествами.[18] Уайли использовал мотив спермы как символ мужественности и пола.[19][20][21]

В 2016 году Wiley провела ретроспективу в Художественный музей Сиэтла.[22] В мае 2017 года у него была выставка, Обманщик, на Галерея Шона Келли, Нью-Йорк. На выставке было представлено 11 картин с изображением современных чернокожих художников.[4]

Wiley открыл студию в Пекин, КитайВ 2006 году использовал несколько помощников для рисования мазков для своих картин.[23] Первоначально, аутсорсинг была проделана работа по сокращению расходов в Китай, но к 2012 году, как сообщил Уайли, Нью-Йорк журнала, что низкая стоимость больше не была причиной.[23] Критики давно задаются вопросом, насколько картины Уайли написаны самим Уайли. Когда его спросили, можно ли посетить его студию в Китае и посмотреть, как он рисует, художник отказался. Пекинской студией Wiley управляет Айн Кок, который проработал на него почти десять лет, сначала ассистентом по рисованию, а теперь менеджером. Он опытный художник, но гораздо менее успешен в коммерческом плане.[24]

После посещения Ричмонд, Вирджиния, Wiley заинтересовался Конфедеративные памятники на Памятник проспект и идея Утраченное дело Конфедерации существующий в современном "хипстер"город. В ответ на памятники, Wiley решил создать Слухи о войне, статуя тридцатифутовой высоты молодого чернокожего мужчины по образцу статуи Монумент-авеню Дж. Э. Б. Стюарт. Слухи о войне был представлен в Таймс Сквер перед перемещением в Музей изящных искусств Вирджинии, в миле от статуи Дж. Э. Б. Стюарта, которая вдохновила его.[25]

Переосмысление картин старых мастеров с черными героями

В ряде своих картин Уайли вставляет черных главных героев в картины старых мастеров. В 2007 году он переосмыслил творчество Теодора Жерико начала XIX века. Зарядный егерь с молодым чернокожим мужчиной в повседневной уличной одежде в роли вооруженного мечом гусара на его картине Офицер гусар.[26]Иногда Уайли меняет пол фигур, изображенных в старых работах. В Портрет пары с 2012 года он заменяет пару (мужчину и женщину), изображенную на оригинальной картине 1610 года, парой молодых людей.[27] В том же году он выставил две вариации на тему Юдифь обезглавливает Олоферна Библейская история, написанная знаменитым Караваджо,[28] замена мужского Олоферна женскими фигурами. Нью-Йорк Журнал описал одну из них как изображающую «высокую элегантную чернокожую женщину в длинном синем платье. В одной руке она держит нож. В другой - чисто отрубленную голову брюнетки». Уайли сказал об этой работе: «Это что-то вроде игры на тему« убить Уайти »».[23] Вторая картина под названием Юдифь обезглавливает Олоферна[29] также показывает современную чернокожую женщину в роли Юдифь и белую женщину в роли Олоферна, бросая вызов ожиданиям зрителя в отношении этого знакомого мотива, приглашая на политические чтения и «искажая жестокий образ из истории искусства, который изобилует ими [...] - потребностям страны, которая пересматривает насильственные основы даже своих самых безобидных традиций ».[30] Искусствовед Уолтер Робинсон отмечает, что это переосмысление истории Джудит / Олоферна «с веселой жестокостью предполагает, что Джудит предпочла бы покончить с собой с использованием белых стандартов красоты». [31]

Мировая сцена

Хотя портреты Wiley изначально были основаны на фотографиях молодых людей с улиц Гарлема, Wiley начал расширяться до международного представления, включая модели, найденные в городских фонах со всего мира, включая Мумбаи, Сенегал, Дакар и Рио-де-Жанейро. Этот необъятный мир стал известен как «Мировая сцена». Модели одеты в повседневную одежду и их просят принять позы, изображенные на произведениях искусства из истории их местности. Это противопоставление «старого», унаследованного «новым», у которых часто нет визуального наследия, о котором можно было бы говорить ». Уайли говорит, что это мгновенно вызывает разговор, столь же эмоциональный, сколь и интеллектуальный.[32]

Уайли выбирает страны, которые, по его мнению, находятся в «блоке разговоров» в 21 веке, чтобы стать частью The World Stage. Wiley выбрала Бразилию, Нигерию, Индию и Китай, потому что все они являются «точками беспокойства, любопытства и производства» для всего мира. Путешествуя по миру, Уайли заметил, что многие люди во всем мире взаимодействуют с американской культурой, выражением чернокожих американцев. По мере того как он продолжает рисовать модели с улиц по всему миру, он все чаще рисует их не на основе западной живописи, а на произведениях искусства из этих стран с богатой историей.[32]

Президентский портрет Барака Обамы

Основная статья: Президент Барак Обама (живопись)

В октябре 2017 года было объявлено, что Wiley была выбрана Барак Обама нарисовать официальный портрет бывшего президента появиться в Смитсоновском институте Национальная портретная галерея Выставка "Президенты Америки"[33] вместе с Эми Шеральд кто был выбран Мишель Обама за портрет первой леди в тот же день. Они были первыми чернокожими художниками, которые нарисовали портрет президента США и портрет первой леди соответственно. От первого разговора о комиссии до открытия, которое состоялось 12 февраля 2018 г. в музее, у него ушло более двух лет. Смитсоновская национальная портретная галерея, где портреты бывшего президента были выставлены за пределами Белого дома.[34] Картина выполнена в мастерской художников в Китае.[35] По сравнению с прошлыми президентскими портретами, на которых объекты изображены в более реалистичном представлении офиса в качестве фона, демонстрирующего их авторитет,[34] но Уайли изобразил Обаму небрежно сидящим на старинном стуле, казалось бы, парящим среди листвы. Каждый цветок указывает на место, которое представляет событие, произошедшее в жизни Обамы, такое как хризантема, официальный цветок города Чикаго (где он был избран сенатором), африканские лилии, представляющие Кению, чтобы выразить уважение отцу Обамы, который скончался, когда он был ребенком, и жасмин, представляющий детство Обамы на Гавайях с его бабушкой и дедушкой.[36] Вдохновением для позы Обамы послужила фотосессия, в ходе которой он получил фотографии Обамы для портрета. Уайли вспомнил момент отдыха между кадрами, когда Обама был по существу таким, каким он изображен на портрете, поза, которую художник считал подлинной для Обамы.[12] Во время обнародования портрета Обамы Уайли заявил в интервью, что Обама хотел «очень расслабленного образа человека из народа», и Уайли создал этот образ с помощью мелких деталей: открытого воротника, отсутствия галстука и ощущение, что тело президента физически движется к зрителю вместо того, чтобы казаться отчужденным.[12] Уайли упомянул, что Обама и передний план заводов ведут битву: «Кто станет звездой шоу, истории или человеком, который населяет эту историю?», Которой Уайли хочет показать, что Обама - тот, кто утверждает, что портрет находится в центре внимания, а не только его история и события, которые помогли очертить его жизнь.[37][38] Президент Обама увидел в работе Уайли, что он может возвысить обычного человека, чтобы он выглядел как член королевской семьи, и возвысить его, чтобы он стал частью американской жизни, поскольку он[ВОЗ?] считал, что политика должна быть направлена ​​на развитие страны снизу вверх, а не наоборот.[39] При открытии портрета Обамы Уайли также упомянул, что он ходил в музеи Лос-Анджелеса и заметил, что там не так много произведений искусства с изображением афроамериканцев, и он хотел это изменить.[37] Он надеялся, что однажды созданные им произведения могут вдохновить будущие поколения афроамериканцев, которые посмотрят на стену музея и увидят кого-то, кто похож на них, выставленного в музее, особенно портрет первого темнокожего американского президента.[37] После открытия портрета президента Уайли и портрета первой леди Эми Шеральд в Смитсоновском национальном музее число посетителей увеличилось с 1,1 до 2,1 миллиона человек.[34]

Слухи о войне

Основная статья: Слухи о войне

В сентябре 2019 г. Таймс Сквер в Нью-Йорк, Wiley представил свой Слухи о войне, монументальная конная статуя анонимного молодого афроамериканца, созданная в ответ на аналогичные статуи высокопоставленных Конфедеративная армия латунь, которая все еще стоит в Соединенные Штаты несмотря на настойчивые призывы к их удалению. После инсталляции работы на Таймс-сквер она отправилась в постоянный дом в Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонд, Вирджиния, художественное учреждение, заказавшее статую.[40][41] При высоте 27 футов и ширине 16 футов, это его самая большая работа на сегодняшний день.[42]

Признание и почести

В октябре 2011 года Уайли получил награду «Художник года» от Ассоциации учителей искусств Нью-Йорка /Объединенная федерация учителей. Он также получил Журнал столовой's Премия "Артист года". Две картины Уайли были размещены в топе 500 такси Нью-Йорка в начале 2011 года в результате сотрудничества с Фонд художественного производства.

Уайли показан в рекламе на Соединенные Штаты Америки как награжденный персонажем 2010 года.[43]

Puma AG поручил Уайли нарисовать четыре портрета выдающихся африканских футболистов. Узоры с его картин были включены в спортивное снаряжение Puma.[14] Полная серия, Легенды единства: чемпионат мира 2010, был выставлен в начале 2010 г. Проекты Deitch в Нью-Йорке.[44]

Его работы выставлялись в Национальная портретная галерея как часть Распознавать Выставка 2008 г.[45] Кехинде Вили: Новая Республика, была ретроспективой в Музее изящных искусств Вирджинии (Ричмонд, Вирджиния) летом 2016 года (11 июня - 5 сентября). В нем было представлено около 60 его картин и скульптур.

Личная жизнь

Уайли сохранил свою личную жизнь в тайне, но признает, что идентифицирует себя как гей.[46][47] В период с 2014 по 2018 год он создал Black Rock Senegal в Йофф, резиденция художников, спроектированная сенегальским архитектором Абибом Дженне.[48]

Персональные выставки

  • 2002 Прохождение / Позирование в галерее Рона Хоффман, Чикаго, Иллинойс[49]
  • 2003 Картинки с выставки в Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния[49]
  • 2003 Искусственный / Реальный в Deitch Projects, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк[49]
  • 2004 Пасхальная реальность в галерее Рона Хоффман, Чикаго, Иллинойс[49]
  • 2004 Прохождение / постановка картин Кехинде Вили в Бруклинском художественном музее, Бруклин, штат Нью-Йорк, каталог[49]
  • 2005 Связанный - Картины Кехинде Уайли в Franklin Art Works, Миннеаполис, Миннесота[49]
  • 2005 белый в Conner Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия[49]
  • 2005 Слухи о войне в Deitch Projects, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк[49]
  • 2006: Кехинде Уайли: Колумбус в Музее искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо
  • 2006: Виллем ван Хейтуйзен на Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния
  • 2007: Кехинде Вайли: Мировая арена - Китай в Центре искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин
  • 2008: Трое мудрецов приветствуют въезд в Лагос в (PAFA) Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
  • 2009: Мировая сцена: Африка в ArtSpace, Сан-Антонио, Техас
  • 2009: Черный свет в Проекты Deitch, Нью-Йорк
  • 2010: Легенды единства | Чемпионат мира 2010 | PUMA, несколько мест по всему миру
  • 2011: Кехинде Вили: Избранные произведения на Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD) Художественный музей, Саванна, Джорджия
  • 2012: Кехинде Вили / Мировая сцена: Израиль на Еврейский музей, Нью-Йорк[50]
  • 2011–13: Мировая арена: Израиль в Roberts & Tilton, Калвер-Сити, Калифорния; Путешествовал в Еврейский музей (Нью-Йорк) (2012); Современный еврейский музей, Сан-Франциско, Калифорния (2013 г.); Художественный музей Бойсе, Бойсе, штат Айленд (2013)
  • 2013: Кехинде Уайли: Мемлинг в Художественном музее Феникса, Феникс, Аризона
  • 2015–17: Кехинде Вили: Новая Республика[51] на Бруклинский музей (2015), Бруклин, Нью-Йорк; Путешествовал в Музей современного искусства Форт-Уэрта, Форт-Уэрт, Техас (2016); Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния (2016); Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон (2016); Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона (2016); Толедский музей искусств, Толедо, Огайо (2017), Музей искусств Оклахома-Сити (2017)[52]
  • 19 октября - 10 февраля 2019 г .: Кехинде Вили в Художественном музее Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури.[53]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б "Кехинде Вили", Artnet. Проверено 13 октября 2010 года.
  2. ^ Смит, Роберта (16 октября 2017 г.). "Почему так важен портретный выбор Обамы". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 декабря, 2017.
  3. ^ Вильярреал, Игнасио. "Кехинде Вили: откроется Колумбус". Art Daily.
  4. ^ а б Фрэнк, Присцилла (26 мая 2017 г.). «Кехинде Вили рисует чернокожих художников нашего времени». Huffington Post. Получено 22 июня, 2017.
  5. ^ «Портрет Мишель Обамы балтиморской художницы Эми Шеральд произвел фурор на всю страну». Балтимор Сан. Получено 12 февраля, 2018.
  6. ^ «На прошлой работе художника-портретиста Обамы чернокожие женщины обезглавливали белых женщин». Телеграф. 13 февраля 2018 г.. Получено 13 февраля, 2018.
  7. ^ Левин, Джон (12 февраля 2018 г.). "Художница-портретистка Обамы Кехинде Вили однажды нарисовала чернокожих женщин, обезглавливающих белых женщин". Yahoo Entertainment. Получено 13 февраля, 2018.
  8. ^ «ПРОВЕРКА ФАКТА: нарисовал ли портретист Обамы изображение чернокожей женщины, держащей отрубленную голову белого человека?». Snopes.com. 13 февраля 2018 г.. Получено 14 февраля, 2018.
  9. ^ «Кехинде Вили: 100 самых влиятельных людей в мире». Время. Получено 22 сентября, 2020.
  10. ^ "Разговор с художником: Кехинде Вили". 26 октября 2018 г.. Получено 13 января, 2019.
  11. ^ Вили, Кехинде, «Об изучении искусства в лесах Санкт-Петербурга в 12 лет, его гиперсекоративном стиле и сочетании величия со случайностью», Wall Street Journal, 26 апреля 2012 г.
  12. ^ а б c d е Каннингем, Винсон (22 октября 2018 г.). «Кехинде Вили о рисовании мужественности и черноты от президента Обамы к жителям Фергюсона». Житель Нью-Йорка.
  13. ^ Каннингем, Винсон (22 октября 2018 г.). «Кехинде Вили о рисовании мужественности и черноты от президента Обамы к жителям Фергюсона». Житель Нью-Йорка. Newyorker. Получено 22 октября, 2018.
  14. ^ а б «PUMA поручает современной художнице Кехинде Вили создать портреты африканских футболистов в честь кампании чемпионата мира 2010 года» В архиве 2010-08-02 в Wayback Machine, PUMA Creative, Январь 2010 г. Проверено 13 октября 2010 г.
  15. ^ Цай, Евгения; Чой, Конни Х. (2015). Кехинде Вили: новая республика. Бруклин, Нью-Йорк: Бруклинский музей. ISBN 9783791354309. OCLC 890462668.
  16. ^ Херст, Рой. "Молодые, одаренные и черные: художник Кехинде Вили", NPR, 1 июня 2005 г.
  17. ^ Ганс Вернер Хольцварт, изд. (2008). Искусство сейчас, Vol. 3. Передовая подборка самых интересных художников современности. Taschen. п. 512. ISBN 9783836505116.
  18. ^ Кенникотт, Филипп (12 февраля 2018 г.). «Портреты Обамы - не то, что вы ожидаете, и поэтому они великолепны». Вашингтон Пост.
  19. ^ Клеманс, Гейл. "Кехинде Вили, Наполеон, ведущий армию через Альпы". smarthistory.org. Получено 13 февраля, 2018.
  20. ^ Кито, Энн. «Художник, смешивающий классическое европейское искусство с черной городской молодежью». Кварцевый. Получено 13 февраля, 2018.
  21. ^ Смит, Роберта (4 сентября 2008 г.). «Горячий концептуалист находит секрет кожи». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 февраля, 2018.
  22. ^ Романо, Триша (4 февраля 2016 г.). «Новая республика: Кехинде Вили приезжает в Художественный музей Сиэтла». Сиэтл Таймс. Получено 4 февраля, 2016.
  23. ^ а б c Луч, Кристофер (22 апреля 2012 г.). «Аутсорсинг в Китай - рифуя на западный канон. Глобальный охват Кехинде Уайли». New York Magazine. Получено 13 февраля, 2018.
  24. ^ Мейсон, Вятт (10 апреля 2013 г.). "Как Кехинде Уайли делает шедевр". GQ.
  25. ^ Курран, Коллин. «VMFA приобретает массивную скульптуру художника Кехинде Вили, созданную в ответ на памятники Конфедерации». Ричмонд-Таймс Диспетч. Получено 25 июня, 2019.
  26. ^ "Кехинде Вили, гусарский офицер, 2007 г.". Детройтский институт искусств. Получено 3 сентября, 2020.
  27. ^ Мейсон, Вятт (10 апреля 2013 г.). "Как Кехинде Уайли делает шедевр". GQ. Получено 3 сентября, 2020.
  28. ^ "Юдифь и Олоферн". Художественный музей Северной Каролины. 7 июня 2018 г.. Получено 18 июня, 2020.
  29. ^ Соломон, Дебора (28 января 2015 г.). "Кехинде Вили привносит классический поворот в свои современные сюжеты". Нью-Йорк Таймс. Получено 18 июня, 2020.
  30. ^ Хау, Брайан (7 марта 2018 г.). «Что недавняя негативная реакция на работу Кехинде Уайли в NCMA становится неверной в отношении прошлого и настоящего искусства». Инди-неделя. Получено 3 сентября, 2020.
  31. ^ Робинсон, Уолтер (8 мая 2014 г.). «Черный глаз» и мир постмодернистского искусства ». Инди-неделя. Получено 5 сентября, 2020.
  32. ^ а б Вили, Кехинде. "Кехинде Вили". Студия Кехинде Вили.
  33. ^ Смит, Роберта (16 октября 2017 г.). "Почему так важен портретный выбор Обамы". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 декабря, 2017.
  34. ^ а б c Карагол, Таина; Мосс, Дороти; Пауэлл, Ричард; Саджет, Ким (2020). "Портреты Обамы". Электронная книга ProQuest Central. Издательство Принстонского университета.
  35. ^ Кенникотт, Филипп (12 февраля 2018 г.). «Портреты Обамы - не то, что вы ожидаете, и поэтому они великолепны». Вашингтон Пост.
  36. ^ Ванкин, Дебора (24 января 2020 г.). «Портреты Обамы для тура летом 21-го; Смитсоновский институт утверждает, что портреты Барака и Мишель посетят пять городов, включая LACMA Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс. ProQuest 2344081883.
  37. ^ а б c В Смитсоновском институте открыли портреты Барака и Мишель Обамы, получено 4 июня, 2020
  38. ^ Говорит Саймон (13 февраля 2018 г.). «Речь президента Обамы на открытии портрета в Смитсоновской национальной портретной галерее…». Середина. Получено 4 июня, 2020.
  39. ^ Погребин, Робин (12 февраля 2018 г.). «Художники-портретисты Обамы соединили повседневное и необычное». ProQuest 2001133419. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  40. ^ Угву, Реджи (27 сентября 2019 г.). "Памятник Кехинде Уайли на Таймс-сквер: это не Роберт Э. Ли". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 1 октября, 2019.
  41. ^ «В Ричмонде, штат Вирджиния, открыли статую по слухам о войне», bbc.com/news, 11 декабря 2019.
  42. ^ Мойнихан, Эллен и Ларри МакШейн, «Статуя« Слухи о войне »дебютирует на Таймс-сквер, являясь ответом на монументы Конфедерации в ее будущем доме в Ричмонде, штат Вирджиния»., New York Daily News, 27 сентября 2019 г.
  43. ^ "Искусство: Кехинде Вили" В архиве 2010-03-15 на Wayback Machine, Сеть США. Проверено 13 октября 2010 года.
  44. ^ "Конный портрет графа-герцога Оливареса" (изображение с подписью)". Харпера. 320 (1, 919): 17. апреля 2010 г.. Получено 15 августа, 2011. (требуется подписка)
  45. ^ "Живопись: Кехинде Вили", Национальная портретная галерея: Узнай! Хип-хоп и современная портретная живопись. Проверено 13 октября 2010 года.
  46. ^ Соломон, Дебора (28 января 2015 г.). "Кехинде Вили привносит классический поворот в свои современные сюжеты". Нью-Йорк Таймс.
  47. ^ Баттерворт, Бенджамин (20 октября 2017 г.). «Барак Обама выбирает художника-гея Кехинде Вили для своего официального портрета». PinkNews. Получено 12 февраля, 2018.
  48. ^ Джексон, Брайан Кейт (Апрель 2019 г.), Приложение "Искусство Кехинде Уайли" Нью-Йорк.
  49. ^ а б c d е ж грамм час Вили, Кехинде. "Кехинде Вили" (PDF). Студия Кехинде Вили.
  50. ^ "Кехинде Вили / Мировая сцена: Израиль". Еврейский музей.
  51. ^ "Кехинде Вайли: Новая Республика 20 февраля - 24 мая 2015 г.". www.brooklynmuseum.org. Получено 22 июня, 2017.
  52. ^ Коковес, Афина. «Двойное желание Кехинде Уайли: расчистка пространства и строительство новой республики в Художественном музее Толедо». Toledo City Paper. Получено 22 июня, 2017.
  53. ^ "Кехинде Вили: Сент-Луис". Получено 26 декабря, 2018.
  54. ^ "Кехинде Вили". thejewishmuseum.org.

внешняя ссылка