WikiDer > LAtelier Rouge - Википедия

LAtelier Rouge - Wikipedia
L'Atelier Rouge, 1911 г., холст, масло, 162 х 130 см., (64 × 51 дюйм), Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретено через Лилли П. Блисс Завещание

L'Atelier Rouge, также известный как Красная Студия, это картина Анри Матисс с 1911 г., в коллекции Музей современного искусства, Нью-Йорк.[1][2]

В 2004 г. L'Atelier Rouge занял 5-е место по результатам опроса 500 искусствоведов, проголосовавших за самые влиятельные из всех произведений. современное искусство, наряду с произведениями Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и Энди Уорхол.[3]

Формальный анализ

Эта работа изображает Матисса ателье (студия), которую он построил для себя в 1909 году, полностью залит одним тоном яркого ржаво-красного цвета. Внутренний натюрморт размером 64 на 51 дюйм успешно создает монументальность, но при этом выглядит привлекательно. Сдержанные желтые линии создают очертания мебели Матисса, создавая предметы из обширного красного пространства. Напольные часы расположены примерно в центре композиции, они служат вертикальной осью, которая привносит баланс и гармонию в пространственные разрывы студии. Картины и предметы в комнате, кажущиеся подвешенными в красном море, создают ощущение пространственной глубины, создавая углы и перспективу на плоской картине. Они также дают отдых глазу и вносят гармонию в цвета. Большинство объектов окрашено в белый, синий и зеленый цвета, цвета, которые контрастируют и уравновешивают тонко нанесенную красную краску. Также есть столешница, которая доминирует в нижнем левом углу холста, выступая за край, как если бы зритель был рядом с ней, и смотрел вниз из угла комнаты. Пространственные разрывы стола, предметов в комнате, стульев с правой стороны холста и окна на левой стене создают ощущение, что это среда художника, в которой преобладают творчество и цвет, а не законы природы. порядок.[1]

Влияния

Если положить L'Atelier Rouge в хронологии художественного творчества Матисса он должен был появиться сразу после его фовистских картин. Работа, созданная в 1911 году, представляет собой исключительное кульминационное выражение нескольких ключевых аспектов художественного развития Матисса до того момента. То есть картина отражает влияние Фовизм, Импрессионизм, Пост Импрессионизм, его ранние зарубежные поездки и его собственный художественный код.[2] Например, красный цвет, который доминирует на холсте, напоминает о его более ранних работах. Десерт: гармония в красном (1908), но он также демонстрирует убедительные различия: преувеличенная искусственная перспектива, более тонкие оттенки цвета и урезанная композиция. Эти различия свидетельствуют о растущем интересе Матисса к «а) оркестровке чистых цветов и б) поиску стабильной композиции простейшими средствами».[2] Например, картина несет в себе влияние импрессионизма в отсутствии фокуса, но ясно, что от фокуса отказались в пользу композиционного баланса и гармонии, которых так желал Матисс.[4] Точно так же выразительное использование цвета и принудительной перспективы сравнимо с постимпрессионистами. Винсент Ван Гогс Ночное кафе, но снова становится ясно, как Матисс приспособил эти элементы к своим эстетическим интересам.[2] В L'Atelier Rouge, выразительное использование цвета и отсутствие фокуса работают вместе, чтобы создать гармонию и баланс. Четное Фовизм- стиль, который сам Матисс развивал вместе с другими художниками в Париже, - накладывает свой отпечаток на работы в использовании ярких цветов и пренебрежении к реалистичной репрезентативной живописи.

Матисс также совершил несколько важных поездок незадолго до создания L'Atelier Rouge. Он посетил исламскую выставку в Мюнхен; то Мавританский города Севилья, Кордова, и Гранада в Испании; и Санкт-Петербург и Москва.[5] Можно увидеть, как это повлияло на развитие его эстетики, поскольку его тона и декоративные мотивы стали более экзотическими - почти игривыми в его экспериментах с формами и цветами.

Наследие

Техника Матисса в L'Atelier Rouge использование только одного смелого, насыщенного цвета для создания целостности композиции - стратегически используя отсутствие красного - значительно повлияет на последующие поколения Современное художники. Некоторые считают это достижение прямым предшественником окраска цветового поля, лучше всего иллюстрируется такими художниками, как Марк Ротко и Кеннет Ноланд.[2][6] Например, при ближайшем рассмотрении бледные «линии», которые вырезают объекты из красного пространства и определяют перспективу комнаты, вовсе не являются линиями. Скорее сами линии построены из-за отсутствия красной краски.[2] То есть Матисс изначально нарисовал холст бледно-желтым. Затем он закрасил этот цвет тонким слоем ржавого, насыщенного красного цвета, оставив тонкие полосы подкраска, которые служат линией. Такой же подход можно увидеть в работах Фрэнк Стелла, хотя оставил полосы сырого холста.[2] Точно так же техника наслоения цвета для создания глубины или перспективы - без формального использования линий - служит ключом для большей части окраска цветового поля.

Рекомендации

  1. ^ а б "Анри Матисс. Красная студия. Исси-ле-Мулино, осень 1911 | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2017-04-26.
  2. ^ а б c d е ж грамм [1] Матисс и «Красная студия», Роберт Ф. Рейфф, Art Journal, Vol. 30, No. 2 (Winter, 1970-1971), pp. 144-147, найдено в Интернете 25 декабря 2007 г.
  3. ^ 1 декабря 2004 г. "Обзор искусства верхних писсуаров Дюшана" Новости BBC
  4. ^ Коул, Брюс; Гелт, Адельхайд; Вуд, Майкл (1989). Искусство западного мира: от Греции до постмодернизма. Нью-Йорк: Книги Саммита.
  5. ^ Николас Уоткинс. «Матисс, Анри». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на март 2017 г.
  6. ^ Аластер Сук, «Матисс». В Современные Мастера. BBC. 27 сентября 2011 г.