WikiDer > Современное искусство

Modern art
Для использования в других целях см. Современное искусство (значения). Не путать с современное искусство, ни искусство модерн.
Винсент Ван Гог, Проселочная дорога в Провансе ночью, 1889 г., май 1890 г., Музей Крёллер-Мюллер
Анри де Тулуз-Лотрек, В Мулен Руж: две женщины вальсируют, 1892
Поль Сезанн, Большие купальщицы, 1898–1905
Поль Гоген, Дух мертвых наблюдающих 1892, Художественная галерея Олбрайт-Нокс
Жорж Сёра, Модели (Les Poseuses) 1886–88, Фонд Барнса
Крик от Эдвард Мунк, 1893
Пабло Пикассо, Семья Салтимбанков, 1905, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
Жан Метцингер, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiquesхолст, масло, 74 х 99 см, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Климт в голубом халате от Эгон Шиле, 1913
Я и деревня от Марк Шагал, 1911
Черный квадрат от Казимир Малевич, 1915
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Фото: Альфред Штиглиц
Василий Кандинский, На белом II, 1923

Современное искусство включает художественные работы, созданные в период примерно с 1860-х по 1970-е годы, и обозначает стили и философии произведений искусства той эпохи.[1] Этот термин обычно ассоциируется с искусством, в котором традиции прошлого отброшены в духе экспериментов.[2] Современные художники экспериментировали с новыми взглядами и свежими идеями о природе материалов и функциях искусства. Тенденция от повествование, что было характерно для традиционных искусств, в сторону абстракция характерен для многих видов современного искусства. Более поздние художественные произведения часто называют современное искусство или постмодернистское искусство.

Современное искусство начинается с наследия художников, таких как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек все они были необходимы для развития современного искусства. В начале 20 века Анри Матисс и несколько других молодых художников, включая докубисты Жорж Брак, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Жан Метцингер и Морис де Вламинк произвел революцию в мире искусства Парижа, создав «дикие», разноцветные, выразительные пейзажи и фигурные картины, которые критики назвали Фовизм. Две версии Матисса Танец означал ключевой момент в его карьере и в развитии современной живописи.[3] Это отражало зарождающееся увлечение Матисса примитивное искусство: насыщенный теплый цвет фигур на прохладном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных тел передают чувство эмоционального раскрепощения и гедонизм.

В начале Западная живопись 20 века, и первоначально под влиянием Тулуз-Лотрек, Гоген и другие новаторы конца 19 века, Пабло Пикассо сделал свой первый кубист картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем телам: куб, сфера и конус. С картиной Les Demoiselles d'Avignon (1907), Пикассо драматически создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену публичного дома с пятью проститутками, сильно раскрашенными женщинами, напоминающими Маски африканских племен и его собственный новый Кубист изобретения. Аналитический кубизм был совместно разработан Пикассо и Жорж Брак, на примере Скрипка и подсвечник, Париж, примерно с 1908 по 1912 год. Аналитический кубизм, первое явное проявление кубизма, сменился Синтетический кубизм, практикуемый Браком, Пикассо, Фернан Леже, Хуан Грис, Альберт Глейзес, Марсель Дюшан и несколько других художников в 1920-е годы. Синтетический кубизм отличается введением различных фактур, поверхностей, коллаж элементы папье-колле и большое количество объединенных тем.[нужна цитата]

Понятие современного искусства тесно связано с модернизм.[4]

История

Эдуард Мане, Завтрак на траве (Le déjeuner sur l'herbe), 1863, Musée d'Orsay, Париж

Корни в 19 веке

Разноцветный портрет дальневосточного кортесана с замысловатым орнаментом для волос, разноцветной робоподобной одеждой и каймой с изображением болотных вод и тростников.
Винсент Ван Гог, Куртизанка (после Эйзен) (1887), Музей Ван Гога
Портрет цветущего дерева с буквами дальневосточного алфавита как на портрете, так и по левой и правой границам.
Винсент Ван Гог, Цветущая слива (после Хиросигэ) (1887), Музей Ван Гога
Портрет мужчины с бородатым мужчиной, лицом вперед, держащим руки на коленях; в шляпе, синем пальто, бежевой рубашке с воротником и коричневых брюках; сидя на фоне различных плиток дальневосточного искусства и искусства на тему природы.
Винсент Ван Гог, Портрет Пера Танги (1887), Musée Rodin

Хотя современные скульптура и архитектура считается, что возникли в конце 19-го века, в начале современного картина может быть расположен раньше.[5] Датой рождения современного искусства, пожалуй, чаще всего считается 1863 год.[6] год, когда Эдуард Мане показал свою картину Le déjeuner sur l'herbe в Salon des Refusés в Париже. Были предложены и более ранние даты, среди них 1855 г. (год Гюстав Курбе выставлен Мастерская художника) и 1784 (год Жак-Луи Давид закончил свою картину Клятва Горациев).[6] По словам искусствоведа Х. Гарвард Арнасон: «Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но ни одна из них категорически не знаменует совершенно новое начало ... В течение ста лет происходила постепенная метаморфоза».[6]

Направления мысли, которые в конечном итоге привели к современному искусству, можно проследить до Просвещение.[7] Важный критик современного искусства Клемент Гринберг, например, называется Иммануил Кант «первый настоящий модернист», но также проводил различие: «Просвещение критиковали извне ... Модернизм критикует изнутри».[8] В французская революция 1789 г. искоренил допущения и институты, которые веками принимались без особого труда, и приучил общественность к активным политическим и социальным дебатам. Это породило то, что искусствовед Эрнст Гомбрих называется «самосознанием, которое заставляет людей выбирать стиль своего здания, как каждый выбирает узор обоев».[9]

Пионерами современного искусства были Романтики, Реалисты и Импрессионистов.[10] К концу 19 века начали появляться дополнительные движения, которые должны были иметь влияние в современном искусстве: пост Импрессионизм а также Символизм.

Влияние на эти движения было различным: от воздействия восточного декоративного искусства, особенно Японская гравюра, к колористическим нововведениям Тернер и Делакруа, чтобы найти больше реализм в изображении повседневной жизни, как в работах таких художников, как Жан-Франсуа Милле. Сторонники реализма выступили против идеализм традиции академическое искусство пользовались общественным и официальным одобрением.[11] Самые успешные художники того времени работали либо через заказы, либо через крупные публичные выставки своих работ. Существовали официальные профсоюзы художников, спонсируемые государством, а правительства регулярно проводили публичные выставки нового изобразительного и декоративного искусства.

Импрессионисты утверждали, что люди видят не предметы, а только свет, который они отражают, и поэтому художники должны рисовать при естественном свете (на пленэре), а не в студиях, и должны улавливать эффекты света в своей работе.[12] Художники-импрессионисты образовали группу, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Ассоциация художников, скульпторов и граверов»), которая, несмотря на внутреннюю напряженность, организовала серию независимых выставок.[13] Стиль был принят художниками разных народов, предпочитая «национальный» стиль. Эти факторы сформировали мнение о том, что это "движение". Эти черты - установление рабочего метода, неотъемлемого от искусства, создание движения или видимого активного ядра поддержки и международное признание - будут повторяться художественными движениями в современный период в искусстве.

Начало 20 века

Пабло Пикассо Les Demoiselles d'Avignon 1907, музей современного искусства, Нью-Йорк
Анри Матисс, Танец I, 1909, музей современного искусства, Нью-Йорк

Среди движений, которые процветали в первом десятилетии 20 века, были Фовизм, Кубизм, Экспрессионизм, и Футуризм.

В период с 1910 года до конца Первой мировой войны и после периода расцвета кубизм, в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где он присоединился к своему брату Андреа (поэт и художник, известный как Альберто Савинио). Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осенний салон где он выставил три свои сказочные работы: Загадка оракула, Загадка дня и Автопортрет. В 1913 г. выставлял свои работы на Салон независимых и Осенний салон, и его работы были замечены Пабло Пикассо, Гийом Аполлинер, и несколько других. Его неотразимые и загадочные картины считаются инструментами первых начал Сюрреализм. Песня любви (1914) - одна из самых известных работ де Кирико и ранний образец сюрреалист стиль, хотя он был написан за десять лет до того, как движение было "основано" Андре Бретон в 1924 г.

Первая мировая война положила конец этому этапу, но обозначила начало ряда анти-искусство движения, такие как Дадаизм, включая работу Марсель Дюшан, и из Сюрреализм. Группы художников, такие как de Stijl и Баухаус развил новые идеи о взаимосвязи искусства, архитектуры, дизайна и художественного образования.

Современное искусство пришло в США с Оружейная Шоу в 1913 году и через европейских художников, переехавших в США во время Первой мировой войны.

После Второй мировой войны

Однако только после Второй мировой войны США стали центром новых художественных движений.[14] 1950-е и 1960-е годы ознаменовались появлением Абстрактный экспрессионизм, Рисование цветового поля, Художники-концептуалисты из Искусство и язык, Поп-арт, Оп-арт, Покраска с твердой кромкой, Минимальное искусство, Лирическая абстракция, Fluxus, Происходит, Видео арт, Постминимализм, Фотореализм и различные другие движения. В конце 1960-х и 1970-х гг. Лэнд-арт, Исполнительское искусство, Концептуальное искусство, и другие новые формы искусства привлекли внимание кураторов и критиков за счет более традиционных СМИ.[15] Больше установки и выступления получил широкое распространение.

К концу 1970-х, когда культурные критики заговорили о «конце живописи» (название провокационного эссе, написанного в 1981 г. Дуглас Кримп), новое медиа искусство стала отдельной категорией, и все большее число художников экспериментируют с такими технологическими средствами, как видеоарт.[16] Живопись приобрела новое значение в 1980-х и 1990-х годах, о чем свидетельствует рост неоэкспрессионизм и возрождение фигуративная живопись.[17]

К концу 20-го века ряд художников и архитекторов начали ставить под сомнение идею "современный"и обычно Постмодерн работает.[18]

Художественные движения и группы художников

(Примерно в хронологическом порядке с перечислением типичных художников.)

19 век

Начало 20 века (до Первой мировой войны)

От Первой мировой войны до Второй мировой войны

После Второй мировой войны

Важные выставки современного искусства и музеи

Полный список см. Музеи современного искусства.

Бельгия

Бразилия

Колумбия

Хорватия

Эквадор

Финляндия

Франция

Германия

Индия

Иран

Ирландия

Италия

Мексика

Нидерланды

Норвегия

Катар

Румыния

Россия

Сербия

Испания

Швеция

Тайвань

объединенное Королевство

Соединенные Штаты

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Аткинс 1990, стр. 102.
  2. ^ Гомбрич 1958, с. 419.
  3. ^ Рассел Т. Клемент. Четыре французских символиста. Greenwood Press, 1996. Стр. 114.
  4. ^ «Один из способов понимания отношения терминов« модерн »,« современность »и« модернизм »состоит в том, что эстетический модернизм - это форма искусства, характерная для высокой или актуализированной поздней современности, то есть того периода, в который социальные, экономические , и культурная жизнь в самом широком смысле [была] революционизирована современностью ... [это означает], что модернистское искусство едва ли мыслимо вне контекста модернизированного общества конца девятнадцатого и двадцатого веков. Социальная современность - это дом модернистского искусства , даже если это искусство восстает против него ". Cahoone 1996, стр. 13.
  5. ^ Арнасон 1998, стр. 10.
  6. ^ а б c Арнасон 1998, стр. 17.
  7. ^ "В семнадцатом и восемнадцатом веках за новым Посмотреть мира, что в конечном итоге создаст новый Мир, современный мир ». Cahoone 1996, стр. 27.
  8. ^ Фрашина и Харрисон 1982, стр. 5.
  9. ^ Гомбрич, 1958, стр. 358–359.
  10. ^ Арнасон 1998, стр. 22.
  11. ^ Коринф, Шустер, Браунер, Витали и Баттс 1996, стр.25.
  12. ^ Cogniat 1975, стр. 61.
  13. ^ Cogniat 1975, стр. 43–49.
  14. ^ ЦРУ и AbEx Проверено 7 ноября 2010 г.
  15. ^ Маллинз 2006, стр. 14.
  16. ^ Маллинз 2006, стр. 9.
  17. ^ Маллинс 2006, стр. 14–15.
  18. ^ Постмодернизм: новый классицизм в искусстве и архитектуре Чарльз Дженкс
  19. ^ Дэвид Лендер «Мебель пятидесятых: журнальный столик как скульптура», Американское наследие, Ноябрь / декабрь 2006 г.

использованная литература

  • Арнасон, Х. Гарвард. 1998 г. История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография. Издание четвертое, ред. Марла Ф. Пратер, после третьего издания, исправленного Дэниелом Уилером. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3439-6; Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-183313-8; Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-23757-3 [Пятое издание, отредактированное Питером Калбом, Верхняя Сэдл-Ривер, штат Нью-Джерси: Прентис-Холл; Лондон: Пирсон / Прентис Холл, 2004. ISBN 0-13-184069-X]
  • Аткинс, Роберт. 1990 г. Artspeak: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 1-55859-127-3
  • Каун, Лоуренс Э. 1996. От модернизма к постмодернизму: антология. Кембридж, Массачусетс: Блэквелл. ISBN 1-55786-603-1
  • Cogniat, Раймонд. 1975 г. Писсарро. Нью-Йорк: Корона. ISBN 0-517-52477-5.
  • Коринф, Ловис, Петер-Клаус Шустер, Лотар Браунер, Кристоф Витали и Барбара Баттс. 1996 г. Ловис Коринф. Мюнхен и Нью-Йорк: Престел. ISBN 3-7913-1682-6
  • Фрасина, Фрэнсис и Чарльз Харрисон (ред.) 1982. Современное искусство и модернизм: критическая антология. Опубликовано в сотрудничестве с Открытым университетом. Лондон: Harper and Row, Ltd. Перепечатано, Лондон: Paul Chapman Publishing, Ltd.
  • Фрейзер, Нэнси. 2001 г. Краткий словарь истории искусств Penguin. Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 0-14-051420-1
  • Гомбрич, Э. Х. 1958. История искусства. Лондон: Phaidon. OCLC 220078463
  • Маллинз, Шарлотта. 2006 г. Рисование людей: фигурная живопись сегодня. Нью-Йорк: D.A.P. ISBN 978-1-933045-38-2

дальнейшее чтение

внешние ссылки