WikiDer > Эжен Делакруа

Eugène Delacroix

Эжен Делакруа
Феликс Надар 1820-1910 портреты Эжен Делакруа восстановлено.jpg
Эжен Делакруа, c. 1857 г. (портрет автора Надар)
Родился
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа

(1798-04-26)26 апреля 1798 г.
Шарантон-Сен-Морис, Иль-де-Франс, Франция
Умер13 августа 1863 г.(1863-08-13) (65 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина, Литография
Известная работа
Свобода, ведущая народ, (1830)
ДвижениеРомантизм

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (/ˈdɛлəkршɑː,ˌdɛлəˈkршɑː/ DEL-ə-krwah, DEL-ə-KRWAH;[1] Французский:[øʒɛn dəlakʁwa]; 26 апреля 1798 - 13 августа 1863) был французом Романтичный Художник с самого начала своей карьеры считался лидером французской романтической школы.[2]

В отличие от Неоклассический перфекционизм своего главного соперника Ingres, Делакруа черпал вдохновение в искусстве Рубенс и художники венецианской эпоха Возрождения, с сопутствующим акцентом на цвет и движение, а не на четкость контуров и тщательно смоделированную форму. Драматическое и романтическое содержание характеризовало центральные темы его зрелости и привело его не к классическим образцам греческого и римского искусства, а к путешествию по Северной Африке в поисках экзотики.[3] Друг и духовный наследник Теодор Жерико, Делакруа также вдохновлялся Лорд байрон, с которым он разделял сильную идентификацию с «силами возвышенного» природы в часто насильственных действиях.[4]

Однако Делакруа не отличался ни сентиментальностью, ни напыщенностью, а его романтизм был индивидуалистическим. По словам Бодлер«Делакруа был страстно влюблен в страсть, но твердо решил выразить страсть настолько ясно, насколько это возможно».[5] Вместе с Энгра Делакруа считается одним из последних старые мастера живописи, и один из немногих, кого когда-либо фотографировали.

Как художник и художник-монументалист, использование выразительных мазков Делакруа и его изучение оптических эффектов цвета глубоко сформировали творчество художников. Импрессионистов, а его страсть к экзотике вдохновляла художников Символист движение. Штраф литограф, Делакруа иллюстрировал различные произведения Уильям Шекспир, шотландский писатель Вальтер Скотт и немецкий автор Иоганн Вольфганг фон Гете.

Ранние годы

Портрет Делакруа в начале карьеры

Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 г. Шарантон-Сен-Морис в Иль-де-Франс, недалеко от Парижа. Его мать звали Виктуар Обен, дочь краснодеревщика. Жан-Франсуа ОбенУ него было трое старших братьев и сестер.Шарль-Анри Делакруа (1779–1845) дослужился до генерала наполеоновской армии.Генриетта (1780–1827) женился на дипломате Раймон де Вернинак Сен-Мор (1762–1822). Анри родился шесть лет спустя. Он был убит на Битва при Фридланде 14 июня 1807 г.[6]

Есть медицинские основания полагать, что законный отец Эжена, Шарль-Франсуа Делакруа, не могла иметь потомство во время зачатия Эжена.Талейран, который был другом семьи и преемником Шарля Делакруа на посту министра иностранных дел, и которого взрослый Эжен напоминал внешностью и характером, считал себя своим настоящим отцом.[7] После вступления в должность министра иностранных дел Талейран отправил Делакруа в Гаагу в качестве французского посла в тогдашней стране. Батавская Республика. Делакруа, который в то время страдал от эректильной дисфункции, вернулся в Париж в начале сентября 1797 года только для того, чтобы обнаружить, что его жена беременна. Талейран продолжал помогать Эжену в форме многочисленных анонимных заказов.[8] На протяжении всей своей карьеры художника его покровительствовал Талейран, который последовательно служил Реставрация и король Луи-Филипп, и, наконец, как посол Франции в Великобритании, а затем внук Талейрана, Шарль Огюст Луи Жозеф, герцог де Морни, сводный брат Наполеон III и оратор французской палаты общин. Его законный отец Шарль Делакруа умер в 1805 году, а мать - в 1814 году, оставив 16-летнего Эжена сиротой.

Его раннее образование было в Lycée Louis-le-Grand, а на Lycée Pierre Corneille в Руане[9] где он погрузился в классику и получил награды за рисунок. В 1815 году он начал свое обучение с Пьер-Нарсисс Герэн в неоклассическом стиле Жак-Луи Давид. Комиссия ранней церкви, Богородица урожая (1819), показывает Рафаэль- такое влияние, но другая такая комиссия, Дева Святого Сердца (1821) свидетельствует о более свободной интерпретации.[10] Он предшествует влиянию более яркого и богатого стиля художника фламандского барокко. Питер Пауль Рубенс, и его коллега французский художник Теодор Жерико, чьи работы ознаменовали введение романтизма в искусстве.

Влияние Жерико Плот Медузы был глубоким и побудил Делакруа написать свою первую крупную картину, Барк Данте, который был принят Парижский салон в 1822 году. Работа произвела фурор, и была в значительной степени осмеяна общественностью и официальными лицами, но была куплена государством для Люксембург Галереи; модель широко распространенного противодействия его работе, которому противодействовала энергичная и просвещенная поддержка, сохранится на протяжении всей его жизни.[11] Два года спустя он снова добился народного успеха своим Резня на Хиосе.

Карьера

Хиос и Миссолонги

Резня на Хиосе (1824), Лувр

Картина Делакруа резня в Хиос показывает больных, умирающих греческих мирных жителей, готовых быть убитыми Турки. Одна из нескольких картин, которые он написал об этом современном событии, выражает официальную политику греческого дела в их война за независимость против турок, война, которую вели правительства Англии, России и Франции. Делакруа быстро был признан властями ведущим художником нового романтического стиля, а картина была куплена государством. Его изображение страдания было противоречивым, поскольку не происходило ни одного славного события, ни патриоты, отважно поднимавшие мечи, как в Дэвида Клятва Горациев, только катастрофа. Многие критики выразили сожаление по поводу отчаянного тона картины; Исполнитель Антуан-Жан Гро назвал это «художественной резней».[11] Особенно мощно подействовал пафос в изображении младенца, сжимающего грудь мертвой матери, хотя критики Делакруа осудили эту деталь как непригодную для искусства. Просмотр картин Джон Констебл и акварельные зарисовки и искусство Ричард Паркс Боннингтон побудил Делакруа внести обширные, свободно раскрашенные изменения в небо и далекий пейзаж.[12]

Греция на руинах Миссолонги (1826), Musée des Beaux-Arts, Бордо

Делакруа написал вторую картину в поддержку греков в их войне за независимость, на этот раз со ссылкой на захват Миссолонги турецкими войсками в 1825 году.[13] С сдержанностью палитры, соответствующей аллегории, Греция истекает на руинах Миссолонги изображает женщину в греческом костюме с обнаженной грудью, наполовину поднятыми руками в умоляющем жесте перед ужасной сценой: самоубийство греков, которые предпочли покончить с собой и разрушить свой город, чем сдаться туркам. Внизу видна рука, тело раздавлено обломками. Картина служит памятником народу Миссолонги и идее свободы против тиранического правления. Это событие заинтересовало Делакруа не только его симпатиями к грекам, но и тем, что поэт Байрон, которым восхищался Делакруа, умер там.[2]

Романтизм

Смерть Сарданапала (1827), Художественный музей Филадельфии
Лошадь напугана бурей, акварель, 1824г.

Поездка в Англию в 1825 году включала посещение Томас Лоуренс и Ричард Паркс Бонингтон, а цвет и обработка английской живописи послужили толчком для его единственного портрета в полный рост, элегантного Портрет Луи-Огюста Швитера (1826–30). Примерно в то же время Делакруа создавал романтические произведения на множество тем, многие из которых продолжали интересовать его более тридцати лет. К 1825 году он производил литографии, иллюстрирующие Шекспира, а вскоре после этого литографии и картины из Фауст Гете. Картины, такие как Битва Гяура и Хасана (1826), и Женщина с попугаем (1827), ввел темы насилия и чувственности, которые, как оказалось, повторялись.[14]

Эти разные романтические нити соединились в Смерть Сарданапала (1827–28). Картина Делакруа о смерти ассирийского царя Сарданапал показывает эмоционально волнующую сцену, наполненную красивыми цветами, экзотическими костюмами и трагическими событиями. В Смерть Сарданапала изображает осажденного царя, бесстрастно наблюдающего, как стража выполняет его приказ убивать его слуг, наложниц и животных. Литературный источник игра Байроном, хотя в пьесе конкретно не упоминается резня наложниц.[15]

Спокойная отрешенность Сарданапала - знакомая поза в Романтичный образы в этот период в Европе. Картина, которая не выставлялась снова много лет спустя, была оценена некоторыми критиками.[кто?] как жуткая фантазия о смерти и похоти. Особенно шокирует борьба обнаженной женщины, которой вот-вот перережут горло, сцена размещена на переднем плане для максимального воздействия. Однако чувственная красота и экзотические цвета композиции делают картину одновременно приятной и шокирующей.[оригинальное исследование?]

Разнообразие романтических интересов снова было синтезировано в Убийство епископа Льежского (1829 г.). Он также заимствован из литературного источника, на этот раз Скотта, и изображает сцену из Средний возраст, убийство Луи де Бурбон, епископ Льежа среди оргии, спонсируемой его похитителем, Уильям де ла Марк. Интерьер огромного сводчатого интерьера, созданный Делакруа по эскизам Дворца правосудия в Руан и Вестминстерский зал, драма разворачивается в светотени, организованной вокруг ярко освещенного участка скатерти. В 1855 году критик описал яркое обращение с картиной как «Менее законченный, чем картина, более законченный, чем эскиз, Убийство епископа Льежского оставил художник в тот величайший момент, когда еще один мазок кисти все испортил ».[16]

Свобода, ведущая народ

Основная статья: Свобода, ведущая народ
Свобода, ведущая народ (1830), Лувр, Париж

Самая влиятельная работа Делакруа появилась в 1830 году с картиной Свобода, ведущая народ, который по выбору тематики и техники подчеркивает отличия романтического подхода от неоклассического стиля. Менее очевидно, что он также отличается от романтизма Жерико, как показано на примере Плот Медузы.

Делакруа более живо ощущал свою композицию в целом, думал о своих фигурах и толпе как о типах и доминировал над ними символической фигурой республиканской свободы, которая является одним из его лучших пластических изобретений ...[17]

Вероятно, самая известная картина Делакруа, Свобода, ведущая народ незабываемый образ парижан, взявшихся за оружие, идущих вперед под знаменем триколор представляющий свободу, равенство и братство. Хотя Делакруа вдохновлялись современными событиями, чтобы вызвать этот романтический образ духа свободы, он, похоже, пытается передать волю и характер людей.[17] вместо того, чтобы прославлять реальное событие, революция 1830 года против Карл X, который принес немного другого короля, Луи-Филипп, властвовать. Мертвые воины, лежащие на переднем плане, представляют собой резкий контрапункт символической женской фигуре, победоносно освещенной на фоне дыма.[18]

Христос на Галилейское море, 1854

Хотя французское правительство купило картину, к 1832 году чиновники сочли ее прославление свободы слишком подстрекательским и удалили ее из поля зрения общественности.[19] Тем не менее Делакруа по-прежнему получал много правительственных заказов на фрески и росписи потолков.[20]

После Революция 1848 г. который видел конец правления короля Луи Филиппа, картина Делакруа, Свобода, ведущая народ, наконец, был выставлен на обозрение новоизбранным президентом Луи Наполеоном (Наполеон III). Он выставлен в Лувр музей в Париже; хотя с декабря 2012 по 2014 год он выставлялся на Лувр-линза в Объектив, Па-де-Кале.[21]

Мальчика, держащего пистолет справа, иногда считают вдохновителем для Гаврош персонаж в Виктор Гюгороман 1862 года, Отверженные.[22]

Путешествие в Северную Африку

Фанатики Танжера (1838), Институт искусств Миннеаполиса

В 1832 году Делакруа вместе с дипломатом отправился в Испанию и Северную Африку. Шарль-Эдгар де Морне, в составе дипломатической миссии в Марокко вскоре после завоевания французами Алжир. Он отправился в первую очередь не изучать искусство, а сбежать от цивилизации Парижа в надежде увидеть более примитивную культуру.[17] В конечном итоге он создал более 100 картин и рисунков сцен из жизни людей Северной Африки или основанных на них, и добавил новую личную главу в интерес к Ориентализм.[23] Делакруа был очарован людьми и костюмами, и поездка прояснила содержание многих его будущих картин. Он считал, что североафриканцы по своей одежде и своему поведению представляют собой визуальный эквивалент людей классического Рима и Греции:

Греки и римляне здесь, у моей двери, в арабах, которые закутываются в белое одеяло и выглядят как Катон или Брут ...[17]

Автопортрет, 1837. «Эжен Делакруа представлял собой любопытную смесь скептицизма, вежливости, денди, силы воли, сообразительности, деспотизма и, наконец, особой доброты и нежности, которые всегда сопровождают гений».[24]

Ему удалось тайно нарисовать некоторых женщин в Алжир, как на картине Женщины Алжира в своей квартире (1834), но обычно он сталкивался с трудностями при поиске мусульманок, которые могли бы позировать ему, из-за мусульманских правил, требующих, чтобы женщины были прикрыты.[нужна цитата] Менее проблематичным было рисование Еврейский женщин в Северной Африке, как предметы для Еврейская свадьба в Марокко (1837–1841).

Пока в ТанжерДелакруа сделал множество набросков людей и города, предметов, к которым он будет возвращаться до конца своей жизни.[25] Животные - воплощение романтической страсти - были включены в такие картины, как Арабские лошади дерутся в стойле (1860), Охота на льва (из которых существует множество версий, написанных между 1856 и 1861 годами), и Араб оседлал лошадь (1855).

Музыкальные Вдохновения

Медея собирается убить ее детей, 1838
Барк Данте (1822), Лувр

Делакруа черпал вдохновение из многих источников в своей карьере, таких как литературные произведения Уильяма Шекспира и лорда Байрона или артистизм Микеланджело. Но с начала и до конца своей жизни он отчасти характеризовался постоянной потребностью в музыке, сказав в 1855 году: «Ничто не может сравниться с эмоциями, вызываемыми музыкой; что она выражает несравненные оттенки чувств». Во время работы в Saint Sulpice он сказал, что музыка привела его в состояние «экзальтации», которое вдохновило его живопись. Часто именно в музыке, в самых меланхоличных интерпретациях Шопена или в «пасторальных» произведениях Бетховена Делакруа часто мог привлечь больше эмоций и вдохновения. В какой-то момент своей жизни Делакруа подружился и написал портреты композитора Шопена; в своем дневнике Делакруа часто хвалил его.[26]

Львиная охота (1855), Национальный музей, Стокгольм
Львиная охота (1860/61), Художественный институт Чикаго

Фрески и более поздняя жизнь

В 1838 году Делакруа выставил Медея собирается убить своих детей, которая произвела фурор в Салоне. Его первая масштабная обработка сцены из греческой мифологии, картина изображает Медея сжимая своих детей, кинжал вытащил, чтобы убить их в отместку за ее оставление Джейсон. Три обнаженные фигуры образуют оживленную пирамиду, залитую палящим светом, проникающим в грот, в котором спряталась Медея. Хотя картина была быстро куплена государством, Делакруа был разочарован, когда ее отправили в Лилльский музей изящных искусств; он намеревался повесить его в Люксембурге, где он должен был соединиться Барк Данте и Сцены из резни на Хиосе.[27]

С 1833 года Делакруа получил многочисленные заказы на украшение общественных зданий в Париже. В том же году он начал работать в Королевском салоне в Chambre des Députés, Palais Bourbon, который не был завершен до 1837 года, и положил начало дружбе с художницей на всю жизнь. Мари-Элизабет Блаво-Буланже. В течение следующих десяти лет он рисовал как в Библиотеке Дворца Бурбонов, так и в Библиотеке Люксембургского дворца. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени-дю-Сен-Причастие большим Пьета, а с 1848 по 1850 год расписывал потолок в Galerie d'Apollon из Лувр. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Chapelle des Anges в Церковь Святого Сюльписа в Париже. Среди них были «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма».[28] Эти заказы предоставили ему возможность создавать крупномасштабные произведения в архитектурном окружении, как и те мастера, которыми он восхищался: Паоло Веронезе, Тинторетто, и Рубенс.

Работа была утомительной, и все эти годы он страдал от все более хрупкой конституции. Помимо дома в Париже, с 1844 года он жил в небольшом коттедже в Champrosay, где он нашел передышку в деревне. С 1834 года и до самой его смерти о нем преданно заботилась его экономка Жанна-Мари ле Гийу, которая ревностно охраняла его личную жизнь и чья преданность продлила его жизнь и его способность продолжать работать в более поздние годы.[29]

В 1862 году Делакруа участвовал в создании Société Nationale des Beaux-Arts. Его друг, писатель Теофиль Готье, стал председателем, с художником Эме Милле исполняющий обязанности заместителя председателя. Помимо Делакруа, в комитет входили художники. Carrier-Belleuse и Пюви де Шаванн. Среди экспонентов были Леон Бонна, Жан-Батист Карпо, Шарль-Франсуа Добиньи, Гюстав Доре, и Эдуард Мане.[нужна цитата] Сразу после его смерти в 1863 году общество организовало ретроспективную выставку из 248 картин и литографий Делакруа - и прекратило проводить какие-либо дальнейшие выставки.[нужна цитата]

Зима 1862–1863 годов была для Делакруа чрезвычайно суровой; он страдал от сильной инфекции горла, которая, казалось, ухудшалась в течение сезона. Во время поездки в Чампрозай он встретил друга в поезде и после разговора устал. 1 июня он вернулся в Париж к своему врачу. Две недели спустя, 16 июня, ему стало лучше, и он вернулся в свой загородный дом. Но к 15 июля он был достаточно болен, чтобы обратиться к врачу, который сказал, что он больше ничего не может для него сделать. К тому времени единственной пищей, которую он мог есть, были фрукты. Делакруа осознал серьезность своего состояния и написал завещание, оставив подарок каждому из своих друзей. Для своей доверенной домработницы, Дженни Ле Гийу, он оставил достаточно денег на жизнь, приказав продать все в своей студии. Он также добавил пункт, запрещающий любое изображение его черт, «будь то посмертная маска, рисунок или фотография. Я запрещаю это прямо».[30] 13 августа Делакруа умер вместе с Дженни.[31] Он был похоронен в Кладбище Пер-Лашез.

Его дом, ранее расположенный на берегу канала Марна, сейчас недалеко от съезда с автомагистрали, ведущей из Парижа в центральную Германию.

Галерея

Наследие

Памятник Делакруа на Люксембургский сад
Могила Делакруа в Кладбище Пер-Лашез
Французский 100 франк денежная купюра, 1993

При продаже его работ в 1864 году Делакруа приписали 9140 работ, в том числе 853 картины, 1525 пастелей и акварелей, 6629 рисунков, 109 литографий и более 60 альбомов для рисования.[32] Количество и качество рисунков, сделанных в конструктивных целях или для отражения спонтанного движения, подчеркивают его объяснение: «Цвет всегда занимает меня, но рисование занимает меня». Делакруа произвел несколько прекрасных работ. автопортреты, а также ряд памятных портретов, которые, кажется, были созданы исключительно для удовольствия, среди которых был портрет коллеги-художника барона Швитера, вдохновленное маленькое масло скрипача Никколо Паганини, и Портрет Фредерика Шопена и Жорж Санд, двойной портрет его друзей, композитора Фредерик Шопен и писатель Жорж Санд; картина была вырезана после его смерти, но отдельные портреты сохранились.

Иногда Делакруа писал чистые пейзажи (Море в Дьеппе, 1852) и натюрморты (Натюрморт с омарами, 1826–27), оба из которых характеризуются виртуозным исполнением его фигурных работ.[33] Он также известен своими Журнал, в которой он красноречиво выразил свои мысли об искусстве и современной жизни.[34]

Поколение импрессионистов было вдохновлено творчеством Делакруа. Ренуар и Мане делал копии с его картин и Дега приобрел портрет барона Швитера для своей частной коллекции. Его картина в церкви Святого Сюльписа была названа «лучшей фреской своего времени».[35]

Современный китайский художник Юэ Миньцзюнь создал свою интерпретацию живописи Делакруа Резня на Хиосе, который сохраняет то же имя. Сама картина Юэ Миньцзюня была продана на Sotheby's почти за 4,1 миллиона долларов в 2007 году.[36]

Его рисунок карандашом Мавританский разговор на террасе был обнаружен как часть Мюнхенский художественный клад.[37]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер; Сеттер, Джейн; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь произношения английского языка (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
  2. ^ а б Полдень, Патрик и др., Пересечение Ла-Манша: британская и французская живопись в эпоху романтизма, п. 58, Tate Publishing, 2003. ISBN 1-85437-513-X
  3. ^ Гомбрич, Э. История искусства, страницы 504–6. Phaidon Press Limited, 1995 г. ISBN 0-7148-3355-X
  4. ^ Кларк, Кеннет, Цивилизация, стр. 313. Харпер и Роу, 1969.
  5. ^ Веллингтон, Хьюберт, Журнал Эжена Делакруа, введение, стр. xiv. Издательство Корнельского университета, 1980. ISBN 0-8014-9196-7
  6. ^ Шёберг, Ив (1963). Налейте Компрендре Делакруа. Издания Beauchesne. п. 29. GGKEY: 021FPT3P5E8. Получено 15 марта 2014.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  7. ^ "Биография Эжена Делакруа". Интернет-галерея искусства. Получено 14 июн 2007. Андре Кастелот (Талейран или цинизм [Paris, Librairie Perrin, 1980]) обсуждает и отвергает теорию, указывая на то, что переписка между Чарльзом и его женой во время беременности не выказывает никаких признаков напряжения или негодования.
  8. ^ Бернард, Дж. Ф. (1973). Талейран: биография. Нью-Йорк: Патнэм. п.210. ISBN 0-399-11022-4.
  9. ^ "Lycée Pierre Corneille de Rouen - Lycée Corneille of Rouen". ac-rouen.fr.
  10. ^ Жобер, Бартелеми, Делакруа, стр. 62. Princeton University Press, 1997. ISBN 0-691-00418-8
  11. ^ а б Веллингтон, страница xii.
  12. ^ Веллингтон, страницы xii, 16.
  13. ^ Джоберт, стр.127.
  14. ^ Джоберт, стр.98.
  15. ^ "'Смерть Сарданапала - анализ и критический прием ». www.artble.com. Получено 27 мая 2017.
  16. ^ Джоберт, страницы 116–18.
  17. ^ а б c d Веллингтон, страница xv.
  18. ^ Аллар, Себастьен, Ком Фабр, Доминик де Фон-Рео, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. С. 74–76. ISBN 1588396517.
  19. ^ Аллар, Себастьен, Ком Фабр, Доминик де Фон-Рео, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 76. ISBN 1588396517.
  20. ^ Аллард, Себастьен, Ком Фабр, Доминик де Фон-Рео, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 103. ISBN 1588396517.
  21. ^ "Лувр обзавелся сестрой". USAToday. 23 декабря 2012 г.. Получено 23 декабря 2012.
  22. ^ Нере, Жиль Делакруа, стр. 26. Taschen, 2000. ISBN 3822859885. Дата обращения 27 мая 2017.
  23. ^ Жобер, стр.140.
  24. ^ Бодлера, цитируется у Жобера, стр. 27.
  25. ^ Веллингтон, страница xvi.
  26. ^ Жан-Обри, Г. (1920). «Меломан из прошлого: Эжен Делакруа». The Musical Quarterly. 6 (4): 478–499. Дои:10,1093 / кв.м / vi.4.478. JSTOR 737975.
  27. ^ Джоберт, страницы 245–6.
  28. ^ Спектор, Джек Дж. (1985). Фрески Эжена Делакруа в Сен-Сюльпис. Издательство Пенсильванского государственного университета.
  29. ^ Веллингтон, страницы xxvii – xxviii.
  30. ^ Десландр, Ивонн (1963). Делакруа: живописная биография. Перевод Гриффин, Джонатан. Нью-Йорк: Viking Press. п.126. OCLC 518099. Зиму 1862–1863 годов он пережил с тревогой: плохой сезон всегда был опасен для его уязвимого горла. 26 мая он встретил друга в поезде до Шампрозе, и разговор утомил его ... 1 июня он решил вернуться в Париж, чтобы увидеть своего врача ... 16 июня, когда ему, казалось, стало лучше, он поехал обратно в деревню ... 15 июля он был на пределе сил: его привезли обратно в Париж ... и накормили фруктами, единственной пищей, которую он мог съесть. Его врачи ничего не могли сделать ... Зная о своем состоянии, он продиктовал свое завещание ... не забыв никого из своих друзей, он оставил каждому из них что-то, чтобы помнить его, Дженни, достаточно, чтобы жить, и заказал все содержимое его студии на продажу. Он также вставил пункт, запрещающий любое изображение его черт, будь то посмертная маска, рисунок или фотография. Я категорически запрещаю это.
  31. ^ "Биография". Национальный музей Эжена Делакруа. Получено 24 апреля 2018.[постоянная мертвая ссылка]
  32. ^ Веллингтон, стр. Xxviii.
  33. ^ Жобер, стр.99.
  34. ^ Эжен Делакруа, Журнал, Nouvelle édition intégrale établie par Michèle Hannoosh, 2 vols., Paris, José Corti, 2009. ISBN 978-2714309990.
  35. ^ Веллингтон, стр. Xxiii.
  36. ^ «Новый рекорд продаж современной китайской живописи: 5,9 миллиона долларов». Шанхайский.
  37. ^ "Фотогалерея: раскрытие тайника нацистского искусства в Мюнхене". Spiegel. 17 ноября 2013 г.. Получено 17 ноября 2013.

внешняя ссылка