WikiDer > Золотой век Дании

Danish Golden Age
Кристофер Вильгельм Экерсберг, Женщина перед зеркалом, 1841. Французский неоклассицизм превратился в Бидермейер стиль.

В Золотой век Дании (Датский: Den danske guldalder) охватывает период исключительно творческой деятельности в Дания, особенно в первой половине 19 века.[1] Хотя Копенгаген пострадал от пожаров, бомбардировка и национальное банкротство, искусство вступило в новый период творчества, катализируемый Романтизм из Германии. Этот период, вероятно, чаще всего ассоциируется с Золотым веком датской живописи с 1800 по 1850 год, который охватывает творчество художников. Кристофер Вильгельм Экерсберг и его ученики, в том числе Вильгельм Бендц, Кристен Кёбке, Мартинус Рёрбай, Константин Хансен и Вильгельм Марстранд, а также скульптура Бертель Торвальдсен.

Он также видел развитие Датская архитектура в Неоклассический стиль. Копенгаген, в частности, приобрел новый облик: здания по проекту Кристиан Фредерик Хансен и Майкл Готтлиб Биндесбёлль.

В связи с Музыка, Золотой век охватывает фигуры, вдохновленные датскими романтический национализм включая Дж. П. Э. Хартманн, Ганс Кристиан Лумбье, Нильс В. Гейд и балетмейстер Август Бурнонвиль. Литература сосредоточен на Романтическое мышление, введенный в 1802 году норвежско-немецким философом Хенрик Стеффенс. Ключевые участники были Адам Оленшлегер, Бернхард Северин Ингеманн, Н. Ф. С. Грундтвиг И последний по порядку но не по значимости, Ганс Христиан Андерсен, сторонник современной сказки. Сорен Кьеркегор продвигал философию, пока Ганс Кристиан Эрстед достигли фундаментальных успехов в науке. Таким образом, Золотой век оказал глубокое влияние не только на жизнь в Дании, но со временем и на международном уровне.

Предпосылки и контекст

Копенгаген в огне, автор: К. В. Экерсберг (1807)

Истоки Золотого века можно проследить примерно до начала 19 века, который был очень тяжелым периодом для Дания-Норвегия. Копенгаген, центр интеллектуальной жизни страны, впервые испытал огромные пожары в 1794 и 1795 годах, которые уничтожили оба Дворец Кристиансборг и большие площади центральной части города. В 1801 году в результате участия страны в Лига вооруженного нейтралитета, британский флот нанес серьезный урон городу во время Битва при Копенгагене. В 1807 году на слухах, что французы могут заставить Данию-Норвегию закрыть Балтийский к их отправке, британцы еще раз бомбардировали Копенгаген, на этот раз специально нацелившись на город и его мирное население. Затем, в 1813 году, из-за неспособности страны покрыть расходы на войну, Дания-Норвегия объявили о банкротстве государства.[2] Усугублять проблему, Норвегия перестала быть частью Ольденбург царства, когда он был передан Швеция в следующем году на Кильский договор.[3]

Тем не менее разруха Копенгагена предоставила новые возможности. Архитекторы и проектировщики расширили улицы, возводя красиво оформленные здания в неоклассическом стиле, предлагающие более яркий, но уютный вид. В то время, когда население составляло всего 100 000 человек, город был еще довольно маленьким, построенным в пределах старых крепостных валов. В результате ведущие деятели того времени часто встречались, делились своими идеями, объединяя искусство и науку. Хенрик Стеффенс был, пожалуй, самым эффективным сторонником романтической идеи. В серии лекций в Копенгагене он успешно передал идеи, лежащие в основе Немецкий романтизм датчанам. Влиятельные мыслители, такие как Oehlenschläger и Grundtvig поспешили принять его взгляды. Это было незадолго до того, как датчане из всех отраслей искусства и науки были вовлечены в новую эру Романтический национализм, позже известный как датский золотой век.[3]

Хенрик Стеффенс (1773–1845) читал лекции по немецкому романтизму.

Изменения стали очевидны, особенно в области живописи. В то время как искусство ранее служило для поддержки монархии и истеблишмента, Кристофер Вильгельм Экерсберг и его ученики осознали, что с приходом индустриализации средний класс все больше набирал силу и влияние. Грандиозное историческое искусство уступило место более привлекательным, но менее претенциозным жанровым картинам и пейзажам.[4]

Считается, что Золотой век длился примерно до 1850 года. Примерно в то время датская культура пострадала от вспышки Первая Шлезвигская война (1848–1851). Кроме того, политические реформы, предполагавшие конец абсолютной монархии в 1848 году и принятие Датская конституция следующий год ознаменовал начало новой эры. Наконец, расширение Копенгагена за пределы старых крепостных валов в 1850-х годах открыло новые горизонты для расширения городов.

Лишь в 1890 году датский философ Вальдемар Ведель впервые использовал термин Guldalderen или Золотой век, чтобы описать период. В 1896 г. автор Вильгельм Андерсен увидел Золотой век, инициированный Генрих Стеффенс как самый богатый период в истории культуры Дании.[5]

Картина

Примерно в начале 19-го века возник Золотой век датской живописи, впервые со Средневековья сформировавший особый национальный стиль; период длился до середины века. Он имеет стиль рисования на Голландская живопись золотого века, особенно его пейзаж,[6] и изображение северного сияния мягкое, но допускающее резкие цветовые контрасты. Обработка сцен, как правило, представляет собой идеализированную версию реальности, но без претензий на вид реалист чем на самом деле. Также распространены внутренние сцены, часто небольшие портретные группы, с аналогичной обработкой скромных предметов домашнего обихода и мебели, часто из круга друзей художника. Немногое датское искусство было замечено за пределами страны (действительно, в основном оно остается там и по сей день), хотя получивший образование в Дании лидер немецкой романтической живописи Каспар Давид Фридрих сыграл важную роль в распространении своего влияния в Германии.

Решающей фигурой была Кристофер Вильгельм Экерсберг, который учился в Париже с Жак-Луи Давид и далее повлиял на Неоклассицизм скульптором Бертель Торвальдсен. Экерсберг преподавал в Академия с 1818 по 1853 год, с 1827 по 1828 год он был директором, и оказал большое влияние на следующее поколение, в котором пейзажная живопись вышла на первый план.[7][8] Он обучал большинство ведущих художников того времени, в том числе: Вильгельм Бендц, Альберт Кюхлер, Кристен Кёбке, Вильгельм Кюн, Йорген Рёд, Хольгер Рёд, Мартинус Рёрбай, Константин Хансен и Вильгельм Марстранд.[9]

Компания датских художников в Рим, нарисовано Константин Хансен, 1837. На полу лежит архитектор. Bindesbøll. Слева направо: Константин Хансен, Мартинус Рёрбай, Вильгельм Марстранд, Альберт Кюхлер, Дитлев Бланк и Йорген Сонне.

Исследование рисунков, эскизов, эскизов маслом и законченных картин Экерсберга и его учеников Кристен Кёбке и Константина Хансена на примере их итальянских взглядов указывает на ряд важных аспектов, которые проливают свет на творческий процесс датской живописи Золотого века в первая половина 19 века. Предварительные рисунки - предпочтительно композиционные рисунки - которые были выполнены перед мотивом, были тщательно построены и воспроизводили многие детали. Наибольшее внимание художников уделялось архитектуре, тогда как растительность, скалы и камни, а также фигуры в пейзаже получили меньший приоритет. Рисунок, сделанный непосредственно по мотиву, в нескольких случаях выстраивался в квадрат с целью его переноса на картину, которая часто была не больше рисунка. Некоторые элементы можно было изменить в процессе, но в целом художник довольно точно сохранил первоначальные замыслы, а в некоторых случаях архитектура была сознательно переделана, чтобы усилить формы и создать гармонию в картине. Таким образом, мы можем доказать, что, хотя итальянские мотивы кажутся реалистичными на первый взгляд, они, тем не менее, были скорректированы или даже изменены художниками.[10]

Включены выдающиеся художники датского Золотого века живописи Вильгельм Бендц (1804–1832), запомнившийся многими технически выполненными портретами коллег-художников, таких как Дитлев Бланк и Кристен Кристенсен, сцена из анатомического класса Академии, а также групповые портреты «Табачная вечеринка» и «Художник вечером в кофейне Finck's в Мюнхене»; Константин Хансен (1804–1880), глубоко заинтересованный литература и мифология и вдохновленный Нильс Лауритс Хёйен, которые разработали национальные историческая живопись на основе Норвежская мифология и написал много портретов, в том числе исторический Конституционное собрание (Den grundlovgivende Rigsforsamling);Кристен Кёбке (1810–48) под влиянием Нильс Лауритс Хёйенисторик искусства, продвигавший националистический подход, призывающий художников искать темы в народной жизни своей страны, а не искать темы в других странах, таких как Италия; Вильгельм Марстранд (1810–1873), чрезвычайно продуктивный художник, овладевший замечательным разнообразием жанров, запомнился особенно рядом своих работ, ставших знакомыми указателями датской истории и культуры: сценами из гостиных и улиц Копенгагена в период его юности. дни; праздники и общественная жизнь, запечатленные в Риме; многочисленные репрезентативные портреты граждан и новаторов; даже монументалистские комиссии для университетов и монархии; и Мартинус Рёрбай (1803–1848), известен своими жанровыми картинами Копенгагена, пейзажами и архитектурные картины, а также за многие зарисовки, которые он сделал во время своих путешествий по странам, которые в то время редко исследовались. Среди других художников, C.A. Дженсен (1792–1870) специализировался почти исключительно на портретах.

В конце периода стиль живописи, особенно в пейзажном искусстве, оказался вовлечен в политический вопрос Шлезвиг-Гольштейнский вопрос, жизненно важный вопрос для датчан, но заведомо непонятный для большинства других жителей Европы. Но только в 1870-х годах, когда ряд молодых художников бросили вызов Академии и учились в Париже, новый стиль, охватывающий Реализм и Импрессионизм начали появляться.[11]

Пейзаж

Искусствовед Нильс Лауритс Хёйен преподававший в Академии поощрял своих учеников заниматься пейзажной живописью. Йохан Томас Лундбай, Кристен Кёбке, П. К. Сковгаард, Данкварт Драйер, Луи Гурлитт и Мартинус Рёрбай были среди тех, кто разработал новый подход к жанру, сосредоточив внимание на сценах из датской сельской местности.[12]

Жанровая живопись и портреты

В Золотой век появился и новый тип жанровой живописи. Излюбленным мотивом были интерьеры, изображающие средний и высший классы в правильной обстановке. Портреты следовали той же схеме.[13]

Скульптура

Основная статья: Датская скульптура

Бертель Торвальдсенпод сильным влиянием его длительного пребывания в Риме с 1797 года, создал множество всемирно признанных произведений в чистом виде. Неоклассический стиль. Его прорыв был Джейсон с золотым руном который получил высокую оценку Антонио Канова и куплен Томас Хоуп, богатый британский коллекционер произведений искусства. Другие известные работы - большая статуя Христа в Копенгагенский собор и Памятник льву в Люцерне. Многие его работы можно увидеть в Копенгагенской Музей Торвальдсена который не был завершен до 1848 года, через четыре года после его смерти.

Среди других участников скульптуры Золотого века: Герман Эрнст Фройнд, чья работа сосредоточена на скандинавских богах, и Герман Вильгельм Биссен, которые лепили современные фигуры, такие как Ландсолдатен (Пехота), памятник Победы война 1848–1851 гг..[14]

Архитектура

Кафедральный собор Богоматери, Копенгаген пользователем К.Ф. Хансен (1829), статуи Бертель Торвальдсен

В период Золотого века Копенгаген, в частности, приобрел новый облик, поскольку архитекторы вдохновлялись неоклассицизм отремонтировал большую часть повреждений, нанесенных пожаром 1795 г. и Британская бомбардировка города в 1807 году.[15]

Основываясь на опыте К. Ф. Харсдорфв конце 18 века главным поборником классицизма Золотого века был Кристиан Фредерик Хансен которые разработали довольно строгий стиль с чистыми, простыми формами и большими неразрывными поверхностями, вдохновленными архитектурой Древней Греции и Рима. С 1800 года он отвечал за все крупные строительные проекты в Копенгагене, где он спроектировал Копенгагенская ратуша и здание суда (1805–1815 гг.) Ныторв. Он также отвечал за восстановление Церковь Богоматери (Вор Фру Кирк) и оформление окружающей площади (1811–1829).

В 1800 году Хансену также было поручено восстановить Дворец Кристиансборг который сгорел в 1794 году. Он работал с Густав Фридрих Хетч кто завершал интерьеры. К сожалению, в 1884 году дворец снова сгорел. Все, что осталось, - это великолепная часовня, которая с ее ионическими колоннами передает ощущение старины.[16]

Майкл Готтлиб Биндесбёлль помнят прежде всего за проектирование Музей Торвальдсена. В 1822 году в молодости он испытал Карл Фридрих Шинкельклассицизма в Германии и Франции и познакомился с немецким архитектором и археологом Франц Гау который познакомил его с колоритной архитектурой античности. Его дядя, Джонас Коллин, который был активным деятелем культуры и искусства при Фредерик VIпробудил интерес короля к музею для Бертель Торвальдсен, датско-исландский скульптор, и попросил Биндесбёлля сделать несколько набросков здания. Поскольку проекты Бинденсбёлля отличались от проектов других архитекторов, ему было поручено превратить Королевское вагонное депо и здание театральной живописи в музей. Имитация построения Эрехтейон и Парфенон Поскольку отдельно стоящие здания вышли из традиционного городского плана закрытых улиц, он завершил работу в 1848 году.[17]

Андреас Халландер и Йохан Мартин Квист были среди тех, кто восстанавливал дома в старых районах Копенгагена, которые были разрушены пожаром.[18]

Музыка и балет

Ганс Христиан Лумбье (1810–1874)

В 19 веке также появились датские композиторы, которых вдохновляли Романтический национализм. Йохан Петер Эмилиус Хартманн (1805–1900) участвовал в создании песенного и фортепианного репертуара, а также оперной и балетной музыки. С 1843 г. и до своей смерти он был органистом Церковь Богоматери в Копенгагене. Его работы не только романтичны, но и в целом вдохновлены стариной. Скандинавские легенды.[19]

Ганс Кристиан Лумбье (1810–1874) работал первым музыкальным руководителем в парке развлечений Копенгагена. Тиволи когда он открылся в 1843 году. Здесь у него была площадка для представления большого иностранного и датского репертуара, включая его многочисленные вальсы и галопы. В 1839 году он услышал, как венский оркестр играет музыку Иоганн Штраус, после чего он сочинил в том же стиле, в конечном итоге получив прозвище «Штраус Севера».[20] Одно из его самых популярных произведений, связанных с Тиволи, - Шампаньгалоппен (в Шампанское Галоп), который начинается со счастливого звука хлопающей пробки от шампанского. Он был использован в нескольких датских фильмах, в том числе Рептилии (1961), и Шампаньгалоппен (1938).

Мари Тальони в Бурнонвиле Ла Сильфида

Нильс В. Гейд (1817–1890) участвовал в разработке Musikforeningen (Музыкальное общество), основанное в 1836 году с целью расширения и улучшения понимания классической музыки. Он стал ее дирижером в 1850 году, и под его руководством в Дании было впервые исполнено несколько шедевров хоровой музыки, в том числе Баха. Страсти по Матфею в 1875 г.[21] В консерватории в Копенгагене Гаде помогал обучать будущие поколения, в том числе Эдвард Григ и Карл Нильсен. В духе романтического национализма он написал восемь симфоний, концерт для скрипки, камерную музыку, органные и фортепианные пьесы, а также ряд масштабных кантат, в том числе Эльверскуд, самая известная датская работа в своем роде.[22]

Балет

Основным участником балетной сцены Золотого века был Август Бурнонвиль (1805–1879), знаменитый балетмейстер. С 1830 по 1877 год он был хореограф на Королевский датский балет, для которых он создал более пятидесяти балетов, восхищающихся их яркостью, легкостью и красотой. Он создал стиль, который, хотя и находился под влиянием парижского балета, полностью принадлежал ему. Самые известные работы Бурнонвиля: Ла Сильфида (1836), Неаполь (1842), Le Conservatoire (1849), Кермесс в Брюгге (1851) и Народная сказка (1854 г.). Он обратился к ряду разных композиторов, включая Хольгер Саймон Паулли и Нильс Гейд. Сегодня балеты широко исполняются не только в Дании, но и во всем мире, особенно в Соединенные Штаты.[23]

Литература и философия

Литература

Во время Золотого века Дании литература была сосредоточена на Романтическое мышление. Он был введен в 1802 году философом Хенрик Стеффенс который прочитал успешную серию лекций на Элерс Коллегиум. Он представил основные темы Немецкий романтизм, подчеркивая связь между природой, историей и человечеством.[24] Движение поддерживалось романтики, особенно Адам Оленшлегер (1779–1850). Вспомнил сегодня его Digte (1803 г.) и Поэтиске Скрифтер (1805 г.), Оленшлегер быстро стал ведущим поэтом Дании.[25] Бернхард Северин Ингеманн (1789–1862) также опубликовал сборник романтических стихов перед созданием сначала ряда пьес, затем успешной серии романов и, наконец, ряда прекрасных религиозных стихов, которые, будучи положены на музыку, стали важным дополнением к спетым гимнам. в датских церквях.[26]

Н. Ф. С. Грундтвиг к Кристиан Альбрехт Йенсен

Одной из самых важных фигур датской литературной культуры был Н. Ф. С. Грундтвиг (1783–1872), который привил растущий дух национализма, первоначально основанный на его Северная мифология (1808) и его длинная драма, Падение героической жизни на Севере (1809). Помимо огромного потока статей и стихов, он написал ряд книг, в том числе две истории мира (1814 и 1817), длинную историческую поэму. Роскилле-Риим (Рифма Роскилле) (1813 г.), и комментарий размером с книгу, Роскилле Сага. Сборник гимнов Грундтвига произвел большие изменения в датских церковных службах, заменив гимны народных поэтов за медленные меры православный Лютеране. Всего Грундтвиг написал или перевел около 1500 гимнов, включая "Слово Божье - наше великое наследие", большинство из которых до сих пор часто поют.[27]

Русалочка: иллюстрация Вильгельма Педерсена

Ганс Христиан Андерсен (1805–1875) запомнился прежде всего его сказки, написанная между 1835 и 1872 годами не только для детей, но и для взрослых. Среди самых популярных - "Стойкий оловянный солдатик", "Снежная королева", "Русалочка", "Дюймовочка", "Маленькая спичка", и "Гадкий утенок". Считающийся отцом современной сказки, Андерсен написал в общей сложности 156 сказок, только 12 из которых основаны на народных сказках. Но Андерсен также написал ряд путевых заметок, в том числе несколько романов, получивших признание:"Импровизатор»(1835 г.), цикл стихов и автобиография« Сказка моей жизни »(1855 г.).[28]

Философия

В первой половине XIX века датская философия находилась под влиянием Гегеля и гегельянства. Йохан Людвиг Хейберг (1791–1860), Фредерик Кристиан Сибберн (1785–1872) и особенно Ганс Лассен Мартенсен (1803–1884), все из которых способствовали популярности идеализма Гегеля в различных академических дисциплинах, хотя влияние Гегеля значительно уменьшилось к 1850 году. Основным критиком гегельянства и самым важным философом в Дании в то время был Сорен Кьеркегор (1813–1855), философ-экзистенциалист и теолог. Большая часть философских работ Кьеркегора посвящена вопросам того, как человек живет, уделяя внимание приоритету конкретной человеческой реальности над абстрактным мышлением и подчеркивая важность личного выбора и приверженности. Его основные эстетические работы включают: Либо / Или (Enten-Eller) (1843), Философские фрагменты (Philosophiske Smuler) (1844), Этапы жизненного пути (Стадион Паа Ливец Вей) (1845 г.) и Заключительный ненаучный постскриптум к философским фрагментам (Afsluttende uvidenskabelig Efterskrift) (1846 г.). Противостоящий Гегельянский В философии они продвигают экзистенциальный подход, который повышает осознание человеком Бога, но усиливает его отчаяние от невозможности достичь вечной истины. Его религиозные произведения включают Произведения любви (Kjerlighedens Gjerninger) (1847 г.) и Практика в христианстве (Indøvelse i Christendom) (1850).[29][30] Другой важной фигурой в датской философии был Н. Ф. С. Грундтвиг (1784–1872), идеи которого стали важной частью развития датской национальной идентичности.

Наука

Ганс Кристиан Эрстед

Одно имя выделяется среди других среди тех, кто внес свой вклад в науку во время Золотого века Дании, а именно: Ганс Кристиан Эрстед, выдающиеся физик и химик известен тем, что заметил, что электрические токи побудить магнитные поля, важный аспект электромагнетизм. Он сформировал посткантианская философия и достижения науки в конце 19 века.[31]

В 1824 году Эрстед основал Selskabet для Naturlærens Udbredelse (SNU), общество по распространению знаний в области естественных наук. Он также был основателем организаций-предшественников, которые в конечном итоге стали Датский метеорологический институт и Датское ведомство по патентам и товарным знакам. Эрстед был первым современным мыслителем, который подробно описал и назвал мысленный эксперимент. Он был убежден, что все во вселенной связано как материально, так и духовно. Он описал это в своей философской работе Ånden i naturen (Дух в природе).[32]

Эрстед внес большой вклад в Золотой век, особенно благодаря своей тесной дружбе с Гансом Христианом Андерсеном.[32]

Влияние

Ведущие игроки датского Золотого века оказали сильное влияние не только на Данию, но и на весь мир. Сказки Ганса Христиана Андерсена были переведены более чем на 150 языков, больше, чем любая другая книга, кроме Библии, и их продолжают читать детям повсюду.[33]За исключением норвежский язык-родившийся Людвиг Хольберг, ни один датский писатель до 1870 года не пользовался таким широким влиянием, как Адам Готтлоб Эленшлегер. Его работа заключалась в том, чтобы пробудить энтузиазм соотечественников к поэзии и религии их предков, до такой степени, что его имя до сих пор остается синонимом скандинавского романса.

В архитектуре, проектируя музей Торвальдсена, Майкл Биндесбёль уделял особое внимание освобождению здания от окружающей среды. Его свободное восприятие пространства служило руководящим принципом для городов и построек будущего.[34]

Хореограф Август Бурнонвиль, сопротивляясь многим излишествам балетов романтической эпохи, уделял одинаковое внимание мужским и женским ролям в своей работе в то время, когда европейский балет делал упор на балерину.

Н. Ф. С. Грундтвиг оказал значительное влияние на образование, продвигая дух свободы, поэзии и дисциплинированного творчества. Выступая против принуждения и экзаменов, он выступал за раскрытие человеческого творчества в соответствии с универсальным творческим укладом жизни. Дух свободы, сотрудничества и открытий должен был воспламениться в людях, в науке и в обществе в целом. Сорен Кьеркегор также оказал сильное влияние на философию и литературу вплоть до наших дней. Среди многих, кому помогли его идеи, есть Жан-Поль Сартр, Нильс Бор и У. Х. Оден.

Научные достижения Ганса Христиана Орстеда в значительной степени способствовали развитию химии, его работа над алюминий, и особенно физике, с его убедительными исследованиями по электромагнетизм.[35]

Наконец, многие работы художников и скульпторов того периода продолжают выставляться в лучших музеях и галереях мира. Некоторые, например Кристен Кёбке, в последние годы вновь привлекли к себе внимание.[36]

Рекомендации

  1. ^ Культурнет Дания, Путеводитель по датскому золотому веку В архиве 2006-01-10 на Wayback Machine
  2. ^ "Pengereformen, der blev kendt som statsbankerotten", Nationalbanken. (на датском) Проверено 30 августа 2010 года.
  3. ^ а б «Исторический обзор», Путеводитель по датскому золотому веку В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine. Проверено 30 августа 2010 года.
  4. ^ «Датское искусство до 1900 года» В архиве 2011-07-20 на Wayback Machine, Орхусский художественный музей. Проверено 30 августа 2010 года.
  5. ^ Аркив для Dansk Litteratur - Henrich Steffens - Forfatterportræt В архиве 2011-07-16 на Wayback Machine, (на датском). Проверено 30 августа 2010 года.
  6. ^ Голландские картины и пейзажи преобладали в датских коллекциях 18-го века, о которых у нас есть записи. Северная, 308-9 [1]
  7. ^ Кристофер Вильгельм Экерсберг. Из Национальной художественной галереи. В архиве 2010-04-08 на Wayback Machine Проверено 3 ноября 2009 года.
  8. ^ Бойме, 504-5
  9. ^ Визуальные искусства от Министерства иностранных дел Дании В архиве 2010-03-10 на Wayback Machine. Проверено 3 ноября 2009 года.
  10. ^ Дж. Вадум, М. Шарфф, К. Монрад, «Скрытые рисунки датского золотого века. Рисунки и эскизы в датских видах золотого века из Италии» в SMK Art Journal 2006, изд. Питер Норгаард Ларсен. Государственный музей искусства, 2007.
  11. ^ Лизе Сванхольм, "Malerne på Skagen", (на датском), Gyldendal 2001, стр 30–43, ISBN 87-00-75184-7.
  12. ^ «Пейзаж и архитектурная живопись», Путеводитель по датскому золотому веку В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine. Проверено 28 августа 2010 года.
  13. ^ «Жанровая живопись», Путеводитель по датскому золотому веку В архиве 2007-10-08 на Wayback Machine. Проверено 28 августа 2010 года.
  14. ^ «Скульптура», Путеводитель по датскому золотому веку В архиве 2007-10-08 на Wayback Machine. Проверено 29 августа 2010 года.
  15. ^ "Архитектура", Путеводитель по датскому золотому веку В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine, Проверено 28 августа 2010.
  16. ^ Часовня дворца Кристиансборг. Из Путеводителя по датскому Золотому веку. В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine Проверено 28 августа 2010 года.
  17. ^ Ланге, Бенте и Йенсе Линде. Музей Торвальдсена: архитектура, цвета, свет. Копенгаген: Danish Architectural Press, 2002
  18. ^ "Андреас Халландер", Den store Danske. (на датском) Проверено 1 сентября 2010 года.
  19. ^ "Gamle Danske Sange - med melodi of J.P.E. Hartmann". (на датском) Проверено 28 августа 2010 года.
  20. ^ «Лумбье, Ганс Кристиан», Naxos.com. Проверено 11 марта 2010 г.
  21. ^ "Датская хоровая музыка", DanishMusic.info. Проверено 28 августа 2010 года.
  22. ^ "Гейд, Нильс В."[постоянная мертвая ссылка], Eclassical.com. Проверено 28 августа 2010 года.
  23. ^ "Веб-сайт Бургонвилля". Проверено 28 августа 2010 года.
  24. ^ «Путеводитель по датскому золотому веку: литература» В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine. Проверено 25 апреля 2010 года.
  25. ^ "Адам Оленшлегер", Den store Danske. (на датском) Проверено 28 августа 2010 года.
  26. ^ "Бернхард Северин Ингеманн" В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine, Путеводитель по датскому золотому веку. Проверено 28 августа 2010 года.
  27. ^ "Н. Ф. С. Грундтвиг", Архив для Dansk Litteratur. (на датском) Проверено 28 августа 2010 года.
  28. ^ Люкконен, Петри. "Ганс Христиан Андерсен (1805–1875)". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi). Финляндия: Куусанкоски Публичная библиотека. Архивировано из оригинал 17 августа 2008 г.
  29. ^ Люкконен, Петри. "Сорен Абье Кьеркегор (1813–1855)". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi). Финляндия: Куусанкоски Публичная библиотека. Архивировано из оригинал 6 октября 2010 г.
  30. ^ "Сорен Абье Кьеркегор (1813–1855)", Философские страницы. Проверено 28 августа 2010 года.
  31. ^ Брайан, Р. И Коэн, Р. (2007). Ганс Христиан Эрстед и романтическое наследие в науке, Бостонские исследования в области философии науки, Vol. 241.
  32. ^ а б "Ганс Кристиан Эрстед", Путеводитель по датскому золотому веку В архиве 2007-10-08 на Wayback Machine, Проверено 28 августа 2010.
  33. ^ "Ганс Христиан Андерсен", Обзор мировой литературы Мэджилла В архиве 2010-06-20 на Wayback Machine, Салем Пресс. Проверено 1 сентября 2010 года.
  34. ^ Ланге, Бенте и Йенс Линде, «Музей Торвальдсена: архитектура, цвета, свет». Копенгаген: Danish Architectural Press, 2002
  35. ^ «Алюминий», ChemiCool. Проверено 1 сентября 2010 года.
  36. ^ http://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/kobke В архиве 2010-06-10 на Wayback Machine "Кристен Кёбке - датский мастер света", Национальная галерея, Лондон. Проверено 1 сентября 2010 года.

внешняя ссылка