WikiDer > Франсуа Руд

François Rude

Франсуа Руд
Софи Руд - Портрет Франсуа Руд.jpg
Портрет автора Софи Руд (1842)
Родившийся
Франсуа Руд

(1784-01-04)4 января 1784 г.
Дижон, Франция
Умер3 ноября 1855 г.(1855-11-03) (71 год)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенСкульптура, рисунок
НаградыLégion d'Honneur

Франсуа Руд (4 января 1784 - 3 ноября 1855) Французский скульптор, наиболее известный Отъезд волонтеров, также известный как Марсельеза на Триумфальная арка в Париже. (1835–36).[1] В его творчестве часто выражались патриотические темы, а также переход от неоклассицизм к романтизм.[2]

Ранние годы

Франсуа Руд родился 4 января 1784 года на улице Петит-Пуассоннери (rue François Rude) в Дижон. Его отец был кузнецом и слесарем, который научил Руду ковки железа, чтобы он мог взять на себя семейный бизнес. В 1799 году, в возрасте пятнадцати лет, несмотря на сопротивление отца, он начал посещать курсы в Школе изящных искусств в Дижоне, расположенной во Дворце герцогов Бургундских, продолжая работать в семейном бизнесе. Его учителем был заместитель куратора дижонского музея Луи Фремие. Руд учился рисованию и скульптуре, используя классические модели. Фремиет помог защитить Руде от призыва в армию Наполеона и в 1808 году отправил его в Париж для продолжения учебы.[3]

Руд начал учебу в Императорском Ecole des Beaux-Arts в Париже в августе 1808 г. Пьер Картелье, приверженец классической скульптуры. Среди его сокурсников были несколько скульпторов, которые впоследствии стали известными, в том числе Давид д'Анджерс, Джеймс Прадье и знаменитый анималист Антуан-Луи Бари. Во время учебы приобрел практический опыт в качестве ассистента Эдм Голль, выполнявший часть скульптурного фриза колонны, изготовленной для Place Vendôme праздновать победы Наполеона. В 1809 году он участвовал в престижном ежегодном конкурсе Академии и занял второе место в чисто классическом конкурсе. Марий размышляет о развалинах Карфагена. В 1812 году он выиграл два конкурса, один на самый выразительный бюст с работой под названием внимание в сочетании со страхом; и второй, Аристотель сожалеет о потере своих пчел.. Последняя работа получила Гран-при Академии, Prix ​​de Rome, а также возможность учиться в Французская Академия в Риме. К несчастью для Руде, Академия в Риме испытывала финансовые трудности, и отъезд победителей был отложен. Он снова готовился к отъезду в Рим в начале 1815 года, когда Наполеон вернулся из ссылки на Эльбе, и война началась снова. После окончательного поражения Наполеона при Ватерлоо и второго восстановления французской монархии Руд решил отправиться в добровольное изгнание в Брюсселе. По просьбе своего учителя из Дижона Луи Фремиет он согласился взять с собой в Брюссель и присмотреть за свекровью Фремиет, тётей и двумя дочерьми, включая Софи, которая в 1821 году стала женой Руд.[4]

Изгнание в Брюсселе

Руд жил в Брюсселе с 1817 по 1826 год, где он встретил многих других добровольных изгнанников, самым известным из которых был художник. Жак-Луи Давид. Жена Руде, художник, стала ученицей Дэвида, а затем его переписчиком.[5] В Брюсселе он сделал бюст Давида в неоклассическом стиле, но реалистично изобразил деформацию рта Давида, вызванную нервным заболеванием.

в Брюсселе он получил свой первый крупный заказ; Бельгийский королевский архитектор Шарль Вандер Стратен попросил его спроектировать декоративные рельефные скульптуры для охотничьего домика бельгийского наследного принца в Тервюрен. Произведение представляло собой фриз вокруг ротонды Зала Почета. Другие художники, выбранные для работы над фризом Софи Фремиет, также художница, ставшая женой Руд. Фризы Руде изображали классическую сцену охоты, Охота на Мелангера для входного портика и серию из восьми барельефов для ротонды, иллюстрирующих жизнь Ахиллес. Работа требовала изобразить десятки фигур, как в боевых сценах, так и в сценах пафоса и драмы. Руд основывал свои работы на моделях классической скульптуры, но придавал им исключительный натурализм и динамизм. Оригинальная работа была уничтожена пожаром в домике в 1879 году, но гипсовые копии, сделанные с оригинальных лепных украшений и иллюстраций, сохранились.[3]

Возвращение в Париж - классицизм к романтизму

Брюссель не предлагал достаточно возможностей или проблем, и в 1827 году Руд вернулся в Париж с Софи и начал работать в Парижский салон. Работа была показана незадолго до закрытия Салона и привлекла мало внимания, но проиллюстрировала эволюцию его стиля. Статуя, Меркурий застегивает сандалии после убийства Аргуса (сейчас в Лувре) был выполнен в неоклассическом стиле, но показал поразительную энергию и реализм.

Руд решил навсегда переехать в Париж в 1828 году. Он нашел клиента во французском государстве, который поручил ему вместе с несколькими другими скульпторами поработать над фризом для Триумфальная арка, Он усовершенствовал свою технику и стиль. В 1833 году он представил новую работу, Молодой неополитанский рыбак играет с черепахой сплав классицизма и романтизма, ярко выражающий эмоции. Эта работа завоевала крест Почетный легион, скульптура.[6]

  • Гипсовая лепка из Охота на Мелангера (1821–23), Музей грубости, Дижон

  • Меркурий застегивает сандалии после убийства Аргоса, 1827, Лувр

  • Бюст La Pérouse, 1828

  • Неаполитанский мальчик-рыбак играет с черепахой, 1831–33, Лувр

Триумфальная арка и Départ des Volontaires de 1792

В Триумфальная арка был начат Наполеоном в 1806 году, чтобы отпраздновать его победу на битва при аустерлице. Когда Наполеон был свергнут, он достиг высоты лишь девяти метров и оставался заброшенным на долгие годы. В течение Восстановление Бурбона, Карл X Франции снова начал работать над ним, чтобы сделать его памятником в честь поражения испанских революционеров французским королевским экспедиционным корпусом. Когда Руд впервые прибыл в Париж в 1828 году, основываясь на своем опыте работы с фризами в Тервюрене, он стал одним из скульпторов, работающих над фризами, изображающими подвиги роялистской армии в Испании.[3]

В Июльская революция 1830 г. свергло королевское правительство Карл X и посадить на трон Луи Филипп. Новое правительство решило завершить строительство Триумфальная арка на совсем другую тему. Работа Руд в Салоне 1833 г. привлекла внимание Адольф Тьер, новый министр внутренних дел, вступивший в должность в 1832 году. Тьер был коллекционером произведений искусства и был знаком с работами Руде в салоне 1828 года. Роялистский архитектор Арки был заменен, и Тьер поставил нового архитектора, Гийом-Абель Блуэ, у которого были политические взгляды ближе к Руду, руководившему проектом, с Рудом, чтобы помочь ему. Руду было поручено сделать части фриза, изображающие отъезд добровольцев из Парижа в 1792 году для борьбы с антиреволюционными армиями, а также фриз в память о триумфальном возвращении во Францию ​​экспедиций Наполеона в Египет и Италию.[3]

В Départ des Volontaires de 1792 (Отъезд добровольцев 1792 г.), также известный как Марсельеза завершенная в 1836 году, стала самой известной работой Руде. На нем изображен отход французской революционной армии на борьбу против коалиции роялистских сил в Битва при Валми в 1792 году. Софи Фремиет, жена Руде, позировала главной фигуре, Жени де ла Герр (Гений войны), женщина с мечом, кричащая, призывая других к битве. Сами воины носили костюмы воинов древней Галлии.[7] Ее свирепое, кричащее выражение лица Поза этой фигуры напоминала также центральную фигуру картины А. Делакруа, Свобода, ведущая народ, который был куплен французским правительством в Салоне 1831 года и ненадолго демонстрировался в Люксембургском музее до 1833 года. Выражение яростного крика ранее использовалось Рудом, когда он был студентом Академии, в конкурсе на лучшее выражение лица, которое он победил в 1812 году. [3] В Depart des Volontaires de 1792 сразу стал известен своей живостью и энергией, а также прославлением французского революционного духа. Огюст Роден поднял ту же тему с такой же кричащей фигурой в своем La Defense (1879).[8]

  • Модель второй версии Le Depart des Volontaires de 1792, гипс (1833) (Лувр)

  • В Départ des Volontaires (1836)

  • Глава Genie de la Guerre

  • Жена руда Софи Фреми, художник, позировавший для Жени де ла Герр

  • Глава Жени де ла Герр

Патротические и исторические скульптуры

Признание критиками и популярностью фриз на Триумфальной арке привело к увеличению количества заказов на Rude. Король Луи-Филипп поощрял патриотические памятники, чтобы заменить дореволюционный стиль памятников только королю, и попытаться преодолеть глубокий политический разрыв между монархистами и республиканцами. В 1832 году Луи-Филипп поручил Руду сделать статую римского государственного деятеля. Катон старший. В 1837 году Луи-Филп открыл музей в заброшенном Версальский Дворец в честь героев французской истории и, как он заявил, «всей славы Франции». Руд был заказан в 1836 году, перед открытием музея, чтобы сделать статую французского военного героя 18-го века немецкого происхождения. Морис де Сакс. Эта статуя следовала традициям героической скульптуры, представляя его в триумфальной позе с маршальским жезлом. У него также были покровители из знати; В 1843 году он создал серебряную статую юноши. Людовик XIII, для Герцог де Люин, чья семья была облагорожена Лоусом XIII. Позже он был переделан в бронзу. В 1845 году Руд завершил еще одну статую, посвященную истории Франции; Жанна д'Арк, изображенная с поднятой рукой, поддающаяся мистическому голосу, призывающему ее бороться за свободу Франции против английских захватчиков. Ее волосы уже подстрижены, чтобы подготовить ее к битве, а доспехи рядом с ней.[9]

Луи-Филипп был изгнан в 1848 году, и новый и краткий Вторая французская республика пришел к власти. Он поручил Руду сделать героическую статую Мишель Ней, один из самых известных маршалов Наполеона, который был расстрелян за государственную измену восстановленным правительством роялистов, сменившим Наполеона. Самая ранняя восковая модель, созданная Рудом, изображала Нэя во время казни, когда он расстегнул пальто и призвал расстрельную команду «прицелиться в сердце». Эта поза была сочтена слишком провокационной с политической точки зрения, поэтому Руд сделал другую версию, изобразив Ней с поднятым мечом и направляя своих солдат вперед. Эта работа, как и его ранее Отъезд волонтеров, нарушил академическую традицию, показав Нэя с открытым ртом, крича солдатам, чтобы те шли за ним. Эта работа была завершена в 1853 году, после падения Второй республики и подъема Наполеон III. Он находится на площади перед Парижская обсерватория.[9]

Необычным произведением в период его патриотической скульптуры была могила Элеонор-Луи Годфруа Кавеньяк, один из лидеров республиканской оппозиции монархии, умерший в 1845 году. Гробница, спроектированная Руде, напоминала средневековые постройки для королей Франции, особенно гробницу Генрих II Франции скульптурный Жермен Пилон. Фигура Кавеньяка была изображена с большим реализмом; тело было изображено под простой простыней, и тело было истощено от заключения королевским правительством. Гробница послужила образцом для более поздних противников монархии.[10]

Еще одним ярким примером его патриотической работы был Наполеон Пробуждение к бессмертию (1845 г.). Статуя была сделана для Клода Нуазо, бывшего капитана императорской гвардии Наполеона и офицера Почетного легиона, сопровождавшего Наполеона в изгнании на Эльбу и Битва при Ватерлоо. Он не смог продолжить военную карьеру после падения Наполеона, но с помощью богатой жены купил виноградники и поместье в Fixin в Бургундии. В то время, когда была задумана статуя, политический климат в Париже все еще был враждебным по отношению к Наполеону, и в городе не было памятников ему. Поэтому Нуазо и Руд планировали поставить скульптуру Императора в поместье Нуазо в Бургундии. Статуя изображает Императора с закрытыми глазами, в лавровом венце, под военным плащом, на вершине скального пьедестала. Орел, его символ, прикован цепью к камню и взывает его разбудить, в то время как цепи, удерживавшие Императора, были сломаны. В течение многих лет пожилые ветераны армии Наполеона совершали паломничества в Фиксин, чтобы почтить память статуи Руд.[11]

Поздние работы и смерть

Могила на кладбище Монпарнас, 2 октября 2019 г.

Поздние работы Руде включали Голгофу в бронза для главного алтаря Сент-Винсент де Поль (1852 г.). В конце жизни он получил заказ от Музея изящных искусств Дижона для создания работы на тему по своему выбору; он выбрал мифологическое произведение, Геба и орел Юпитера (1852 г.). Другие поздние работы включены Любовь торжествующая (1855–57; и Глава Христа (1852 г.). После его смерти две незаконченные работы были завершены его учеником и племянником, Поль Кабе, и они были показаны на Парижский салон 1857 г.

Руд получил медаль за свою пожизненную работу на Парижской международной выставке 1855 года. Вскоре после этого, 3 ноября 1855 года, Руд умер в своей парижской резиденции на улице д'Энфер 3. Он был похоронен в Кладбище Монпарнас в Париже.

К концу своей жизни Руд создал несколько известных религиозных скульптур, в том числе скульптурное украшение кафедры церкви Св. Этьена в г. Лилль. Его основные религиозные произведения включают Крещение Христа сейчас в Церковь Мадлен, и меньший бюст Христос на кресте закончили в 1855 году, незадолго до его смерти, и теперь в Лувр. Статуя Любовь, владыка мира, была одной из последних его работ, заказанных Дижонским музеем изящных искусств. Он умер до того, как он был завершен. Его закончили ученик и пасынок. Поль Кабе, и был показан в Парижском салоне 1857 года.

В Музей изящных искусств Дижона, то Musée d'Orsay и Лувр есть известные коллекции его работ.

  • Геба и орел Юпитера, (1851) (Музей изящных искусств Дижона)

  • Деталь Геба и орел Юпитера, (1851)

  • Крещение Христа, Церковь Мадлен, Париж

  • Кафедра церкви Святого Этьена, Лилль

  • Любовь, владыка мира (1857) (Музей изящных искусств Дижона)

Зрачки

Ученик руда Шарль-Огюст Лебур прославился Фонтаны Уоллеса в Париже. Еще одним важным учеником Руде был Жан-Батист Карпо, который впоследствии исполнил свою интерпретацию неаполитанского мальчика-рыбака, популярного в то время предмета.

Musée Rude

В Musée Rude в Дижон, открытый в 1947 году, посвящен гипсовым слепкам его работ, которые были приобретены городом Дижон в период с 1887 по 1910 год; он расположен в трансепте церкви Сент-Этьен 11 века на улице Вайян.[12]

Библиография

  • Жанкола, Клод (1992). Скульптура Française. Париж: CELIV. ISBN 2-86535-162-9.

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Petit Robert Dictionnaire Universel des Noms Propres, стр. 1569
  2. ^ François et Sophe Rude, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), номер 19
  3. ^ а б c d е François et Sophe Rude, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр. 22-23
  4. ^ Кайо, Франсуа и Софи Руд (2012), стр. 16
  5. ^ Л. де Фурко, Франсуа Руд, скульптор: ses oeuvres et son temps 1904, pp. 100-12, отмечено в Symmons 1973: 595, примечание 25.
  6. ^ François et Sophe Rude, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр. 16-19
  7. ^ Rouge-Decos, Изабель, Rude à L'Arc de Triomphe, в François et Sophe Rude, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр.30
  8. ^ Rouge-Decos, Изабель, Rude à L'Arc de Triomphe, в François et Sophe Rude, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр. 26-30
  9. ^ а б Rouge-Decos, Изабель, Rude et la célébration des Gloires Nationales, в Франсуа и Софи Руд, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр. 34-40
  10. ^ Rouge-Decos, Изабель, Rude et la célébration des Gloires Nationales, в Франсуа и Софи Руд, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр. 38-39
  11. ^ Rouge-Decos, Изабель, Rude et la célébration des Gloires Nationales, в Франсуа и Софи Руд, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр. 42-44
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 31 мая 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)

внешняя ссылка