WikiDer > Дороманское искусство и архитектура

Pre-Romanesque art and architecture
Королевский дворец, позже церковь, Санта-Мария-дель-Наранко, пример Астурийская архитектура из Рамиренсе период.
Интерьер церкви Сан-Педро-да-Луроза (Луроза, Португалия).
Костел св. Маргариты Антиохийской, Копчаны (Копчаны, Словакия, IX – X века).

Дороманское искусство и архитектура это период в Европейское искусство от появления Королевство меровингов примерно в 500 году нашей эры или от Каролингский ренессанс в конце 8 века, начале 11 века Романский период. Этот термин обычно используется в английском языке только для архитектура и монументальная скульптура, но здесь кратко описаны все искусства того периода.

Основная тема в этот период - введение и усвоение классический Средиземноморье и Ранний христианин форм с германскими, что способствовало развитию инновационных новых форм. Это, в свою очередь, привело к расцвету романского искусства в 11 веке. В набросках Средневековое искусство ему предшествовало то, что обычно называют Искусство периода миграции «варварских» народов: Хиберно-саксонский на Британских островах и преимущественно Меровингов на континенте.

В большинстве стран Западной Европы Римский архитектурная традиция пережила крах империи. Меровингов (Франки) продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырь церкви и дворцы.

Объединение франкского королевства под Хлодвиг I (465–511) и его преемники, соответствовали потребности в строительстве церквей, и особенно монастырских церквей, поскольку теперь они были электростанциями церкви Меровингов. К югу от Луара когда Святой Колумбанирландский миссионер прибыл в Европу в 585 году. Только 100 лет спустя, к концу VII века, только в королевстве Меровингов процветало более 400 человек.[1] Планы зданий часто продолжали традицию римской базилики.

Многие планы Меровингов были восстановлены на основании археологических данных. Описание в Епископ Григорий Турский' История франков базилики Сен-Мартен, построенной в Туры к Saint Perpetuus (епископ 460–490) в начале периода и в то время на окраине франкской территории, дает повод сожалеть об исчезновении этого здания, одной из самых красивых церквей Меровингов, в которой, по его словам, было 120 мраморных колонн и башен. в восточном конце и несколько мозаик: «Сен-Мартен продемонстрировал вертикальный акцент и комбинацию блоков, образующих сложное внутреннее пространство и, соответственно, богатый внешний силуэт, которые должны были быть отличительными чертами романского стиля».[2]

На смену династии Меровингов пришла династия Каролингская династия в 752 году нашей эры, что привело к Каролингская архитектура с 780 до 900, и Оттонская архитектура в священная Римская империя с середины 10 века до середины 11 века. Эти сменявшие друг друга франкские династии внесли большой вклад в Романская архитектура.

Баптистерий Собор Экс, 500 г. н.э., построенный Меровингов

Примеры франкских построек

Меровингов, Каролингский и Оттонский

Цифровая реконструкция дворца Ингельхайм, 800.
Церковь Святого Михаила, Хильдесхайм, 1031.
Реконструкция Карл Великийдворец в Аахене, 800.

Оттонский и священная Римская империя

Императорские стили

Каролингское искусство

Святой Марк, из так называемого Евангелия Эббо, часть иллюстрации Каролингов.
Основные статьи: Каролингское искусство и Каролингская архитектура

Каролингское искусство - это примерно 120-летний период с 780 по 900 год. Карл Великий'' и его непосредственных наследников, широко известное как Каролингский ренессанс. Хотя кратко, это было очень влиятельно; Короли Северной Европы впервые продвигали классические средиземноморские римские формы искусства, а также создавали инновационные формы, такие как натуралистические рисунки линий, которые имели бы длительное влияние. Каролингские церкви обычно базиликанский, словно Ранний христианин церкви Рима и обычно включаемые Westworks, что, возможно, является прецедентом для западных фасадов более поздних средневековых соборов. Оригинальный Westwork выживает сегодня в Аббатство Корви, построенный в 885 году. После довольно хаотичного перерыва после периода Каролингов, новый Оттонская династия возродило имперское искусство примерно с 950 года, развивая и развивая каролингский стиль в Оттонское искусство.

Оттонское искусство

Основные статьи: Оттонское искусство и Оттонская архитектура

Германский дороманское искусство в течение 120-летнего периода с 936 по 1056 год обычно называют Оттонским искусством после трех Саксонский императоры по имени Отто (Отто I, Отто II, и Отто III) кто правил священная Римская империя с 936 по 1001.

После упадка Каролингской империи Священная Римская империя была восстановлена ​​под властью саксонской (оттонской) династии. Из этого возникла новая вера в идею Империи и реформированной Церкви, что привело к периоду повышенного культурного и художественного рвения. Именно в этой атмосфере создавались шедевры, в которых соединились традиции, из которых черпали вдохновение оттонские художники: модели позднего античного, каролингского и византийского происхождения.

Большая часть оттоновского искусства отражала стремление династии визуально установить связь с христианскими правителями поздней античности, такими как Константин, Теодерих и Юстиниан а также их каролингским предшественникам, особенно Карл Великий.

Оттонские монастыри производили одни из самых великолепных средневековых иллюминированных манускриптов. Они были основным видом искусства того времени, и монастыри получали прямую спонсорскую поддержку от императоров и епископов, обладая лучшим оборудованием и талантами.

Региональные стили

Хорватия

Основная статья: Хорватское дороманское искусство и архитектура
Доороманская церковь St Donatus в Задар, с 9 века.

В 7 веке Хорваты, с другим славяне и Аварцы, приехали из Северной Европы в регион, где они живут сегодня.[3] Первые хорватские церкви были построены как королевские святилища, а влияние римского искусства было самым сильным в Далмации, где урбанизация была самой большой. Постепенно этим влиянием пренебрегли и появились некоторые упрощения и переделки унаследованных форм и даже создание оригинальных построек.

Все они (дюжина больших и сотни маленьких) были построены из грубо ограненного камня, окаймленного снаружи толстым слоем солода. Большие церкви продольные с одной или тремя нефы подобно Церковь Святого Спасения (хорватский: Crkva Sv. Спаса) у истока реки Цетина, построенный в 9 веке, вместе с Церковь Святого Креста в Нин. Самая большая и сложная центральная церковь IX века посвящена Святой Донат в Задар.

Алтарь перила и окна этих церквей были украшены прозрачными неглубокими нитями орнамент это называется плетер (имеется в виду сорняк), потому что струны были продеты и продеты через себя. Мотивы этих рельефов были взяты из римского искусства; иногда рядом с этим украшением появлялись фигурки из Библии, например помощь в Святой Неджелице в Задаре, а затем они были покорены своим образцом. То же самое произошло с гравюрами раннего хорватского письма - Глаголица. Вскоре на смену глаголице пришли латинский на алтарных рельсах и архитравы старохорватских церквей.

От Коронная церковь Король Звонимир (так называемый Полая церковь в Солин) идет алтарная доска с фигура хорватского короля на троне с Каролингский корона, слуга рядом с ним и подданный поклонились королю.

Присоединившись к Венгерский короны в двенадцатом веке, Хорватия потеряла свою полную независимость, но она не потеряла своих связей с югом и западом, и вместо этого это обеспечило начало новой эры Центральноевропейская культурное влияние.

Англия

Основные статьи: Англосаксонское искусство и Англосаксонская архитектура
В Благословение святого Этельволда, Англосаксонская иллюминированная рукопись.

Англосаксонское искусство охватывает период со времен Король Альфред (885), с возрождением английской культуры после окончания набегов викингов, до начала 12 века, когда Романское искусство стало новым движением. До короля Альфреда Хиберно-саксонский культура, производящая в Островное искусство слияние англосаксонских и кельтских техник и мотивов, которое в значительной степени прекратилось в Ирландии и Северной Англии с Викинг вторжения. Англосаксонское искусство сегодня в основном известно благодаря иллюминированные рукописи и слесарные работы.

Франция

После распада Каролингской империи Франция раскололась на ряд враждующих провинций, так что без какого-либо организованного имперского патронажа французское искусство 10-го и 11-го веков локализовалось вокруг крупных монастырей и им не хватало изысканности, присущей двору .

Множество региональных стилей были разработаны на основе случайной доступности каролингских рукописей (в качестве моделей для рисования) и наличия странствующих художников. Монастырь Saint Bertin стал важным центром под своим настоятелем Odbert (986–1007), создавший новый стиль, основанный на англосаксонских и каролингских формах. Близлежащее аббатство Святой Вааст создал ряд работ. На юго-западе Франции на монастырь святого военного в Лимож ряд рукописей был выпущен около 1000 года, как и в Альби, Фижак и Сен-Север-де-Рустан в Гасконь. В Париже развился стиль в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре. В Нормандия новый стиль развивался с 975 года.

Испания и Португалия

Основная статья: Иберийское дороманское искусство и архитектура
Часовня Святого Фрутуозо в Брага, Португалия.

Первая форма прероманского стиля в Испания и Португалия был Вестготское искусство, что привело к последнему Мавританская архитектура и развитые ювелирные изделия.

После мавританской оккупации доманское искусство сначала сократилось до Королевство Астурия, единственное христианское царство в этом районе в то время, которое достигло высокого уровня художественной чистоты. (Видеть Астурийское искусство). Христиане, жившие на мавританской территории, Мозарабы, создали свой архитектурный и световой стиль, Мосарабское искусство.

Лучше всего сохранившийся вестготский памятник в Португалия это Часовня Святого Фрутуозо в Брага.

Италия

Смотрите также: Ломбардный романский

Южная Италия извлекла выгоду из присутствия и взаимного обогащения византийцев, арабов и норманнов, в то время как север в основном контролировался сначала каролингами. В Норманны в Сицилии решили заказать византийские мастерские для украшения своих церквей, таких как Монреале и Соборы Чефалу где полные иконографические программы мозаика выжили. Были созданы важные фрески и иллюминированные рукописи.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ http://www.all-art.org/history128-2.html
  2. ^ В.И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля (Лунд Хамфрис, Лондон) 1985, стр. 48. ISBN 0-85331-487-X
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-11-11. Получено 2010-03-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка