WikiDer > Османская архитектура

Ottoman architecture
Голубая мечеть в Стамбуле, объект Всемирного наследия и образец периода классического стиля османской архитектуры, демонстрирующий византийское влияние.
Культура
Османская империя
Герб Османской империи (1882–1922) .svg
Изобразительное искусство
Исполнительское искусство
Языки и литература
Виды спорта
Другой
Часть набор на
Культура Турции
Герб Турции.svg
История
люди
Языки
Кухня
Фестивали
Религия
Искусство
Литература
Спорт

Османская архитектура это архитектура из Османская империя который появился в Бурса и Адрианополь (Эдирне) в 13-15 вв. Архитектура империи развивалась из более ранних Сельджукская архитектура и находился под влиянием Византийская архитектура, Иранский[1][2] а также исламский Мамлюк традиции после завоевание Константинополя Османами.[3][4][5] На протяжении почти 400 лет византийские архитектурные артефакты, такие как церковь Собор Святой Софии послужили образцом для многих османских мечети.[5] В целом, османская архитектура описывается как византийская (Восточная Римская Империя) оказал влияние на архитектуру, синтезированную с архитектурными традициями Балкан, Персии и других частей Ближнего Востока.[6]

В Османы достигли высочайшего уровня архитектуры на своих землях, так или иначе. Они овладели техникой строительства обширных внутренних пространств, ограниченных, казалось бы, невесомыми, но массивными куполами, и достижения идеальной гармонии между внутренним и внешним пространством, а также сочлененный свет и тень. Исламская религиозная архитектура, которая до этого состояла из простых зданий с обширным декором, была преобразована османами через динамичный архитектурный словарь. своды, купола, полукупола и столбцы. Мечеть превратилась из тесной и темной комнаты с арабескипокрытые стены в святилище эстетического и технического баланса, утонченной элегантности и намеков на небесное превосходство.

Сегодня можно найти остатки османской архитектуры в некоторых частях бывших территорий, находящихся в состоянии упадка.[7]

Ранний Османский период

С образованием Османской империи 1299–1453 гг. Представляют собой ранний или первый период Османской империи, когда Османское искусство был в поисках новых идей. В этот период было три типа мечетей: многоярусные, одноглавые и сублинообразные. В Мечеть Гаджи Озбека (1333) дюйм Изник, первый важный центр османского искусства, является первым примером османской одноглавой мечети.[8]

Период Бурсы (1299–1437)

Купольный архитектурный стиль произошел от Бурсы и Эдирне. В Священная мечеть в Бурсе была первой сельджукской мечетью, которую превратили в купольную. Эдирне был последней столицей Османской империи до Стамбул, и именно здесь мы являемся свидетелями заключительных этапов архитектурного развития, которые завершились строительством великих мечетей Стамбула. Некоторые из зданий, построенных в Стамбуле в период между захватом города и строительством Стамбула Мечеть Баязида II также считаются поздними произведениями раннего периода, в которых работа классического периода сочетается с влияниями периода Бурсы. Среди них Мечеть Фатих (1470), Мечеть Махмутпаша, то Кафельный киоск и Дворец Топкапы. Османы интегрировали мечети в общину и добавили столовые, духовные школы, больницы, Турецкие бани и гробницы.

Классический период (1437–1703 гг.)

Классический период османской архитектуры в значительной степени является развитием предшествующих подходов, поскольку они развивались в течение 15-го и начала 16-го веков, и начало классического периода тесно связано с работами Мимар Синан.[9][10] В этот период в османской архитектуре, особенно с работами Синан и под его влиянием, произошло новое объединение и гармонизация различных архитектурных частей, элементов и влияний, которые османская архитектура ранее впитала, но которые еще не были гармонизированы в единое целое. коллективное целое.[9] Принимая во внимание Византийская традиция, и в частности влияние Собор Святой СофииКлассическая османская архитектура, как и прежде, представляла собой синкретическое сочетание многочисленных влияний и приспособлений к османским потребностям.[9][10] В том, что может быть наиболее символичным из построек этого периода, классические мечети, спроектированные Синаном и последующие за ним, использовали купольную структуру, подобную той, что была в Соборе Святой Софии, но, среди прочего, изменили пропорции, открыли внутреннее пространство. структуру и освободил ее от колоннады и другие структурные элементы, которые разрушили внутреннюю часть Собора Святой Софии и других византийских церквей и добавили больше света, с большим акцентом на использование освещения и тени с огромным объемом окон.[9][10] Эти разработки сами по себе были смесью влияния Святой Софии и аналогичных византийских построек, а также результатом развития османской архитектуры с 1400 года, которая, по словам Годфри Гудвина, уже «достигла этого поэтического взаимодействия оттенков. и залитые солнцем интерьеры, которые порадовали Ле Корбюзье."[9]

В классический период планы мечети изменились и теперь включают внутренний и внешний дворы. Внутренний двор и мечеть были неразделимы. Мастер-архитектор классического периода, Мимар Синан, родился в 1489/1490 г. Кайсери и умер в Стамбуле в 1588 году. Синан начал новую эру в мировой архитектуре, построив 334 здания в разных городах. Первой важной работой Синан был Мечеть Шехзаде завершена в 1548 году. Его второй значимой работой была Мечеть Сулеймание и окружающий комплекс, построенный для Сулейман Великолепный. В Мечеть Селимие в Эдирне был построен в 1568–74 годах, когда Синан был на пике карьеры архитектора. В Рустемпаша, Михримах Султан, Мечети Хадима Ибрагима Паши и Шехзаде, Кануни Султан Сулейман, Роксолана и Селим II мавзолеи являются одними из самых известных произведений Синан. В дизайне самого классического периода использовались Византийская архитектура соседних Балканы в качестве его основы, а оттуда были добавлены этнические элементы, создавая другой архитектурный стиль.[нужна цитата]

Примеры османской архитектуры классического периода, помимо индюк, также можно увидеть в Балканы, Венгрия, Египет, Тунис и Алжир, где были построены мечети, мосты, фонтаны и школы.

Период вестернизации

Во время правления Ахмед III (1703–1730) и под влиянием его великого визиря Ибрагим Пашанаступил период мира. В связи с его отношениями с Франция, Османская архитектура начала испытывать влияние Барокко и Рококо стили, которые были популярны в Европе. Отмечается, что стиль барокко впервые был разработан Турки-сельджуки, по мнению ряда ученых.[11][12] Примеры можно увидеть на Большая мечеть и больница Диврини, а Объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Сивас Çifteminare, Конья İnce Minare музей и многое другое. Его часто называют порталом в стиле сельджукского барокко. Отсюда он снова появился в Италии,[нужна цитата] а позже приобрела популярность среди турок в эпоху Османской империи. Различные посетители и посланники были отправлены в европейские города, особенно в Париж, чтобы познакомиться с современными европейскими обычаями и жизнью. Декоративные элементы европейского барокко и рококо оказали влияние даже на религиозную османскую архитектуру. С другой стороны, Антуан Игнас Меллинг, французский архитектор, был приглашен в Стамбул сестрой султана Селим III и изображал берега Босфора и увеселительные особняки (ялыс) размещен рядом с морем. В течение тридцатилетнего периода, известного как период тюльпанов, все взоры были обращены на Запад, и вместо монументальных и классических произведений вокруг Стамбула были построены виллы и павильоны. Однако примерно в это же время строительство на Исхак Паша Дворец в Восточной Анатолии, (1685–1784).

Период тюльпанов (1703–1757)

Основная статья: Период тюльпана

Начиная с этого периода, высший класс и элита Османской империи начали часто использовать открытые и общественные места. Традиционный, замкнутый образ жизни общества начал меняться. Себилс и прибрежные резиденции, такие как Айналыкавак Касры стал популярным. Водоканал (другое название - Цетвел-и Сим), площадка для пикника (Кагытхане) были созданы как зоны отдыха. Хотя эпоха тюльпанов закончилась Патрона Халил восстание, оно стало образцом для вестернизации. В 1720–1890 гг. Османская архитектура отклонилась от принципов классического времени. Со смертью Ахмеда III Махмуд I занял трон (1730–1754). Именно в этот период начали строиться мечети в стиле барокко.

Период барокко (1757–1808 гг.)

В структурах этого периода преобладают круглые, волнистые и изогнутые линии. Основные примеры: Мечеть Нур-у Османие, Мечеть Лалели, Мечеть Зейнеп Султан, и Особняк Чакирага. Мехмед Тахир Ага является важным архитектором того времени. В эдикула содержащий могилу Иисус внутри Храм Гроба Господня в Иерусалимсвятое место христианского мира, также было перестроено в 1810 году в стиле османского барокко.

Период Империи (1808–1876 гг.)

Мечеть Нусретие, Мечеть Ортакёй, Могила султана Махмута, Галата Лодж Дервичей Мевлеви, Дворец Долмабахче, Чираганский дворец, Дворец Бейлербейи, Садулла Паша Ялы, Казармы Кулели, и Казармы Селимие являются важными примерами этого стиля, развившегося параллельно с процессом вестернизации. Архитекторы из Семья Бальян и Братья фоссати были ведущими в то время.

Поздний период (1876–1922): "Национальный архитектурный ренессанс".

Основная статья: Первое национальное архитектурное движение

Последний период архитектуры Османской империи, развившийся после 1900 года и, в частности, вступивший в силу после Молодые турки пришел к власти в 1908–1909 гг., это то, что тогда называлось «Национальным архитектурным ренессансом», и положило начало этому стилю, так называемому Первое национальное архитектурное движение турецкой архитектуры.[13] В этот период использовался стиль Османского возрождения, реакция на влияния предыдущих 200 лет, которые стали считаться «иностранными», такие как Барокко и Неоклассическая архитектура, и был предназначен для пропаганды османского патриотизма и самоидентификации.[13] На самом деле это был совершенно новый стиль архитектуры, связанный с более ранней османской архитектурой, примерно так же, как и другие, примерно современные. возрожденческие архитектуры связанных с их стилистическим вдохновением.[13] Архитектура Османского Возрождения этого периода была основана на современных строительных технологиях и материалах, таких как железобетон, железо, сталь и часто стеклянные крыши, и во многих случаях использовалось то, что по сути было Beaux-Arts структура с внешними стилистическими мотивами, связанными с оригинальной архитектурой, из которой она была вдохновлена.[13] Внешне он фокусировался на формах и мотивах, которые считались традиционно «османскими», такими как заостренные арки, декоративная черепица, широкие свесы крыши с опорными кронштейнами, купола над башнями или углами и т.[13]

Первоначально этот стиль был предназначен для продвижения патриотизма и самобытности исторически многоэтнической Османской империи, но к концу Первой мировой войны и созданию Турецкой республики он был принят республиканскими турецкими националистами для продвижения новой турецкой империи. чувство патриотизма.[13] В этой роли он продолжился и оказал влияние на более поздние архитектура Турецкой Республики.

Один из самых ранних и важных примеров этого стиля - Стамбул. Большое почтовое отделение в Сиркечи, завершено в 1909 году по проекту Ведат Тек (также известный как Ведат-бей).[13] Другие важные дошедшие до нас примеры включают Паромные терминалы Стамбула построенный между 1913 и 1917 годами, такие как терминал Бешикташ Али Талат-беем (1913), терминал Хайдарпаша Ведат Тек (1913) и терминал Буюкада Мигран Азарян (1915).[13] Другими примерами являются Военные казармы Таксим и Султанахмет тюрьма, ныне Four Seasons Hotel Sultanahmet.

В Анкаре самым ранним зданием этого стиля является здание, в котором сейчас находится Музей войны за независимость и служил первой палатой Национального собрания Турецкой Республики в 1920 году.[13] Он был построен в 1917 году Исмаилом Хасиф Беем в качестве местного штаба младотурок. Комитет Союза и Прогресса.[13]

Мечеть Пертевниял Валиде Султана, Группа зданий Шейха Зафира, Медицинская школа Хайдарпаша, Дом Дуюн-у Умумие, Офис по титулу в Стамбуле, Большие здания почтовых отделений, Лалели Харикзедеган Апартаменты являются важными структурами того периода, когда эклектичный стиль был доминирующим. Раймондо Д'Аронко и Александр Валлори были ведущими архитекторами этого периода в Стамбуле. Помимо Валлори и Д'Аронко, другие ведущие архитекторы, внесшие важный вклад в позднюю османскую архитектуру Стамбула, включали архитекторов Семья Бальян, Уильям Джеймс Смит, Август Яхмунд, Мимар Кемаледдин Бей, Ведат Тек и Джулио Монгери. Серкиз Лёле Гизо внес в Мардин несколько важных архитектурных памятников. Cercis Murat Konaı, минарет Шехидие и P.T.T. строительство - некоторые из его работ.

Эклектичный стиль Османского Возрождения, который иногда дополнялся Искусство модерн мотивы, также имели последователей за пределами Турции. Архитекторы, особенно в Азербайджане, но также и в некоторых частях Ирана, пытались объединить местный язык с современным строительством аналогичным образом в течение 1920-х годов. Николай Баеввокзал Сабунчи в Баку является примером этого стиля возрождения с большим количеством персидских (или сельджукских) орнаментов.

Райский сад

«Подобие рая (Cennet) Обетованный благочестивым и набожным [это сад] с потоками воды, которая не испортится, и реками молока, вкус которого не изменится, и реками вина, приятными для пьющих, и потоками очищенного меда, и всякого рода плоды в них и прощение от господина их »(47:15)[14]

Согласно Коран, рай описывается как место, конечный пункт назначения. В основном вечная жизнь, наполненная «духовным и физическим» счастьем.[15] Земляные сады в период Османской империи находились под сильным влиянием рая, поэтому были связаны с искусством и пространствами повседневной жизни, имея много описаний, связанных с Кораном.[16] Следовательно, Райские сады, или "Земной рай",[17] являются абстрактными представлениями о небесах, поэтому должны символизировать безмятежное место, которое показывает «вечность и покой».[18]

Природа стала методом декоративных узоров в архитектурных деталях и городской структуре. Все было вдохновлено природой и включено в нее. От потолков мечетей и стен дворцов, киосков и летних дворцов (павильонов), которые все были украшены плиткой, фресками и орнаментами ручной работы, до кафтаны, то Яшмаки и многое другое. Ясно, что природа рая была повсюду; во многих сферах повседневной жизни.[19]

Без сомнения, общая планировка садов действительно отражала многие описания в Коране, но одной из самых сильных сторон раннего ислама было то, что мусульмане смотрели на разные источники и использовали полезные идеи и методы из разных источников, особенно из Византии.[20] Садовые павильоны часто имели форму квадратных или центрально спланированных отдельно стоящих структур, открытых со всех сторон, разработанных специально для того, чтобы наслаждаться видом, ароматом и музыкой окружающей среды.[21] Некоторые формы садов были основаны, например, на атриуме собора Святой Софии, вокруг центрального фонтана которого растут кипарисы, а насаждениям в мечетях было дано «специфическое мусульманское богословское толкование». Мечети расширили свои функции и услуги, добавив больницы, медары, библиотеки и т.д., и поэтому сады помогли организовать элементы для всех различных зданий.[22]

В исламских городах, таких как османские города, где мечети считались «фокусом»,[23] у мечетей были прилегающие сады.[22] Таким образом, строения мечетей были в некоторой степени связаны с садами. Например, Мечеть Сулеймание имел окна в стена киблы для создания преемственности с садом снаружи. В михраб были витражи и плитки Изника, которые предполагают врата в рай. Окна, выходящие в сад, создают эффект, при котором цветы из сада действуют так, как будто они «наполняют умы собрания, как будто они попали в рай». Кроме того, мечеть Рустем-паши была известна тем, что использовала плитку Изинк, дизайн декора которой представляет собой витрину для производства плитки Изник. Надписи на подвески предполагают, что душа благочестивого обязательно будет жить в раю.[24] Основными надписями в этих мечетях были вода и пруды, киоски, фрукты, такие как гранаты, яблоки, груши, виноград и т. Д. Также вино, танцы, музыка, служение женщинам и мальчикам - все это превращает представление о развлечениях в «рай на земле». Земля".[25]

Помимо мечетей, города также превратились в «чрезвычайно дружелюбные города». У них были виноградные беседки на затененных узких улочках, уголки с деревьями и садами. Деревья считались уравновешивающим элементом архитектуры, обеспечивающим гармонию между природой и зданиями. По этой причине османские города «выглядят так, как будто они являются продолжением участка земли, на котором они были построены». Кроме того, использование древесины в зданиях усиливает связь с природой.[19] Турецкий архитектор и градостроитель, Тургут Кансевер, назвал османские города «османскими раями» и сказал, что исламские черты лучше всего представлены османскими городами: «Те, кто строят рай, где нет конфликтов, кроме всех красот, пытались подняться и открыть Врата рай, выполняя задачу по украшению мира ".[23] Тесная связь архитектуры с природой привлекала стихия деревьев и воды. Благодаря своей исключительно естественной «синтезированной структуре» османский город был зеленым, как его описывали многие путешественники.[26] Кроме того, вода была фундаментальным элементом, как и кипарис. Антуан Галланд писал: «Турецкие сады были каналами и небольшими каналами, по которым всюду поступала вода и из которых вода добывалась под давлением».[27] Однако нет никаких свидетельств того, что в первые четыре столетия ислама сады были сознательно спроектированы с четырьмя квадрантами и четырьмя водными каналами, чтобы представлять рай, как его описывает Коран.[20]

Примеры османской архитектуры

Примеры османской архитектуры
СтильСовременная турецкая номенклатурапример
МечетьКамиМечеть Селимие
МедресеМедресеCaferağa Medresseh
TürbeTürbeЙешил Тюрбе
Караван-сарайКервансарайБююк Хан
БольницаДарюшифаКомплекс султана Баязида II
МостKöprüМостарский мост
ДворецСарайДворец Топкапы
ЗамокКапустаРумелихисари

Примеры османской архитектуры за пределами Турции

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Сельджукская архитектура, Иллюстрированный словарь исторической архитектуры, изд. Сирил М. Харрис, (Dover Publications, 1977), 485.
  2. ^ Архитектура (мусульманская), Х. Саладин, Энциклопедия религии и этики, Vol. 1, Ред. Джеймс Гастингс и Джон Александр, (Сыновья Чарльза Скрибнера, 1908), 753.
  3. ^ Нечипоглу, Гюльру (1995). Мукарнас: Ежегодник исламского искусства и архитектуры. Том 12. Лейден: Э.Дж. Брилл. п. 60. ISBN 978-90-04-10314-6. OCLC 33228759. Получено 2007-08-20.
  4. ^ Беренс-Абусейф, Дорис (1989). Исламская архитектура в Каире: введение. Лейден; Нью-Йорк: E.J. Брилл. п. 29. ISBN 978-90-04-08677-7. Получено 2007-08-20.
  5. ^ а б Райс, Джон Гордон; Роберт Клиффорд Остергрен (2005). «Европейцы: география людей, культура и окружающая среда». Профессиональный географ. Guilford Press. 57 (4). ISBN 978-0-89862-272-0. ISSN 0033-0124. Получено 2007-08-20.
  6. ^ Грабарь, Олег (1985). Мукарнас: Ежегодник исламского искусства и архитектуры. Том 3. Лейден: Э.Дж. Брилл. ISBN 978-90-04-07611-2. Получено 2007-08-20.
  7. ^ Чевикалп, Месут (27 августа 2008 г.). «Историк Киль потратил полвека, отслеживая историю османского искусства». Сегодняшний Заман. Архивировано из оригинал на 2008-09-12. Получено 2008-09-17.
  8. ^ Вибхавари Джани, Разнообразие дизайна: взгляд из незападного мира, (Fairchild Books, 2011), 135.
  9. ^ а б c d е Гудвин, Годфри (1993). Синан: османская архитектура и ее ценности сегодня. Лондон: Saqi Books. ISBN 978-0-86356-172-6.
  10. ^ а б c Страттон, Артур (1972). Синан. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 978-0-684-12582-4.
  11. ^ Хоаг, Джон Д. (1975). Исламская архитектура. Лондон: Фабер. ISBN 978-0-571-14868-4.
  12. ^ Асланапа, Октай (1971). Турецкое искусство и архитектура. Лондон: Фабер. ISBN 978-0-571-08781-5.
  13. ^ а б c d е ж г час я j Боздоган, Сибел (2001). Модернизм и строительство нации: турецкая архитектурная культура в раннюю республику. Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press. ISBN 978-0-295-98152-9.
  14. ^ Рагглз 2008, п. 89.
  15. ^ Улудас и Адилоглу 2011, п. 8.
  16. ^ Улудас и Адилоглу 2011, п. 45.
  17. ^ Улудас и Адилоглу 2011, п. 44.
  18. ^ Улудас и Адилоглу 2011, п. 47.
  19. ^ а б Улудас и Адилоглу 2011, п. 67.
  20. ^ а б Рагглз 2008, п. 90.
  21. ^ Рагглз 2008, п. 107.
  22. ^ а б Рагглз 2008, п. 100.
  23. ^ а б Улудас и Адилоглу 2011, п. 50.
  24. ^ Фацио, Майкл; Мариан Моффетт; Лоуренс Вудхаус (2009). Строительство сквозь время. McGraw-Hill Высшее образование. С. 164–167.
  25. ^ Улудас и Адилоглу 2011, п. 60.
  26. ^ Улудас и Адилоглу 2011, п. 86.
  27. ^ Конан, Мишель (2007). Ближневосточные садовые традиции: единство и разнообразие. Вашингтон, округ Колумбия: Серия коллоквиумов в Думбартон-Оукс по истории ландшафтной архитектуры.
  28. ^ Пеев, Христо. Д. Пловдивската къща през епохата на Възраждането. Изд. Техника. София. 1960 г.

дальнейшее чтение

внешние ссылки