WikiDer > Школа Фонтенбло - Википедия

School of Fontainebleau - Wikipedia

В Школа Фонтенбло (Французский: École de Fontainebleau) (c.1530 - c.1610) относится к двум периодам художественного творчества во Франции в конце эпоха Возрождения сосредоточен на королевском Дворец Фонтенбло которые сыграли решающую роль в формировании французской версии Северный маньеризм.[1]

Первая школа Фонтенбло (с 1531 г.)

Диана-охотница - Школа Фонтенбло, 1550–1560, (Лувр)

В 1531 году флорентийский художник Россо Фиорентино, потеряв большую часть своего имущества в Мешок Рима в 1527 г. был приглашен Франсуа I приехать во Францию, где он начал обширную декоративную программу для Шато-де-Фонтенбло. В 1532 году к нему присоединился другой итальянский художник, Франческо Приматиччо (из Болонья). Россо умер во Франции в 1540 году. По совету Приматиччо, Никколо дель Аббате (из Модена) был приглашен во Францию ​​в 1552 году сыном Франсуа Генрих II. Несмотря на то, что эти художники были известны своей работой в Фонтенбло, этих художников также приглашали для создания произведений искусства для других благородных семей того времени, и они были очень уважаемыми и хорошо оплачиваемыми.

Произведения этой «первой школы Фонтенбло» характеризуются широким использованием лепнина (молдинги и рамы для картин) и фрескии сложная (и часто загадочная) система аллегории и мифологический иконография. Ренессансные декоративные мотивы, такие как гротески, ремни и путти распространены, а также имеют определенную степень эротизма. Фигуры элегантны и демонстрируют влияние техник итальянской Маньеризм из Микеланджело, Рафаэль и особенно Пармиджанино. Приматиччо также было приказано сделать копии антикварных Римский статуи для короля, тем самым распространяя влияние классической скульптуры.

Многие работы Россо, Приматиччо и dell'Abate не сохранились; части замка были реконструированы в разное время. Картины группы воспроизводились в отпечатки, по большей части гравюры, которые, по-видимому, сначала производились в самом Фонтенбло, а затем в Париже. Они распространили стиль во Франции и за ее пределами, а также записали несколько картин, которые не сохранились.

Маньеристический стиль Фонтенбло школа оказала влияние на французских художников (с которыми работали итальянцы), таких как художник Жан Кузен Старший, то скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон, и, в меньшей степени, живописец и портретист Франсуа Клуэ сын Жан Клуэ.

Мастерская гравюры

Офорт Антонио Фантуцци, копируя рисунок для эта штукатурка и краска окружают на Дворец Фонтенбло

Хотя нет никаких определенных доказательств, большинство ученых согласились с тем, что во дворце Фонтенбло была мастерская по гравюрам, в которой воспроизводились рисунки художников для их работ во дворце, а также другие композиции, которые они создали. Самыми производительными граверами были Леон Давент, Антонио Фантуцци, и Жан Миньон, за которым следует «таинственный» художник, известный по его монограмме как «Мастер I♀V» (♀ означает алхимический символ за медь, из которых были изготовлены печатные формы),[2] и мастерская, похоже, была активна самое позднее между 1542 и 1548 годами; Франсуа I умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца прекратилось, а школа распалась. Это были первые офорты, сделанные во Франции, и они не сильно отставали от первых итальянских применений этой техники, зародившихся в Германии.[3] Самые ранние оттиски всех гравюр Фонтенбло выполнены коричневыми чернилами, и их намерение, по-видимому, было в основном репродуктивным.[4]

Просвещение Франсуа I к Россо Фиорентино, и его окружение в Галерее Франсуа I во дворце. Подготовительный рисунок скопирован на печать выше.

Целью семинара было более широкое распространение нового стиля, развивающегося во дворце, как во Франции, так и среди итальянских сверстников в Италии. Неясно, исходила ли инициатива сделать это от короля или другого покровителя, или только от художников. Дэвид Ландау считает, что Приматиччо был движущей силой;[5] он стал руководителем завода в Фонтенбло после самоубийства Россо Фиорентино в 1540 г.[6]

Похоже, что предприятие было «немного преждевременно» с точки зрения выхода на рынок. Гравированные оттиски часто были отмечены признаками неопытности мастерской, а иногда и некомпетентности в технике травления, и, по словам Сью Уэлш Рид: «От этих пластин сохранилось мало отпечатков, и сомнительно, что многие из них были вытянуты. Пластины часто были плохими. выполнены и плохо напечатаны; они часто были поцарапаны или плохо отполированы, и их нельзя было вытереть. Некоторые из них могли быть сделаны из металлов, мягких, как медь, например оловянный."[7] Расширяющийся рынок принтов предпочитает «высококачественные текстуры» Николя Беатризе, а затем «опытные, но совершенно не вдохновляющие» граверы, такие как Рене Бойвин и Пьер Милан.[8]

Известные художники первой школы

Вторая школа Фонтенбло (с 1594 г.)

Портрет Габриэль д'Эстре и герцогини Вилларской, Школа Фонтенбло, около 1594 г.

С 1584 по 1594 год во время Войны религии замок Фонтенбло был заброшен. После его восшествия на престол, Генрих IV провел реконструкцию зданий Фонтенбло с участием группы художников: фламандца Амбруаз Дюбуа (из Антверпена) и парижане Туссен Дюбрей и Мартин Фремине. Иногда их называют «второй школой Фонтенбло». В их поздних маньеристических работах, многие из которых были утеряны, по-прежнему используются удлиненные и волнистые формы и скученные композиции. Многие из их сюжетов включают мифологические сцены и сцены из художественных произведений итальянца. Торквато Тассо и древнегреческий писатель Гелиодор из Эмесы.

Их стиль продолжал оказывать влияние на художников в течение первых десятилетий 17 века, но другие художественные течения (Питер Пауль Рубенс, Караваджо, то нидерландский язык и фламандский натуралист школы) вскоре их затмили.

Известные художники второй школы

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Оксфордский словарь искусств
  2. ^ Якобсон, 80-83
  3. ^ Якобсон, 80–81; Ландау, 308-309
  4. ^ Якобсон, 80-81
  5. ^ Якобсон, 95; Ландау, 309
  6. ^ Якобсон, 79
  7. ^ Рид, 27
  8. ^ Ландау, 309

Рекомендации

  • Джейкобсон, Карен (ред.), (Часто ошибочно обозначается как Джордж Базелиц), Французский ренессанс в эстампе, 1994, Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN 0962816221
  • Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер, Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996 г., ISBN 0300068832
  • Рид, Сью Уэлш, в: Рид, Сью Уэлш и Уоллес, Ричард (редакторы), Итальянские офорты эпохи Возрождения и барокко, Музей изящных искусств, Бостон 1989, ISBN 0-87846-306-2 или 304-4 (пб)