WikiDer > Леон Давент - Википедия

Léon Davent - Wikipedia
Беллона, после Франческо Приматиччо

Леон Давент был француз гравер в середине 16 века, тесно связанный с Первым Школа Фонтенбло. Он работал в обоих гравировка и травление и многие из его работ основаны на проектах Франческо Приматиччо, «дано смело и свободно».[1] Другие используют дизайны Лука Пенни и другие художники. Считается, что на Дворец Фонтенбло сам в 1540-х годах, где он был одним из ведущих граверов. Их главная цель, по-видимому, состояла в том, чтобы зафиксировать новый стиль, создаваемый в Фонтенбло, копируя как основные сюжетные картины, так и сложные орнаментальные лепнины и другие украшения.

Нимфа калечит сатира

За некоторыми исключениями, его отпечатки подписаны только «L.D.», и его личность долгое время оставалась неясной; он известен как Мастер Л.Д. в более старой литературе. В списках его работ ему приписывается от 98 (Анри Цернер) до 226 (Ф. Гербет) гравюр.[2]

Жизнь

Сцена охоты, возможно Смерть Актеона. Подпись "Болонья" для Приматиччо.

О его жизни известно очень мало; его датированные гравюры датируются периодом между 1540 и 1556 годами,[3] когда он оставил серию незавершенной, что может указывать на его смерть.[4] Нет никаких свидетельств того, что он обучался как живописец, и, как и многие ранние граверы, он, возможно, получил образование ювелира - профессии, где гравюра все еще была важна. Его гравюры, которые считаются его самыми ранними работами, демонстрируют значительное свободное владение этой сложной техникой.[5] По словам Анри Зернера, он, возможно, сделал около 9 ранних отпечатков, прежде чем переехать в Фонтенбло, и он, возможно, начал травить, а не гравировать, только примерно в 1540 году.[6] Другие считают, что он только начинает делать гравюры в 1540 году, когда появляется его первая датированная печать, а также офорты примерно 1543–1544 годов.[7] После того, как переключатель был сделан, он делал только офорты.[8] Возможно, его учили гравюру Антонио Фантуцци, один из итальянцев в Фонтенбло, и, в свою очередь, похоже, передал ему часть своего опыта в технике гравюры.[9]

Помимо Пенни и Приматиччо, которых он знал, он делал отпечатки по рисункам, привезенным из Италии, предположительно Приматиччо, Джулио Романо и Пармиджанино, но нет Россо Фиорентино, в отличие от Fantuzzi и "Master I♀V".[10]

Примерно в 1546 году он, кажется, покинул Францию, возможно, в компании Лука Пенни, поскольку ряд гравюр, датированных 1546 или 1547 годом, основан на рисунках Пенни и напечатан на бумаге из Германии (как это было тогда). В них также используются черные чернила, и «печать имеет жесткий профессиональный вид».[11] Он создал некоторые иллюстрации для Les Quatre Premiers Livres des Navigations et pérégrinations orientales географом и камердинер Николя де Николай, опубликовано в Лион в 1548 г. Анри Цернер приписал ему только 3 иллюстрации, в то время как Хербет дал ему 61.[12]

Диана на отдыхе, после 1547 г., офорт по Приматиччо.

В 1550-х годах Давент был в Париже, снова используя проекты Пенни. Как «Лев Давант» в 1555 году он подписал контракт на изготовление иллюстраций к книге под названием Livre de la diversitée des Habits du Levant («Книга различных костюмов Леванта»), снова де Никола. Последний оттиск Давента для книги датирован 1556 годом, но опубликованная книга содержит только 61 лист, а не 80 в контракте.[13] Публикация этого контракта Екатериной Гродецки в 1974 году положила конец дискуссии о личности «Мастера Л.Д.»; был ряд других предложений, в частности Леонар Тири. Он также тесно сотрудничал с Антонио Фантуцци,[14] и выполнил несколько рисунков Тирли.[15] В ноябрьском договоре 1555 года он был записан как живущий на улице Сен-Жак.[16]

Мастерская Фонтенбло

Хотя нет никаких определенных доказательств, большинство ученых согласны с тем, что в Дворец Фонтенбло сам, воспроизводящий эскизы художников для их работ во дворце, а также другие композиции, которые они создали. Наиболее продуктивными граверами были Давент, Фантуцци и Жан Миньон, за которым следует «таинственный» художник, известный по его монограмме как «Мастер I♀V» (♀ означает алхимический символ за медь, из которых были изготовлены печатные формы),[17] и мастерская, похоже, была активна самое позднее между 1542 и 1548 годами; Франсуа I Франции умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца закончилось, а школа разошлась. Это были первые офорты, сделанные во Франции, и они не сильно отставали от первых итальянских применений этой техники, зародившихся в Германии.[18] Самые ранние оттиски всех гравюр Фонтенбло выполнены коричневыми чернилами, и их намерение, по-видимому, было в основном репродуктивным.[19]

Целью семинара было более широкое распространение нового стиля, развивающегося во дворце, как во Франции, так и среди итальянских сверстников в Италии. Неясно, исходила ли инициатива сделать это от короля или другого покровителя, или только от художников. Дэвид Ландау считает, что Приматиччо был движущей силой;[20] он стал руководителем завода в Фонтенбло после самоубийства Россо Фиорентино в 1540 г.[21]

Кадм сражается с драконом, после Приматиччо

Похоже, что предприятие было «немного преждевременно» с точки зрения выхода на рынок. Гравированные оттиски часто были отмечены признаками неопытности мастерской, а иногда и некомпетентности в технике травления, и, по словам Сью Уэлш Рид: «От этих пластин сохранилось мало отпечатков, и сомнительно, что многие из них были вытянуты. Пластины часто были плохими. выполнены и плохо напечатаны; они часто были поцарапаны или плохо отполированы, и их нельзя было вытереть. Некоторые из них могли быть сделаны из металлов, мягких, как медь, например оловянный."[22] Расширяющийся рынок принтов предпочитает «высококачественные текстуры» Николя Беатризе, а затем «опытные, но совершенно не вдохновляющие» граверы, такие как Рене Бойвин и Пьер Милан.[23]

Работы, стиль и техника

Давид Ландау описывает одну из своих офортов (Обнаженная женщина стоя, см. галерею) как представляющий "образную запись нового художественного выражения" в "экспериментальной гравюре ... полной авантюрных осветительных приборов и смелых светотень, но также испорченный пятнами грязный укус и некомпетентная печать ».[24]

Кадм сражается с драконом - это большой (9 13/16 дюймов × 12 дюймов (25 × 30,5 см) с небольшими полями), тщательно обработанный офорт, выполненный по проекту Приматиччо, который является одним из его самых уважаемых эстампов. Согласно Метрополитен-музей, он »является прекрасным примером того, как Давент отдает предпочтение сплошному серому тону, из которого выделяются несколько более светлых участков, что придает легкость формам. Это достигается, во-первых, за счет покрытия почти всей поверхности пластины, включая небо, с плотной паутиной линий. Давент также оставил большую часть пластины шероховатой - или даже, в случае этого отпечатка, намеренно сделал ее шероховатой, чтобы на ней оставалась пленка чернил. Лишь некоторые области отполированы сгладьте, держите немного чернил и читайте как светлые участки ».[25]

"Александр Великий и Campaspe сидя на диване и позируя для Апеллес стоит на переднем плане перед мольбертом », c.1541/45. По Приматиччо, высота 375 мм, ширина 260 мм.

Неизвестность предмета очень типична для школы Фонтенбло, и временами Джейсон, Тесей и Геркулес все были предложены в качестве героев, но это гораздо лучше соответствует истории Кадм, легендарный основатель Фивы, как сказал Овидий. Похоже, он является частью цикла из пяти гравюр по истории Кадма, остальных - Фантуцци, мастера I♀V и двух неопознанных рук.[26]

Давент сделал три офорта в вертикальном овальном формате после цикла фрески в спальне любовницы Франсуа I, герцогиня Этамп (1508–1580), из которых известно в общей сложности одиннадцать сохранившихся композиций. Цикл показал жизнь Александр Великий, но с небольшим упором на его военную карьеру. Некоторые выживают на месте, хотя он был сильно перекрашен и, возможно, перемещен в пределах комнаты, которая неоднократно реконструировалась и теперь является частью «Королевской лестницы». Другие выживают в гравюрах и рисунках; сюжет с рассказом Александра, Апеллеса и Campaspe был также выгравирован Мастером IV и записан на подготовительном рисунке в Chatsworth House. Овальные картины были помещены в гораздо более крупные лепные рамы, с каждой стороны стояли обнаженные женщины и многое другое; некоторые из них выживают.[27]

Офорт Микеланджело в возрасте двадцати трех лет (см. галерею) "несколько, но не совсем удивительно" как предмет во Франции примерно через сорок лет после 1498 года, когда Микеланджело был в том возрасте. Он идентифицируется по надписи внизу, но не подписан «L.D.», в отличие от большинства гравюр Давента. Это, конечно, не «настоящее подобие, поскольку фигура нисколько не индивидуализирована». Анри Цернер предполагает «весьма ориентировочно», что 1498 год был датой подписания скульптором контракта на его строительство. Пьета, Сейчас в Базилика Святого Петра, Ватикан с французским послом в Риме кардиналом Жан де Бильер, заказавший работу. Поэтому французская публика могла бы считать этот момент его жизни особенно значимым.[28]

  • Обнаженная женщина стоя, возможно, Венера. После Приматиччо рост 280 миллиметров (с обрезкой)

  • Солдаты приносят Timocleaобнаженный перед Александром Великим на троне на переднем плане; c.1541 / 45. После Primaticcio, высота 341 мм (обрезанная), ширина: 231 мм. Подпись "Bologna L.D."

  • Микеланджело в возрасте двадцати трех лет, надпись "Micha. Ange. bonarotanus. Florentinus. Sculptor optimus anno aetatis sue. 23"

  • Пигмалион и Галатея: скульптор, обнаженный, занят работой над статуей обнаженной женщины. c.1540 / 45. Офорт по Приматиччо. Высота: 235 миллиметров (с обрезкой)

  • Сад Помона, после Приматиччо

  • Юпитер, травление датировано 1547 годом и подписано "L.D." в честь Луки Пенни.

  • Сцена рыбалки

Примечания

  1. ^ Гривель
  2. ^ Гривель; Boorsch, 469. Они говорят, что список Хербета включал 221 и 226 гравюр соответственно.
  3. ^ Бурш, 469
  4. ^ Гривель
  5. ^ Boorsch, 249; Рид, 31
  6. ^ Бурш, 469
  7. ^ Гривель; Борш, 83; Рид, 29
  8. ^ Бурш, 249
  9. ^ Рид, 29–31
  10. ^ Boorsch, 81–82 (см. Таблицу 1), 86
  11. ^ Бурш, 88, 469
  12. ^ Гривель; Бурш, 89
  13. ^ Гривель
  14. ^ Выгода
  15. ^ Бурш, 265
  16. ^ Борш, 89; Рид, 29
  17. ^ Бурш, 80–83
  18. ^ Boorsch, 80–81; Ландау, 308–309
  19. ^ Бурш, 80–81
  20. ^ Boorsch, 95; Ландау, 309
  21. ^ Бурш, 79
  22. ^ Рид, 27
  23. ^ Ландау, 309
  24. ^ Ландау, 309
  25. ^ «Кадм сражается с драконом», Хейльбрунн Хронология истории искусств, Метрополитен-музей
  26. ^ Boorsch, 250–251; Рид, 31
  27. ^ Boorsch, 256–257, 268–269; версия мастера I♀V, в Британском музее; Фотография одного из кадров
  28. ^ Boorsch, 264–265 - эта запись в каталоге сделана Анри Цернером.

Рекомендации

  • Выгода: «ДЭВЕНТ, Леон». Словарь художников Benezit, Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, по состоянию на 6 января 2017 г., требуется подписка
  • Бурш, Сюзанна, in: Jacobson, Karen (ed), (часто ошибочно cat. as Джордж Базелиц), Французский ренессанс в эстампе (наиболее актуальный текст Сюзанны Бурш или Анри Цернер), 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN 0962816221
  • Гривель, Марианна, «Давент, Леон», Grove Art Online, Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, по состоянию на 6 января 2017 г., требуется подписка
  • Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер, Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996, ISBN 0300068832
  • Рид, Сью Уэлш, в: Рид, Сью Уэлш и Уоллес, Ричард (редакторы), Итальянские офорты эпохи Возрождения и барокко, Музей изящных искусств, Бостон 1989, ISBN 0-87846-306-2 или 304-4 (пб)

дальнейшее чтение

  • Herbet, Félix: Les graveurs de l'École de Fontainebleau, Б. М. Исраэль, Амстердам, 1969.
  • Зернер, Анри: École de Fontainebleau, Gravures, Arts et métiers graphiques, Париж, 1969.
  • Grodecki, Екатерина: в Bibliothèque d'Humanisme et de Renaissance, vol. XXXVI, 1974.