WikiDer > Лотар Остербург

Lothar Osterburg
Лотар Остербург
Родился1961 (58–59 лет)
Брауншвейг, Германия
НациональностьНемецкий
ОбразованиеHochschule für bildende Künste Braunschweig
ИзвестенПечать, скульптура, фотография, кинопроизводство
Супруг (а)Элизабет Браун
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Американская академия искусств и литературы, Нью-Йоркский фонд искусств
Интернет сайтЛотар Остербург

Лотар Остербург (1961 г.р.), родился в Германии, родился в Нью-Йорке, художник и мастер-типограф. инталия, который работает в скульптуре, фотографии, гравюре и видео.[1][2][3] Он наиболее известен фотогравюры с грубыми мелкомасштабными моделями деревенских построек, водных и воздушных судов и воображаемых городов, поставленных в вызывающих воспоминания декорациях и сфотографированных так, чтобы они выглядели в натуральную величину с дезориентирующим, загадочным или причудливым эффектом.[4][5][6] Газета "Нью-Йорк Таймс критик Грейс Глюк пишет, что богатые ретро-гравюры Остербурга «минимальными средствами вызывают в воображении монументальные явления»; Джуди Пфафф описывает свою работу как насыщенную фильм-нуар–Подобная атмосфера, тепло, задумчивость, драма и вневременность.[7][1]

Лотар Остербург, Вход в вчерашний город будущего, фотогравюра на гампи, 27 "x 69,5", 2011 г.

Остербург получил Guggenheim Fellowship и награды от Американская академия искусств и литературы и Нью-Йоркский фонд искусств,[8][9][10] и его работа была приобретена Метрополитен-музей, Библиотека Конгресса и Художественный институт Чикаго, среди прочего.[11][12] Он выставлялся на Международный центр печати Нью-Йорк, Институт культуры Перуано Нортеамерикано (ICPNA, Лима, Перу), Музей изящных искусств Бостона, и Центр фотографии в Вудстоке (CPW).[13][14] Как мастер-типограф, Остербург работал с художниками, в том числе Ида Эпплбрук, Ли Фридлендер, Адам Фасс, Дэвид Линч, Макдермотт и Макгоф, и Лорна Симпсон.[5][15] Проработав много лет в Бруклине, сейчас он живет недалеко от Ред-Хук, Нью-Йорк в Гудзонская долина и является постоянным художником по гравюрам в Бард Колледж.[10]

Ранняя жизнь и карьера

Остербург родился в Брауншвейг, Западная Германия, 1961 год.[16] В юности он учился на музыканта, играл на контрабасе и фортепиано, но занялся искусством в Hochschule für bildende Künste Braunschweig, получив степень в области гравюры и экспериментального кинопроизводства.[17][10] После участия в программе университетского обмена в Сан-Франциско он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1987 году и работал типографом в де Сото Мастерская (Сан-Франциско) и Graphicstudio (Тампа) и как мастер-принтер в Корона Пойнт Пресс в Сан-Франциско, где он изучил процесс фотогравюры на проекте для художника Кристиан Болтански.[18][16][19]

Находясь в районе залива, Остербург создавал смешанные произведения ландшафта и архитектуры, в которых сочетались черно-белые фотографии, жестикуляционный абстрактный рисунок, обрывки сожженных газет и небольшие линейные скульптуры из проволоки;[18][20][19] критики, такие как Кеннет Бейкер, описывали свои предположения о разрушениях, войне и упадке как театральные и мрачные, но ощетинившиеся энергией, как работы Ансельм Кифер.[21][20][22] Остербург выставлялся на Южная экспозиция и галереи Show n 'Tell и Hatley Martin, а также выставки в Германии, Японии, Индонезии и на Филиппинах.[21][23][24]

В 1993 году Остербург основал свою собственную полиграфическую студию, специализирующуюся на фотопечати, которую он переехал в Нью-Йорк в 1994 году (и в Бруклин в 2003 году).[10] Во время резиденции художника в Колония Макдауэлл в 1996 году познакомился с женой и будущим соратником, композитором Элизабет Браун.[17][25][26] После переезда в Нью-Йорк Остербург выставлялся в галерее Takara (Хьюстон, 1996–8), Moeller Fine Art (Нью-Йорк и Берлин, 2003–11), Центре гравюры Highpoint (2006), Художественный музей Фитчбурга (2007 г.), Галерея Лесли Хеллера (2009–18) и Роклендский центр искусств, CPW и ICPNA (все 2010 г.) и другие.[15][10][27][28] С 1998 года он был членом факультета художественной студии Бард-колледжа и преподавал гравюру в Cooper Union (2002–14), Институт Пратта, Колумбийский университет и школа искусств Лакост во Франции.[15][29] Он провел мастер-классы по фотогравюре в художественных программах и учреждениях по всей территории Соединенных Штатов.[3]

Лотар Остербург, Фрам, photogravure, 15.5 "x 18.5", 1997 г.

Работа и прием

Работа Остербурга сочетает в себе авторитет фотографии с причудливыми грубыми моделями и реальными уличными декорациями, чтобы создавать изображения, подвешенные между реальным, воображаемым и утраченным, в этом неясном масштабе и периоде.[30][5][17][6] Он является ведущим преподавателем и практиком фотогравюры, глубокой печати XIX века, сочетающей в себе техники гравюры и ранней фотографии. Генри Фокс Тэлбот и Карел Клич и остался в основном неизменным и малоиспользуемым.[31][2][30][32] Богатый, бархатистый черный цвет фотогравюры, непрерывная бесконечная тональность и чувствительность к текстурным эффектам - царапинам, пыли и следам, возникающим в результате того, что Остербург иногда печатал на обратной стороне использованных медных пластин - придают изображениям качества вневременности, остроты, таинственности и ручной работы .[33][34][35]

Остербург копит в своей (и коллективной) памяти устойчивые образы, которые он воссоздает в быстрых, интуитивно построенных моделях, лишенных людей, лишенных лишних деталей и сделанных из скромных найденных материалов: зубочисток, веток, овощей, стеклянных дверных ручек, сломанных зонтов и т. Д. книги, откажитесь.[7][1] Он помещает безлюдные модели в тщательно отобранные, иногда далекие места (пляжи, озера или реки, города), затем фотографирует их через увеличительное стекло или макрообъектив, чтобы они выглядели в натуральную величину с точки зрения человека, привлекая зрителей как одинокие зрители.[30][36][37][38] Его тема сосредоточена на моментах перехода во времени, пространстве и воображении: морские, воздушные и космические корабли, книги и история искусства, разлагающиеся и развивающиеся городские сцены.[39][40][41]

Лотар Остербург, Вавилон, (из серии "Нарисуй мне планету"), фотогравюра с раскраской от руки, 27 "x 22,5", 2008 г.

Фотогравюры

В середине 1990-х Остербург занялся скульптурой и фотографией с помощью проволочных моделей, которые он построил для своих картин.[42][39] В течение следующего десятилетия он начал воплощать неполные, но умело построенные миниатюры из найденных материалов, которые он инсценировал, фотографировал и печатал как черно-белые фотогравюры.[33][7][1] Его ранние фотогравюры сочетают в себе драматизм, причуду и мифологию, изображая морские суда в различных состояниях (Фрам, 1997; Грузовой корабль в шторм, 2002; Безопасная гавань и Обломки Сомерсета, 2004), шаткие, деревенские постройки (Пристань для яхт Thorn Boat, 1998; Вьетнамское водяное колесо, 2001), интерьеры, вырезанные из кусков мыла (Мыльная библиотека, 2001).[33][38][43][42]

Обзоры описывают эти изображения как выходящие за рамки документальной или присвоенной фотографии, сбивающие с толку своим сочетанием безмолвных, грубоватых форм, обманчивой композиции и реальных настроек, чьи эффекты тумана, утренней росы, тумана и даже ветра улавливаются бесконечной тональностью фотогравюра.[35][6][38] Такие работы, как Маяк Tidepool (2000) или Плавучая деревня в бухте Халонг (2005) предлагают, казалось бы, исторические, суровые прибрежные пейзажи Новой Англии и Юго-Восточной Азии, но только для того, чтобы быть обнаруженными как модели, покоящиеся на приливных водорослях или неглубоких бассейнах.[44][37][35][43] Другие изображают смутно убедительные морские драмы, как в Shackleton (2000) или Плоская Земля (2006), на котором изображена лодка, идущая в водопад на краю света.[13][3] Обратившись к новым изображениям в течение десяти лет, Остербург вернулся в море в шоу «Ватерлиния» (2018), рассказывая о повышении уровня моря, исторических наводнениях и геологических изменениях с помощью фотографических изображений находящихся под угрозой лодок и установки моделей лодок, висевших высоко над головой. воображаемая ватерлиния.[45]

В начале 2000-х годов Остербург также исследовал изображения полета (дирижабль над Тимбукту, 2003; Пересечение пролива на воздушном шаре, 2005).[7][34] Газета искусства Критик Сара Дуглас отметила такие работы за «скромную странность» их конструкции и заляпанные пылью, поцарапанные поверхности, которые она сравнивала со кадрами немого кино или «восхитительно жуткими» фильмами Brothers Quay.[34] Интерес Остербурга к полетам завершился изображениями древних, но футуристических кораблей и космических кораблей, парящих над темными лачугами и лачугами, в его шоу «Странно знакомо» (2006, Highpoint Center) и его серии планет, населенных гигантскими лодками, мостами и т. Д. кондоминиумы (например, Вавилон, 2008), которые были вдохновлены Антуан де Сент-Экзюперис Маленький принц.[27][32][2][46]

Сотрудничество в новых медиа

Остербург расширился в новые медиа благодаря сотрудничеству с его женой, композитором Элизабет Браун, начиная с 2003 года.[25][3] Видео Водная музыка (2004) объединяет образы Остербурга (в том числе фотогравюры) ледяного корабля с музыкой Брауна с участием Терменвокс.[47][48] Остербург создал видеопроекции для камерной оперы Брауна, Электрификация сельских районов (2006), в котором исследуется влияние появления электричества на молодую сельскую женщину и ее работу с гитарой и терменвоксом, Атлантида (2008).[48][49] Они разработали мультимедийную камерную оперу. Книжный автомобиль для мечтателей (Линкольн-центр, 2013) во время пребывания в резиденции Bogliasco Foundation; сказочная медитация о книгах, чтении, библиотеках, культуре и воображении сочетает в себе живой терменвокс, записанный звуковой ландшафт и образы книжного мобиля в Остербурге, которые кружат и предлагают вход в различные миры через книги.[25][50] Браун также писал музыку для видео в более поздних проектах Остербурга. Пиранези и Вавилон, которые были представлены одновременно с живыми выступлениями.[51][52]

Лотар Остербург, Вавилонская башня, дерево, картон и книжные страницы, размеры меняются, 7 x 7 x 28 футов, 2017. Инсталляция в галерее Esther Massry, Олбани, Нью-Йорк.

Поздние проекты

В более поздних проектах Остербурга все больше исследуется воображаемая архитектура и города, вдохновленные размышлениями и воспоминаниями об искусстве, художественной литературе, путешествиях и воспоминаниях.[14][2] В этом произведении свободно смешиваются эпохи и стили, создавая фантастические, вневременные формы и параллельные истории «а что, если».[2][5][53] Пиранези (2008–10 гг., Включая модель, принты и видеоролик) навеяна гравюром 18 века. Джованни Баттиста Пиранезис Carceri офорты воображаемых подземных темниц; его театральная сцена представляет собой сводчатый потолок, каменные башни, сложные винтовые лестницы и подъемные мосты, а также грубую технику.[51][14][5] Отзывы сравнивают работу с мизансцена ранних немых фильмов, таких как Ф. В. Мурнаус Носферату, который передал отрывки готика повествование в их детальности и выразительности.[51][5]

Остербург перепрофилировал части Пиранези в его фотогравюрах «Альтернативный Бруклин» - творческих смешениях классических форм, анахронизмов Нью-Йорка и современных элементов, таких как Сводчатый трейлерный парк и Центр города трансфер (оба 2010 г.), на которых изображены передвижные дома и надземные поезда, выходящие из подземелий, или Приседающие (2010), в котором все три элемента помещаются в городской пейзаж, похожий на Манхэттен.[2][54][5] Бостон Глобус критик Марк Фини охарактеризовал несочетаемые образы как «чудеса невозмутимого веселья»; другие пишут, что борются с уязвимостью городов к изменениям, одновременно предлагая альтернативные истории и будущие археологические раскопки современной цивилизации.[2][55][56]

Остербург расширил эти темы с помощью «Вчерашних городов завтрашнего дня», стремясь запечатлеть мифический, желанный, а иногда и фантастический Нью-Йорк. остров Эллис иммигранты или встречались в старых книгах и фильмах.[41][57] В сериале смешаны история (старые локомотивы, дирижабли, автомобили середины века, съезды на скоростные автомагистрали), фэнтези и знакомые достопримечательности ( Бруклинский мост и Флэтайрон-билдинг, надземные поезда) на фотогравюрах, таких как Сумерки, 1984 (2011) и Ночь (2012); Цеппелины причаливают к Гранд Сентрал (2013), описанный в Новый критерий как замечательный "стимпанк"изображение" было показано с его игривой моделью в MTA Arts шоу "On Time / Grand Central at 100".[58][59][60][61]

Две серии, посвященные печатному слову и культурному разнообразию, выросли из Книжный автомобиль для мечтателей. «Библиотечные мечты» - это фотогравюры детского чуда: книжные автомобили, паровоз, врывающийся в библиотеку (ссылка Магриттс Время замирает), или Литературный город (2013), книжный город плавал на Ист-Ривер и был снят в масштабе на фоне горизонта Манхэттена.[30][41] "Вавилон" включает в себя фотогравюры, покадровое видео и гигантскую (28 футов в инсталляции 2017 года) модель. Вавилонская башня; под влиянием Брейгеля Вавилонская башня Работы, спиралевидная скульптура, построенная полностью из старых книг (на 25 языках, найденных в Бруклине), затмевает образцовый современный мегаполис и окружена парящими дирижаблями и спутниками.[58][4][52]

Награды и публичные коллекции

Остербург был отмечен стипендиями от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма (2010) и Нью-Йоркский фонд искусств (2009, 2003), а также награды Международной ассоциации дилеров художественной печати (2018), Американской академии искусств и литературы (2010) и AEV Foundation (2009).[10][15][62][63][9] Он получил резиденции художников от Килл Риалэйг (Ирландия), Navigation Press, Фонд Больяско (Италия), Центр искусств Хуэй Ноо, Колония МакДауэлл и Центр творческих искусств Вирджинии.[15][50][63][3]

Его работы принадлежат публичным коллекциям Метрополитен-музея,[11] Библиотека Конгресса, Публичная библиотека Нью-Йорка, Чикагский институт искусств,[12] Британский музей,[64] Музей китайской графики, Художественный музей Чазена,[65] то Музей Герцога Антона Ульриха (Германия),[66] Музей современной фотографии,[67] Музей изящных искусств, Хьюстон,[68] Музей изящных искусств, Бостон,[69] и Музей искусств Спенсера,[70] среди прочего.

использованная литература

  1. ^ а б c d Пфафф, Джуди. «Вневременные конструкции», Искусство На Бумаге, Ноябрь / декабрь 2004 г., стр. 46–7.
  2. ^ а б c d е ж г Бисон, Джон. «Лотар Остербург в галерее Лесли Хеллера», Журнал Бомба, 19 октября, 2009. Проверено 10 августа, 2020.
  3. ^ а б c d е Смитсон, Алин. «Лотар Остербург: в море», Царапина, 14 апреля, 2017. Проверено 10 августа, 2020.
  4. ^ а б Коттер, Голландия. «10 галерей Нижнего Ист-Сайда, которые стоит посетить», Нью-Йорк Таймс, 16 апреля 2015 г., стр. C34. Проверено 10 августа 2020 года.
  5. ^ а б c d е ж г Вальде, Габриэла. "Ich baue mir ein Schloss wie im Märchen", Berliner Morgenpost, 2 марта 2011 г., стр. 19.
  6. ^ а б c Донохо, Виктория. «Лотар Остербург, Хэверфорд-колледж», The Philadelphia Inquirer, 10 марта 2002 г.
  7. ^ а б c d Глюк, Грейс. "Лотар Остербург" На грани реальности "" Нью-Йорк Таймс, 19 сентября 2003 г., стр. E39. Проверено 10 августа 2020 года.
  8. ^ Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2010», News, 17 апреля, 2010. Проверено 10 августа, 2020.
  9. ^ а б Розенберг, Бонни. «Фотогравюрная отделка», CityArts, 7 апреля 2010 г., стр. 4.
  10. ^ а б c d е ж Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Лотар Остербург, Товарищи. Проверено 6 августа 2020 года.
  11. ^ а б Метрополитен-музей. Штат Пиранези 1, 2008, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 12 августа 2020 года.
  12. ^ а б Художественный институт Чикаго. Лотар Остербург, Художники. Проверено 12 августа 2020 года.
  13. ^ а б Паскаль, Марк. "Несколько замечаний", Якорная графика, Колумбийский колледж Чикаго, весна 2008 г.
  14. ^ а б c Гереда, Эрнесто Карлин. "Espacios Imaginados", Эль Перуано (Лима, Перу), 10 марта 2010 г.
  15. ^ а б c d е Бард Колледж. Лотар Остербург, Факультет. Проверено 7 августа 2020 года.
  16. ^ а б Клётцер, Гюнтер (ред.). Немцы в америке, Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers, 2008, с. 102–3, 220–1. Проверено 10 августа 2020 года.
  17. ^ а б c Не родной Нью-Йорк. Лотар Остербург, 2010. Проверено 10 августа, 2020.
  18. ^ а б Ленфант, Натали. «Земля, цветной карандаш и выжженная газета служат художественными средствами для выставки Студенческого союза», Golden Gater, 18 февраля 1988 г., стр. 6.
  19. ^ а б Крон, Дженнифер. "В открытой," Хранитель залива Сан-Франциско, 6 ноября 1991 г., стр. 21.
  20. ^ а б Брансон, Джейми. «Соответствие материала и концепции», Artweek, 2 апреля 1988 г., стр. 5.
  21. ^ а б Бейкер, Кеннет. "Искусство социальной критики снова в моде", Хроники Сан-Франциско, 30 марта 1988 г.
  22. ^ Томас, Шерри Ли. "Идеалы" Artweek, 21 февраля 1991 г.
  23. ^ Weichardt, Юрген. "Ein junger Künstler stellt im Amtsgericht aus," Nordwest Zeitung, 6 февраля 1989 г.
  24. ^ Като, Эмико. «Искреннее отношение к арт-рынку: шесть новых американских художников», Журнал международного искусства Atelier (Япония), декабрь 1991 г.
  25. ^ а б c NewMusic USA. «Букмобиль для мечтателей». Апрель 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  26. ^ Официальный сайт Элизабет Браун. Проверено 16 августа 2020 года.
  27. ^ а б Мецгер, Майкл. «Фотогравюра», Юго-западный журнал, 13–26 февраля 2006 г., с. 29.
  28. ^ Лама, Луис Э. "Megaeventos", Caretas (Лима, Перу), 25 марта 2010 г.
  29. ^ Союз Купера. "Выставки и показы Лотара Остербурга", Около. Проверено 7 августа 2020 года.
  30. ^ а б c d Фристоун, Дженни. "Об артистах обложек - Лотаре Остербурге" Вашингтонский клуб печати, Лето / осень 2014, стр. 2–4.
  31. ^ Морриш, Дэвид и Марлен МакКаллум. Фотогравюра на медной пластине: разоблачение процесса, Амстердам, Бостон: Focal Press, 2003. Проверено 17 августа 2020 г.
  32. ^ а б Highpoint Center for Printmaking. «Странно знакомые» фотографии Лотара Остербурга », Время прессы, Весна / Лето 2006, стр. 1–2.
  33. ^ а б c Рошель Файнштейн, Рошель. «Переосмысление жанров в современной фотографии: артефакты», Искусство На Бумаге, Январь-февраль 1999 г., стр. 30–5.
  34. ^ а б c Дуглас, Сара. «Фотогравюры Лотара Остербурга: на грани реальности», The Art Newspaper, Октябрь 2003 г.
  35. ^ а б c Родригес, Хуан. «Деннис Бегг и Лотар Остербург в галерее Трейвик», Artweek, Май 2000 г.
  36. ^ Копье, Пегги. "Форма корабля" Журнал Diablo Arts, Январь-март 2001 г.
  37. ^ а б Билер, Моник. «Очаровательные принты в Институте Кала», Окленд Трибьюн, 16 февраля 2001 г.
  38. ^ а б c Тиндалл, Блэр. «Отправиться на выставку« Adrift »в галерее Бедфорд», Санди Таймс, 28 января 2001 г., стр. C1.
  39. ^ а б Андерсон, Мэгги. «Изобретая фотографию заново с памятью», The Daily Iowan, 8 марта 2007 г., стр. 5С.
  40. ^ Робинсон, Уолтер. Обзор, Artnet, Октябрь 2003 г.
  41. ^ а б c Хабер, Джон. «От мегаполиса до Бэтмена» Haberarts.com, 27 февраля, 2012. Проверено 10 августа, 2020.
  42. ^ а б Лэмпен, Лиз. «Лотар Остербург: воображаемые места», Новости Би-колледжа, 5 марта 2002 г.
  43. ^ а б Линч, Кевин. «Видения энергии и надежды», The Capital Times, 9 мая 2002 г.
  44. ^ Тиндалл, Блэр. «Старая техника, новый поворот», Contra Costa Times, 19 февраля 2001 г.
  45. ^ Искусство Уолл Стрит. «Лотар Остербург», 20 ноября 2018 г.
  46. ^ Plasse, Сабина Дана. «Совершите приключение в искусстве в Очи», Айдахо Маунтин Экспресс, 1 июля 2009 г.
  47. ^ Моран. Macu. «Основные моменты Art Basel 2005», Artnet, 20 июня 2005 г.
  48. ^ а б Кертис, Лиза Дж. "Это электрическое " Бруклинская газета, 19 мая, 2006. Проверено 10 августа, 2020.
  49. ^ Тюдор, Силке. "Электрические мечты" Деревенский голос, 18 июля 2006 г.
  50. ^ а б Фонд Больяско. «Букмобиль для мечтателей», Новости и события, август 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  51. ^ а б c Roll Magazine. «Декабрьское искусство», декабрь 2010 г.
  52. ^ а б Jaeger. Уильям. «Художник раскрывает элементы процесса в фильме« Достижение неба »в Массри», Times Union (Олбани), 29 октября 2017 г. Дата обращения 10 августа 2020 г.
  53. ^ Woodstock Times. «Пиранези», 2 декабря 2010 г.
  54. ^ Фини. Отметка. «Изображения, смягчающие острые углы мира», Бостонский глобус, 2 октября 2011 г., стр. N5. Проверено 10 августа 2020 года.
  55. ^ Ченг, ДеВитт. «Фотопечать», East Bay Monthly, Январь 2012 г.
  56. ^ Мейер, Эллисон. «Искусство павших городов», Гипераллергический, 8 августа, 2016. Проверено 10 августа, 2020.
  57. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма «Гранд Сентрал Терминал празднует 100-летие создания Цеппелинов Лотара Остербурга в Гранд Сентрал», Fellows News, 3 февраля 2013 г. Источник: 10 августа 2020 г.
  58. ^ а б Эмба, Кристина. «Записная книжка критика», Новый критерий, 23 марта, 2015. Проверено 10 августа, 2020.
  59. ^ Буш, Кристина. "Художник Лотар Остербург создает 'дирижаблей в Гранд Сентрал'" Бклинер., 29 января, 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  60. ^ Мейер, Эллисон. «Постоянство времени на Центральном вокзале», Гипераллергический, 23 мая, 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  61. ^ Андерс, Марджори. "Современные художники On Time / Grand Central на выставке" 100 "представлены на выставке New MTA Arts для выставки Transit Gallery," Общественный транспорт, 21 февраля, 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  62. ^ Фонд семьи Джордана Шнитцера. «Премия Джордана Шнитцера за выдающиеся достижения в области печати». Проверено 10 августа 2020 года.
  63. ^ а б Колония Макдауэлл. Лотар Остербург, Художники. Проверено 6 августа 2020 года.
  64. ^ Британский музей. Sentinal, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 7 августа 2020 года.
  65. ^ Художественный музей Чазена. Мыльная библиотека, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 12 августа 2020 года.
  66. ^ Риллинг, Стефани. "Die stadt als Kerker", Braunschweiger Zeitung, 11 августа 2018 г.
  67. ^ Музей современной фотографии. Регата, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 10 августа 2020 года.
  68. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. Лотар Остербург, Люди. Проверено 12 августа 2020 года.
  69. ^ Музей изящных искусств, Бостон. Лотар Остербург, Художники. Проверено 12 августа 2020 года.
  70. ^ Музей искусств Спенсера. Лотар Остербург, Художник. Проверено 12 августа 2020 года.

внешние ссылки