WikiDer > Love Never Dies (мюзикл)

Любовь никогда не умирает
Музыка	Эндрю Ллойд Уэббер
Текст песни	Гленн Слейтер
Книга	Эндрю Ллойд Уэббер Бен Элтон Фредерик Форсайт Гленн Слейтер
Основа	Призрак Манхэттена Фредерик Форсайт Призрак оперы Эндрю Ллойд Уэббер Чарльз Харт Ричард Стилгоу Призрак оперы к Гастон Леру
Производство	2010 Уэст-Энд 2011 Мельбурн 2012 Копенгаген 2013 Вена 2014 Токио 2015 Гамбург 2017 тур по США 2019 Токио Мировой тур 2020

Любовь никогда не умирает это романтический мюзикл состоит из Эндрю Ллойд Уэббер с текстами Гленн Слейтер и книгу Ллойда Уэббера, Бен Элтон, Фредерик Форсайт и Слейтер. Это продолжение давно известного мюзикла 1986 года. Призрак оперы и был адаптирован из романа Форсайта 1999 г. Призрак Манхэттена.

Сюжет не основан на сюжетной линии оригинальной книги 1910 г. Гастон Леру. Ллойд Уэббер заявил: «Я не считаю это продолжением - это отдельная работа».^[1] Позже он пояснил: «Очевидно, что это продолжение, но я действительно не верю, что вы должны были видеть призрак оперы понимать Любовь никогда не умирает."^[2] Впоследствии Гленн Слейтер объяснил, что Ллойд Уэббер «не рассматривал его как продолжение, а как« вторую историю с этими персонажами »».^[3] Действие мюзикла происходит в 1907 году.^[4] который, как утверждает Ллойд Уэббер, «примерно через десять лет после окончания оригинального Фантом",^[5] хотя события оригинала на самом деле имели место в 1881 году.^[6]

На шоу Кристин Дааэ приглашает Оскар Хаммерштейн I для ее американского дебюта, пока анонимный импресарио нанимает ее для выступления в Phantasma, новом аттракционе на Кони-Айленд. Вместе со своим мужем Раулем и сыном Гюставом она отправляется в Бруклин, не подозревая, что это на самом деле «Призрак» устроил ее появление на популярном морском курорте.^{[нужна цитата]}

Хотя Ллойд Уэббер начал работать над Любовь никогда не умирает в 1990 году он начал писать музыку только в 2007 году. Выставка открылась в Театр Адельфи в лондонском Вест-Энде 9 марта 2010 года, с предварительным просмотром 22 февраля 2010 года. Джек О'Брайен и хореография Джерри Митчелл, но шоу закрылось на четыре дня в ноябре 2010 года для существенных переписываний, за которыми следил Ллойд Уэббер, и оно снова открылось с новым руководством от Билл Кенрайт. Эскизы декораций и костюмов выполнены Боб Кроули.^[7] Оригинальная лондонская постановка получила в основном негативные отзывы,^[8][9] но последующая австралийская постановка с совершенно новой командой дизайнеров и серьезными изменениями в целом была принята лучше, хотя шоу в конце концов закрылось с большими скидками на билеты.^[10] Запланированная бродвейская постановка, которая должна была открыться одновременно с показом Вест-Энда, была отменена.^[11] количество негативной прессы, отпугивавшей потенциальных спонсоров.^[12]

Фон

Эндрю Ллойд Уэббер первым начал планы на продолжение своего хита 1986 года, Призрак оперы, в 1990 году. После разговора с Мария Бьёрнсон, дизайнер Призрак оперыЛлойд Уэббер решил, что если будет продолжение, то действие произойдет в Нью-Йорке на рубеже 20-го века. Одна из его идей заключалась в том, чтобы Фантом жил над землей в Манхэттенпервый пентхаус, но он отверг это, когда увидел документальный фильм о Кони-Айленд ярмарочная площадь. Ллойд Уэббер начал сотрудничать с автором Фредерик Форсайт над проектом, но вскоре он развалился, поскольку Ллойд Уэббер почувствовал, что идеи, которые они разрабатывали, будет трудно адаптировать для сценического мюзикла. Форсайт опубликовал некоторые идеи, над которыми он работал с Ллойдом Уэббером в 1999 году, в виде романа под названием Призрак Манхэттена.^[14]

Ллойд Уэббер вернулся к проекту в 2006 году, сотрудничая с рядом сценаристов и режиссеров. Однако он все еще не чувствовал, что идеи, которые у него были, могут быть адаптированы в пьесе музыкального театра.^[15] Наконец, в начале 2007 года Ллойд Уэббер обратился к Бен Элтон (который работал либреттистом в пьесе Ллойда Уэббера Красивая игра), чтобы помочь сформировать синопсис продолжения, основанный на первоначальных идеях Ллойда Уэббера. Обработка истории Элтоном была сосредоточена больше на оригинальных персонажах Призрак оперы и опущены новые персонажи, разработанные Ллойдом Уэббером и Форсайтом.^[15] Ллойд Уэббер остался доволен лечением Элтона и начал работу над сиквелом.^[14] В марте 2007 года он объявил, что будет продолжать работу над проектом.^[16] Когда Ллойд Уэббер обратился к лирику Гленну Слейтеру с предложением присоединиться к проекту, Слейтер сначала подумал, что «это просто ужасная идея».^[3]

Сиквел был отложен, потому что шестимесячный котенок Ллойда Уэббера Отто, представитель редкой породы Турецкий Ван, забрался на Ллойда Уэббера Clavinova цифровое пианино и удалось удалить всю партитуру. Ллойд Уэббер не смог восстановить ничего из инструмента, но в конце концов смог восстановить партитуру.^[17] В 2008 году Ллойд Уэббер впервые объявил, что продолжение, вероятно, будет называться Фантом: Однажды в другой раз,^[18] и первое действие было исполнено на его ежегодном Сидмонтонский фестиваль. Фантом играл Рамин Каримлоо а Рауля сыграл Алистер Роббинс.^[19] Однако в сентябре 2008 г. BBCс День рождения в парке Концерт, посвященный его 60-летию, Ллойд Уэббер объявил, что название будет Любовь никогда не умирает.^[20] На других чтениях семинара Рауля и Кристину играли Аарон Лазар и Елена Шаддоу.^[21]

3 июля 2009 года Ллойд Уэббер объявил, что Каримлу (который играл Фантома в Вест-Энде) и Сьерра-Боггесс (кто придумал роль Кристины в Фантом - Зрелище Лас-Вегаса) был исполнен как Фантом и Кристина, и что роль Мэг Гири будет играть Саммер Страллен, Мадам Жири Лиз Робертсон, а Рауль - Джозеф Милсон. Я бы сделал что угодно финалист Ниам Перри получила роль Флека.

Ллойд Уэббер изначально предназначался для Любовь никогда не умирает откроется одновременно в Лондоне, Нью-Йорке и Шанхае осенью 2009 года.^[21] К марту 2009 года он решил открыть шоу в Лондоне. Театр Адельфи, а затем Торонто Королевский театр Александры (перед переводом в Бродвейский Театр Нила Саймона в 2010 г.) и Шанхае. Три группы будут репетировать одновременно в Лондоне в течение трех месяцев, начиная с августа 2009 года. Даты открытия вскоре были объявлены: 26 октября 2009 года в Лондоне, ноябрь в Торонто и февраль 2010 года в Шанхае, с последующим переносом в Мельбурн, Австралия. Затем были объявлены планы по отдельной бродвейской постановке, которая будет проходить одновременно с шоу в Торонто, если Торонто окажется успешным. В мае дебют лондонской постановки был отложен до марта 2010 года из-за того, что Ллойд Уэббер переделал музыку и перезаписал альбом.^[22] Технические проблемы со спецэффектами и автоматической версией Кристины, а также кастинг нескольких одновременных постановок также способствовали отсрочке. К октябрю 2009 года планы Шанхая были отброшены в пользу австралийского производства.^[23]

8 октября 2009 г. Ллойд Уэббер провел пресс-конференцию в Театр Ее Величества, где оригинал Фантом работает с 1986 года, подтверждая роль Боггесса в роли Кристины и Каримлу в роли Фантома. Каримлу спел «Til I Hear You Sing», а инструментальный «Вальс Кони-Айленда» исполнил оркестр для журналистов, инсайдеров индустрии и фанатов, собравшихся для презентации.^[24][25] Ллойд Уэббер объявил, что Любовь никогда не умирает предварительные просмотры начнутся в Лондоне 20 февраля 2010 г., и ожидалось, что постановка на Бродвее откроется 11 ноября 2010 г. (позже это было отложено^[26] а потом бесконечно^[27] и на сегодняшний день так и не удалось реализовать). Репетиции начались в январе 2010 года.^[28]

Счет

Как и с Фантом, Оценка Ллойда Уэббера за Любовь никогда не умирает также включает оригинальную музыку в стиле времен шоу, чтобы сопровождать «выступления» персонажей, происходящие в самом шоу. Только "Bathing Beauty" пережила постконцептуальные версии альбома, предназначенные для исполнения на сцене.^{[нужна цитата]}

Вместо оперных пассажей для вымышленных «опер» «сценическая» музыка в Phantasma основана на сопутствующих пьесах к Савойской опере, которые часто были бурлеск а также иногда исполнялись в Opéra Comique. Многие из этих видов бурлеска были основаны на существующих французских операх. В викторианскую эпоху почти каждая популярная опера превращалась в бурлеск.^[29] Оперный бурлеск У. С. Гилберта (Гилберта и Салливана) Роберт Дьявол это пародия на Роберт ле дьябле, романтическая большая опера Мейербера, которая упоминается в прологе к призрак оперы.^{[нужна цитата]}

Эти пьесы были очень популярны среди низшего сословия, но нечасто встречались более искушенными любителями оперы. В соответствии с У. Дж. Маккуин-Поуп:

Это была одноактная пьеса, которую видели только первые посетители. Он будет играть с пустыми ящиками, полупустым верхним кругом, с постепенно заполняющимися партерами и бельевым кругом, но с внимательной, благодарной и благодарной ямой и галереей. Часто эти пьесы были маленькими жемчужинами. Они заслуживали гораздо лучшего отношения, чем они получили, но те, кто их видел, были в восторге от них. ... [Они] служили для того, чтобы дать молодым актерам и актрисам шанс завоевать свою популярность ... киоски и ложи сильно потеряли из-за отсутствия подъемника занавеса, но для них ужин был важнее.^[30]

Как и в большинстве бурлесков, «Роберт Дьявол» изображал женщин в скудных костюмах и галифе роли. В операх это всегда были роли второго плана. Роль пажа во второй «опере» в рамках призрак оперы это роль штанов, как и роль Керубино, графского пажа, в Женитьба Фигаро. Однако в бурлеске главными частями могли быть бриджи.^{[нужна цитата]}

По большинству этих открывателей штор доступно очень мало конкретной информации. Тем не менее, вступление к «Pinafore», которое также было исполнено в Opéra Comique в 1878 году, называлось «Красавицы на пляже».^[31] Торжественное открытие номера Мэг Гири в Любовь никогда не умирает называется «Купающаяся красавица».^{[нужна цитата]}

Производство

Вест-Энд (2010–2011)

Первый превью Любовь никогда не умирает был отложен с 20 на 22 февраля 2010 года из-за кратковременной болезни Боггесса в последнюю минуту и ​​технических требований.^[32][33] Официальное открытие спектакля состоялось 9 марта 2010 года. Режиссер Джек О'Брайен и хореография Джерри Митчелл, с эскизами декораций и костюмов Боб Кроули.^[7] Актерский состав включал Рамин Каримлоо как Призрак, Сьерра Боггесс как Кристина, Джозеф Милсон как Рауль, Лиз Робертсон как мадам Жири, Саммер Страллен как Мэг Гири и Ниам Перри как Флек. В апреле 2010 года Ллойду Уэбберу грозил штраф в размере 20 000 фунтов стерлингов за незаконную роспись II степеньвнесен в список "Адельфи Театр" черным для продвижения шоу.

В ноябре 2010 года Ллойд Уэббер на несколько дней закрыл лондонское производство, чтобы переработать шоу после плохой критической реакции. Мюзикл снова рецензировали (по приглашению Ллойда Уэббера.^[34]), а критик Генри Хитчингс отметил, что «некоторые из наиболее очевидных изменений связаны с привлечением лирика Чарльза Харта для корректировки ритмов оригинальных неуклюжих строк, написанных Гленном Слейтером». Он также отметил, что «есть также много вдохновляющих режиссерских штрихов; шоу приписывают Джеку О’Брайену, но это новый хореограф Билл Димер и продюсер. Билл Кенрайт кто добавил изюминку ".^[35] Производство в Лондоне закрылось 27 августа 2011 года после неутешительной работы менее восемнадцати месяцев.^[36] В 2012 году Ллойд Уэббер заявил, что, хотя он «очень, очень горд» лондонской постановкой, она не сработала полностью, а также сказал: «Что-то пошло не так; у меня был рак непосредственно перед постановкой, и это было просто что критические 5% вне луча ".^[13]

Ожидаемая бродвейская постановка была объявлена ​​отложенной до весны 2011 года.^[26] Ллойд Уэббер также объявил, что запланированы постановки в Азии и Канаде, хотя впоследствии они были прекращены.^[14] После плохих отзывов и негативной реакции некоторых Фантом Поклонники во время анонсов исполнительный продюсер заявил, что перед выходом на Бродвей шоу, скорее всего, претерпит «некоторые изменения».^[37] 1 октября 2010 года было объявлено, что мюзикл не откроется на Бродвее весной 2011 года.^[27] На свидание, Любовь никогда не умирает не играл на Бродвее.

В 2016 году, через пять лет после закрытия лондонского производства, Пол Констебль, художник по свету и член первоначальной творческой группы, заявил, что работая над Любовь никогда не умирает чуть не заставил ее бросить театральную индустрию.^[38]

Австралия (2011–2012 годы)

В 2010 году Ллойд Уэббер объявил, что производство в Австралии откроется 21 мая 2011 года в Мельбурнс Regent Theater. В этой постановке, первой за пределами Великобритании, было представлено новое направление и дизайн австралийской творческой группы, включая режиссера. Саймон Филлипс.^[39] Бен Льюис и Анна О'Бирн были брошены как ведущие.^[40][41] Перед открытием шоу Филлипс обратился к негативной реакции поклонников Фантом к лондонской постановке, заявив: «Я думаю, что большинство шума из-за Любовь никогда не умирает не был литературным. Им было все равно, что Эндрю создавал продолжение оригинальной истории ».^[42] Тем не мение, Любовь никогда не умирает это не продолжение Гастон ЛеруОригинальный роман, в котором персонаж Фантома умирает в конце. Филлипс также обратился к приостановке недоверия аудитории относительно сюжета Любовь никогда не умирает: «Центральная идея сюжета состоит в том, что Фантом и Кристина спали вместе. Если люди не купятся на это, то они никогда не присоединятся к шоу, они никогда не ответят на это».^[43]

Хотя Ллойд Уэббер надеялся в будущем перенести мельбурнскую постановку на Бродвей,^[44] он сказал Нью-Йорк Таймс что, даже с учетом положительного приема переработанной мельбурнской постановки, передача на Бродвее, вероятно, была нереальной. Постановка в Мельбурне была снята 15 сентября 2011 года и выпущена на DVD.^[45] Запись должна была быть выпущена на DVD и Blu-ray 1 февраля 2012 г.^[46] но позже он был отложен до 29 мая 2012 года в США.^[47] В Великобритании DVD вышел 12 марта 2012 года.^[48] а в Австралии он был выпущен 8 февраля 2012 года. Записанный спектакль также играл в некоторых кинотеатрах 28 февраля и 7 марта 2012 года.^[49] Затем 23 мая 2012 года его снова показали в американских кинотеатрах.^[50] Ллойд Уэббер заявил в то время, что, даже если бродвейская постановка не состоялась, он чувствовал, что закрыл главу о пьесе, поскольку отснятый вариант - это то, чем он «очень, очень гордится», и это не имеет особого значения по его словам, «если это произойдет завтра или через пять лет».^[51][52] Производство в Мельбурне закрылось 18 декабря 2011 года.

Производство в Мельбурне передано в Сидней. Капитолий театр с предварительными просмотрами, начинающимися 8 января 2012 года и официально открытыми 12 января 2012 года.^[53] Шоу завершилось 1 апреля 2012 года.^[54] Курьерская почта В декабре 2011 года сообщалось, что шоу «открылось для неоднозначных отзывов в Мельбурне и столкнулось с трудностями при продаже билетов, закрывшись всего через семь месяцев. Он проходил в Сиднее в течение трех месяцев, а затем окончательно закрылся, несмотря на предыдущие планы провести сезон в Брисбене во второй половине. [2012] ».^[55]

Копенгаген (2012–2013 годы)

Det Ny Teater в Копенгагене, Дания объявили, что их производство Любовь никогда не умирает откроется 24 октября 2012 г.^[56] и звезды Томас Амбт Кофод и Бо Кристиан Йенсен в роли Призрака и датского колоратурного сопрано. Луиза Фрибо как Кристина. В нем была представлена ​​новая постановка Пола Фарнсворта, новые постановки Даниэля Бора и новая хореография Хейли Фрэнкса Хёйера. Карен Хоффманн, которая перевела партитуру призрак оперы на датский, также перевела эту партитуру на датский. Производство закрыто 21 апреля 2013 года.^{[нужна цитата]}

Вена (2013)

Концертное исполнение, полностью переведенное на немецкий язык, состоялось в Вене, Австрия, в театре Раймунд в октябре 2013 года. Дрю Сарич как Фантом.^[57]

Токио (2014)

Японское производство открылось в марте 2014 года.^{[нужна цитата]} на Театр Ниссай в Токио с направлением и дизайном оригинального австралийского производства.^[58] В фильме снимались Масачика Ичимура, исполнивший роль Призрака в японском производстве оригинального мюзикла 1988 года, и Такеши Кага, исполнивший роль Призрака и Мегуми Хамада, а также Аяка Хирахара в роли Кристины.

Гамбург (2015-2016)

Немецкое отделение Сценические развлечения объявил о производстве Любовь никогда не умирает с осени 2015 года на Опереттенхаус в Гамбург. Название шоу было переведено буквально как Liebe Stibt Nie. Немецкое производство основывалось на австралийской версии.^[59] Однако, как и австралийская версия, шоу закрылось преждевременно и с убытком, а производители ссылались на низкие продажи билетов в качестве причины закрытия.^[60]

Национальный тур по США (2017-2018)

Гастрольный спектакль, идентичный гамбургскому, но на английском языке, путешествовал по Северной Америке в сезоне 2017–2018 годов.^[61] Премьера состоялась в Стэнли театр в Ютика, Нью-Йорк 22 сентября 2017 г.,^[62] и завершился 2 декабря 2018 г. Басовый зал в Остин, Техас.^{[нужна цитата]} Актерский состав включал Гардар Тор Кортес/ Бронсон Норрис Мерфи [позже Бронсон Норрис Мерфи / Майкл Гиллис] в роли Призрака, Меган Пичерно/Рэйчел Энн Мур как Кристин Дааэ, Карен Мейсон как мадам Жири, Шон Томпсон в роли Рауля, Мэри Майкл Паттерсон в роли Мег Гири, Катрина Кемп в роли Флека, Ричард Кунс в роли Сквелча, Стивен Петрович в роли Гэнгла и Кейси Лайонс, а также Джейк Миллер в роли Гюстава.^[62]

Токио (2019)

Love Never Dies вернулась в Театр Ниссай в Токио в течение ограниченного сезона в январе 2019 года, в главных ролях Масачика Ичимура и Кандзи Ишимару как Фантом, Мегуми Хамада и Аяка Хирахара в роли Кристины и Марио Таширо и Рюноске Онода в роли Рауля.

Мировой тур (2020-21)

В январе 2020 года было объявлено, что австралийская постановка отправится в свое первое мировое турне.^[63]

Тур должен был открыться в Великобритании 26 сентября 2020 года в Изгиб, Лестер где он будет играть до 10 октября. После чего он посетит Манчестерский оперный театр с 14 октября по 24 октября. Дальнейшие даты в Великобритании будут объявлены дополнительно.^[64] Это первый раз, когда австралийская постановка была показана в Великобритании, и мюзикл возвращается в Великобританию впервые с момента его закрытия в 2011 году. С тех пор постановка в Лестере была отложена.^[65]

Тур откроется в Театр Эда Мирвиша, Торонто 1 декабря 2020 года и играйте до 31 января 2021 года.^[66] Однако в апреле 2020 года Ллойд-Уэббер упомянул в видео, опубликованном в Твиттере, что постановка, вероятно, будет отложена, поскольку театры будут закрыты до января 2021 года (из-за COVID-19 пандемия).^[67] Снятый австралийский фильм «Любовь никогда не умирает» был опубликован на канале Уэббера «Шоу должно продолжаться!» Канал на YouTube в течение ограниченного времени вместе с другими шоу композитора.^[68]

Сводка (оригинальная лондонская версия)

Акт I

Мадам Жири гуляет ночью одна по заброшенному пирсу, вспоминая парк развлечений под названием Фантазма, бывший «Город чудес» Кони-Айленда. Призрак мисс Флек, исполнительницы шоу уродов, которая когда-то работала с Жири в парке, появляется из темноты («Пролог»). Когда Флек убеждает Жири вспомнить «старые добрые времена» и обвиняет ее в «том, что произошло», аудитория внезапно переносится назад во времени, когда восстанавливаются старые изодранные рекламные щиты, загораются огни Phantasma и ряд других исполнители парка появляются в сказочной последовательности («Вальс на Кони-Айленде / Это место, которое ты испортил, дурак!»).

Прошло десять лет после событий в Парижской опере, а место действия - «Фантазма» на Кони-Айленде в Нью-Йорке. Прибывает взволнованная группа отдыхающих, пораженных всем, что может предложить Phantasma. Они размышляют о затворническом владельце и создателе парка в маске, богатом магнате, известном только как мистер Y («Небеса у моря»).

Мэг Гири, подруга Кристины Даэ по опере, которая в юности несколько больше заинтриговала, чем испугалась Призрака, теперь является хедлайнером бурлеска в Phantasma. Мадам Жири, ее мать и бывшая балетмейстер оперы теперь являются бизнес-менеджером и хореографом спектакля. И Мэг, и ее мать стремятся выслужиться перед работодателем, чтобы обеспечить себе будущее; пока Мэг готовится к выступлению в роли «о-ла-ла-девочка», она задается вопросом, понравится ли это ему («Только для него / Только для тебя»). После шоу мадам Жири сообщает Мэг, что она организовала для нее встречу с важным клиентом, предполагая, что Мэг тайно оказывала сексуальные услуги ключевым людям в интересах политической и финансовой целесообразности для Phantasma.

В темном частном логове в башне высоко над парком Фантом (теперь раскрытый как владелец и вдохновитель Фантазмы) взаимодействует с автоматом, напоминающим Кристину («Гнездо»). Несмотря на прошедшие годы и свои многочисленные успехи, Фантом все еще жаждет воссоединиться с ней ("Til I Hear You Sing"). Мег вторгается и нажимает на Фантома, чтобы узнать о ее выступлении, но он отвлекается на свои мысли о Кристине и отвергает Мег, считая его раздражающим. Мадам Жири раздражена тем, что Призрак, кажется, все еще думает только о Кристине после всего, что они с Мэг сделали для него за эти годы. Гири рассказывает, как они с Мэг помогли переправить его из Парижа на корабль, отходивший из Кале, на котором они сбежали в Америку. Не обращая на нее внимания, Призрак вызывает мисс Флек, которая появляется вместе с двумя другими артистами шоу уродов, доктором Гангл и мистером Сквелчем. Призрак заставляет их отправить письмо Кристине, приглашая ее приехать и выступить в Phantasma («Жири противостоит Призраку / Til 'I Hear You Sing (Reprise)»).

Три месяца спустя Кристина прибывает в Нью-Йорк со своим мужем Раулем и их сыном Гюставом, где их приветствуют толпы папарацци на пристани («Кристин выходит из берегов»). Замечания зевак предполагают, что Кристина не выступала какое-то время, а Рауль потерял большую часть своего состояния из-за выпивки и пристрастия к азартным играм. Трио исполнителей шоу уродов Призрака (Флек, Гэнгл и Сквелч) прибывают в странной карете, запряженной «призрачной» лошадью, и уносят Кристину и ее семью на Кони-Айленд («Прибытие трио / Готовы ли вы начать? ").

В их комнатах Рауль выражает отвращение, что их хозяин послал цирковых уродов, чтобы встретить их («Какой ужасный город! ...»). Он расстраивает Гюстава, отказываясь играть с ним, и выбегает в поисках бара, оставив Кристину объяснять свое поведение их сыну («Look With Your Heart»). Когда Гюстав ложится спать, входит Фантом и показывает ошеломленной Кристине, что это он вызвал ее, чтобы она спела в Phantasma. Первоначально возмущенная, Кристина в конце концов поддается воспоминанию о тайном вечере, который они провели перед свадьбой. Когда они вспоминают свою одну ночь страсти, выясняется, что Кристина была готова бросить Рауля ради Фантома, но проснулась утром и обнаружила, что она одна. Призрак объясняет, что он сбежал из страха, что она снова отвергнет его, когда увидит его лицо в утреннем свете («Под безлунным небом»). Оба признают, что когда-то думали, что у их любви есть шанс, но обстоятельства сегодняшнего дня делают это невозможным («Однажды в другой раз»). Они испуганы криком Гюстава, который просыпается от кошмара и врывается в комнату («Мама, пожалуйста, мне страшно!»). Кристина представляет Фантома как старого друга по имени Мистер Y, и он обещает показать мальчику Фантазму на следующий день.

В репетиционной студии Phantasma Мэг неожиданно воссоединяется с Кристиной, которая удивляет ее новостью о том, что ее пригласили туда петь. Точно так же Рауль встречает мадам Жири и обнаруживает, что именно Фантом привел их на Кони-Айленд («Дорогой старый друг»).

Позже трио из шоу уродов берет Гюстава на встречу с Призраком в Гнезде, где мальчик очарован множеством любопытных изобретений и творений, представленных на выставке. Когда Гюстав играет на пианино навязчивую мелодию из своего собственного сочинения, Призрак снова вспоминает его одну ночь с Кристиной, и он поражается возможности того, что этот музыкально одаренный ребенок на самом деле может быть его сыном («Прекрасный»). Призрак расспрашивает Гюстава о его талантах и ​​страстях, обнаруживая, что они - родственные души. Полагая, что Гюстав сможет видеть сквозь поверхность то, что находится внутри, Фантом решительно снимает маску, скрывающую его уродство («Красота внизу»). К его ужасу, Гюстав приходит в ужас и кричит при виде, но Кристина входит как раз вовремя, чтобы успокоить мальчика. Когда Фантом сталкивается с ее подозрениями относительно отцовства Гюстава, Кристина признается, что ребенок действительно является его сыном, побуждая Фантома поклясться, что отныне вся работа его жизни будет для Гюстава («Фантом противостоит Кристине»). Без их ведома мадам Жири подслушала их разговор и пришла в ярость, опасаясь, что все, что они с Мэг сделали для Фантома за эти годы, было напрасным, поскольку Гюстав будет единственным бенефициаром его богатства и собственности.

Акт II

Пьяный Рауль сидит в одиночестве в заброшенном баре, размышляя о развитии своих отношений с Кристиной («Почему она меня любит?»). Входит Мэг и предупреждает его, что Нью-Йорк не подходящее место для его семьи, и убеждает их отказаться от контракта Кристины и уехать той же ночью. Рауль отказывается, сославшись на их нужду в деньгах; он хвастается, что не боится Призрака, не подозревая, что его соперник с тех пор проскользнул и заменил бармена за прилавком. Когда Мэг уходит, Фантом противостоит Раулю и запугивает его завуалированными замечаниями, которые заставляют его усомниться в своем отцовстве Гюстава. Фантом также предлагает Раулю пари: если Кристина не сможет выступить сегодня вечером, Фантом выплатит все их долги и позволит им вместе уехать, но если она споет арию, которую он написал для нее, Рауль должен вернуться во Францию ​​один. Рауль принимает вызов Фантома и затем испытывает панику из-за того, что он сделал ("Devil Take The Hindmost").

На пляже люди наслаждаются последним днем ​​летнего сезона («Небеса у моря (Реприза)»). Приземляется воздушный шар, везущий трио фантомных артистов шоу уродов, которые объявляют состав вечерней развлекательной программы («Дамы ... Джентльмены! / Вальс Кони-Айленда (Реприза)»).

Той ночью Мэг исполняет комедийный пародийный номер о выборе купального костюма («Купающаяся красавица»). После этого мадам Жири сообщает своей удрученной дочери, что Фантома не было, чтобы посмотреть ее выступление, и все это было напрасно («Мама, ты смотрела?»).

В ее гримерной Рауль умоляет Кристину пересмотреть свое решение петь и просит ее немедленно уйти с ним, если она все еще любит его. Когда Рауль оставляет ее в покое, чтобы подумать, входит Призрак и говорит Кристине, что Рауль знает, что его любви недостаточно, и что она должна спеть для него еще раз. Когда он уезжает, Кристина вспоминает роковую ночь в Парижской опере, когда ей пришлось принять трудный выбор между респектабельной и комфортной жизнью, которую предлагал Рауль, и страстным напором Призрака и его музыки («Перед выступлением»).

За кулисами Рауль, Фантом и мадам Жири с нетерпением ждут, сбежит ли Кристина или споет, в то время как Мэг развлекает Гюстава («Devil Take The Hindmost (Quartet)»).

Режиссер зовет «Занавес», и Кристина выходит на сцену. Оркестр начинает играть, и после минуты мучительной нерешительности Кристина уступает место музыке Призрака и поет его арию для благодарной публики. Фантом и Рауль наблюдают за ее игрой, пока Рауль не смирится с принятым ею решением ("Любовь никогда не умирает").

После этого Фантом присоединяется к ошеломленной Кристине в ее гримерке, и они вместе переживают момент восторга («Ах, Кристина!»). Кристина находит письмо от Рауля, в котором говорится, что он ушел навсегда, и начинает паниковать, когда понимает, что Гюстав пропал. Фантом сначала предполагает, что Рауль забрал мальчика, но мисс Флек показывает, что ранее она проходила мимо гримерки Мэг и увидела разбитое зеркало, и Мэг ушла с маленькой фигуркой. Обеспокоенная мадам Жири объявляет, что знает, куда они, вероятно, собирались («Гюстав! Гюстав!»).

На заброшенном пирсе Фантом, Кристина и мадам Жири находят обезумевшую Мэг, которая, похоже, собирается утопить Гюстава в океане («Пожалуйста, мисс Гири, я хочу вернуться! ...»). Мег размахивает пистолетом, чтобы Фантом наконец обратил на нее внимание, когда она описывает, на что Гири пошли за эти годы, чтобы обеспечить успех Phantasma, включая предложение Мэг высокопоставленным людям, чтобы «смазать колеса [ Фантомы] грандиозные сделки ". Фантом приносит извинения за то, что не смог по-настоящему увидеть Мэг и ее вклад, но когда он бездумно упоминает Кристину, Мэг приходит в ярость и случайно стреляет из пистолета, стреляя в Кристину. Фантом бросается к Кристине и приказывает мадам Жири пойти за помощью, в то время как Мэг в ошеломленном ужасе наблюдает за тем, что она сделала. Кристина показывает Гюставу, что Фантом - его настоящий отец, и она говорит Фантому, что ее любовь к нему никогда не умрет. Фантом и Кристина разделяют последний поцелуй, и она умирает на его руках. Фантом заставляет Мэг держать тело Кристины, пока он пытается утешить Гюстава, который без страха разоблачает его.

Синопсис (австралийская версия 2011 г.)

Акт I

Через десять лет после событий на Парижская опера, Фантом теперь известный магнат и вдохновитель Phantasma, парка развлечений Кони-Айленда. Несмотря на свой успех, его мучает отсутствие Кристин Дааэ в его жизни и очень хочет снова услышать ее пение ("Til I Hear You Sing"). В Phantasma трио исполнителей шоу уродов (доктор Гэнгл, мисс Флек и мистер Сквелч) представляют чудеса Кони-Айленда («Вальс Кони-Айленда»). Мэг Гири, Подруга Кристины из Парижской оперы, стала "Девочкой о-ля-ля" в водевильном шоу Призрака, которое Мадам Жири производит. Мэг и актеры Phantasma покоряют публику своим выступлением («Only for You»). Мадам Жири прочитала в газете, что Кристин приезжает в Нью-Йорк, чтобы спеть для Оскар Хаммерштейн I на открытии своего нового оперного театра на Манхэттене. Она выражает беспокойство по поводу того, что Мэг потеряла внимание Призрака, и вспоминает, как они с Мэг тайно вывезли его из Париж, Франция к Нью-Йорк десять лет назад. Мэг игнорирует предупреждения матери и с радостью смотрит на своего старого друга, который приехал в гости после столь долгого времени («Десять долгих лет»).

Кристина, Рауль и их десятилетний сын Гюстав прибывают в Нью-Йорк, где их встречают толпы людей. папарацци («Кристин выходит из берегов»). Их встречают Гэнгл, Флек и Сквелч, которые приезжают в экипаже без лошадей, чтобы отвезти их на Кони-Айленд («Готовы ли вы начать?»).

Рауль злится на прием («Какой ужасный город!») И расстраивает Гюстава, не играя с ним. Когда Рауль уходит в ответ на приглашение встретиться с Хаммерштейном в баре отеля, Гюстав спрашивает Кристину, почему его отец, кажется, не любит его. Кристина побуждает Гюстава смотреть не на поверхность, чтобы попытаться помочь ему понять («Взгляни своим сердцем»). Когда Гюстав ложится спать, Фантом появляется на балконе, и Кристина теряет сознание от шока, считая его мертвым. Он несет ее к стулу, где она просыпается, и двое вспоминают страстную ночь перед свадьбой Кристины, а Призрак объясняет, почему после этого он чувствовал себя вынужденным покинуть ее сторону («Под безлунным небом»). Выйдя на балкон, пара с грустью вспоминает, как однажды они думали, что их любовь имеет шанс на успех («Однажды в другой раз»). Призрак предлагает заплатить Кристине вдвое больше, чем Хаммерштейн, если она споет только одну песню, которую он написал для нее, но Кристина отказывается. Гюстав просыпается с криком от кошмара и прерывает их («Мама, пожалуйста, мне страшно!»), И Кристина впервые знакомит его с Фантомом. Призрак обещает показать Гюставу всю Phantasma на следующий день. После того, как Гюстав возвращается в постель, Фантом угрожает похитить мальчика, если Кристина не согласится снова спеть для него. Потрясенная Кристина смягчается, и Призрак оставляет ее с нотами к песне, которую он написал.

В репетиционной студии Phantasma Мэг встревожена и обижена, узнав, что Кристине назначили «место для ведущей леди» в шоу. Рауль встречает мадам Жири и обнаруживает, что Фантом - таинственный мистер Y, для которого Кристина будет петь сейчас («Дорогой старый друг»). Гангл, Флек и Сквелч приводят Гюстава в Гнездо, где его встречает Фантом. Вундеркинд Гюстав поет и играет мелодию на пианино («Прекрасно»), что заставляет Призрака подозревать, что он отец Гюстава («Он играет как я! Ему всего 10 лет ... 10 лет»). Фантом спрашивает Гюстава, когда он показывает ему темные чудеса, иллюзии и уродов Фантазмы, и обнаруживает, что они - родственные души. Он разоблачает себя, веря, что Гюстав примет его, но Гюстав кричит от ужаса и убегает («The Beauty Underneath»). Кристина успокаивает Гюстава, а затем просит Мэг отвезти его обратно в отель. Под давлением Призрака Кристина признается, что Гюстав - его сын («Призрак противостоит Кристине»). Призрак дает Кристине обещание никогда не говорить Гюставу, что Рауль не его настоящий отец. Кристина дает слово и клянется спеть для него еще раз, а затем оставляет его в покое. Ошеломленный происходящим, Фантом заявляет, что все, что он создает и чем владеет, унаследует Гюстав. Подслушивающая мадам Жири приходит в ярость от осознания того, что все, что она и Мэг сделали для Фантома за эти годы, были напрасными («Десять долгих лет»).

Акт II

В мрачном баре Рауль размышляет о своих отношениях с Кристиной. К нему присоединяется Мэг, которая говорит ему, что плавает каждый день, чтобы смыть рабочий стресс. Она говорит Раулю, что он должен уйти с Кристиной и Гюставом, и выбегает из бара («Почему она меня любит?»). Рауль говорит, что не боится Фантома. Внезапно Фантом открывается Раулю, и они заключают пари, что если Кристина споет, Фантом выиграет, а если она не станет, выиграет Рауль. Если Рауль выиграет пари, Призрак выплатит свои долги, и Рауль может уйти с Кристиной и Гюставом. Однако, если Призрак победит, Кристина и Гюстав останутся с ним в Америке, а Рауль должен вернуться в Париж один. Фантом также заставляет Рауля усомниться в отцовстве Гюстава («Дьявол, убери заднее»). Флек, Сквелч и Гэнгл, кажется, рекламируют появление Кристины на Phantasma («Приглашение на концерт»). Той ночью Мэг исполняет стриптиз о выборе купальных костюмов («Купающаяся красавица»). Она успешно производит впечатление на публику, но мадам Жири показывает Мэг, что Призрак не смотрел представление, говоря, что это было зря («Мама, ты смотрела?»).

В гримерной Кристины Гюстав помогает матери подготовиться к спектаклю. Приходит Рауль, и Кристина просит Гюстава подождать его отца за кулисами. Рауль умоляет Кристин не петь и уехать с ним из Нью-Йорка, если она действительно его любит. Кристина просит немного времени, и Рауль уходит. Фантом входит и говорит Кристине, что любви Рауля недостаточно, и что она должна петь для него и принять свою судьбу («Перед выступлением»). Кристина вспоминает события в Опера где ей пришлось выбирать между Раулем и Фантомом. ("Twisted Every Way") Мадам Жири, Рауль и Фантом задаются вопросом, споет ли Кристина ("Devil Take The Hindmost" (повтор)). Занавес открывается перед Кристиной, Рауль и Фантом смотрят из-за кулис по обе стороны. Когда длинное музыкальное вступление подходит к концу, Кристина принимает решение спеть. Рауль уходит незадолго до того, как Кристина заканчивает под бурные аплодисменты ("Love Never Dies"). За кулисами Кристин любовно встречает Фантом, и они целуются. Затем она находит письмо от Рауля, информирующее ее о его уходе («Ах, Кристина»).

Внезапно осознавая, что Гюстав пропал, Кристина вспоминает, что она просила его подождать за кулисами Рауля, но она не хочет верить, что Рауль мог забрать мальчика. Разъяренный Призрак клянется убить «пьяного дурака», но Сквелч сообщает ему, что он видел, как Виконт ушел один. Затем Призрак подозревает Мадам Гири из-за ее отношения к нему до числа Кристины и продолжает угрожать Гири, когда ее приводят к нему Сквелч и Гангл. Мадам Жири признается, что знала об истинном происхождении Гюстава, но отрицает похищение мальчика. Флек сообщает, что она прошла мимо гримерки Мэг, где увидела, что зеркало разбито, и Мэг нигде нет. Кристина опасается за жизнь своего ребенка, но мадам Жири уверяет ее, что Мэг никогда не причинит вреда Гюставу. Призрак считает, что знает, куда пропала Мэг («Гюстав, Гюстав»).

На пирсе Мэг готовится утопить Гюстава, который не умеет плавать, когда другие прибывают, чтобы противостоять ей. Она сообщает Призраку, что ресурсы, которые мадам Жири предоставила ему, были получены благодаря тому, что Мэг работала проституткой для влиятельных мужчин. Она выражает свою обиду и негодование по поводу того, что Призрак никогда не обращал на нее внимания и не ценил ее пение и танцы. Поделившись своими чувствами, Мэг решает оставить Гюстава в живых и отпускает его. Она достает пистолет и приставляет его к голове, намереваясь положить конец ее страданиям. Призрак пытается извиниться и утешить ее, но когда он бездумно упоминает имя Кристины, Мэг снова становится взволнованной. Когда Фантом пытается отобрать у нее пистолет, Мэг случайно стреляет в Кристину («Пожалуйста, мисс Гири, я хочу вернуться»).

После того, как мадам Жири и Мэг отправляются за помощью, Кристина раскрывает Гюставу, что Фантом - его настоящий отец, и потрясенный мальчик убегает («Взгляни сердцем» (Реприза)). Кристина говорит Призраку, что ее любовь к нему никогда не умрет, затем они разделяют последний поцелуй, и она умирает на его руках («Однажды в другой раз» (Реприза)). Гюстав возвращается с Раулем, который молча и печально смотрит на него, и Гюстав кладет голову на колени матери. Фантом сдает тело Кристины Раулю, затем движется к краю причала и в горе падает на колени. Гюстав идет к плачущему Призраку, который поет строчку из песни, которую только что спела его мать, чтобы утешить мальчика, и Гюстав впервые обнимает своего настоящего отца («Любовь никогда не умирает» (Реприза)). Затем Гюстав снимает маску Фантома и нежно касается лица Фантома в знак принятия. Гюстав и Призрак смотрят друг на друга, когда занавес опускается.

Персонажи и оригинальный состав

Ниже приводится список основных ролей и оригинального состава. Любовь никогда не умирает.

Музыкальные номера

Концептуальный альбом

Оригинальный концептуальный альбом был выпущен в марте 2010 года. Он занял 10-е место в UK Albums Chart, 1-е место в Греции, 8-е место в Новой Зеландии и 15-е место в Дании.^[69] Музыкальные номера появляются в исходном альбоме в следующем порядке.^[70]

Лондон

Первую лондонскую постановку открыли все песни из Концептуальный альбом. Тем не менее, шоу было несколько переписано, многие песни были переделаны, а некоторые были сняты с производства. Чарльз Харт, один из первых авторов текстов из призрак оперы, был привлечен, чтобы помочь с переписыванием.^[71] Ниже приведены музыкальные номера в том виде, в котором они в последний раз появлялись в лондонском производстве.

Мельбурн и последующие постановки

Оригинальное (переработанное) австралийское производство открылось многими песнями переработанного лондонского производства с новой постановкой. Переработанное либретто в настоящее время используется в последующих постановках. Постановочные и музыкальные номера для австралийских и последующих постановок:

Примечание: производства в Копенгагене и Токио перевели либретто с английского на датский (Карен Хоффманн) и японский (Рю Мачико).

Записи

Одиночные игры

Первой песней, выпущенной для широкой публики, была песня "The Coney Island Waltz" на официальном сайте мюзикла в рамках Любовь никогда не умирает' трейлер видео в сентябре 2009 года.^[72][73] В тизер-трейлере собраны ролики из Лондона 2009 года. ЕПК видео Призрак оперы (с участием Джина Бек, Рамин Каримлоо и Саймон Бейли)^[74] с черно-белыми кадрами иммигрантов, прибывающих на корабле в Нью-Йорк, и кадрами Кони-Айленд. Официальный сайт позже выпустил "The Coney Island Waltz" в качестве образца трека в 2009 году и в качестве бесплатной загрузки музыки для клиентов, оформивших предварительный заказ Любовь никогда не умирает студийный альбом для записи. Музыкальный клип на "Вальс Кони-Айленда" установлен на архивные кадры фильма о Кони-Айленде.

"Til I Hear You Sing" в исполнении Рамин Каримлоо, был первым синглом мюзикла и анонсировался 20 февраля 2010 г. Почта в воскресенье интернет сайт. Он был анонсирован в другом месте 22 февраля 2010 года.^[75] Это любовь баллада о мужчине-рассказчике, выражающем свое желание услышать голос своей возлюбленной через много лет. Рекламный музыкальный видеоклип был отрывком из живого выступления Рамина Каримлу на презентации прессы в Лондоне 8 октября 2009 года и был доступен для просмотра в тот же день, когда Каримлу поет в синем освещении, а Сьерра Боггесс тихо сидит на троне. В официальном музыкальном видео Каримло изображен в неприкрытой манере. плоский на фоне проектор изображения и плавающий внешний вид Боггесса.

26 января 2010 года заглавная песня "Love Never Dies" впервые была публично исполнена в Шоу Южного берега Наградыв исполнении Сьерры Боггесс в сопровождении Ллойда Уэббера и Луизы Хант на двух роялях. Шоу транслировалось на ITV1 31 января 2010 г.^[76]Мелодия идентична другим музыкальным номерам Ллойда Уэббера "Our Kind of Love" из Красивая игра в 2000 году и "Сердце медленно учится", который был предназначен для Фантом продолжение, в исполнении Кири Те Канава в 1998 г. на Эндрю Ллойд Уэббер: Празднование в Королевском Альберт-Холле.^[77][78] "Love Never Dies" также имеет очень похожий мелодия Чарльзу Уильямсу сочинение «Ревнивый любовник» из британского фильма 1949 года. Романтическая эпоха. "Jealous Lover" позже был переименован в "Тема из квартиры"за 1960 г. Билли Уайлдер фильм Квартира.^{[79][80][81][82][83]}

Валлийский певец Кэтрин Дженкинс к ней обратился Ллойд Уэббер с просьбой записать ее версию "Love Never Dies" в конце 2009 года.^[84] Песня появляется как первая дорожка на специальное издание альбома Дженкинса Полагать, который был выпущен 29 марта 2010 года в Великобритании. Дженкинс исполнил песню с Ллойдом Уэббером на ITV1 Показать Танцы на льду 28 февраля 2010 г. Ллойд Уэббер заявил, что Дженкинс не подошел бы к партитуре его мюзикла. Любовь никогда не умирает потому что ее вокальный диапазон меццо-сопрано, а не сопрано как Сьерра Боггесс.^[85]

Японская певица Аяка Хирахара был выбран для записи "Love Never Dies" на японском языке для бонус-трека к японскому релизу саундтрека.^[86][87] "Love Never Dies" также был записан в Мандарин к Липин Чжан И в Корейский к Суми Джо.^[88]

Дискография

В концептуальный альбом из Любовь никогда не умирает был записан примерно в 2008–2009 годах с использованием оркестра из 80–90 человек.^[89] Ллойд Уэббер не любил оркестровки во втором акте, поэтому он перезаписал половину альбома.^[90] Джон Барроумен первоначально записал партию Рауля в концептуальном альбоме, но был заменен на Джозеф Милсон, который был приглашен на роль Рауля для постановки в то время, когда альбом был переорганизован и перезаписан.^[91]Салли Декстер, исполнившая на альбоме мадам Жири, заменена на Лиз Робертсон в мюзикле. Альбом был завершен в сентябре 2009 года и должен быть выпущен 10 марта 2010 года, на следующий день после открытия шоу в Лондоне.^[92] Предварительный просмотр аудиоклипов из всех треков альбома стал доступен онлайн 8 февраля 2010 года на сайте Amazon.co.uk.^[93]

А запись актеров оригинальной продукции был выпущен 8 марта 2010 г. Полидор Рекордс в Великобритании и 9 марта 2010 г. Decca Records в Северной Америке. Он дебютировал под номером 82 на Рекламный щит 200, №1 на Рекламный щит Cast Album Chart и № 10 в UK Albums Chart. Он также занял первое место в чарте Греция, №14 в Тайвань, № 8 в Новой Зеландии и № 15 в Дания.^[94][95]

Альбомы

Love Never Dies Deluxe Edition [Оригинальная запись актеров]
Дата выпуска: 8 марта 2010 г. (Великобритания), 9 марта 2010 г. (Северная Америка)
Количество дисков: 2 аудио компакт-диска, 1 DVD-видео
Дополнительно: «Бонусный DVD с интервью и отснятыми материалами и 40-страничный буклет с полным либретто»

Love Never Dies [Оригинальная запись актерского состава]
Дата выпуска: 8 марта 2010 г. (Великобритания), 9 марта 2010 г. (Северная Америка)
Количество дисков: 2 аудио компакт-диска

Обе записи содержат одни и те же 19 треков на Диске 1 и 13 треков на Диске 2, причем каждый диск соответствует действию.
Цифровая версия альбома на двойном компакт-диске также была доступна на Любовь никогда не умирает официальный интернет-магазин.

Диаграммы

Любовь никогда не умирает: азиатское издание
Дата выхода: 30 марта 2010 г. (Северная Америка)
Количество дисков: 2 аудио компакт-диска
Дополнительно: 2 бонус-трека "Love Never Dies" (Мандарин языковая версия) Липин Чжан и «Любовь никогда не умирает» (Корейский языковая версия) Суми Джо.^[88]

Любовь никогда не умирает: актеры студии 2018

Дата выхода: 15 февраля 2018 г.

Количество дисков: 2 аудио компакт-диска

Трек только из альбома под названием "Заключение"^[104]

DVD и Blu-ray

Мюзикл вышел в DVD и Блю рей 29 мая 2012 г. Universal Studios Домашние развлечения В Соединенных Штатах.^[105]

Прием

Уэст-Энд

Реакция критиков

После Любовь никогда не умирает открывшийся 9 марта 2010 года в Лондоне, он получил в основном негативные критические отзывы.^[8][9] Пожалуй, самый положительный отзыв был у Пола Тейлора в Независимый поставив шоу пять звезд и написав: «Несомненно, техническое совершенство плавной, роскошной (а иногда и тонкой) постановки Джека О'Брайена или великолепие оркестра, воплощающего темные тона Ллойда Уэббера, жаждущих мелодий, как будто от них зависела его жизнь. Особой похвалы заслуживает лирическая щедрость Боба Кроули и Джон Дрисколлс их позолоченными интерьерами, в которых контуры, имитирующие растительность, и гигантское павлинье оперение Искусство модерн неистовствуют, и их призрачные внешние локации, где блестяще развернутая комбинация плавной проекции (приуроченной к совершенству с эмоциональными / ритмическими сдвигами в музыке) и солидно представленных сценических эффектов создают головокружительный Кони-Айленд в сознании ».^[106] В резком контрасте, Бен Брантли из Нью-Йорк Таймс дал ему ноль звезд, назвав постановку "большим, ярким новым шоу. И с таким же успехом он мог бы приклеить знак" пни меня "на своей заднице ... Этот бедняга из шоу так же жаждет, чтобы его ударили, как клоун в карнавальной будке. Зачем беспокоиться, когда от начала до конца Любовь никогда не умирает это собственный спойлер ".^[107]

Включены другие положительные отзывы Чарльз Спенсер из Телеграф, который бредил, "это лучшее шоу Ллойда Уэббера со времен оригинального Фантом, с партитурой, наделенной великолепно захватывающими мелодиями и страстным романтизмом, от которого у меня по спине пробежали мурашки ". Он поставил шоу четыре звезды из пяти, но предупредил, что" шоу может в конечном итоге оказаться слишком странным, слишком мрачным, слишком мучительным, чтобы стали массовым популярным хитом, но я подозреваю, что его жуткое очарование надолго останется в памяти, когда более пенистые шоу будут давно забыты ».^[108] Пол Каллан из Daily Express также дал шоу четыре звезды, написав, что Любовь никогда не умирает "- элегантное и умное продолжение Фантом и заслуживает того, чтобы старый театр Адельфи каждую ночь наполнялся основной аудиторией Ллойда Уэббера, обычно представителем среднего класса. Это отличная ночь ".^[109]

В Хранитель, Майкл Биллингтон дал шоу три из пяти звезд, комментируя: «В новом мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера есть чем насладиться. Это одна из самых соблазнительных партитур композитора». Однако Биллингтон сказал: «Проблемы кроются в книге ... которой не хватает веса, чтобы поддерживать творческую надстройку». Он продолжает: «Постановка - постоянный источник радужного удовольствия. Но, как напоминает нам один из текстов песен,« бриллианты никогда не сверкают ярко, если они не установлены правильно »... С либретто, подходящим к мелодиям, это могло бы были скорее ошеломляющим, чем просто хорошей вечеринкой ".^[110] Тим Уокер из The Sunday Telegraph похвалил постановку за «несомненно, самые впечатляющие спецэффекты в Вест-Энде» и сказал, что руководители пели «с энтузиазмом, харизмой и сексуальностью». Тем не менее, он обнаружил, что «через какое-то время тоскует по большому шоу ... но этого не произошло».^[111]

В Времена, критик Бенедикт Найтингейл дал шоу две звезды из пяти и рекомендовал зрителям посмотреть все еще работающие Фантом в Театр Ее Величества, говоря: «Где угроза, ужас, психологическая тьма? Для этого я рекомендую поездку к Ее Величеству, а не в Адельфи».^[112] Еще один без энтузиазма отзыв появился в Лондонский вечерний стандарт, где критик Генри Хитчингс писал, что «в то время как музыка Ллойда Уэббера временами щедро оперная, тон неровный. Есть не более пары песен, которые обещают жить в памяти, дуэты не взлетают, а финал безвкусный. Поклонники Фантом скорее всего, будут разочарованы, а здесь недостаточно, чтобы соблазнить новое поколение фанатов ». Хитчингс также отметил, что история« во многом предсказуема - и неубедительна. Главная проблема - это книга. ... Ему не хватает психологической правдоподобности. Хуже того, ему не хватает сердца. Немного пафоса или эмоционального напряжения. Также почти нет юмора, тексты прозаичны, а проблески легкого облегчения просто сбивают с толку ».^[113] Точно так же Давид Бенедикт из Разнообразие написал, что сериал «хочет стать трагическим романом, но он просто вялый. Только радикальное переписывание даст ему хотя бы малейший шанс подражать его предшественнику».^[114]

Сюзанна Клэпп из Наблюдатель также критиковал книгу и назвал шоу «серым» и «столь же напряженным, как вьющаяся шерсть». Она писала, что даже музыкальные номера «никогда не сливаются с визуальным великолепием, никогда не дают эффекта, который является даром Ллойда Уэббера, музыки, создающей декорации».^[115] Сэм Марлоу из Тайм-аут Лондон дал шоу одну из пяти звезд, назвав его "ужасным" и "бесконечным музыкальным чудовищем". Она замечает: «С его тошнотворными вихрями видеоизображений, бессмысленным сюжетом и затяжными, повторяющимися песнями, Любовь никогда не умирает ... это ужасно утомительно ".^[116]

Другие отрицательные отзывы появились в Financial Times,^[117] Entertainment Weekly,^[118] Стол искусств,^[119] и много других.^[9]

Аудитория и другие оценки

Дэйв Ицкофф из Нью-Йорк Таймс сообщил о реакции фанатов: «Как дела у нового Phantom с театралами, которые видели его в превью? Не так хорошо ... В другом месте в Интернете« Love Never Dies »даже породила в Facebook протестную группу под названием« Love Should Die ». который заявляет в своем заявлении о миссии: «Мы твердо уверены, что последний мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера ... является совершенно ошибочным начинанием, наносящим ущерб истории оригинала. призрак оперы роман и одноименный мюзикл ». … Практически все в сериале кажется нам нелогичным, иррациональным, оскорбительным и, откровенно говоря, глупым ».^[120][121] Колючая переработка названия шоу из Любовь никогда не умирает к Краска никогда не сохнет был создан лондонскими театральными блогерами, Вест-Энд Уингеры.^[122][123] Впоследствии это было подхвачено и повторено множеством журналистов как в печати, так и на экране.^{[112][124][125][126]}

Колумнист Барбара Эллен из Наблюдатель высмеяла напыщенность некоторых из неблагоприятных отзывов в своей колонке в воскресенье, 28 марта 2010 г., в шутке «Открытое письмо в знаменитый лондонский театр Адельфи»: «Дорогой мистер Адельфи! Что касается спектакля, который я смотрел на прошлой неделе продолжения фильма Эндрю Ллойда Уэббера« Призрак », Любовь никогда не умирает, высмеивают как Краска никогда не сохнет. С сожалением я должен требовать свои деньги обратно; это было просто не так уж плохо или скучно. Мои товарищи и я заплатили деньги и добросовестно пошли вместе, ожидая старой верной катастрофы. Представьте себе наше разочарование, когда это было хорошо. Призрак имел жуткое сходство с Мартином Эмисом, который дулся после ссоры с Анной Форд, но, сэр, этого было недостаточно. Катастрофа, которую нам обещали, и катастрофу, которую мы ожидали увидеть. Признается, что не во всем виновата постановка. Отрицательные отзывы, темное искусство анти-шумихи - дело опасное. Однако разве мои няни платят за хорошие чувства? Я чувствую, что меня и несколько невинных тренеров обманом заставили пойти на Краска никогда не сохнет, и, против нашей воли, вынужден пережить приятный вечер. Я уверен, что говорю от имени многих, когда говорю, что покинул ваш театр, совершенно недовольный тем, насколько невероятно удовлетворенным я себя чувствовал ».^[127]

Австралия

Реакция критиков

Переработанная продукция получила неоднозначные отзывы во время участия в Мельбурн и Сидней,^[55] но в целом был встречен лучше, чем в Лондоне.

Крис Бойд, из Австралийский назвал мюзикл "Лучшее, что Ллойд Уэббер написал за четверть века с тех пор, как призрак оперы, Любовь никогда не умирает все еще упущенная возможность. Он без энтузиазма играет с домашней меланхолией. Богатый жених Кристины Рауль, спустя 10 лет, - ненадежный и властный муж, который использует таланты своей жены для выплаты своих игровых долгов. Его беспокоит, что он не может доставить Кристине «порыв, который приносит музыка», что снова делает ее уязвимой перед ее ангелом музыки. Любовь никогда не умирает дает несколько из этих моментов спешки, но не совсем соединяет звездные точки. В музыкальном плане есть некоторое богатство - например, трепещущий дуэт между Мэг и Кристиной [официальное время на DVD 46:48 - 47:41], но мало сюрпризов ». Мэг и Кристина, впервые встретившись через десять лет, поют короткую песню. дуэт о том, сколько времени прошло, об их первоначальном сюрпризе («... может ли это быть? Нет, не может быть ...») и о том, как мило выглядит другой во вступлении к песне «Dear Old Friend ". Что касается Габриэла Тылесоватакие декорации, как «Карнавал на Кони-Айленде, декорированные интерьеры, обшарпанный бар, - он нашел их», - бесконечно увлекательны; они впечатляющие, но не навязчивые. Главная особенность - вертикальный металлический круг, частично вход в Луна-парк, частично Звездные врата. Ее костюмы тоже великолепны ".^[128]

Джейсон Блейк из Sydney Morning Herald сказал: «Производство Phillips избегает« моментов люстр », отдавая предпочтение устойчивым изобретениям, плавному потоку и захватывающему чувству кошмара. Конечно, есть вау-фактор (скачущая карусель - ранний изюминка), хотя более тихие сцены реализованы с таким же вниманием В частности, воссоздание бара на Кони-Айленде в обрамлении салунной песни Рауля (Почему она меня любит) и его противостояние с мистером Y (Devil Take the Hindmost). Вдохновленная, часто восхитительная постановка, несомненно, продолжение, которое не дает достаточно веских музыкальных или повествовательных аргументов в пользу собственного существования ".^[129]

в Daily ExpressМарк Шентон прокомментировал: «Теперь под новым руководством режиссера Саймона Филлипса и со свежей творческой командой в Австралии появилось новое видение шоу, и вот, наконец, шедевр, который всегда плакал, чтобы его выпустить. ... В новой постановке есть эффектная готическая театральность, которая усиливает, углубляет и затемняет эти эмоции ».^[130]

Кейт Герберт из Вестник Солнца поставил шоу четыре из пяти звезд и написал: «С его ярким дизайном, эксцентричными персонажами и мистическими образами, это восхитительное зрелище, отражающее мрачную тайну опасной ярмарочной площади (около 1907 года) и должно превратить даже стойкого фантома поклонник." Она также сказала: «Партитура Ллойда Уэббера (искусно дирижированная Гаем Симпсоном) периодически и элегантно повторяет оригинальный Phantom, соединяя две истории», но она действительно чувствовала, что «нескольким песням с банальной лирикой не хватает яркости. Более серьезная проблема заключается в том, что неудовлетворительная история. Есть ненужные отвлекающие факторы и слишком много злодеев ».^[131]

Уильям Йоман из Западная Австралия написал: «С книгой Бена Элтона и стихами Гленна Слейтера и Чарльза Харта, Любовь никогда не умирает представляет собой любопытную смесь готической романтики, водевиля и правдоподобия, с пышной романтической партитурой Ллойда Уэббера, вращающейся, как ярмарочная поездка от Пуччини до Пульчинеллы, и рок-н-ролла и нежной арии по мере разворачивания трагедии. Под неизменно убедительным руководством Саймона Филлипса актерам тоже удается превратить самый бесперспективный материал если не в золото, то, по крайней мере, в серебро ».^[132]

Кэмерон Вудхед из Возраст поставил шоу три с половиной звезды из пяти и сказал: «Между декорациями и костюмами Габриэлы Тилесовой, освещением Ника Шлипера и хореографией Грэма Мерфи вас ждет захватывающее сценическое мастерство. После того, как Призрак сосет перед Кристиной и поднимается наверх богов ('Til I Hear You Sing), сцена переходит в сложный цирк (Вальс Кони-Айленда). Представленное трио уродов, развлечение перерастает в толпу акробатов и ходулочников, огненных вертолетов и фокусников с Пластиковые головы, похожие на Луна-парк, переносной биг-верх и ряды карни, поющих с дорожек американских горок, подвешенных в воздухе. Это захватывающий дух материал, и не самое лучшее. Любовь никогда не умирает' темный иллюзионизм. Эта честь принадлежит сцене, глубже в Кони, где прозрачные обелиски, запечатлевшие жуткие чудеса, включая позолоченную русалку, вращаются по сцене ».^[133]

Ребекка Саффир из Тайм-аут Сидней дал постановке две звезды, назвав шоу «актом такого великолепного высокомерия», «невероятно слабым материалом» и «сентиментальной, бессмысленной, идеологически консервативной чушью».^[134] Вторя жалобам лондонских критиков, Саффир раскритиковал сюжет («настолько тонкий, что его нужно посадить на чизбургерную диету») и несоответствия между персонажами, изображенными в оригинале. Фантом и их мотивации, представленные в Любовь никогда не умирает.

Тур по США

Реакция критиков

Критическая реакция на Любовь никогда не умирает во время его турне по США в 2017–2018 годах было неоднозначным, хотя и с отрицательной тенденцией. Возможно, самый положительный отзыв на сегодняшний день принадлежит Детройт Фри Пресс, который назвал шоу "ярким, пышным и чрезмерным как мелодрама" и дал ему три звезды из четырех.^[135] В Pittsburgh Post-Gazette похвалил спектакль, но выразил сомнения по поводу «драмы руки ко лбу».^[136] По аналогии, The San Diego Union-Tribune похвалил дизайн декораций (хотя и отметил, что «ему не хватает величия оперного театра»), но пришел к выводу, что «мелодраматическая направленность» и «слабый сценарий и партитура» сделали вечер «разочаровывающим».^[137] Хотя он хвалил наборы, Звездная трибуна жаловался, что шоу кажется несвежим, сравнивая его с «салатом с остатками индейки на День Благодарения».^[138] Окленд Пресс сочли мюзикл "чрезвычайно неровным", первый акт представлял собой "грубый беспорядок", но второй акт был "намного лучше" и "более кратким".^[139] Оба Чикаго Трибьюн и Daily Herald дали постановке только две с половиной звезды из пяти, считая это первым "даже не в одном самолете" как оригинал Фантом,^[140] с последним обнаружением, что это "производит впечатление посредственного фан-фантастика".^[141] В Чикаго Сан Таймс нашел мюзикл «разочаровывающим миром, кроме оригинала почти на всех уровнях»,^[142] в то время как Хьюстон Хроникл сочли это «невыносимым» и «невозможно поверить».^[143]

Жалобы на сюжет и характеристики шоу, которые преследовали его с момента первоначальной лондонской премьеры, по-прежнему часто высказываются, причем оба Orlando Weekly и Орландо Сентинел описывая шоу и его повествование как «ошибочное».^[144][145] По аналогии, Кейп-Код Таймсс повторноview заявил, что «для давнего фаната Phantom, сюжет просто не складывается», комментируя, что он «делает всех персонажей оригинального шоу гораздо менее симпатичными, чем раньше, и полностью отбрасывает его временную шкалу», хотя и похвалил физическое постановка и исполнители.^[146] В Лос-Анджелес Таймс, отметив, что «повествование требует от зрителей логических прыжков и переоценки нескольких любимых персонажей», согласился с этой точкой зрения и обвинил Любовь никогда не умирает о том, чтобы «возиться с оригиналом таким образом, чтобы запятнать воспоминания некоторых фанатов. Это опасно делать с таким ценным имуществом».^[147] Хотя хвалят декорации шоу, Buffalo News высказал мнение, что «история - это просто абсурдный беспорядок, нелепый, потакающий своим желаниям, наспех написанный на обратной стороне салфетки, своего рода глупый, глупый беспорядок».^[148] В Шарлотта Обсервер также жаловался, что «книга Бена Элтона лишает смысла свои предшественники и сама по себе бессмысленна».^[149]

Журнал Провиденс раскритиковал "дешевую театральность" шоу и посчитал его "смущением, раздутым слезотечением".^[150] Разделяя это мнение, Кливлендская сцена «Любовь никогда не умирает» раскритиковали как «злонамеренную попытку нажиться на популярности франшизы« Призрак »».^[151] В Хроника трибуны'рецензент посетовал на его "поистине странный выбор выйти из-под Призрак оперы"тень", в конечном итоге заключив: "Я не могу вспомнить национальный тур [...], который мне понравился бы меньше".^[152] Бостон WBUR-FM резюмированный Любовь никогда не умирает как «очень стильный, красочно выполненный беспорядок», добавив, что «все это просто чушь и абсурд».^[153] В Обзор журнала Лас-Вегаса обвиняемый Любовь никогда не умирает, "ломающая руки, душераздирающая мелодрама, настолько преувеличенная, что вызывает непреднамеренное хихиканье", о «омрачении теплых воспоминаний» о «его прославленном предшественнике».^[154] Houstonia также сравнил Любовь никогда не умирает неблагоприятно по сравнению с оригиналом Фантом.^[155]

В феврале 2018 г. Чикаго Трибьюн сообщил, что Любовь никогда не умирает тур был со скидкой на билеты, с местами, «широко доступными в будние дни».^[156] Интервью с Гленном Слейтером в марте 2018 года показало, что в настоящее время нет планов по Любовь никогда не умирает играть на Бродвее.^[157] Однако Рэнди Бак, музыкальный продюсер тура и генеральный директор Troika Entertainment, заявил в следующем месяце, что бродвейский забег с ограниченным участием «определенно возможен».^[158]

Академический прием

Самая расширенная стипендия на Любовь никогда не умирает Дэвида Чендлера в пьесе, включенной в Оксфордский справочник британского мюзикла. Хотя полагая Призрак оперы, вместе с Иисус Христос Суперзвезда, чтобы быть «на вершине достижений Ллойда Уэббера», считает Чендлер Любовь никогда не умирает "плохо оцененный" и "одно из самых странных продолжений в истории театра, сформированное особым отношением любви и ненависти к его оригиналу. С одной стороны, это укрепляет позицию" Призрак оперы занимает центральное место в музыкальном жанре Ллойда Уэббера; с другой стороны, кажется, что оно намеревается в довольно фрейдистской манере вытеснить, разрушить авторитет более ранней работы ». Чендлер не согласен с несовместимостью сюжета и мотивации персонажей, выраженной в Любовь никогда не умирает по отношению к те, что в оригинале призрак оперы: «Поскольку продолжение и оригинал возведены в столь разных воображаемых предпосылках, они не могут быть одновременно правдой».^[159]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Любовь никогда не умирает
• 16 изображений фотогалерея из Дейли Телеграф
• Фотогалерея из 15 изображений из Афиша
• Любовь никогда не умирает Разрыв литья