WikiDer > Маргарет Томкинс

Margaret Tomkins

Маргарет Томкинс. Дата и фотограф неизвестны.

Маргарет Томкинс (1916–2002)[1] был американцем Сюрреалист / Абстрактный экспрессионист художник. Хотя родился, вырос и получил образование в Южная Калифорния, она провела большую часть своей жизни в Тихоокеанский Северо-Запад, где она была хорошо известна как своим искусством, так и своей энергичной, откровенной художественной активностью. Ее сюрреалистические работы 1940-х годов привлекли значительное внимание страны, и по мере развития ее работ в 1950-х и 1960-х годах она стала известна как пионер абстрактного экспрессионизма. Томкинс был движущей силой создания первой галереи, принадлежащей художнику, в Сиэтл, Вашингтон. Хотя дружит со многими художниками Северо-Западная школа, она отрицала какую-либо художественную связь с этими «мистическими» художниками, временами высмеивая их претензии на квази-магическое вдохновение от природы как «глупые». Она также пренебрегала любой категоризацией по признаку пола.[2]

Была замужем за художником и скульптором. Джеймс Фитцджеральд, которая умерла в 1973 году. Она провела большую часть последних тридцати лет своей жизни, проживая в деревенском доме-студии в Острова Сан-Хуан. Она продолжала рисовать до нескольких дней до своей смерти, сохраняя характерный абстрактный стиль на разных этапах.

Жизнь и карьера

Томкинс родился 11 сентября 1916 года в г. Лос-Анджелес, Калифорния, Персивалю Джеймсу и Маргарет Куинн Томкинс. У нее был старший брат по имени Джек. Ее отец занимался производством красок, а мать была одаренным музыкантом.[3] После окончания средней школы она посещала Университет Южной Калифорнии а летом Художественный институт Chouinard. Незабываемые впечатления для молодого художника были увидеть Пабло Пикассос Герника в галерее Stendahl в Лос-Анджелесе.[3] Она была офицером Калифорнийского общества акварелистов, но тоже писала маслом. Ее работы впервые увидели на национальном 1939 Нью-Йоркская всемирная выставкас Американское искусство сегодня выставка, где она показала Регионалистпейзаж в стиле акварели.[4]

Томкинс переехал в Сиэтл, штат Вашингтон, в 1939 году, став доцентом кафедры искусств в Вашингтонский университет на короткий период. В 1940 году она вышла замуж за сиэтлского художника Джеймса Х. Фитцджеральда (1910–1973), который также стал ведущим художником и скульптором на Северо-Западе. В 1941 г. состоялась ее первая персональная выставка в Художественный музей Сиэтла.[4] В том же году Томкинс стал участвовать в Федеральный художественный проект, преподавание в Центр искусств Спокана, один из ведущих WPA объектов в стране после того, как ее муж был назначен директором центра Вашингтонским главой ФАП Брюс Инверарити.[3] В 1942 году Томкинс и Фицджеральд вернулись в Сиэтл, переехав в дом в Капитолийский холм микрорайон, который они купили и начали реконструировать в 1939 году.[3]

Ночь бондаж, Маргарет Томкинс, 1945.

Вовремя Вторая мировая война, а Фитцджеральд работал в БоингТомкинс родила первого из троих детей. Она пополнила свой доход керамическими работами и начала работать с яичная темпера делая наброски новых направлений для своей живописи.[3] Помимо живописи, Томкинс и Фитцджеральд были прекрасными мастерами и скульпторами, занимавшимися керамикой и даже дизайном мебели. Их модернистская керамика была в основном утилитарными предметами, такими как чаши, сосуды и лампы, выполненными в уникальном и творческом стиле.[4] Работы Томкинса появлялись на нескольких ежегодных выставках в Уитни в Нью-Йорке и Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, а в 1947 году три ее произведения были отобраны для включения в Абстрактное и сюрреалистическое американское искусство выставляться на Чикагский институт искусств. В том же году персональная выставка двадцати трех ее картин была организована в Дворец Почетного легиона в Сан-Франциско наряду с персональной выставкой гравюр художника-сюрреалиста Родерика Мида;[5] эти работы также были показаны в Художественном музее Сиэтла.[3] В настоящее время существует лишь несколько небольших галерей (например, Зои Дюзанна's и Отто Селигмана), демонстрируя современное искусство в Сиэтле, Томкинс искал вдохновения и реакции за пределы Северо-Запада.

Две работы Томкинса для журнала Northwest Annuals были приобретены SAM в 1940-х годах, до того как она разозлилась на отношения музея с группой художников, которые впоследствии стали известны как Северо-Западная школа привел ее к бойкоту однолетних растений. Картины, такие как Метаморфоза (1943) и Анаморфоз (1944) показывают, насколько полностью она вышла за рамки регионализма времен Калифорнийского общества акварелистов. Сюрреалистический биоморфизм Томкина 1940-х преобразовал творческую внутреннюю энергию в органические, интуитивные абстракции, основанные на естественных формах, направление, которое она продолжала исследовать в 1950-х годах.[6] Влияние европейских сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали очевидно, и - несмотря на ее проблемы с политикой и претензиями Северо-Западной школы - таково влияние Моррис Грейвс и другие художники Северо-Запада.[7]

В 1948 году Томкинс и Фитцджеральд приобрели несколько акров земли на Лопес, в Острова Сан-Хуан, на котором семья начала строительство летнего дома / студии, используя в основном натуральные, найденные и переработанные материалы.[3]

В 1958 году Томкинс стал движущей силой создания Галереи художников, первой галереи в Сиэтле, принадлежащей самим художникам.[8] Кооператив Томкинса, Фитцджеральда, Луи Банс, Уильям Айви, Мануэль Искьердо, и Олден Мейсон удалось сохранить галерею на 1705 г. E. Olive Way около года.[3]

В 1959 году разрушительный пожар в их студии на Капитолийском холме уничтожил большинство работ, которые Томкинс и Фитцджеральд создавали до того времени.[9] Томкинс находилась в Калифорнии во время пожара, ухаживая за своей больной матерью, которая умерла через три недели.[3]

В 1960-х Томкинс, перейдя от темперы к масляной живописи,[3] создала чистый абстрактный стиль, которым она остается наиболее известной сегодня. Преобразование и метаморфозы были общими темами, когда формы менялись по ее полотнам, скручивались и переплетались или затемняли друг друга. Обычно она использовала ограниченную палитру серых, белых и землистых тонов с периодическими вспышками красного, синего и желтого цветов, развивая сложный символический язык для выражения социальных и экологических проблем или размышлений о личном опыте.[1]

Она вернулась в Вашингтонский университет в качестве приглашенного профессора в 1962 году и снова в 1972 году.

Осень, Маргарет Томкинс, 1963 год.

В 1973 году Фитцджеральд умер от рака костей, и Томкинс взялась за завершение строительства бронзового фонтана высотой 11 футов и весом 6000 фунтов, который ее муж был заказан построить. Она увидела кусок, названный Фонтан на набережной, вплоть до завершения и установки в Сиэтле Парк на набережной.[9]

После смерти Фитцджеральда Томкинс перестала регулярно выставлять свои работы, но продолжила рисовать, развивая более геометрический стиль в пастельных тонах. Она провела большую часть последних тридцати лет своей жизни в своем доме на острове Лопес. В 1988 году у нее случился инсульт, в результате чего она не могла говорить. Ее последняя большая выставка проходила в Сиэтле. Фостер / Белая галерея в 1993 г.[9] В 2002 году ее дочь Миро Фицджеральд-Уотсон перевезла ее в лечебное учреждение недалеко от Миро и дома ее мужа в Седона, Аризона; В марте 2002 года Маргарет Томкинс умерла в возрасте 85 лет.[9]

Наследие

Работы Маргарет Томкинс выставлялись в Метрополитен-музей, Нью-Йорк; то музей современного искусства, Сан-Франциско; то Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; то Художественный институт Чикаго; то Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.; то Художественный музей Сиэтла; то Портлендский художественный музей; то Художественный музей Такомы; то Bellevue Arts Museum; то Галерея искусств Генри; то Художественный музей Фрая; Вашингтонский государственный университет; Государственный колледж Эвергрин; то Музей Whatcom; и многие другие музеи и галереи.[1][3]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Маргарет Томкинс". Галерея Woodside Braseth. Получено 1 января, 2015.
  2. ^ Хакетт, Регина (16 мая 2002 г.). «Маргарет Томкинс, художница из Сиэтла, умерла в возрасте 85 лет». Сиэтл Пост-Интеллидженсер. п. Би 2. Получено 17 февраля, 2019.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Маргарет Томкинс (6 июня 1984 г.). "Устное интервью истории с Маргарет Томкинс, 1984 6 июня". Архивы американского искусства (Опрос). Беседовал Брюс Гюнтер. Сиэтл: Смитсоновский институт. Получено 1 января, 2015.
  4. ^ а б c "Martin Zambito Fine Art: Художники галереи". Мартин Замбито Изобразительное искусство. Архивировано из оригинал 3 декабря 2015 г.. Получено 17 февраля, 2019.
  5. ^ Dungan, H.L .; Хау-младший, Томас Карр (23 февраля 1947 г.). «Художественные юристы выбирают выдающиеся работы для выставки в Окленде». Окленд Трибьюн (23 февраля 1947 г.). Окленд, Калифорния. п. С-3.
  6. ^ "Маргарет Томкинс". Студия Уотсон-Фитцджеральд, ООО. Получено 1 января, 2015.
  7. ^ Трентон, Патрисия, изд. (1995). Независимые духи: женщины-художницы американского Запада, 1890-1945 гг.. Калифорнийский университет Press, Музей западного наследия Отри. С. 120–121. ISBN 0-520-20202-3. OCLC 260195632. Получено 17 февраля, 2019 - через Google Книги.
  8. ^ Маргарет Томкинс (24–31 мая 1983 г.). "Устное интервью истории с Уильямом Айви, 24-31 мая 1983 г.". Архивы американского искусства (Опрос). Беседовал Уильям Айви. Сиэтл: Смитсоновский институт. Получено 1 января, 2015.
  9. ^ а б c d Фарр, Шейла (22 марта 2002 г.). "Умерла откровенная сиэтлская художница Маргарет Томкинс". Сиэтл Таймс. п. B1. Получено 17 февраля, 2019.