WikiDer > Регионализм (искусство) - Википедия

Regionalism (art) - Wikipedia

Грант Вуд, Полуночная поездка Пола Ревира, 1931, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Американский регионализм является Американец реалист современное движение искусства это включало в себя картины, фрески, литографии и иллюстрации, изображающие реалистичные сцены сельской Америки и маленьких городков, прежде всего в Средний Запад. Он возник в 1930-х годах как ответ на Великая депрессия, и закончился в 1940-х годах в связи с концом Вторая Мировая Война и отсутствие развития внутри движения. Пика популярности он достиг с 1930 по 1935 год, так как широко ценился за обнадеживающие изображения центральной части Америки во время Великой депрессии.[1] Несмотря на значительные стилистические различия между отдельными художниками, регионалистское искусство в целом было в относительно консервативном и традиционалистском стиле, который обращался к популярным американским чувствам, строго выступая против предполагаемого доминирования французского искусства.[2]

Подъем

Перед Второй мировой войной концепция Модернизм не было четко определено в контексте Американское искусство. Также шла борьба за определение уникального американского типа искусства.[3] На пути к определению того, каким будет американское искусство, некоторые американские художники отвергли современные тенденции, исходящие от Оружейная Шоу и европейские влияния, особенно Школа Парижа. Отказавшись от европейских Абстрактные стили, которые американские художники решили перенять академический реализм, на котором изображены американские городские и сельские пейзажи. Отчасти из-за Великой депрессии регионализм стал одним из доминирующих художественных движений в Америке в 1930-х годах, другое - Социальный Реализм. В то время Соединенные Штаты все еще были сильно аграрной страной с гораздо меньшей частью населения, проживавшей в промышленных городах, таких как Нью-Йорк или же Чикаго.

Американская Живопись

American Scene Painting - это общий термин для американского регионализма и Социальный Реализм иначе известный как городской реализм. Большая часть американской живописи сцены передает ощущение национализм и романтизм в изображениях повседневной американской жизни. Это чувство национализма проистекает из неприятия художниками тенденций современного искусства после Первая Мировая Война и оружейная выставка. В течение 1930-х годов эти художники документировали и изображали американские города, городки и сельские пейзажи; некоторые сделали это, чтобы вернуться в более простые времена вдали от индустриализации, тогда как другие стремились сделать политическое заявление и посвятить свое искусство революционным и радикальным причинам. Работы, в которых подчеркивается местная тематика и темы небольших городков, часто называют «американским регионализмом», а работы, изображающие городские сцены с политическим и социальным сознанием, - "Социальный реализм".[4][5] Версия, разработанная в Калифорнии, известна как Калифорнийская Сценография.

Триумвират регионалистов

Американский регионализм наиболее известен благодаря своему «Триумвирату регионализма», состоящему из трех самых уважаемых художников эпохи Великой депрессии в Америке: Грант Вуд, Томас Харт Бентон, и Джон Стюарт Карри. Все трое изучали искусство в Париже, но посвятили свою жизнь созданию истинно американского вида искусства. Они считали, что решение городских проблем в американской жизни и Великая депрессия было для Соединенных Штатов вернуться к своим сельским корням.[4]

Грант Вуд

Дерево, из Анамоса, Айова, наиболее известен своей картиной американская готика. Он также написал заметную брошюру под названием Восстание против города, опубликовано в Айова-Сити в 1935 году, в котором он утверждал, что американские художники и покупатели искусства больше не стремятся Парижский культура по предмету и стилю. Вуд писал, что региональные художники интерпретируют физиография, промышленность и психология их родного города и что конкуренция этих предшествующих элементов создает американскую культуру. Он писал, что соблазн города исчез, и надеялся, что часть широко рассредоточенного «целого народа» победит. Он процитировал Томас Джеферсонхарактеристика города как «язвы на теле политика».[6]

Томас Харт Бентон

Бентон был художником, иллюстратором и литографом из Неошо, штат Миссури, получивший широкую известность благодаря своим фрескам. Его тема в основном была сосредоточена на рабочий класс Америка, включая социальную критику. Он резко осудил европейское современное искусство, несмотря на то, что его считали модернистом и абстракционистом. Когда регионализм потерял популярность в Америке, Бентон устроился учителем в Канзас-Сити Художественный институт, где он стал учителем и пожизненным отцом для Джексон Поллок. Бентон написал две автобиографии, первая из которых была названа Художник в Америке, в котором описывались его путешествия по США, а второй, Американец в искусстве, который описал его техническое развитие как художника. Помимо того, что он был художником, он был талантливым народный музыкант, и выпустила пластинку под названием Субботний вечер у Тома Бентона.[7]

Джон Стюарт Карри

Карри, от Дунавант, Канзас, начинал как иллюстратор "Дикий Запад"рассказы, но после дополнительной подготовки его наняли рисовать фрески для Министерства юстиции и Министерства внутренних дел под патронажем федеральных искусств в Новый договор.[8] У него был театральный анекдотический стиль, и он считал, что искусство должно происходить из повседневной жизни и что художники должны рисовать то, что им нравится. В своем случае он нарисовал свой любимый дом в Средний Запад.[9] Вуд писал о стиле и предмете искусства Карри, заявив, что «это был действие, которое он больше всего любил интерпретировать: выпад в космосе, доля секунды перед убийством, задержка перед ударом шторма».[10]

Американский модернизм

Споры о том, кто и что определит американское искусство как модернизм, начались с 1913 года. Оружейная Шоу в Нью-Йорке между абстракцией и реализмом. Затем в 1930-х годах дебаты разделились на три лагеря: регионализм, Социальный Реализм, и абстрактное искусство. К 1940-м годам регионализм и Социальный Реализм были поставлены на ту же сторону дебатов, что и американская картина сцены, оставив только два лагеря, которые были разделены географически и политически. Американскую сценографию продвигали консервативные антимодернистские критики, такие как Томас Крэйвен, которые видели в этом способ победить влияние абстракция прибывает из Европы. Американские художники-художники в основном жили в сельской местности и создавали реалистичные произведения, посвященные социальным, экономическим и политическим вопросам. На другой стороне дискуссии были художники-абстракционисты, которые в основном жили в Нью-Йорке и которых продвигали про-Модернист критики, писатели и художники, такие как Альфред Штиглиц.

Отклонить

Когда закончилась Вторая мировая война, регионализм и соцреализм потеряли статус в мире искусства. Конец Второй мировой войны открыл новую эру мира и процветания, и Холодная война внес изменения в политическое восприятие американцев и позволил модернистским критикам получить власть. Регионализм и социальный реализм также потеряли популярность среди американских зрителей из-за отсутствия развития внутри движения из-за жестких ограничений искусства на аграрную тематику. В конечном итоге это привело к абстрактный экспрессионизм завоевание титула американского модернизма и становление новым выдающимся и популярным художественным движением.[11]

Важность

Регионализм ограничил распространение абстрактного искусства Восточное побережье, что позволило американскому искусству обрести уверенность в себе вместо того, чтобы полагаться на европейские стили.[12] Когда американское искусство полностью утвердилось, регионализм смог ликвидировать разрыв между абстрактное искусство и академический реализм аналогично тому, как Импрессионистов восполнить пробел для Постимпрессионисты, подобно Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, и Поль Гоген, в Франция поколением раньше. Несмотря на то, что регионализм развивался с намерением заменить европейскую абстракцию подлинным американским реализмом, он стал мостом для американского Абстрактный экспрессионизмпод руководством ученика Бентона Джексон Поллок.[12] Власть Поллока как художника в основном объяснялась поддержкой и влиянием Томаса Харта Бентона.[11]

Влияние

Норман Роквелл и Эндрю Уайет были основными наследниками естественного реализма регионализма. Рокуэлл стал широко популярен благодаря своим иллюстрациям американской семьи в журналах. Уайет же нарисовал Мир Кристины, который конкурирует с Wood's американская готика за звание любимой картины Америки.[12]

Регионализм оказал сильное и продолжительное влияние на популярную культуру, особенно в Америке. Он подарил Америке одни из самых знаковых произведений искусства, которые символизируют эту страну. Образцы регионалистского типа повлияли на многих американских иллюстраторов детских книг, таких как Холлинг Клэнси Холлинг, и до сих пор появляется в рекламе, фильмах и романах. Работает как американская готика обычно пародируются во всем мире. Даже фреска Джона Стюарта Карри, Трагическая прелюдия, который нарисован на стене в Капитолий штата Канзас, был показан на обложке американского прогрессивный рок группа Канзас'дебютный альбом под названием Канзас .[13]

Известные картины

Известные художники

Рекомендации

  1. ^ «Регионализм». Оксфордское искусство онлайн. Получено 2 мая, 2016.
  2. ^ «Регионализм». Оксфордский компаньон западного искусства. Получено 2 мая, 2016.
  3. ^ Кукуруза, Ванда (1999). Великая американская мысль. Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520231993.
  4. ^ а б «Американская картина - американский регионализм и социальный реализм». www.arthistoryarchive.com. Получено 2 мая, 2016.
  5. ^ Байгелл, Мэтью (1974). Американская сцена: американская живопись 1930-х годов. Нью-Йорк: Praeger. ISBN 0-275-46620-5.
  6. ^ Вуд, Грант (1935). Восстание против города. Айова-Сити: Клио Пресс.
  7. ^ "Бентон, Томас Харт". Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Получено 4 мая, 2016.
  8. ^ "Карри, Джон Стюарт". Оксфордское искусство онлайн. Получено 3 мая, 2016.
  9. ^ "Карри, Джон Стюарт". Оксфордский компаньон западного искусства. Получено 3 мая, 2016.
  10. ^ "Свиньи убивают змею | Чикагский институт искусств". www.artic.edu. Получено 3 мая, 2016.
  11. ^ а б "Коллекции". www.siouxcityartcenter.org. Получено 5 мая, 2016.
  12. ^ а б c "Регионализм: Сценография Среднего Запада Америки". www.visual-arts-cork.com. Получено 2 мая, 2016.
  13. ^ «Капитолий штата Канзас - Онлайн-тур - Трагическая прелюдия - Историческое общество Канзаса». www.kshs.org. Получено 3 мая, 2016.