WikiDer > Маргарет Уэбб Драйер

Margaret Webb Dreyer
Маргарет Уэбб Драйер
Мать за мольбертом.JPG
Маргарет Уэбб Драйер, около 1945 года.
Родился(1911-09-29)29 сентября 1911 г.
Ист-Сент-Луис, Иллинойс, США
Умер17 декабря 1976 г.(1976-12-17) (65 лет)
Хьюстон, Техас, США
НациональностьАмериканец
оккупацияЖивописец, художник-монументалист, педагог, борец за мир
Владелец, Dreyer Galleries
Супруг (а)
Мартин Драйер
​
(м. 1941⁠–⁠1976)​
, журналистка
ДетиТорн Уэбб Драйер, журналист, активист

Маргарет Уэбб Драйер (29 сентября 1911 - 17 декабря 1976) - известный многим как «Мэгги» Дрейер - американский художник, художник-монументалист, мозаичист, педагог, галерист и политическая активистка который провел большую часть своей карьеры в Хьюстон, Техас. Хотя на протяжении многих лет она работала в разных стилях и средствах массовой информации, она была наиболее известна как абстрактный экспрессионист художник. Ее работы завоевали множество наград на крупных выставках жюри и широко выставлялись в музеях и галереях.

Дрейер указан в Техасский университет в Остинесборник «женщин, которые помогли сформировать историю Техаса».[1] а в 2013 г. Журнал Houstonia включил ее в репортаж о «самых влиятельных хьюстонцах всех времен». [2]

ранняя жизнь и образование

Рожден в Ист-Сент-Луис, ИллинойсВ США 29 сентября 1911 года Маргарет Ли Уэбб была старшей из двух дочерей и сына, рожденных Элмером Э. и Юлой Ричи Уэбб. Она переехала в Хьюстон, когда ей было 11 лет. Ее отец, адвокат из Иллинойса Элмер Уэбб, приехал в Техас, чтобы вместе со своим братом управлять 34 мебельными магазинами. Она обучалась изобразительное искусство в Westmoreland College в Сан Антонио, на Школа архитектуры Техасского университета в Остин, в Музее изящных искусств в Хьюстоне и в Instituto Allende в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика.[3]

Личная жизнь

В 1941 году она вышла замуж за писателя Мартина Дрейера и стала Маргарет Уэбб Дрейер. Они были женаты 35 лет, вплоть до ее смерти в 1976 году. Мартин Дрейер был писателем-беллетристом, опубликованным в Esquire, Prairie Schoonerи университетские "маленькие журналы" 1940-х годов, чьи работы были "отмечены" в нескольких выпусках Лучшие рассказы года. Он был репортером, публицистом и редактором в Хьюстон Хроникл, в течение ряда лет работавший редактором газеты по путешествиям. Мартин Драйер был лауреатом национальной премии "Большая история" за "журналистские расследования в интересах справедливости », и его история была разыграна по сетевому радио и телевидению. [4] Пара впервые встретилась на литературной вечеринке в Хьюстоне.[5]

У них был один сын, Торн Уэбб Драйер, журналист и политический деятель, пионер шестидесятых подпольная пресса движение и редактор-основатель Тряпка в Остине и Космический город! в Хьюстоне. Сейчас он живет в Остине, где является директором проекта «Новая журналистика», редактирует Блог The Ragи ведет еженедельное радиошоу.

Ранняя карьера

Маргарет Уэбб Дрейер начала преподавать искусство в 1940-х годах в Ripley House в Хьюстоне, где, по словам Кэндис Хьюз в «Хьюстонском прорыве», «она также ставила пьесы, преподавала танцы, ремонтировала мебель и даже вызывала несколько квадратных танцев» [1]. В течение десяти лет, с 1950 по 1960 год, она руководила программой изящных искусств в Департаменте парков и отдыха города Хьюстона и большую часть своей жизни преподавала искусство в различных условиях. Вместе со своей подругой Шарлин Карпентер в 1955 году она основала Murals, Inc. - позже она была переименована в Mural Originals - поручив ведущим местным художникам создавать оригинальные фрески для домов, предприятий и экстерьеров зданий. Сама Дрейер получила несколько заказов на создание больших мозаичных панно на фасадах зданий в Хьюстоне и Сан-Антонио. Роберт В. Хейнс написал, что «Мэгги Драйер в значительной степени ответственна за поощрение интереса к фрескам в районе Хьюстона». [6]

Она и ее муж Мартин управляли галереей Dreyer Galleries в Хьюстоне с 1959 по 1975 год. Галереи Дрейера выставляли работы ведущих художников Техаса, а также художников из Мексики и Южной Америки, а также демонстрировали «коллекции музейного качества. доколумбовый и африканские артефакты.[7]

Мэгги Драйер стала известна своей поддержкой и наставничеством молодых местных художников. Кендалл Керли писала: «Дрейер, пожалуй, оказала наибольшее влияние на продвижение работ молодых художников в районе Хьюстона. Она руководила галереями Дрейера [в] период, когда несколько хьюстонских галерей выставляли местных художников. Она особенно поддерживала афроамериканцев и молодых женщин. художники ".[8] Хотя семья не была богатой, Дрейер часто предлагала финансовую стипендию молодым художникам, нанимала их для работы в своей галерее и покупала картины с их выставок, иногда анонимно. Художник часто жил бесплатно в переоборудованной кухне в галерее, а художник-портретист из Уругвая жил там месяцами, переделывая старую ванну в кровать.[нужна цитата]

Одним из молодых художников, которых поощрял Дрейер, был Чарльз Артур Тернер, ныне известный и широко выставляемый художник и давний преподаватель в Музей изящных искусств, ХьюстонШкола искусств Гласселла.[9] Клаудия Фельдман написала в Houston Chronicle, что «[Артуру] Тернеру было 19 лет, и он посещал Северный Техас [Государственный университет] когда он встретил хьюстонскую галеристку Маргарет Дрейер. Он сжимал портфель. «Дарлин, войди, не хочешь выпить?» он помнит, как она приветствовала его. «Три часа спустя, [он сказал Фельдману], у меня было шоу». [10]

Маргарет Уэбб Драйер, около 1975 года.

Общественный деятель

Энн Холмс написала в Хьюстон Хроникл«Субботние вечерние салоны в галерее были важной частью зарождающейся арт-сцены Хьюстона». Галереи Дрейера также стали центром литературных, богемных и либеральных политических сообществ города. Мартин Драйер написал в Обзор Хьюстона, "Однажды Джейн Фонда пришли [в галереи Драйера], чтобы высказаться в поддержку антивоенных солдат. Она забралась на стул в зале главной галереи и дала свою презентацию разным людям, собравшимся вокруг доколумбовых скульптур и других препятствий в искусстве ». Галереи Дрейера также принимали гостей Валы издатель и редактор Уоррен Хинкль, режиссеры Роберт Альтман и Лу Адлер, Мэр Хьюстона Фред Хофхайнц, Конгрессмен США Микки Лиланд, и другие выдающиеся деятели искусства и политики.

В середине и конце 1960-х годов Маргарет и Мартин Драйер сыграли заметную и очень публичную роль в социальных и прогрессивных политических целях. Роберт В. Хейнс из Houston Review писал, что «помимо того, что он был поборником искусства в городе, который ценил материализм выше культурных вещей, [Маргарет Дрейер] также была ярым сторонником либеральных идей и страстным критиком война во Вьетнаме." [6]

Действия Драйеров сделали их главными мишенями для все более воинственных Ку-клукс-клан группа. Ночные всадники окрасили фасад галереи красной краской и прострелили пулю через оконное стекло в парадной двери галереи. Пуля застряла в мозаичной стене у входа. Мэгги отказалась ремонтировать повреждения, посчитав это знаком чести.[11] Клан взял на себя ответственность за подрыв и обстрел офисов Космический город!Газету, которую помогал издавать их сын Торн. Позже Торн писал: «По иронии судьбы, работа KKK никого не испугала, и, во всяком случае, насильственные действия, казалось, только укрепили приверженность организации. активисты мира и контркультура жителей - и сделали радикальное сообщество еще более сплоченным и целеустремленным. Не говоря уже о бесплатной рекламе! "[12]

Дрейер также оказала поддержку женскому движению, и ее работы были представлены на нескольких женских выставках, включая выставку Международного женского года в Хьюстоне. Музей современного искусства в 1975 г.

Художник

Работы Дрейера выставлялись во всех крупных музеях Техаса, а также в музеях и галереях США и Мексики. Год за годом она выигрывала награды за лучшие выступления и покупала призы на крупных выставках, проводимых жюри. Она была представлена ​​в Хьюстонские женщины: невидимые нити в гобелене Бетти Трапп Чепмен - обзор роли важных женщин в формировании истории города; Словарь техасских художников задокументировала некоторые из ее наград на выставках жюри; и она была указана в Художники США, Artists International, то Международный справочник искусств, то Международный биографический словарь, и в многочисленных изданиях Кто есть кто в американском искусстве.

Маргарет Дрейер была одним из первых и наиболее опытных художников-акварелистов Хьюстона - часто работала в сложных влажных условиях. акварель - в стиле, который когда-то сравнивали со стилем Джон Марин. Она стала одним из первых крупных абстрактных экспрессионистов города, работая в акрил и масла, ее работы показывают влияние африканской и латиноамериканской культур.

Художественный писатель Сьюзи Калил, в истории хьюстонской художественной сцены, указала на «пышные тропические картины Маргарет Уэбб Драйер» как на важное влияние.[13] В специальной статье о Мэгги редакторы Хьюстонская сцена писала: «Большинство ее композиций дают ощущение бодрости, как будто она смотрит на мир через призму мигающих огней. Во многих работах цветные пятна нанесены мозаичным узором, проработанным в светотени».[14] Кэндис Хьюз писала: «Она создавала образные абстракции, полные жизни, и умело использовала техники импасто и глазирования».[15] Кендалл Керли написал в Справочник Техаса онлайн, "На протяжении своей карьеры Маргарет Дрейер экспериментировала с такими стилями, как Кубизм, Сюрреализм, и Абстрактный экспрессионизм; ее работы отличались смелыми мазками, насыщенными цветами и текстурами. Среди ее самых известных серий - «План выживания», группа абстрактных работ, отражающих чувства художника по поводу войны во Вьетнаме, и «Песни Мэгги», серия больших необъективных окрашенных картин на необработанном холсте, которые она завершила незадолго до своей смерти. . "[8]

Картины из ее последней серии «Песни Мэгги» были созданы, когда она умирала от рака. Посмертно выставленные в Музее современного искусства Хьюстона, они представляли собой большие акриловые пятна на неотбеленном, неотесанном полотне. Об этих работах Houston Chronicle's Энн Холмс писала: «Последние песни Мэгги были лирическими, украшенными драгоценными камнями, многомерными, сложными, намекающими ... Округлые органические формы и поверхностные штрихи могут быть Кандинский-поминающийся; организация вертикальных прямоугольников в две или три части панели может вернуться к Ротко. Но текстуры и цвета - фуксииконфетти зеленого, оранжевого и желтого цветов этих отдельных работ идеально, ясно, Маргарет Уэбб Дрейер соединила все это вместе с ее собственными изысканиями и изысканностью ».[16]

Дэвид Парсонс из Университет Райса сказал: «В своих последних работах она, казалось, получила новый импульс и сосредоточилась на своей работе, благодаря пристальному вниманию к тому, что происходило вокруг нее и внутри нее. Как будто Мэгги черпала свои реплики из форм клетка, основная единица жизни, а также то, что на нее напало ".[15] Многие считали, что Маргарет Уэбб Дрейер проделала свою лучшую работу, пока ее рак находился на последней стадии. Два года спустя, в 1979 году, 60 картин, представляющих четыре десятилетия ее искусства, были выставлены в «Мэгги: ретроспектива» в Университет Св. Томаса Художественная галерея в Хьюстоне.

Смерть и наследие

Дрейер умер от рак 17 декабря 1976 года, в возрасте 65 лет. Последняя серия ее картин была показана на посмертной выставке в Музей современного искусства в Хьюстоне с 16 апреля по 1 мая 1977 г., а в 1979 г. ретроспектива ее работ прошла в Университет Св. Томаса в Хьюстоне. Ее личные бумаги хранятся в Архиве американского искусства в Смитсоновский институт. Биография Дрейер представлена ​​в Справочнике Исторического общества штата Техас в Техасе онлайн, она включена в Техасский университет в "Галерее великих техасских женщин" Остина, и она была включена в Кто был кем в американском искусстве, 1564–1975. 20 декабря 1976 года 200 друзей восхваляли Маргарет Уэбб Драйер в часовне Ротко в Хьюстоне, где тогда был мэр Хьюстона. Фред Хофхайнц сказал о ней: «Есть люди, которые, только проживая свою жизнь, обогащают жизнь всех, кто их окружает».[15] Дон Сандерс пел на церемонии.[17]

Дрейер также был яркой и вызывающей всеобщее восхищение личностью и лидером арт-сцены задолго до того, как Хьюстон стал крупным центром искусства. Вместе со своим мужем Мартином и сыном Торном она была центром обширного художественного и литературного сообщества и принимала активное участие в либеральной политике и движении против Война во Вьетнаме. Сандра Дж. Леви, пишет в Архивы американского журнала искусства, сказал, что Дрейер «был движущей силой в Хьюстоне с 1940-х по 1970-е годы». Хьюстон Хроникл Редактор изящных искусств Энн Холмс писала: «Она была лидером, чье влияние было как личным, так и художественным».[15] И, как позже сказал ее муж Мартин: «У нее была харизма, которая объединяла разных людей, от неряшливых художников до федеральных судей, от социальных« вещей »до старых добрых парней ... Ее теплота и открытость заставляли людей чувствовать себя желанными гостями. и важно ".[18]

В статье 2013 года о «самых влиятельных хьюстонцах всех времен», журнал Houstonia писал: «Людям нравились Маргарет Уэбб Дрейер… субботние вечерние салоны середины века… где, возможно, родилась сегодняшняя знаменитая арт-сцена, и список гостей блестел антивьетнамские активисты (Джейн Фонда) и режиссеры-ренегаты (Роберт Альтман) ». [2]

В Хьюстон Хрониклс Энн Холмс написала в некрологе: «Она была высокой женщиной, для которой все было в порядке. Ее проницательные темные глаза светились, когда она говорила с энергией и драматическим жестом ... она сияла в зарождающейся арт-сцене Хьюстона, когда это требовало намного больше смелости быть нестандартным ... "[16] И Houston Post Художник-писательница Мими Кроссли сказала: «Абсолютная свобода Мэгги, ее гостеприимство, большие гибкие шляпы и преданное сердце поставили художественную сцену в Хьюстоне на сторону прав человека и общей души. В значительной степени она сделала это искусством для художника. сцену и подготовить почву для тех из нас, кто идет по ней сейчас ".[18]

использованная литература

  1. ^ Техасский университет в Остине, «Список великих техасских женщин», http://www.utexas.edu/gtw/directory.php
  2. ^ а б «Самые влиятельные хьюстонцы всех времен», журнал Houstonia, ноябрь 2013 г. http://features.houstoniamag.com/influentials/ В архиве 2016-03-16 в Wayback Machine
  3. ^ «Маргарет Уэбб Дрейер, художница, галерист, умерла в возрасте 59 лет (так в оригинале, возраст указан неверно)» Houston Chronicle, 18 декабря 1976 г.
  4. ^ «Мартин Драйер удостоен награды: репортер хроник выиграл приз за большую историю», Houston Chronicle, май 1954 г.
  5. ^ "Портрет хьюстонского художника: интервью с Маргарет Уэбб Дрейер" (PDF). Журнал истории Хьюстона.
  6. ^ а б Хейнс, Роберт В., страница редактора, The Houston Review: History and Culture of the Gulf Coast, a Journal of the Houston Metropolitan Research Center, Houston Public Library (зима 1968)
  7. ^ Родригес, Джанетт, бывший редактор отдела путешествий Мартин Драйер умирает, "Houston Chronicle", 13 марта 2001 г. http://www.chron.com/news/houston-deaths/article/Former-travel-editor-Martin-Dreyer-dies-1999817.php
  8. ^ а б Курли, Кендалл, биография Маргарет Уэбб Драйер (1911–1976), Справочник Техаса онлайн, Историческая ассоциация штата Техас.
  9. ^ Модератор, Marquis Who's Who (26.03.2018). "Чарльз Артур Тернер". Маркиз Кто есть кто Лучшие исполнители. Получено 2020-03-07.
  10. ^ Фельдман, Клаудия, «Студенты выстраиваются в очередь к любимому художнику и учителю рисования Артуру Тернеру», Houston Chronicle, 3 ноября 2011 г. http://www.chron.com/life/article/Students-line-up-for-beloved-artist-and-art-2250986.php#photo-1724889
  11. ^ Маркиафава, Луи, "Интервью с Маргарет Уэбб Драйер", Цифровой архив публичной библиотеки Хьюстона, 8 июля 1976 г. http://digital.houstonlibrary.org/oral-history/margaret-webb-dreyer.php
  12. ^ Дрейер, Торн (2013-08-15). "Торн Драйер: Хьюстон вряд ли был рассадником 60-х". Блог The Rag. Получено 2020-03-07.
  13. ^ Роуз, Барбара и Сьюзи Калил, Fresh Paint: Хьюстонская школа: Музей изящных искусств Хьюстона (Texas Monthly Press, 1985).
  14. ^ Редакторы, "Художник месяца: Маргарет Уэбб Дрейер", Хьюстонская сцена, Vol. 4, No. 1, март 1976 г.
  15. ^ а б c d Хьюз, Кэндис, «Дань Мэгги», Хьюстонский прорыв, Март 1977 г.
  16. ^ а б Холмс, Энн, «Удовлетворение последними пятью песнями Мэгги», Хьюстон Хроникл, 28 апреля 1977 г.
  17. ^ Дрейер, Торн (2013-08-15). "Торн Драйер: Хьюстон вряд ли был рассадником 60-х". Блог The Rag. Получено 2020-03-07.
  18. ^ а б Дрейер, Мартин, Введение, «Портрет хьюстонского художника: интервью с Маргарет Уэбб Дрейер», Хьюстонское обозрение: история и культура побережья Мексиканского залива (Зима 1983 г.).

Книги и периодические издания

  • Гастингс, Питер Фальк, изд. Кто был кем в американском искусстве: 400 лет художников в Америке, 1564–1975 (3 тома) (1999).
  • Роуз, Барбара и Сьюзи Калил, Fresh Paint: Хьюстонская школа: Музей изящных искусств Хьюстона (Texas Monthly Press, 1985).
  • Чепмен, Бетти Трапп, Хьюстонские женщины: невидимые нити в гобеленеС. 116–7, 136.
  • Брутян, Черил А., В наше время: Музей современного искусства Хьюстона, 1945–1982 (1982).
  • Грауэр, Паула и Майкл Грауэр, Словарь техасских художников (1999)
  • Данбье, Лонни Пирсон, The Artists Bluebook: 34 000 североамериканских художников на март 2005 г..
  • Кто есть кто в американском искусстве (Jacques Cattell Press), 11–15 выпуски.
  • Кей, Эрнест, изд. Международный биографический словарь, несколько изданий.
  • Лайтман, Пол, Художники / США, несколько изданий.
  • Хьюз, Кэндис, «Дань Мэгги», Хьюстонский прорыв, Март 1977 г.
  • Леви, Сандра Дж., «Техасский проект», Архивы американского журнала искусства (Том 2, №4, 1982 г.).
  • Редакторы, "Художник месяца: Маргарет Уэбб Дрейер", Хьюстонская сцена, Vol. 4, No. 1, март 1976 г.
  • Чепмен, Бетти Т., Наследие Хьюстона: начинающие художники нарисовали первую картину будущего культурного центра, Houston Business Journal, 1 сентября 2006 г.
  • Маргарет Уэбб Дрейер, художница, галерист, умерла в возрасте 59 лет (так в оригинале, возраст указан неверно) 18 декабря 1976 г. Хьюстон Хроникл.
  • Холмс, Энн, «Удовлетворение последними пятью песнями Мэгги», Хьюстон Хроникл, 28 апреля 1977 г.
  • Холмс, Энн, «Маргарет Дрейер, по-прежнему обладающая богатым воображением, жизненно важная художница», Хьюстон Хроникл.

внешние ссылки