WikiDer > Марина Розенфельд

Marina Rosenfeld
Марина Розенфельд
ИсточникНью-Йорк, США
ЖанрыЭкспериментальный
Авангард
Звуковое искусство
Звуковая скульптура
звуковая установка
Активные годы1993 – настоящее время
ЭтикеткиRoom40, iDEAL, Чархизма, Иннова, Софтл
Связанные актыОркестр Sheer Frost
Интернет сайт[1]

Марина Розенфельд американец композитор, звуковой художник и художник основанный в Нью-Йорк.[1][2] Ее работы были созданы и представлены Оружейной палатой на Парк Авеню, Музеем современного искусства, Portikus (Франкфурт), Donaueschinger Musiktage, а также такими международными исследованиями, как documenta 14, биеннале в Монреале, Ливерпуле, PERFORMA и Whitney, среди многих других. Она широко выступала в качестве импровизирующего исполнителя, а с 2007 года работала сопредседателем по музыке / звуку в программе MFA в Школе искусств Милтона Эйвери при Бард-колледже. Она также преподавала в Гарварде, Йельском университете, Бруклинский колледжи Дартмут.

ранняя жизнь и образование

Она родилась в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в 1968 году. В юном возрасте она вместе с семьей переехала в Нью-Джерси. Розенфельд окончил Гарвардский университет в 1991 году с AB по специальности «музыка», а затем поступила в Калифорнийский институт искусств, где в 1994 году получила степень магистра изящных искусств и музыки. В CalArts ее учителями были Майкл Ашер, Чарльз Гейнс, Мортон Суботник, Том Лоусон и Лаки Москва.[3]

Работа и карьера

Первой крупной работой Розенфельда была Sheer Frost Orchestra (1993).[4] Эта пьеса, оцененная для 17 женщин с 17 гитарами и усилителями, направляет своих участников с помощью графической партитуры, чтобы манипулировать флаконами лака для ногтей в серии хореографических действий одним кулаком: падение, прыжок, гул, скольжение или царапание по инструменту. Оркестр Sheer Frost был смонтирован в Лос-Анджелесе (Выставки современного искусства Лос-Анджелеса), Сан-Франциско (Колледж Миллса), Лондоне (Тейт Модерн), Нью-Йорке (Грин Нафтали; Музей американского искусства Уитни), Кливленде (Музей искусств Кливленда). , Чикаго (Симпозиум Sexing Sound); и Инсбрук (Kunstraum Innsbruck).[5][6]

БЕЛЫЕ ЛИНИИ (2003–12) - многоканальная инсталляция, состоящая из видеопроекций в реальном времени, разделенных пополам парами анимированных белых линий, которые колеблются по ширине и непрозрачности. Живые музыканты-импровизаторы исполнили эти «партитуры» в Вене, Перт, Нью-Йорк, Рим, Тбилиси и Барселона, среди других мест.

Подростковый Лонтано был вкладом Розенфельда в Биеннале Уитни 2008 года, "кавер-версия" оркестровой работы композитора Дьёрдя Лигети 1967 года. Лонтано, переделанный в хоровое сочинение для подростков.[7][8] В спектакль, хор подростков поет под набор из 17 различных вокальных партитур, которые можно услышать через наушники и mp3-плееры. Подростковый Лонтано был повторно показан в Словении, Голландии, Австралии и Норвегии, а инсталляционная версия также была выставлена ​​в Tou-Scene (Ставангер, Швеция), в галерее Джеймса (CUNY Graduate Center, Нью-Йорк) и в Кливлендском музее современного искусства. Изобразительное искусство.[9] В своем обзоре премьеры 2008 г. Нью-Йорк Художественный критик журнала Джерри Зальц писал: «Наблюдая за этим произведением, я почувствовал открытие портала между неудавшимся утопическим прошлым и возможностью того, что более реальное настоящее уже вызывает любовь. Я был перенесен».[10]

Розенфельд составил Пушки для четырех больших резонирующих «басовых пушек» (стальные трубы, снабженные сабвуферами), 2 больших пар рупор и драйвер и ансамбля (перкуссия, альт, виолончель и композитор на вертушках) в резонансном пространстве.[11] Пушки длиной от одного до семи метров были способны воспроизводить низкие частоты с необычайной точностью. Концертная часть произведения составила около 30 минут. Он был заказан в 2010 году британским фестивалем Faster Than Sound, а также был спродюсирован в Австралии в Midlands Railway Workshops ансамблем Decibel и фестивалем THNM / Tura New Music.

Работа Roygbiv & B представляет собой вклад Розенфельда в выставку «Лаборатория инструкций» в Музее современного искусства (Нью-Йорк) в 2011 году. Яркий блеск спектральной композиции, работа использует фигуру радуги для вертикального проецирования звука в архитектуре; это требует индивидуальной установки громкоговорителей и группы живых исполнителей, в том числе подростков, любительских хоров, контрабасов и медных духовых. Это произведение также было установлено в галерее Южного Лондона в 2014 году и в музее и фонде Серральвес (Порту, Португалия) в 2011 году в версии под названием «Сбор радуги». Во время выступления музыканты читают партитуру, в которой первые буквы цветов радуги используют омонимы (красный - «есть»; синий - «быть»; оранжевый «о»; желтый «почему» и т. Д.)[12]

Шесть инверсий (по Арнольду Шёнбергу), 2013 года, представляет собой двухканальную видеоработу, заказанную Центром Арнольда Шенберга в Вене. Розенфельд применяет метод инверсии Шенберга к видеосценам, записанным в доме и архиве Шенберга, в котором соавтор Энтони Коулман импровизирует с эфемерами Шенберга (наброски, заметки, фрагменты и т. Д.). Позднее работа появилась в персональной выставке Розенфельда «After Notation,[13]»В Центре кураторских исследований Барда при Бард колледже в 2017 году.

Розенфельд написал Бесплатное упражнение в 2014 году для смешанного ансамбля военных и экспериментальных музыкантов. Премьера работы состоялась на фестивале Borealis в Бергене, Норвегия, а в 2016 году эта работа была смонтирована для Монреальской биеннале.[14][15] Бесплатное упражнение использует широкоформатные партитуры и хореографические постановки, чтобы разыграть моменты унисона и разобщенности между военным полковым оркестром и более расслабленным коллективом импровизирующих музыкантов.

Для персональной выставки 2017 г. Кунстхалле Портикус, Розенфельд разработал Звезда Смерти. Инсталляция с исполнительской составляющей, работа подвешивала массив из нескольких микрофонов к высокому потолку галереи. Массив записывал непрерывно в течение четырех недель шоу, направляя свой сигнал через компьютерное программное обеспечение для обработки в реальном времени, а затем обратно в пространство с переменными задержками через четыре динамика. Она также добавила в микс заранее записанные звуковые файлы. В ходе шоу Розенфельд преобразовал звуки инсталляции в нотную запись для фортепиано соло, которую исполнил Марино Форменти за пять часов по окончании выставки. На Musiktage Donaueschinger 2017 состоялась премьера Розенфельда Оркестровка Звезды Смерти, новая версия произведения для Ensemble Musikfabrik, с солистом снова Форменти.[16]

Она сочиняла музыку или импровизировала для таких хореографов, как Мерс Каннингем, Мария Хассаби и Ральф Лемон.

Импровизация и тернтаблизм

Розенфельд много играл в качестве импровизатора на вертушках. Она выступала с Икуэ Мори, Джорджем Льюисом, Филипом Джеком, Отомо Йошихиде, Оккьюнг Ли, Sonic Youth, DJ Olive, квартетом саксофонистов Рова, Кристианом Марклием, Эндрю Сириллом, Нельс Клайном, Тони Конрадом, Маттином и Кеном Вандермарком, среди многих других. другие.

Награды и признание

Работа Розенфельда была рассмотрена или обсуждена в New York Times, The New Yorker, The Wire, New York, The Guardian, Neue Zürcher Zeitung, Signal to Noise, Bomb, Artforum, The Independent (Лондон), Dusted, ArtNews, Frieze, TimeOut New York, Der Bund, Elle, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times, и множество других публикаций. Сет Ким-Коэн рассказывает о своей работе в В мгновение ока,[17] как и Калеб Келли в Галерея Звук.[18]

Розенфельд получил гранты и вид на жительство от Фонд современного искусства, Совет штата Нью-Йорк по искусству, Шведские студии электронной музыки, Нью-Йоркский фонд искусств, Оружейная палата Парк-авеню, Музей Уитни, STEIM (Амстердам) и Центр искусств Йерба Буэна (Сан-Франциско).

Она получатель Центр водяных мельницСтипендия Инги Марен Отто 2019.

Ее сочинение было включено во второе издание Аудиокультуры: Чтения современной музыки (2017),[19] под редакцией Кристофа Кокса и Дэна Уорнера, а также в книге Джона Зорна Аркана 2: Музыканты о музыке (2007).[20]

Дискография

Чувствовать что угодно с Бен Вида (2019, iDEAL Recordings / Гетеборг)

П.А. / ЖЕСТКАЯ ЛЮБОВЬ (2013, Room40 / Sydney), с Оккьюнгом Ли и Аннетт Генри, также известная как Королева Воинов

Кислое сусло, сотрудничество с Джорджем Льюисом (2010, Innova / Minneapolis)

Пластиковые материалы (2009, Room40 / Сидней)

радость страха (2006, Softl / Cologne), с Оккьюнгом Ли, виолончель

DJTrio появление с Кристианом Марклаем, Эриком М и Тошио Каджавара (Асфодель, Сан-Франциско, 2003)

оркестр Sheer Frost: прыжок, падение, дрон, слайд, скретч и ля чего угодно (2001, Чархизм / Вена)

водный след, сотрудничество с Тимом Барнсом и Тошио Кадзивара (Quakebasket, Нью-Йорк, 2001)

theforestthegardenthesea: музыка из фрагмента оперы (1999, Charhizma / Вена), продюсер Мэйо Томпсон

Рекомендации

  1. ^ Ночные звуки Мидтауна Нью-Йорк Таймс
  2. ^ Факультет Бард Колледжа
  3. ^ "Больше никаких групп с Мариной Розенфельд". Подкаст об индукционных горелках. 2017.
  4. ^ Сет., Ким-Коэн (2009). В мгновение ока: к некохлеарному звуковому искусству. Нью-Йорк: Континуум. ISBN 9781441183071. OCLC 676700640.
  5. ^ Розенфельд, Марина (2002). «Оркестр Sheer Frost: бутылка лака для ногтей, гитарная струна и рождение оркестра». Леонардо Музыкальный Журнал. 12: 59–61. Дои:10.1162/096112102762295151.
  6. ^ Хильде Несет, Энн (март 2010). «Материальная девушка: Марина Розенфельд». Провод: 32–35.
  7. ^ Розенфельд, Марина (осень 2008 г. - зима 2009 г.). "Подростковый Лонтано" (PDF). Интервал (ле) с. II.2-III.1.
  8. ^ Коттер, Голландия (8 марта 2008 г.). "Экономический индикатор искусства: двухгодичный обзор Уитни". Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Коули, Джулиан (декабрь 2011 г.). «Новые стандарты». Сигнал к шуму: 10–15.
  10. ^ Сальц, Джерри (24 марта 2008 г.). "Когда круто становится холодным: Биеннале Уитни, 2008". New York Magazine.
  11. ^ Будзинский, Натан. "Параллельные жизни: Марина Розенфельд - Проволока". The Wire Magazine - Приключения в современной музыке. Получено 2018-04-07.
  12. ^ Власть, Нина (сентябрь 2004 г.). "roygbiv & b в галерее Южного Лондона". Провод.
  13. ^ "После обозначения".
  14. ^ "Марина Розенфельд: le jeu de la liberté | MARIO CLOUTIER | Musique classique". Ла Пресс (На французском). 2016-10-19. Получено 2018-04-12.
  15. ^ "Марина Розенфельд от Тристана Шепарда - журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2018-04-12.
  16. ^ Бюнинг, Элеонора (24.10.2017). "Wie das wichtigste Festival für neue Musik wieder auf Kurs kommen will | NZZ". Neue Zürcher Zeitung (на немецком). ISSN 0376-6829. Получено 2018-04-27.
  17. ^ Сет., Ким-Коэн (2009). В мгновение ока: к некохлеарному звуковому искусству. Нью-Йорк: Континуум. ISBN 9781441183071. OCLC 676700640.
  18. ^ 1972-, Келли, Калеб (2017-08-24). Галерея звука. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 9781501304385. OCLC 967456778.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  19. ^ Аудиокультура,: Чтения современной музыки. Кокс, Кристоф, Уорнер, Дэниел (второе изд.). Нью-Йорк. 2017-07-27. ISBN 9781501318382. OCLC 999611744.CS1 maint: другие (связь)
  20. ^ Arcana II: музыканты о музыке. Зорн, Джон, 1953-. Нью-Йорк: Granary Books. 2007 г. ISBN 9781887123761. OCLC 122425229.CS1 maint: другие (связь)

внешняя ссылка