WikiDer > Марио Басиола

эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью от добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Марио Басиола" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Декабрь 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Марио Басиола (12 июля 1892 - 3 января 1965) - итальянская опера. баритон.

Ранние годы и образование

Марио Басиола родился в Анникко в провинции Кремона Алессандро, ремесленнику по плетению корзин, и Марте Миланези. В юности он работал в основном в поле, так и не получив должного школьного образования. Он начал петь в церкви, но служба в армии привела его к Рим, где он оставался солдатом во время Первая Мировая Война.

Там он участвовал в конкурсе на попадание в Национальная академия Санта-Сесилия и из шестидесяти участников он был одним из пяти выбранных. Ему поставили баритон Антонио Котоньи,^[1] один из крупнейших представителей итальянской вокальной школы середины - конца 19 века. Он учился у Котоньи с июня 1915 года до смерти последнего в 1918 году, став одним из его любимых учеников.^[2]

Его изучение с Котоньи имело решающее значение для его приобретения техники и стиля, которые позволили ему изобразить ситуации в веризм литературы без ущерба для его «вокальной организации». Басиола временами осуждал эпоху, в которой он работал (особенно в определенных интерпретационных вкусах), и не проявлял такой склонности к сенсационному и шумному вокализму, как некоторые из его современников. Вместо этого он сохранил способность справляться с пением (особенно в литературе Верди) с точностью и мерой, податливым тембром и плавной уверенностью в верхнем голосе, что сделало его «одним из немногих баритонов своего поколения, способных представлять истинно традиционную итальянскую школу. .^[3]Этот ранний период обучения был для него очень прибыльным, но также очень трудным: когда его исключили из консерватории за «недостаточный голос», вызванный приступом «физического истощения», Котоньи снова пришел ему на помощь. Первоначально голос Басиолы не был четко определен из-за его «амфибийного» цвета, который находился где-то между тенором и баритоном. Когда он перешел в высокий баритон, молодой певец выучил свои роли «нота за нотой, дыхание за дыханием, ... жест за жестом от своего уважаемого учителя,^[4]Основывая все на принципе интенциональности Котоньи (который сам по себе является фундаментальным в вокальной школе 19 века): чтобы издать хороший и правильный звук, певец должен сначала вообразить его, услышать внутри себя и приложить все усилия, чтобы реализовать этот идеализированный звук с помощью собственный голос, что позволяет избежать проникновения звука в полости, которые уменьшают или исключают основные гармоники. В своих первых выступлениях в Санта-Сесилии он исполнил дуэты из La Forza del Destino и Дон Карло с тенором Джакомо Лаури-Вольпи. В 1916 году он спел свои первые благотворительные концерты военного времени в Риме и его окрестностях, включая арии из оперы Массне. Иродиада, Бизе Les pêcheurs de perles, Моцарта Дон Жуан и другие в присутствии Котоньи, который с энтузиазмом хвалил своего ученика.

Карьера

Дебют и Италия

Басиола дебютировал 20 июня 1918 года в Травиата на Театро Моргана в Риме.^[5] В ноябре он спел свою первую песню Barbiere di Siviglia, которая заработала хорошие отзывы. В 1919 году он совершил поездку по итальянским провинциям, написав свой первый Риголетто и Альфонсо в La Favorita. Он был подписан для КаталаниС Loreley и ЛупориниС I dispetti amorosi на Театро дель Джильо. В 1920 г. Эмма Карелли подписал его для Pagliacci (для которого он должен был спеть потрясающий Тонио в полной записи HMV 1934 года с Джильи в роли Канио) в Театр Верди во Флоренции. В течение следующего года он пел в основном в региональных театрах Италии, взяв на себя стандартный репертуар баритонов, начиная от Малатесты в Доне Паскуале и ролей Верди, таких как Дон Карло в Эрнани, к веристическим произведениям вроде Fedora и La Wally. К 1922 году он был в паре со звездами вроде Эльвира де Идальго и Тоти Даль Монте. Краткая экскурсия привела его в Египет. Он дебютировал в Порт-Саид в роли Альфонсо, роль, которая «возвысила его пение легато, для которого Котогни научил его всем тончайшим нюансам и даже тому, где дышать, чтобы произносить такие широкие, устойчивые фразы».^[4]

Америка

1923 год был очень важным годом для Басиолы: он был приглашен в тур по США с Оперная труппа Сан-Карлово главе с импресарио Фортунато Галло. Он дебютировал 3 октября в Нью-Йорке. Театр века в Аида и Отелло. В течение 1925 года он пел во всех крупных американских театрах, в основном в ролях Верди, но также (как главный злодей Барнаба) в Джоконда, Тонио в Pagliacci (в котором он должен был сделать потрясающую полную запись в 1934 году для HMV еще в Италии с великим Джильи в роли Канио) и Эскамильо в Кармен, с большим успехом: критики высоко оценили звучность и однородность его вокала во всех регистрах, с таким широким диапазоном и ясностью цвета, что это можно сравнить с голосом тенора. В июне 1924 года Басиола пела в Фестиваль Равинии, выступая с Лаури-Вольпи в Люсия ди Ламмермур и Риголетто. В сезоне 1925-1926 годов известный импресарио Джулио Гатти-Касацца нанял его для Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где он оставался до 1932 года. Он дебютировал 11 ноября 1925 года в Аида рядом Элизабет Ретберг и Джованни Мартинелли, под руководством Туллио Серафин, с последующим Мадам Баттерфляй с участием Бениамино Джильи. В то время его театральная деятельность была очень интенсивной, почти не было месяца, чтобы он не появлялся в Метрополитен или других крупных театрах США. Среди его самых заметных выступлений в этом первом сезоне в Метрополитен-опера были: Фауст с участием Федор Шаляпин и Джоконда (заменяя Титта Руффо) с участием Роза Понсель. В 1926 году он написал Альфио в Cavalleria Rusticana (которая стала его самой большой ролью в «Митрополите»), а главную роль в Риголетто с участием Мэрион Тэлли. В мае 1926 года он уехал на Кубу, а в июле вернулся на фестиваль Равинии, где спел в МонтемецциС L'amore dei tre re в дополнение к Дон Паскуале. В сезоне 1926–27 он дебютировал в SpontiniС La vestale, затем появился в Люсия ди Ламмермур и Il barbiere рядом Амелита Галли-Курчи, а затем снова в Я pagliacci.

12 июля 1927 года Басиола женился на сопрано Катерине Гобби и ненадолго вернулся в Италию. Он вернулся, чтобы открыть сезон Метрополитен-оперы 1927–28 годов с La Forza del Destino. 9 апреля 1928 года у него родился первый ребенок, дочь Марта Мария Роза, которую вскоре крестили в соборе Святого Патрика, спонсорами которой были Роза Понсель и посол Эммануэле Грацци. А пока он не переставал учиться новым ролям. Запомнился его дебют в спектакле Мейербера. L'africana в Атланте, которую он впоследствии повторил в Метрополитен-опера. В 1929 году он получил особую известность благодаря Эрнани и Il trovatore, часто рядом с Лаури-Вольпи. В декабре он дебютировал в спектакле Респиги. La campana sommersa. Его последние выступления в Metropolitan (февраль 1932 г.) были вместе с Жоржем Тиллем в Фауст и Лили Понс в Les Contes d'Hoffmann. Он также принял участие в первом американском спектакле (ах?) Пиццетти. Фра Герардо (21 марта 1929 г.), Римского-Корсакова Садко (25 января 1930 г.), Латтуада Le preziose ridicole (10 декабря 1930 г.) и Монтемецци La notte di Zoraima (2 декабря 1931 г.).

Его пребывание в Америке было важным для него, но не принесло с собой гарантированной лести, учитывая присутствие таких баритонов, как Титта Руффо, Джузеппе Де Лука и Антонио Скотти - конкурентов, которых боготворила американская публика. Его часто использовали в качестве замены или дублера для таких более известных соперников, и за это он сожалел, что его не всегда считают наравне с такими именитыми коллегами.

Вернувшись в Италию, Басиола вернулся к пению в провинции, но вскоре стал одним из самых популярных баритонов, учитывая определенные качества, которыми обладали немногие другие, необходимые для интерпретации определенного репертуара XIX века, возрожденного в те годы из-за нехватки успешных новые произведения, в том числе триумфы 1933 года - наряду с Джанниной Аранги-Ломбарди в Театре Карло Феличе в L’africana и в Maggio Musicale Fiorentino у Беллини Я пуритани с Лаури-Вольпи, Мерседес Капсир и Эцио Пинца. После его дебюта в Сан-Карло в Неаполе и успешного выступления в 1934 г. Отелло с Веронским филармоническим оркестром («настоящий, контролируемый Яго, рисующий характер, не переусердствуя») Басиола отпраздновал столетие Понкьелли в Кремоне, интерпретируя Аменофи в Il figliuol prodigo. В следующем году, к столетию со дня трагической ранней смерти Беллини в 1835 году, он выступил в роли Эрнесто. Il Pirata в Риме и La straniera в Ла Скала.

Он побывал в Польше, Испании и снова в Америке, где 1 сентября 1935 года родился его второй ребенок, Марио (Туллио) младший, которому также суждено было стать баритоном, как и его отцу. В 1936 году после исполнения оратории Перози Il Natale, он пел вместе с Тито Схипой в Cilea's L’arlesiana в Ла Скала, где, чтобы Басиола имел возможность продемонстрировать свои звучные высокие ноты, композитор добавил к третьему действию фразу «Bravi, ragazzi miei».

Более поздняя карьера

В эти годы деятельность Басиолы достигла своего максимума, с дебютом еще большего количества новых ролей, выступлениями со всеми величайшими итальянскими певцами того времени во всех крупных театрах Италии. В 1939 году он совершил два заграничных турне, будучи приглашенным в Каир на концерт Массне. Таис и в Ковент-Гарден в Лондоне для возрождения Тоска, Трубатор и Травиата. Его можно услышать на живых записях последних двух, с Юсси Бьёрлингом и Бениамино Джильи, соответственно, а также на записи радиопередачи EIAR, посвященной раритету Леонкавалло. Эдипо Ре. Сезон 1939–1940 гг. Стал для него последним в Ла Скала, где он принял участие в знаменитом возрождении оперы Доницетти. Линда ди Шамуникс, роль баритона старого Антонио была одной из самых известных интерпретаций старого учителя Басиолы, Котоньи. Начало Второй мировой войны вернуло его к пению для раненых солдат, как он это делал во время Первой мировой войны в начале своей карьеры.

После войны он постепенно стал менее активным, сосредоточившись в основном на провинциальных театрах. В июле 1948 года он присоединился к труппе в длительном турне по Австралии: несмотря на некоторые успехи, остальная часть компании была посредственной, и Басиола часто было единственным именем, отмеченным для хороших отзывов. Вернувшись в Милан, уставший и частично разочарованный, он вместе со своей женой открыл школу вокала, самым известным его учеником был баритон Альдо Протти. Он все реже пел на публике, но в 1951 году в Кремоне он снова встретился с негодяем Барнабой в Джоконда, опера, которую он очень любил и которая была основным продуктом его репертуара.

Он умер в Милане 3 января 1965 года.

Наследие

Исторически голос Базиолы находился в переходном, промежуточном периоде между вокализмом конца 19 века и вкусами веризма, что-то вроде Карло Галеффи (также ученика Котоньи). Живя и работая в то время, когда деформативные тенденции вторгались в интерпретативные формы репертуара 19-го века, Басиола лелеял наследие своего школьного образования: он был высоким баритоном, с чистым голосом, свободным от дефектов драматического баритона. с его темным, непрозрачным тембром, искусственно приобретенным и загромождающим излучение. Басиола также избегал поиска каких-либо простых эффектов, выходящих за рамки чисто вокальной техники. Вокализм Verismo, помимо того, что был противоположен поиску «аристократической» фразировки, имел тенденцию помещать тесситуру в нижний средний голос, заставляя других певцов забывать технические особенности, которые позволяли бы им легко доминировать на высоких нотах, вместо этого заставляя их толкайте, чтобы сделать голос жирнее, что, в свою очередь, снижает его легкость. Басиола, напротив, обладал объемным, но в то же время мягким голосом с большой интенсивностью вибрации по всей гамме звуков, обширным диапазоном, который позволял ему касаться и поддерживать поддержку высокого ля-бемоль, и теноровым кольцом в звуковой гамме. высокие ноты. Басиола также был способен на мецца-вокал, который исходит от хорошей техники эмиссии. Это позволило ему чередовать драматические и резкие выражения лица с шепотом «a fior di labbra, »Особенно в ролях Доницетти и Беллини или заунывных мольбах баритонов Верди. Умение решать вокальные проблемы без силы и сохранять мягкую гибкость голоса дало ему возможность обогатить таких персонажей, как Тонио, Барнаба, Риголетто, сделав их фигурами, которые не были односторонне мрачными и мстительными. Его широкая формулировка и звучность голоса также позволяли ему создавать персонажей, которые были одновременно благородными и импозантными. Со временем Басиола пришлось пойти на некоторые уступки веризмовому вокализму, и его непрекращающаяся деятельность действительно вызвала некоторую затуманенность голоса, но его техника и стиль сделали его очень востребованным, особенно в произведениях второй половины XIX века. Чего он не мог полностью достичь, так это наложить безошибочно личный отпечаток на свои интерпретации. Тем не менее, Басиола был его огромной технической и художественной ценностью на протяжении его карьеры и для современных историков голоса и пения.

Репертуар

В репертуаре Басиолы около 70 ролей.

использованная литература