WikiDer > Травиата

La traviata

Травиата
Опера к Джузеппе Верди
Премьера
Костюм Виолетты, премьера 1853 г.
ЛибреттистФранческо Мария Пьяве
ЯзыкИтальянский
На основеLa Dame aux camélias
к Александр Дюма fils
Премьера
6 марта 1853 г. (1853-03-06)
Театр Ла Фениче, Венеция

Травиата (Итальянское произношение:[la traːvjata]; Падшая женщина)[1][2] является опера в трех действиях по Джузеппе Верди установлен на итальянском либретто к Франческо Мария Пьяве. Он основан на La Dame aux camélias (1852), а играть в по роману 1848 г. Александр Дюма fils. Изначально опера называлась Виолетта, после главного героя. Впервые он был исполнен 6 марта 1853 г. Ла Фениче оперный театр в Венеции.

Пьяве и Верди хотели вслед за Дюма придать опере современную обстановку, но власти Ла Фениче настаивали на том, чтобы действие происходило в прошлом, «около 1700 года». Только в 1880-х годах первоначальные пожелания композитора и либреттиста были выполнены и "реалистичный"спектакли были поставлены.[3] Травиата стала чрезвычайно популярной и входит в число наиболее часто исполняемых опер.[4]

История композиции

Верди около 1850 г.

Для Верди период с 1851 по 1853 год был наполнен оперной деятельностью. Сначала он договорился с либреттистом. Сальвадоре Каммарано на предмет того, что станет Il trovatore, но работа над этой оперой не могла продолжаться, пока композитор писал Риголетто, премьера которого состоялась в Венеции в марте 1851 года. К тому же, личные дела в его родном городе ограничили его деятельность той весной, но после Риголетто'Чтобы добиться успеха в Венеции, Бренна, секретарь La Fenice, предложила дополнительную комиссию.

Верди видит Дама с камелиями играть в

Верди и Джузеппина Стреппони посещал Париж с конца 1851 года по март 1852 года. В феврале пара посетила представление Александр Дюма fils's Дама с камелиями. В результате биограф Верди Мэри Джейн Филлипс-Матц сообщает, что композитор сразу же начал сочинять музыку для того, что впоследствии стало Травиата.[5] Тем не мение, Джулиан Бадден отмечает, что Верди, вероятно, читал роман Дюма некоторое время назад и, увидев пьесу и вернувшись в Италию, «уже настраивал идеальный оперный состав для нее в своем уме»,[6] показано его отношениями с Ла Фениче.

Сочинение для Венеции

Франческо Мария Пьяве, либреттист оперы

Франческо Мария Пьяве был нанят для написания нового либретто, и двое мужчин попытались придумать подходящий сюжет, но композитор пожаловался, что его либреттист «еще не предложил ему« оригинальную »или« провокационную »идею». В письме Пьяве он добавил, что «мне не нужны те повседневные предметы, которые можно найти сотнями».[7] Но в то же время композитор выразил озабоченность по поводу цензуры в Венеции, с чем он был хорошо знаком после своих отношений с цензорами по поводу Риголетто. По прошествии нескольких месяцев до октября было решено, что Пьяве приедет в Сант'Агата и поработает с композитором. Была выбрана одна тема, Пьяве принялся за работу, а затем Верди предложил другую идею, которая могла быть Травиата. Однако через короткое время в Венецию был отправлен синопсис под названием Amore e morte (Любовь и смерть).[8] Однако, как показывает Бадден, Верди пишет своему другу Де Санктису, что «для Венеции я делаю La Dame aux camélias который, вероятно, будет называться Травиата. Тема для нашего возраста ".[9] Хотя все еще увязший в Сант'Агате, Пьяве был оптимистичен: «Все будет хорошо, и у нас будет новый шедевр от этого настоящего волшебника современной гармонии».[10]

Когда он вернулся в Сант'Агата в конце января 1853 года, Верди напомнили, что по контракту он должен быть в Венеции в течение недели или двух, а премьера состоится в «первую субботу марта 1853 года».[11] Однако вскоре стало ясно, что постановка новой оперы в современном стиле невозможна - требовалось, чтобы она была поставлена ​​в 17 веке, «в эпоху Ришелье"- и отчеты с открытия сезона подтвердили ограниченность выбранного сопрано, 38-летнего Фанни Сальвини-Донателли за роль Виолетты. Верди был в отчаянии, так как считал, что опера может быть поставлена ​​в современном стиле - как Стиффелио было сделано - Пьяве отправили обратно в Сант'Агату, но безрезультатно: он не мог убедить композитора отказаться от его настойчивых требований, чтобы получить еще одно сопрано, но 15 января крайний срок для получения одного сопрано подошел и прошел. Верди был полон предчувствий катастрофы по прибытии в Венецию 21 февраля на репетиции, и он ясно дал понять певцам свое несчастье.[10]

История выступлений

Афиша к мировой премьере

19 век

Публика временами смеялась во время премьеры, направляя свое презрение на кастинг сопрано Фанни Сальвини-Донателли на главную роль Виолетты. Хотя она была известной певицей, они считали ее слишком старой (38 лет) и избыточной массой тела, чтобы достойно сыграть молодую женщину, умирающую от потребление. (Верди ранее пытался убедить менеджера «Ла Фениче» изменить роль с молодой женщиной, но безуспешно.) Тем не менее, первый акт был встречен аплодисментами и аплодисментами в конце; но во втором акте публика начала восставать против выступления, особенно после исполнения баритон Феличе Варези и тенор Лодовико Грациани. На следующий день Верди написал своему другу Эмануэле Муцио в том, что теперь стало, пожалуй, его самым известным письмом: "Травиата прошлой ночью провал. Это была моя вина или вина певцов? Время покажет."[12]

По совпадению, как указывает Филипс-Матц, итальянский перевод пьесы La Dame aux camélias был представлен недалеко от Ла Фениче.[10]

Феличе Варези, первый Germont père
(Лито: Йозеф Крихубер)
Лодовико Грациани c. 1845 г., первый Альфредо

Несмотря на то, что импресарио из разных городов Италии требовали постановки, Верди не хотел их разрешать, если он не был уверен в силе певцов, и, несмотря на их просьбы, композитор отказался. Как отмечает Бадден, именно Венеция «сделала Виолетту честной женщиной».[13] когда Верди разрешил выступление в Театр Сан Бенедетто. Некоторые изменения произошли в период с 1853 по май 1854 года, в основном затронув акты 2 и 3, но опера была исполнена снова 6 мая 1854 года и имела большой успех, во многом благодаря Мария Специя-Альдигьериизображение Виолетты. «Тогда [относительно спектаклей в« Ла Фениче ») это было фиаско; теперь это произвело фурор. Делайте выводы сами!» сообщил Пьяве (который руководил производством в отсутствие Верди).[14]

Опера (в новой редакции) впервые была исполнена в Мадриде 1 февраля 1855 г. Мария Специя-Альдигьери в Театро Реал, в Вене 4 мая 1855 г. на итальянском языке и в Барселоне 25 октября в Гран Театр дель Лисеу. Впервые он был исполнен в Англии 24 мая 1856 г. на итальянском языке в Театр Ее Величества В Лондоне,[15] где это было сочтено сомнительным с моральной точки зрения, и «главы церкви сделали все возможное, чтобы наложить запрет на представление; королева воздерживалась от посещения театра во время представлений, хотя музыка, слова и все остальное не были неслыханными во дворце» .[16] Впервые он был исполнен в Соединенных Штатах Итальянская оперная труппа Макса Марецека 3 декабря 1856 г. на итальянском языке в Музыкальная Академия в Нью-Йорке.[17] Джордж Темплтон Стронг отметил в своем дневнике: «Люди считают сюжет аморальным, но я не вижу, чтобы он был намного хуже, чем многие другие, не говоря уже о Дон Жуан, который, как показано на сцене, является небольшим, но безудержным развратом ",[18] в то время как Вечерняя почта критик писал: «Те, кто тихо отсидел вопиющие нарушения Дон Жуан вряд ли будет краснеть или хмуриться в Травиата."[19]

Опера была впервые исполнена во Франции 6 декабря 1856 г. на итальянском языке Театр-Италия на Salle Ventadour в Париже,[15] и 27 октября 1864 г. на французском языке как Виолетта (адаптация Эдуара Дюпре, старшего брата тенора Гилберт Дюпре) на Театр Лирик на площади Шатле с Кристина Нильссон в главной роли.[20] Французская адаптация либретто была опубликована в 1865 году.[21]

20 век и далее

Сегодня опера приобрела огромную популярность и является основным продуктом стандартного оперного репертуара.[4]

Роли

Фанни Сальвини-Донателли, первая Виолетта
Роли, типы голоса, премьерный состав
РольТип голосаПремьера актеров, 6 марта 1853 г.[22]
Дирижер: Гаэтано Марес
Виолетта Валери, куртизанкасопраноФанни Сальвини-Донателли
Альфредо Жермон, молодой буржуа из провинциальной семьитенорЛодовико Грациани
Джорджио Жермон, Отец АльфредобаритонФеличе Варези
Флора Бервуа, Подруга Виолеттымеццо-сопраноСперанца Джузеппини
Аннина, Горничная ВиолеттысопраноКарлотта Берини
Гастон де Леториер, Друг АльфредотенорАнджело Сулиани
Бароне Дуфоль, Возлюбленный Виолетты, соперник АльфредобаритонФранческо Драгоне
Маркиз д'ОбиньибасАрнальдо Сильвестри
Дотторе ГренвильбасАндреа Беллини
Джузеппе, Слуга ВиолеттытенорГ. Борсато
Слуга ФлорыбасГ. Тона
КомиссарбасАнтонио Мадзини

Синопсис

Место: Париж и его окрестности.[23]
Время: начало 19 века.

Акт 1

Салон в доме Виолетты

Сцена 1: Вечеринка (приписывание) Карл д'Ункер)

Виолетта Валери, знаменитая куртизанка, устраивает пышную вечеринку в своем Париже салон чтобы отпраздновать ее выздоровление от болезни. Гастон, а виконт, привез с собой друга, Альфредо Жермона, молодого буржуазный из провинциальной семьи, издалека обожавшей Виолетту. По дороге в салон Гастоун говорит Виолетте, что Альфредо любит ее и что, пока она болела, он приходил к ней домой каждый день. Альфредо присоединяется к ним, признавая правду замечание Гастона.

Барон Дофоль, нынешний любовник Виолетты, ждет поблизости, чтобы проводить ее в салон; оказавшись там, Барона просят произнести тост, но он отказывается, и толпа поворачивается к Альфредо, который соглашается спеть Бриндизи - застольная песня (Альфредо, Виолетта, припев: Libiamo ne 'lieti calici - «Выпьем из радостных чашек»).

Из соседнего зала доносится звук оркестра, и гости переходят туда танцевать. После серии сильных кашлей и почти обморока Виолетта начинает чувствовать головокружение и просит гостей уйти и дать ей отдохнуть, пока она не выздоровеет. Пока гости танцуют в соседней комнате, Виолетта смотрит в зеркало на свое бледное лицо. Альфредо входит и выражает свою озабоченность ее хрупким здоровьем, а позже признается в любви к ней (Альфредо, Виолетта: Un dì, felice, eterea - «Однажды счастливый и неземной»). Сначала она отвергает его, потому что его любовь ничего не значит для нее, но в Альфредо есть что-то, что трогает ее сердце. Он собирается уходить, когда она дает ему цветок, говоря, чтобы он вернул его, когда тот увянет, что произойдет на следующий день.

После ухода гостей Виолетта задается вопросом, может ли Альфредо быть единственным в ее жизни (Виолетта: È страна! ... Ах, fors 'è lui - «А, наверное, он тот самый»). Но она заключает, что ей нужна свобода, чтобы жить своей жизнью (Виолетта, Альфредо: Semper libera - "Всегда свободен"). За кулисами слышен голос Альфредо, поющего о любви, когда он идет по улице.

Акт 2

Сцена 1: загородный дом Виолетты под Парижем

Три месяца спустя Альфредо и Виолетта живут вместе в тихом загородном доме под Парижем. Виолетта влюбилась в Альфредо и полностью отказалась от прежней жизни. Альфредо поет об их счастливой совместной жизни (Альфредо: De 'miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore - «Юношеский пыл моего кипящего духа»). Горничная Аннина приезжает из Парижа и, когда ее допрашивает Альфредо, говорит ему, что она пошла туда, чтобы продать лошадей, экипажи и все, что принадлежит Виолетте, чтобы поддержать их деревенский образ жизни.

Альфредо потрясен, узнав об этом, и немедленно уезжает в Париж, чтобы самому уладить дела. Виолетта возвращается домой и получает приглашение от своей подруги Флоры на вечеринку в Париже тем же вечером. Объявлен отец Альфредо, Джорджио Жермон, и он требует, чтобы она разорвала отношения с его сыном ради его семьи, поскольку он показывает, что отношения Виолетты с Альфредо угрожают помолвкой его дочери (Джорджио: Pura siccome un angelo, Иддио mi diè una figlia - «Чистый, как ангел, Бог дал мне дочь») из-за репутации Виолетты. Между тем, он нехотя впечатляется благородством Виолетты, чего он не ожидал от куртизанки. Она отвечает, что не может прекратить отношения, потому что очень любит его, но Джорджио умоляет ее ради своей семьи. С растущим раскаянием она наконец соглашается (Виолетта, Джорджио: Dite alla giovine, sì bella e pura, - «Скажи молодой девушке, такой красивой и чистой») и прощается с Джорджо. В знак признательности за ее доброту и жертву Джорджио целует ее в лоб, прежде чем оставить ее плакать одну.

Виолетта дает Аннине записку, которую она должна отправить Флоре, принимая приглашение на вечеринку, и, когда она пишет прощальное письмо Альфредо, он входит. Она с трудом сдерживает свою печаль и слезы; она неоднократно говорит ему о своей безусловной любви (Виолетта: Амами, Альфредо, Амами Кант'ио Тамо - «Люби меня, Альфредо, люби меня, как я люблю тебя»). Прежде чем броситься в путь и отправиться в Париж, она передает прощальное письмо своему слуге, чтобы передать его Альфредо.

Вскоре слуга приносит письмо Альфредо, и, как только он его прочитает, возвращается Джорджио и пытается утешить своего сына, напоминая ему о его семье в Провансе (Джорджио: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancellò? - «Кто стер из вашего сердца море, землю Прованса?»). Альфредо подозревает, что за его разлукой с Виолеттой стоит барон, и приглашение на вечеринку, которое он находит на столе, усиливает его подозрения. Он решает противостоять Виолетте на вечеринке. Джорджио пытается остановить Альфредо, но тот выбегает.

Сцена 2: Вечеринка в доме Флоры

Акт 2, сцена 2 из Файф Операпроизводство 2004 г.

На вечеринке маркиз сообщает Флоре, что Виолетта и Альфредо расстались, к большому удивлению всех, кто ранее видел счастливую пару. Она зовет артистов выступать перед гостями. Noi siamo zingarelle venute da lontano - «Мы цыганки, пришедшие издалека»; Di Madride noi siam mattadori - «Мы матадоры из Мадрида»). Гастоун и его друзья присоединяются к матадорам и поют (Гастон, хор, танцоры: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador - «Пикильо - смелый и красивый матадор из Бискайя»).

Виолетта приезжает с бароном Дуфолем. Они видят Альфредо за игорным столом. Увидев их, Альфредо громко заявляет, что заберет Виолетту с собой домой. Раздраженный, Барон подходит к игорному столу и присоединяется к нему в игре. Пока они делают ставки, Альфредо выигрывает несколько крупных сумм, пока Флора не объявляет, что ужин готов. Альфредо уходит с пригоршнями денег.

Когда все выходят из комнаты, Виолетта попросила Альфредо увидеться с ней. Опасаясь, что гнев Барона приведет его к вызову Альфредо на дуэль, она мягко просит Альфредо уйти. Альфредо неправильно понимает ее опасения и требует, чтобы она признала, что любит барона. В горе она признается, и Альфредо в ярости зовет гостей засвидетельствовать то, что он хочет сказать (Questa donna conoscete? - «Вы знаете эту женщину?»). Он унижает и осуждает Виолетту перед гостями, а затем бросает свой выигрыш к ее ногам в качестве оплаты за ее услуги. Она падает в обморок на пол. Гости делают выговор Альфредо: Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! («Подлый оскорбитель женщин, уходи отсюда, ты наводишь ужас!»).

В поисках сына Джорджо входит в зал и, зная истинное значение сцены, осуждает поведение сына (Джорджио, Альфредо, Виолетта, хор: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donna offende. - «Мужчина, который даже в гневе оскорбляет женщину, заслуживает презрения»).

Флора и дамы пытаются убедить Виолетту покинуть столовую, но Виолетта поворачивается к Альфредо: Альфредо, Альфредо, di questo core non puoi comprendere tutto l'amore ... - «Альфредо, Альфредо, ты не можешь понять всю любовь в этом сердце ...».

Акт 3

Спальня Виолетты

Обложка вокальной партитуры примерно 1855 года с гравюрой Леопольдо Ратти

Доктор Гренвиль говорит Аннине, что Виолетта долго не проживет. туберкулез ухудшилось. В одиночестве в своей комнате Виолетта читает письмо отца Альфредо, в котором говорится, что барон был ранен только на дуэли с Альфредо. Он сообщил Альфредо о жертве, которую она принесла ему и его сестре; и он посылает своего сына к ней как можно скорее, чтобы попросить у нее прощения. Но Виолетта чувствует, что уже слишком поздно (Виолетта: Addio, del passato bei sogni ridenti - «Прощай, милые, счастливые сны прошлого»).

Аннина врывается в комнату, чтобы сообщить Виолетте о прибытии Альфредо. Влюбленные воссоединяются, и Альфредо предлагает им покинуть Париж (Альфредо, Виолетта: Parigi, o cara, noi lasceremo - «Мы уедем из Парижа, возлюбленная»).

Но уже слишком поздно: она знает, что ее время истекло (Альфредо, Виолетта: Gran Dio! ... morir sì giovane - «Великий Бог! ... умереть таким молодым»). Входит отец Альфредо с доктором, сожалея о содеянном. Спев дуэт с Альфредо, Виолетта внезапно оживает, восклицая, что боль и дискомфорт оставили ее. Мгновение спустя она умирает на руках Альфредо.

Приборы

В опере используется оркестр со следующими приборы: 2 флейты (эт. 2 удвоение пикколо), 2 гобоев, 2 кларнеты, 2 фаготы, 4 рога, 2 трубы, 3 тромбоны, арфа, Чимбассо, литавры, тарелки, басовый барабан, треугольник, струны.

Банда: Верди не оркестровал партии на сцене полностью, а сочинил их в стиле фортепианной редукции, оставив фактическую реализацию исполнителю группы. За прошедшие годы было создано множество версий, варьирующихся от театра к театру в зависимости от доступных инструментов, но ни одна из них не является авторитетной. Распространенная версия: 1 пикколо, 4 кларнета, 2 рожка, флюгельгорн, 3 трубы, минимум 2 тромбона, низкие медные духовые (количество не указано), большой барабан. [24]

Музыка

В прелюдия Опера начинается с очень мягких, очень высоких струн, изображающих хрупкую героиню, за которой следует главная любовная тема оперы, которая затем исполняется на более низких струнах, в то время как более высокие инструменты украшают мелодию.[25]

Эта деликатная атмосфера меняется с подъемом занавеса под живые танцевальные мелодии оркестра. После знаменитой «Бриндизи» закулисный группа исполняет серию вальсов (ритмы вальса пронизывают первый акт оперы, создавая парижскую атмосферу).[25] Заключительная часть сольной сцены Виолетты, которая завершает первый акт, полна вокальных украшений и лихорадочных украшений, поскольку она клянется оставаться свободной ("Semper libera"). Эти колоратура эффекты не требуются для персонажа после первого акта.[25]

Длительный и решающий дуэт между старшим Жермоном и Виолеттой во втором акте многосекционирован музыкой, соответствующей изменяющейся драматической ситуации.[25]

Травиата - единственная из многих опер Верди, действие которой полностью закрыто. В отличие от Il trovatore, который был составлен одновременно, Травиата интимное произведение, полное нежной лирики. Характер Виолетты доминирует в работе, и ее музыка меняется по мере ее развития в драме, от лихорадочной, почти истеричной колоратуры первого акта до более драматических пассажей второго, и духовное качество ее музыки, когда она уходит из жизни. в действии 3.[25]

Записи

Основная статья: Дискография La traviata

Версии фильма

Музыка по мотивам оперы

  • Донато Ловреглио (1841–1907), итальянский флейтист и композитор, написал «Концертную фантазию на темы из произведений Верди». Травиата", Соч. 45, для кларнета с оркестром (опубликовано Рикорди, 1865 г.), в котором Ловреглио использовал увертюру и несколько арий из оперы.[29][30]
  • Испанский композитор Хулиан Аркас (1832–1882) написал «Fantasía sobre motivos de Травиата".[31] Аранжировка открывается перефразированием прелюдии к опере. Остальная часть работы состоит из аранжировок трех арий Виолетты, каждая из которых отличается особыми техниками игры на гитаре. "Addio, del passato bei sogni ridenti" включает короткий отрывок тремоло; «Ah fors'è lui» находится в гармониях; а заключительная аранжировка "Semper libera" включает быстрые гаммы, предлагающие новый жанр "колоратурной гитары".

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Тарускин 2009, Глава 11: Буквально женщина сбилась с пути или же сбитая с толку женщина, от итальянского 'tra-' - за пределами, через, и '-via' - способ
  2. ^ Луга 1892, п. 582.
  3. ^ Кимбелл 2001, п. 995.
  4. ^ а б «Оперная статистика». Operabase. Получено 14 октября 2018.[мертвая ссылка]
  5. ^ Филлипс-Матц 1993, п. 303.
  6. ^ Бадден 1992, п. 115.
  7. ^ Верди в Пьяве, 26 июля 1852 г., в Филлипс-Матц 1993, п. 318
  8. ^ Бадден 1992С. 116–117.
  9. ^ Верди к Де Санктису, 1 января 1853 г., в Бадден 1992, п. 116
  10. ^ а б c Пьяве Карло Марцари в La Fenice объявляет, что либретто было закончено, 20 октября 1852 г. Филлипс-Матц 1993, стр. 319–324
  11. ^ Филлипс-Матц 1993, п. 318.
  12. ^ Верди Муцио, 7 марта 1853 г., цитируется в Лёвенберг 1978, столбец 906: "Травиата ieri sera fiasco. La colpa è mia o dei cantanti? Il tempo giudicherà ". Переведено на Кребиль 1909, п.167.
  13. ^ Бадден 1992, п. 124.
  14. ^ Пьяве де Санктису, 25 мая 1854 г., в Бадден 1992, п. 125
  15. ^ а б Лёвенберг 1978, столбцы 906–908
  16. ^ Лесли (13 декабря 1856 г.), стр. 18, цитируется и цитируется в Лоуренс 1995, п. 712.
  17. ^ Джордж Уитни Мартин (2011). Верди в Америке: Оберто через Риголетто. Университет Рочестера Press. п. 81. ISBN 9781580463881.
  18. ^ Лоуренс 1995, п. 712.
  19. ^ Вечерняя почта (4 декабря 1856 г.), стр. 18, цитируется и цитируется в Лоуренс 1995С. 712–713.
  20. ^ Уолш 1981, п. 317.
  21. ^ Пьяве 1865.
  22. ^ Бадден 1992, п. 114.
  23. ^ Синопсис частично основан на Мелиц 1921, стр.195–196.
  24. ^ "Травиата" (PDF). www.imslp.org. Получено 14 августа 2020.
  25. ^ а б c d е Паркер 2002
  26. ^ Травиата (1967) на IMDb
  27. ^ Травиата (1983) на IMDb
  28. ^ Стать Травиатой на IMDb
  29. ^ https://www.worldcat.org/title/fantasia-sull-opera-la-traviata-di-g-verdi-for-clarinet-piano-op-45/oclc/495943141
  30. ^ под редакцией Колина Брэдбери для кларнета и фортепиано (Лондон: Chester Music, 1980): https://searchworks.stanford.edu/view/279609
  31. ^ Травиата Фантазия (Аркас, Хулиан): Очки на Проект международной музыкальной библиотеки

Цитированные источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка