WikiDer > Мариотто ди Нардо
Эта статья фактическая точность оспаривается. (Сентябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Мариотто ди Нардо ди Чионе | |
---|---|
Христос в величии (ок. 1395), Музей Чарторыйских, Краков | |
Родился | до 1365 г.[1] Флоренция, Италия |
Умер | между 1424 и 1427 гг.[1] |
Национальность | Флорентийский |
Мариотто ди Нардо ди Чионе (эт. 1388–1424) был Флорентийский художник в Флорентийская готика стиль. Он работал в Дуомо Флоренции, церковь Санта-Мария-Маджоре, а Орсанмикеле. Он создал как фрески и панно, а также был активен как рукопись осветитель.
Личная жизнь
Мариотто процветал с 1394 по 1424 год. Он был внуком Андреа ди Чионе ди Арканджело и сын, и ученик, Нардо ди Чионе.[2] Нардо работал в Сиена в 1380 г. и Вольтерра в 1381 году каменотесом.[3] Из-за отсутствия личной информации о Мариотто, по сути, нет информации о прямой семье Мариотто или о том, была ли она у него вообще.
Влияния
Стиль Мариотто принадлежит флорентийской готике и демонстрирует влияние Спинелло Аретино и Никколо ди Пьетро Герини. на его более поздний стиль слегка повлияли Лоренцо Монако.
Карьера
Мариотто был членом Гильдии врачей и аптекарей где-то между 1386 и 1408 годами, а также был членом Компания Святого Луки в 1408 г.[3] Многие сохранившиеся документы показывают, что он был популярным и востребованным художником как в общественных, так и в частных делах Флоренции. Считается, что Мариотто несет основную ответственность за произведения искусства в соборе, хотя большинство этих картин с тех пор потускнели.[2] Мариотто был страстным художником-запрестольным художником, и в 1398 году он написал алтарь для часовни Мадонна делла Неве во Флоренции, по заказу Совета работ. Он начал работу над этим произведением в 1397 году и получил 15 флоринов в качестве частичной оплаты за создание панно для «Оперы». Святой Репарата для алтаря новой часовни Девы Марии.[3] Он также написал алтарь для Флорентийский собор около 1402–14 гг.[2] Дядя Мариотто, Якопо ди Чоне, 2 мая 1398 года выступил поручителем от имени Мариотто в соборной мастерской.[4]
В 1400 г. работал с Лоренцо Гиберти в Пезаро.[5]:48 Его триптих из Богородица с младенцем, Святые Михаил и Франциск находится в Гражданский музей Там.[нужна цитата]
Мариотто было поручено создать фрески для двух самых важных католических церквей Флоренции: Санта-Мария-Маджоре и Орсанмикеле (около 1400). Мариотто также выполнил фрески для чиновников Орсанмикеле для размещения в их резиденции. На этом этапе своей карьеры ему также было поручено создать иллюминированные рукописи для Санта-Мария-дельи-Анджели, Флоренция. Это дало ему доступ к мастерской рукописей, которая позже повлияла на его стиль; примеры этого включают два фрагмента Святой Лаврентия (Кембридж, Фитцуильям) и Святая Мария Магдалина.[2] Последним известным заказом, данным Мариотто, была картина для алтаря капитанов роты Санта. Ораторское искусство, 2 марта 1415/16 г.[3]
По мере развития карьеры Мариотто его картины становились все более и более повторяющимися, демонстрируя личную торговую марку отличительных черт. Хотя его работы часто считались немного выше ремесленного качества, его успех в его период времени озадачил более поздних критиков.[нужна цитата] Его постановка познакомила Флоренцию с новыми готическими приемами, такими как косая перспектива, нервное напряжение фигур и пустынные скалистые пейзажи.[2]
Стилистические элементы
В годы расцвета Мариотто в его работах заметны стилистические изменения. Из его ранних работ, таких как большой полиптих в церкви Сан-Доннино в Вильяманье в 1394–1395 годах (его первое известное художественное обязательство), в его большом полиптихе в доме Серристори во Флоренции (показано справа) его стилистические элементы заметно изменились. Первоначально Мариотто предпочитал располагать смелых, могущественных фигур, которые грациозно переносят свою ношу. В первое десятилетие 14 века он усовершенствовал свой стиль, облегчив вес своих фигур и используя более тонкие и менее драматические линии, чтобы придать своим фигурам более элегантный и нежный образ. Эти новые элементы находились под сильным влиянием и рассматривались как параллели Лоренцо Монако.[3]
Сохранившиеся работы
Сохранилось относительно большое количество работ Мариотто с надежной атрибуцией. К ним относятся запрестольный образ Богородица с младенцем и святыми для церкви Сан-Доннино в Вильяманья, Баньо-а-Риполи (на месте); триптих Успение Богородицы с участием Святой Иероним и Святой Иоанн Богослов (1398 г .; Фьезоле, церковь Фонтелюченте); полиптих Богородица с младенцем и святыми и пределла со сценами из Жизнь Богородицы (Флоренция, Академия) из монастыря Сан-Гаджо, Флоренция; то Коронация Богородицы (Флоренция, Чертоза дель Галлуццо, Пин.); то Троица (Импрунета, С Мария); и запрестольный образ Мадонна с младенцем на троне со святыми для S Leolino в Panzano in Chianti (на месте).[3]
Список работ
- Фрески в аптеке г. Санта Мария Новелла во Флоренции
- Триптих (1394–1395) в церкви г. Сан-Доннино в Villamagna
- Алтарь для капеллы Серристори в церкви Сан-Франческо в Фиглине Вальдарно, коллекция Fondazione Cariprato
- Il Giardino d'Amore, Сейчас в Лихтенштейн
- Богородица во славе с апостолами
- Мадонна с младенцем и двумя благотворителями (1404) и Вознесение Христа (1405–1410), Музей сокровищ базилики Святого Франциска в Ассизи (Ф. М. Перкинс коллекция)[6]
- Богородица с младенцем, четыре святых и три ангела-музыканта
- Пятидесятница
- Святой Иоанн Креститель и Святой Иоанн Богослов (1408), Музей Гетти
- Святой Лаврентий и Святой Стефан (1408), Музей Гетти
- Святой Франциск получает стигматы, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
- Врачи Церкви (1404), Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция
- Легенда о святом Стефане (1408), Национальный музей западного искусства, Токио
- Благовещение (1400–1410), Эрмитаж, Санкт-Петербург
- Мадонна с младенцем Христом, ангелами и святыми Марией Магдалиной, Франциском, Дороти и Антонием Аббатом (1394–1424), Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама
- Святой Варфоломей и Святой Антоний (1408), Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис
- Сцены из жизни Иисуса Христа:
- Noli me tangere
- Ascensione
- Risurrezione
- Crocifissione
- Natività, ок. 1385, сейчас в Музеи Ватикана
- Natività, Музеи Ватикана
- Пьета
- Flagellazione
- Deposizione
- Ultima cena[3]
- Страсть, серия малых панно, в музеях г. Нант, Принстон и Новый Брансвик; то Фонд Роберто Лонги во Флоренции и различных частных коллекциях.[2]
использованная литература
- ^ а б Соня Чиодо (2014). Мариотто ди Нардо ди Чионе (на итальянском). Dizionario Biografico degli Italiani, Том 70. Рим: Istituto della Enciclopedia Italiana. По состоянию на июль 2014 г.
- ^ а б c d е ж Сесилия Фрозинини. Мариотто ди Нардо. Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка).
- ^ а б c d е ж г Ричард Фримантл (1975). Флорентийские готические художники от Джотто до Мазаччо: руководство по живописи во Флоренции и ее окрестностях, 1300–1450 гг.. Лондон: Секер и Варбург, ISBN 9780436164682. Страницы 450–453.
- ^ Герт Крейтенберг. Чоне: (4) Якопо ди Чоне. Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка).
- ^ Андреа Де Марчи (1998) Джентиле да Фабриано
- ^ Зери, Федерико (1988). La Collezione Федерико Мейсон Перкинс. Ассизи: Casa Editrice Francescana. С. 26–29.
внешние ссылки
- Мариотто ди Нардо в архиве Фонда Федерико Дзери
- Мариотто ди Нардо в веб-галерее искусств
- Мариотто ди Нардо на сайте Artcyclopedia.com
- Мариотто ди Нардо на encyclopedie.bseditions.fr (На французском)
Викискладе есть медиафайлы по теме Мариотто ди Нардо. |