WikiDer > Марта Бото - Википедия

Martha Boto - Wikipedia
Марта Бото
Марта Бото (1995) .png
Марта Бото (1995)
Родившийся(1925-12-27)27 декабря 1925 г.
Буэнос-Айрес, Аргентина
Умер13 октября 2004 г.(2004-10-13) (78 лет)
Париж, Франция
Национальностьаргентинец
ОбразованиеEscuela Superior de Bellas Artes
ИзвестенСкульптура
ДвижениеКинетическое искусство
Супруг (а)Грегорио Варданега

Марта Бото (27 декабря 1925 - 13 октября 2004) был аргентинским художником.[1] Бото родился в Буэнос-Айрес, Аргентина, и был соучредителем Группы нефигуративных художников Аргентины. Она считается пионером кинетический и запрограммированное искусство.[2]

Жизнь

Происходит из семьи художников, где ее всегда поддерживали в ее призвании. Она изучала рисунок и живопись в Escuela Superior de Bellas Artes в 1944 г., окончил в 1950 г.[3]

Она переехала в Париж в 1959 году с мужем и сотрудником. Грегорио Варданега, где она жила до самой смерти в 2004 году.[1]

Работа

Самая ранняя работа Бото была преимущественно геометрической абстракцией.[4] В 50-е годы у нее возникли первые проблемы с пространством, которые закончились созданием структур, в которых она использовала оргстекло окрашенной водой. К 1956 году она присоединилась к Бетонное искусство группа "Arte Nuevo".[3]

Она была среди первых художников в Буэнос-Айресе, которые использовали движение как компонент в своих скульптурах.[1] В 1957 году она вместе с Грегорио Варданегой основала группу Artistas No Figurativos de la Argentina.[3]

В 1959 году она переехала в Париж, а через год приняла участие в I Биеннале в Париже Когда ее карьера кинетического художника началась, ее работа была сосредоточена на концепциях движения, света и цвета.[5]

После того, как Бото переехал в Париж, Дениз Рене продвигал ее работу.[4] В это время Бото начала использовать больше промышленных материалов, таких как электродвигатели, в своих скульптурах.

Она была известна своими «исследованиями, основанными на принципе повторения в мире отражения».[6] Бото искал искусство, способное пробуждать различные эмоции, психологические реакции радости и напряжения, искусство, которое могло бы стать лекарством для духа.[7]

Типичные произведения искусства

  • Оптическая структура, 1962 г., оргстекло, 90 х 45 х 45 см.[8]
  • Сужение и расширение линий. 1964, машина движущегося света.
  • Постоянные колебания, 1965 г., электрическая машина с подвижным светом, 90 x 90 x 60 см.
  • Светящиеся перекрестки, 1965 г., электрическая машина с подвижным светом, 60x 60 x 45 см.
  • Microlux (коробка). 1965 год, световой механизм, 65 x 65 x 30 см, коллекция MNBA, Буэнос-Айрес.
  • Плюс Геликоидальный (коробка), 1967. Собрание MNBA, Буэнос-Айрес.
  • Хромооптика (многократная коробка), 1968. Собрание Джозами.
  • Замена optique C (многократная коробка, 19, 200), 1969. Собрание Джозами.
  • Хромосодержащие элементы, 1971. Собрание MNBA, Буэнос-Айрес.[9]

Персональные выставки

  • 1952 - Галерея Ван Риеля, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1953 - Галерея Ван Риеля, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1954 - Галерея Крайд, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1955 - Галерея Крайд, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1956 - Галерея Галатея, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1957 - Estímulo de Bellas Artes, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1958 - Галерея Х., Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1961 - Галерея Дениз Рене. Art abstrait constructif international, Париж, Франция.
  • 1964 - Maison des Beaux-Arts, C.R.O.U.S., Париж, Франция.
  • 1969 - Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
  • 1976 - Центр культурного действия Les Gémeaux, Париж, Франция.
  • 1993 - Espace Bateau Lavoir, Париж, Франция.
  • 1996 - Galerie Argentine, Париж, Франция.
  • 1997 - Почтовое отделение Сен-Ламбер, Париж, Франция.
  • 1998 - The Eye's Pop: Op Art, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США.
  • 2003 - Geometrías Heterodoxas, Музей современного искусства города Буэнос-Айрес, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 2004 - Движущиеся части: формы кинетики, Музей Тингели, Базель, Швейцария; Кунстхаус, Гра, Австрия.[10]
  • 2006 - Связаться с Le cyber Cosmos de Boto et Vardanega, Галерея Sicardi.

Коллективные выставки

  • 1962 - 30 аргентинцев нового поколения, Галерея Creuze, Париж.
  • 1962 - Американское искусство латиноамериканца в Париже: Марта Бото, Хорхе Камачо, Симона Эртан, Хоакин Феррер, Эдуардо Жонкьер, Вифредо Лам, Роберто Матта, Хесус Рафаэль Сото, Эрве Телемак ..., Музей современного искусства де ла Виль де Пари.
  • 1963 - Галерея Дениз Рене, Дюссердорф.
  • 1964 - Новые тенденции, Museo de Artes Decorativas, Париж.
  • 1964/65 - Часть II, Галерея Дениз Рене, Париж.
  • 1964/65 - Музей Олбрайт-Нокс, Буффало, США.
  • 1964/65 - Светодвижение и оптика, Дворец изящных искусств, Брюссель.
  • 1964/65 - Новые тенденции III, Загребский музей.
  • 1964/65 - Движение, Стокгольмский музей, Швеция.
  • 1964/65 - Кунстхалле, Музей Берна, Швейцария.[8]
  • 2003 - Geometrias heterodoxas: Марта Бото, Евгения Кренович, Симона Эртан, Огюст Эрбин, Вирджилио Вильяльба ..., Музей современного искусства в Бухаресте.
  • 2004 - Подвижные части: формы кинетики, Кунстхаус, Грац, Австрия.
  • 2005 - Крайняя абстракция, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США.
  • 2006 - Свяжитесь с le Cyber ​​Cosmos de Boto y Verdanega, Галерея Сикарди, Хьюстон, Техас, США.
  • 2007 - Lo [s] Cinético [s], Музей Национального центра искусств Королевы Софии. Мадрид, Испания.
  • 2007 - Оп-арт, Schirn Kunsthalle Франкфурт, Франкфурт, Германия.
  • 2012 - Конструированные диалоги: конкретное, геометрическое и кинетическое искусство из коллекции латиноамериканского искусства, Музей изящных искусств. Хьюстон, Техас, США.
  • 2015 - Un Tournant - Поворотный момент: Антонио Асис, Марта Бото, Орасио Гарсиа Росси, Уго де Марциани, Джорджио Варданега, Галерея Сикарди. Хьюстон, Техас, США.[10]

Библиография

  • Эррера, М.Дж. Настоящий виртуальный, аргентинское искусство кино в лос-аньос-сента. (стр. 211). 1era edición. Буэнос айрес. Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (2012).
  • Ривенц, Р. и Рейнхард, Б. (2016). Заставляйте его двигаться? Сохранение кинетического искусства. Лос-Анджелес. Публикации Getty.[11]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Марта Бото - Коллекция Пегги Гуггенхайм".
  2. ^ Медош, Армин (10 июня 2016 г.). Новые тенденции: искусство на пороге информационной революции (1961 - 1978). MIT Press. ISBN 9780262034166 - через Google Книги.
  3. ^ а б c "Марта Бото - Галерея Сикарди".
  4. ^ а б "Марта Бото".
  5. ^ Реальный / виртуальный: arte cinético argentino en los años sesenta. Эррера, Мария Хосе, Национальный музей изящных искусств (Аргентина). [Буэнос-Айрес, Аргентина]. ISBN 9789871428137. OCLC 815824078.CS1 maint: другие (связь)
  6. ^ Современные художники. Нейлор, Колин. (3-е изд.). Чикаго: Сент-Джеймс Пресс. 1989 г. ISBN 0912289961. OCLC 20140788.CS1 maint: другие (связь)
  7. ^ Palabra de Artista: textos sobre arte argentino, 1961-1981.. Амиго Церизола, Роберто., Долинко, Сильвия, 1970-, Росси, Кристина. Буэнос-Айрес: Fondo Nacional de las Artes. 2010 г. ISBN 9789876410106. OCLC 713560782.CS1 maint: другие (связь)
  8. ^ а б Аргентина en el mundo. Визуальные искусства 2. Буэнос-Айрес: Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella. 1966 г.
  9. ^ "Латиноамериканское кинетическое искусство. Марта Бото". Arte Cinético Latinoamericano. 28 мая 2013. Архивировано с оригинал 23 апреля 2019 г.. Получено 17 ноября 2018.
  10. ^ а б "ART & ART COLLECTION". Архивировано из оригинал 13 ноября 2016 г.. Получено 12 ноября 2016.
  11. ^ Заставляйте его двигаться? : сохранение кинетического искусства: протоколы встречи, организованной Институтом сохранения Гетти, Рабочей группой ICOM-CC по современным материалам и современному искусству и Museo del Novecento, Palazzo Reale, Милан, Италия, 30 июня - 2 июля 2016 г.. Ривенк, Рэйчел, Бек, Рейнхард, Институт сохранения Гетти, Комитет ИКОМ по сохранению. Рабочая группа «Современные материалы и современное искусство», Museo del Novecento (Милан, Италия), Palazzo reale di Milano (Первое издание). Лос-Анджелес, Калифорния. 2018-04-10. ISBN 9781606065389. OCLC 994263283.CS1 maint: другие (связь)