WikiDer > Макс Каус

Max Kaus
Макс Каус
Родившийся(1891-03-11)11 марта 1891 г.
Берлин, Германия
Умер5 августа 1977 г.
Берлин, Германия
Альма-матерUnterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums, Берлин
Akademie der Künste, Берлин
Род занятийЭкспрессионист художник
Учитель академии
Художник-график и печатник
Супруг (а)1. Гертруда "Туру" Кант (1893-1944)
2. Бриджит Камм
3. Сигрид Рейнке
Родители)Джозеф Каус
Эльмир Мёле

Макс Каус (11 марта 1891 - 5 августа 1977) Немецкий экспрессионист "второго поколения" художник и художник-график. Он также был влиятельным учитель университетского уровня и в качестве заместителя директора Академия изобразительных искусств (г."Hochschule für Bildende Künste" / HfbK) в городе, в то время известном как Западный Берлин.[1][2][3][4]

Жизнь

Семейное происхождение и ранние годы

Макс Каус родился и через восемьдесят шесть лет умер в Берлин.[1] Иосиф Каус, его отец, описывается как «церковный художник». Вначале он обучался декоративному искусству: с 1908 по 1913 год он посещал Учебный институт Музея декоративного искусства (г."Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums" / УАКГМ) в Берлине. Он находился под сильным влиянием экспрессионизм движения, известного как Группа Мостов ("Die Brücke").[2][3] Его учеба совмещалась с работой художника-декоратора-фрилансера. Затем последовал более короткий период в 1913/14 г., когда он учился в Академия художеств города (г."Академия дер Кюнсте").[1][5] Нетерпеливо строить карьеру, он переехал в свою первую студию в 1913 году.[4] Присуждение стипендии на поездку в начале 1914 года позволило ему отправиться со своим другом студентом Мечеславом Войткевичем в Париж, что пробудило в нем интерес к изобразительному искусству. Их пребывание было прервано вспышкой Первая мировая война в конце июля, и он спешно вернулся в Берлин.[1][6]

Годы войны

В 1916 году поступил на военную службу, поступив «санитаром» и водителем «скорой помощи».[4] Он был одним из многих художников, которые служили санитарами в Остенде и выполняя свои обязанности в западная Фландрия. Ведущим участником группы в художественном отношении был Эрих Хекель. Источники расходятся относительно того, знали ли уже Хекель и Каус друг друга в предвоенные годы.[4][1] но ясно, что Хеккель, с которым он оставался в тесном контакте после 1918, оказал большое влияние как в художественном, так и в человеческом плане.[3] Вместе в Остенде во время войны, используя то, что должно быть в некотором смысле импровизированное оборудование, Хекель научил Кауса, как делать литография.[7] Они построили свой печатный станок, используя древесину, извлеченную из панелей, ранее составлявших часть разрушенное здание вокзала. Они приобрели два печатные камни из бельгийского литографического принтера.[7] Как только Каус смог вернуться в Берлин в 1918 году, он купил собственное литографическое оборудование, которое послужило основой для важной части его последующих художественных работ.[7] Другие важные члены группа мостов с кем был связан Каус в годы войны, включая Эрнст Людвиг Кирхнер[8] и Карл Шмидт-Ротлуф.[3]

Карьерный рост

Первая персональная выставка Кауса состоялась в 1919 г. Галерея Фердинанда Мёллера.[4][9] В следующем году он встретился с Отто Мюллер и Карл Шмидт-Ротлуф в модернистском так называемом "Freie Sezession", и стал участником группы, его работы регулярно появлялись в последующих "Freie Sezession" выставки.[4][5] В 1923 году он женился на художник по фарфору Гертруда Кант (1893-1944).[6] В 1926 году Каус стал профессором, преподавал пейзажное искусство в Kunstgewerbe- und Handwerkerschule (свободно, «Академия искусств и ремесел») в Берлин.[5] Это было для его пейзажные работы что он был (и остается) принципиально признанным. Он черпал вдохновение в своих путешествиях по Германии и в недавно перестроенном государство Австрии, а также в Северная Италия.[5] Ранее он много работал над портретной живописью.[9] В послевоенный период Каус создал ряд портретов изможденных, каким-то причудливым образом потерянных молодых людей, в которых было видно, что он черпает вдохновение в работах, созданных десятью годами ранее. Heckel и превыше всего Киршнер.[9] К сожалению, это видение Немецкий экспрессионизм в искусстве Однако уже не было так модно.[9]

Гитлеровские годы

В начале 1933 г. Правительство Гитлера взял власть и не теряя времени преобразование Германии в один-партия диктатура. Когда дело дошло до искусства, Национал-социалисты знали, что им нравится. Макс Каус был одним из многих художников-модернистов, включая его давнего наставника. Heckel,[7] которые пользовались коммерческим успехом и успехом у критиков в 1920-е годы, а теперь их работа официально (и в более широком смысле) отвергалась и презиралась как "дегенеративный".[10] В 1937 году его работы были официально «сняты с поля зрения публики» в музеях и галереях.[1]

Между тем в 1935 г.[4] или 1937 г.[6] он устроился преподавателем "фигуративного искусства" с Объединенные национальные академии свободного и прикладного искусства ("Vereinigte Staatsschulen [für freie und angewandte Kunst]" / ПРОТИВ), традиционно прогрессивное учреждение в Берлин-Шарлоттенбург.[6][11] Однако он обнаружил, что все сильнее и сильнее заставляет отказаться от преподавания, поскольку диктатура стала более бескомпромиссной в своем подходе к проявлениям нестандартных образов мышления. Источники расходятся относительно того, было ли это в 1938 году.[11] или 1939 г.[6] что он был вынужден оставить преподавательскую должность в ПРОТИВ (который был закрыт в 1939 году).

Трагедии

В Гитлеровские годы доставил другие личные бедствия и трагедии Максу Каусу, который в начале 1940-х годов продолжал жить в центре Берлина по адресу Моммзенштрассе.[7] Было мало возможностей для пейзажной живописи, и он вернулся к портретной живописи, его любимым предметом теперь была его жена, известная как «Туру». Сохранились портреты бодрствующего Туру и спящего Туру, иногда искаженных в позах, которые, должно быть, были крайне неудобными, и одетых в самые разные наряды: комментаторы делают вывод о глубокой любви и привязанности из этих картин.[7] Дом Макса Клауса также был его студией. В 1943 г. дом сгорел в результате пожара. бомбардировка с воздуха. 200 картин были уничтожены. Тем не менее Каусу удалось сохранить некоторые из своих ранних графических отпечатков, которые были меньше по размеру и более удобны для транспортировки там, где срочность была важна.[6][7]

После разрушения его дома и студии в Шарлоттенбург в 1943 г. Каус переехал в Пфауенинзель («Павлиний остров»), островное отступление вдоль Река Гавел на юго-западе города. Позже, за два дня до «окончания войны»,[1] остров подвергся атаке со стороны советские военные и многие из графических изображений, бережно спасенных от предыдущего пожара, были уничтожены.[7]

Туру, его жена, умерла в январе 1944 года после очень болезненного периода, страдая от рак.[9] Позже в том же году Макс Каус женился на своей второй жене, студентке факультета искусств Бриджит Камм. Этот брак закончился разводом в 1948 году.[6]

Послевоенные годы

После 1945 г.Поскольку большая часть его предыдущей работы была разрушена в боях, акцент в карьере Кауса сместился в сторону обучения следующего поколения. Что касается его собственной продукции, по словам одного из комментаторов, «его работа [стала] менее выразительной, и форма [теперь] преобладает над содержанием».[1] 15 июля 1945 г. он начал новую работу в берлинском "Hochschule für Bildende Künste" (HfbK / "Академия визуальных искусств" впоследствии слилась с городским "Университетом искусств") где работал заместителем директора под руководством Карл Хофер.[6] Впоследствии, в 1949 году, он получил звание профессора академии, а затем возглавил отдел Freie Kunst (свободно, "свободное или неприкладное искусство").[6]

Золотые годы

В 1953 году Макс Каус женился на танцовщице Сигрид Рейнке.[6] Они познакомились, потому что Рейнке финансировала свое обучение в Мэри Вигман [танцевальная] Академия работая моделью в HfbK.[3] Их первая встреча вдвоем начали, достаточно натянуто, с чашкой чая.[3] Несмотря на сорокалетнюю разницу в возрасте и один или два других необычных элемента в их ситуации, Сигрид Краус позже вспоминала, что ее мать удивила ее, безоговорочно поддержав брак, очевидно полагая, что эти двое были «правильными» друг для друга.[3] Они прожили вместе до 1958 года в квартире Макса Кауса в т.н. "колония художников" в Берлин-Вильмерсдорф.[3]

Комментатор подразделяет послевоенное художественное творчество Кауса на четыре категории: это его «картины Северного моря» и его «картины Рима», есть «работы венецианских импрессионистов» начала 1960-х годов, а затем, в-четвертых, портреты и натюрморты из завершающей части творческих лет.[5]

В 1959 году Макс Каус ушел со своей должности в академии. В 1958 году Макс и Сигрид Каус переехали из Wilmersdorf "колония художников" до Potsdamer Straße 44, Берлин-Лихтерфельде где они прожили вместе почти двадцать лет. Они вместе много путешествовали.[6] Много лет спустя овдовевшая Сигрид Каус сказала интервьюеру, что это были «прекрасные, богатые и волнующие годы».[а][3] Макс Каус умер в Берлине 5 августа 1977 года.[5] Сигрид Каус все еще жила в доме, который они делили через двадцать лет после смерти ее мужа. Сорокалетняя разница в возрасте всегда делала это вероятным исходом: после смерти Макса Кауса его вдова смогла организовать выставки и другие проекты, связанные с его работами. Она также позаботилась о том, чтобы его сохранившиеся работы были должным образом каталогизированы и проиндексированы.[3] С 1987 г. его литературная усадьба находится в Немецкий национальный архив искусств (Deutsches Kunstarchiv) в Германский национальный музей в Нюрнберг.

Членство

Макс Каус стал членом Союз немецких художников ("Deutscher Künstlerbund"/ DKB) и оставался членом до 1936 года, когда ассоциация была насильственно подавлена ​​тогдашним правительством.[12] Физическим событием, знаменующим подавление, была заключительная выставка DKB (до 1945 г.), которая проходила в Гамбург, и в котором Каус участвовал со своим "Porträt Frau im Spiegel" («Портрет женщины в зеркале»).[13] С 1951 по 1971 год он был членом исполнительного совета вновь созданной DKB, который также был заместителем председателя с 1956 по 1963 год.[14]

Награды и почести (выбор)

Примечания

  1. ^ "Es waren schöne, reiche und spannende Jahre".[3]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час "Макс Каус, художник (1891 - 1977)". Музей и художественная галерея New Walk, Лестер. Получено 16 февраля 2020.
  2. ^ а б "Макс Каус (1891-1977)". Джуд Ахерн (germanexpressionism.com). Получено 16 февраля 2020.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Карла Рабе (7 февраля 2018 г.). "Es beginn mit einer Tasse Tee: Zu Gast bei der Künstlerwitwe Sigrid Kaus". Берлинер Вохенблатт Верлаг. Получено 16 февраля 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм "Макс Каус, Берлин 1891 - Берлин 1977". Art Directory GmbH, Штоках. Получено 16 февраля 2020.
  5. ^ а б c d е ж "Макс Каус * 1891 Берлин † 1977 Берлин". Биографии. Ketterer Kunst GmbH & Co. KG в Мюнхене. Получено 16 февраля 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k Дипл. Ing. (FH) Эллен Юнке (составитель) (10 сентября 2006 г.). "Каус, профессор Макс * 11.03.1891 + 05.08.1977 Maler und Grafiker". Der Waldfriedhof Dahlem. Stiftung Zentral- und Landesbibliothek Berlin. Получено 16 февраля 2020.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Габриэла Вальде (23 марта 2016 г.). "Вилла Гризебах Entdeckt den Künstler Max Kaus wieder". Der Maler, Zeichner und Grafiker war ein echter Berliner. Die Villa Grisebach zeigt eine kleine Ausstellung mit seinen Werken. Berliner Morgenpost. Получено 17 февраля 2020.
  8. ^ Ганс Фоллмер: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Дриттер-оркестр: Kaal bis Pyykkö. Э. А. Земанн, Лейпциг, 1999 г., ISBN 3-363-00730-2, п. 27.
  9. ^ а б c d е Ульрих Клевинг (8 августа 1997 г.). "Verlorene junge Männer". Die zweite Generation: Ausstellungen des druckgraphischen Werks von Max Kaus (1891–1977) в музее Кете-Колльвиц и Брюке.. taz Verlags u. Vertriebs GmbH, Берлин. Получено 16 февраля 2020.
  10. ^ Майке Стейнкамп (31 октября 2012 г.). Entartete Kunst - eine Hitlerlüge. Das unerwünschte Erbe: Die Rezeption "Entarteter" Kunst в Kunstkritik, Ausstellungen und Museen der Sowjetischen Besatzungszone und der frühen DDR. Де Грюйтер. С. 89–95. ISBN 978-3-05-006217-4.
  11. ^ а б "Макс Каус". Deutscher Maler und Grafiker. Salongalerie Die Möwe, Берлин. Получено 17 февраля 2020.
  12. ^ "Deutscher Künstlerbund". Традиция и зукунфт. Deutscher Künstlerbund e.V., Берлин. Получено 17 февраля 2020.
  13. ^ 1936 verbotene Bilder. Ausstellungskatalog zur 34. Jahresausstellung des DKB in Bonn, Deutscher Künstlerbund, Berlin 1986, стр. 48/49.
  14. ^ "Vorstände des Deutschen Künstlerbundes seit 1951". Deutscher Künstlerbund (Архив). Получено 17 февраля 2020.
  15. ^ Ханс Фоллмер: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Дриттер-оркестр: Kaal bis Pyykkö. Э. А. Земанн, Лейпциг, 1999 г., ISBN 3-363-00730-2, п. 27.
  16. ^ "Проф Макс Каус. Berliner Kunstpreis 1963". Получено 17 февраля 2020.