WikiDer > Missa solemnis (Бетховен)

Missa solemnis
к Людвиг ван Бетховен
Автограф, начало Kyrie, со знаменитым посвящением "Фон Герцен ..." и советом к исполнению "Mit Andacht" ("с преданностью")
Ключ	Ре мажор
Каталог	Op. 123
Текст	Масса обыкновенная
Язык	латинский
Преданность	Рудольф Австрийский
Выполнила	7 апреля 1824 г. (1824-04-07): Санкт-Петербург
Подсчет очков	солисты хор оркестр

В Missa solemnis в Ре мажор, Соч. 123, это торжественная месса состоит из Людвиг ван Бетховен с 1819 по 1823 год. Впервые он был исполнен 7 апреля 1824 года в Санкт-Петербург, Россия, под покровительством покровителя Бетховена князя Николай Голицын; неполное исполнение было дано в Вене 7 мая 1824 года, когда композитор дирижировал «Kyrie», «Credo» и «Agnus Dei».^[1] Считается одним из высших достижений композитора и наряду с Баховским Месса си минор, один из самых значительных массовые настройки из период общей практики. ^[2]

Написано примерно в то же время, что и его Девятая симфония, это вторая постановка Мессы Бетховена после его Месса до мажор, Соч. 86. Работа была посвящена Эрцгерцог Рудольф Австрии, архиепископ Ольмютц, Главный покровитель Бетховена, а также ученик и друг. На экземпляре, подаренном Рудольфу, была надпись «Von Herzen-Möge es wieder-Zu Herzen gehn!».^[3] («От сердца - да вернется в сердце!»)^[4]

Структура

Как и многие мессы, Missa solemnis Бетховена находится в пяти движения:

Маркировка темпа	Метр	Ключ
Kyrie
Ассай состенуто. Mit Andacht		D
Анданте assai bem marcato.	3 2	D
Темп I		D
Глория
Allegro vivace	3 4	D
Мено Аллегро	3 4	B♭
Темп I	3 4	B♭, F
Ларджетто	2 4	Дм, Д, Б♭, D
Allegro majestoso	3 4	D
Аллегро, ма нон троппо и бен маркато		D
Poco piu Allegro		D
Престо	3 4	D
Кредо
Аллегро на не троппо		B♭
Адажио		Дм
Анданте	3 4	D
Адажио экспрессиво	3 4	Дм
Аллегро		C
Allegro molto		F
Аллегро ма не тропо		F
Allegro ma non tropo; Аллегро с девизом	3 2	B♭
Могила	3 2	B♭
Sanctus
Адажио. Mit Andacht	2 4	D
Аллегро песанте		D
Престо	3 4	D
Praeludium - Sostenuto ma non troppo	3 4	грамм
Andante molto cantabile e non troppo mosso	12 8	G, C, G
Agnus Dei
Адажио		D
Алегретто виваче (Bitte um innern und äussern Frieden)	6 8	D
Аллегро ассай		B♭
Темп I	6 8	F, D
Престо		D, B♭
Темп I	6 8	B♭, D

Анализ:

• Господи помилуй: Пожалуй, самое традиционное движение, Kyrie имеет традиционную структуру ABA '. Торжественный вводный мотив аккордов 3 ре мажор резко контрастирует с 4-м ответом пианиссимо: (БОГ / человек), за которым следует скромное величавое хоровое письмо в первой части и более контрапунктные вокальные текстуры в секции Кристе. Четыре (SATB) вокальных солиста и хор разделяют тематический материал повсюду, первый особенно в секции Christe Eleison.
• Глория: Быстро меняющиеся текстуры и темы выделяют каждую часть текста Gloria, в начале движения, которое является почти энциклопедическим в его исследовании ³
  ₄ время. Движение завершается первым из двух массивных произведений. фугина текст "In gloria Dei patris. Аминь", ведущий к перепросмотр первоначального текста и музыки Gloria.
• Кредо: Движение открывается аккорд последовательность, которая будет снова использована в движении для достижения эффекта модуляции. Credo, как и Gloria, часто дезориентирует, безумная беготня по тексту. Острый модальный гармонии ведь Et incarnatus поддается еще более выразительным высотам через Распятие и становится замечательным, а капелла установка "Et resurrexit", которая закончилась почти до того, как началась. Однако наиболее примечательной в этом движении является заключительная фуга из "Et vitam venturi saeculi", которая включает один из самых сложных отрывков в хоровом репертуаре, когда субъект возвращается в удвоенном темпе для захватывающего завершения.

Форма кредо разделена на четыре части: (I) allegro ma non troppo через «спуститься коэлис» в B♭; (II) "Et incarnatus est" через "Resurrexit" в D; (III) "Et ascendit" через повторение Credo в F; (IV) фуга и код "Et vitam venturi saeculi, аминь" в B♭.

• Sanctus: Вплоть до Benedictus of the Sanctus, Missa solemnis имела довольно нормальные классические пропорции. Но потом, после оркестрового прелюдия, скрипка соло входит в свой самый высокий диапазон, представляя Святой Дух спускающийся на землю в удивительно длинном продолжении текста.
• Agnus Dei: Настройка мольбы "miserere nobis" (помилуй нас), которая начинается с одних только мужских голосов си-минор, в конечном итоге уступает место яркой молитве ре мажор "dona nobis pacem" ("даруй нам мир") в пастораль режим. После некоторого ускользающего развития его внезапно и резко прерывает воинственный звуки (условность XVIII века, как у Гайдна Missa in tempore belli), но после неоднократных мольбы о «miserere» в конце концов выздоравливает и приводит себя к величественному завершению.

Озвучивание и музыка

Месса рассчитывается для квартета вокальных солистов, солидного хора и всего оркестра, и каждый из них иногда используется в виртуозных, текстурных и мелодических способностях. В составе оркестра 2 флейты; 2 гобоев, 2 кларнеты (в A, C и B♭); 2 фаготы; контрафагот; 4 рога (в D, E♭, B♭ бассо, ми и соль); 2 трубы (D, B♭, и C); альт, тенор и бас тромбон; литавры; орган континуо; струны (скрипки I и II, альты, виолончели, и басы); сопрано, альт, тенор, и бас солисты; и смешанный хор.

Сочинение демонстрирует характерное для Бетховена пренебрежение к исполнителю, и в нескольких местах оно требовательно как технически, так и физически, с множеством внезапных изменений динамики, метра и темпа. Это постоянно, начиная с вводного слова Kyrie, где слоги Ky-ri доставляются либо форте или с сфорцандо, но последний е пианино. Как отмечалось выше, повторение Et vitam venturi фуга особенно утомительна, поскольку она тонко отличается от предыдущих утверждений темы и контртемы и доставляется примерно в два раза быстрее. Оркестровые партии также включают много сложных разделов, в том числе соло скрипки в Sanctus и некоторые из самых сложных произведений в репертуаре для фагот и контрафагот.

Типичное выполнение всей работы занимает от 80 до 85 минут. Сложность произведения в сочетании с требованиями к полноценному оркестру, крупному хору и высококвалифицированным солистам, как вокальным, так и инструментальным, означает, что оно не часто исполняется любительскими или полупрофессиональными ансамблями.

Прием

Некоторые критики обеспокоены тем, что, поскольку Теодор В. Адорно выражаясь словами, «в Missa solemnis есть что-то особенное».^[5] Во многих смыслах это нетипичное произведение даже для Бетховена. Отсутствует постоянное исследование темы через развитие, что является одной из отличительных черт Бетховена. Массивные фуги в конце «Глории» и «Кредо» увязывают его с работами его позднего периода, но его одновременный интерес к тема и вариации форма отсутствует. Вместо этого Missa представляет собой непрерывное музыкальное повествование, почти без повторов, особенно в Gloria и Credo, двух самых длинных частях. Этот стиль, как заметил Адорно, близок к обработке имитационных тем, которые можно найти у фламандских мастеров, таких как Жоскен де Пре и Йоханнес Окегем, но неясно, сознательно ли Бетховен имитировал их методы, чтобы удовлетворить особые требования Мессного текста. Дональд Тови связывает Бетховена с более ранней традицией иначе:

Даже Бах или Гендель не могут показать большего чувства пространства и звучности. Нет ни одного более раннего хорового сочинения, которое так близко подошло бы к восстановлению некоторых утерянных секретов стиля Палестрины. Нет ни хорового, ни оркестрового сочинения, ранее или позже, которое демонстрирует более захватывающее чувство индивидуального цвета каждого аккорда, каждой позиции и каждой удвоенной трети или раздор.^{[Эта цитата требует цитирования]}

Рекомендации

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Missa solemnis (Бетховен) в Wikimedia Commons
• Missa solemnis, Соч. 123: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Кристин Диана Трейер: Месса солемнис Людвига ван Бетховена, месса в D, Op.123 fulminiesaette.it
• Ян Сваффорд: Missa Solemnis, божественная часть Бетховена, энергетический ядерный реактор