WikiDer > Октав Григореску

Октав Григореску был румынским живописцем, графиком, иллюстратором книг, профессором изящных искусств в Бухарестский национальный университет искусств (в то время Institul de Arte Plastice "Н. Григореску"^[1]), важная фигура в румынском искусстве. Он был братом Ион Григореску и муж художника Георгета Напэруц.^[2]

Ранние годы

Октав Григореску родился 22 мая 1933 года в семье Анастасия Григореску (р. 1905) и Марии (р. 1906, урожденная Гушереску), вторым из четырех братьев и одной сестры. Его отец, инженер-химик, имел слабое зрение из-за ранней аварии во время экспериментов с химическими веществами в детстве. Это, а также количество детей раннего возраста не позволило ему попасть в армию во время войны. Семейная история позволяет предположить, что Анастасий познакомился с Марией, когда его брат был стажером в офисе Октава Гусереску (ее отца). Именно отсюда имя мальчика и позаимствовало имя. Несмотря на то, что поначалу выступал против брака, старший Октав согласился с тем, что, казалось, было настоящей любовной историей, и, по иронии судьбы, молодая семья поселилась и вырастила всех детей в его доме, расположенном на живописной, теперь немного не по форме, части старый город, на улице Василе Александри,^[3] все еще частично принадлежит семье. Семья Анастасия Григореску родом из Бенгести-Чокадии, Gorj, в провинции Олтения, из семьи землевладельцев, владевших мельницей на реке Чокадия. Они дошли до местной известности, построив небольшую церковь в городе и отправив всех детей в университет. К счастью для них, экономическая судьба семьи ухудшилась до и во время войны, поэтому они избежали непосредственного попадания в цель коммунистической революции, которая вела ожесточенную войну с богатым крестьянством и так называемой мелкой буржуазией на начальном этапе. этапы советской навязанной власти.^{[нужна цитата]}

По материнской линии Анастасий был арумынским по происхождению, поселившись с юга Дуная в провинции через Турну-Северин и владевшей недвижимостью в Стрехайе в местечке Коркова, уезд Мехединти. Со стороны отца были местные жители, возможно, корни которых уходили в Карпаты в Трансильвании.^{[нужна цитата]}

Со стороны матери Гусереску был из северной Буковины, родился в Тодирешти (județul Botoani), в семье свободных крестьян-землевладельцев (razesi), которые хвастались тем, что легендарный средневековый король Молдавии Стефан Великий пожаловал им землю. предок заслужил его в битве. Как бы то ни было, позже художник вспоминал своего деда как властного, хвастливого персонажа, склонного к плохим финансовым сделкам и измены по отношению к жене, которая была артистичным, тонким и вдохновляющим персонажем для детей. Сама пристрастие к азартным играм, но очень начитанная и образованная, со страстью к романтическим романам и привкусом элегантности, происходящая из более богатой купеческой семьи со смешанным греческим происхождением, она была любимицей остальной семьи, которая постепенно становилась старше. Октав Гусереску в своего рода изгнании. Ее дочь Мария, мать художника, не ладила со своим отцом. Нетрадиционный дедушка, куривший сигары, привлекал внуков к внукам, когда Октав учился в средней школе. Он позволил своему внуку затянуть сигареты чуть раньше, от этой привычки будущий художник, к сожалению, так и не избавился, и, скорее всего, способствовал его ранней смерти в 53 года. Во время короткого голода после войны и исключительно холодной зимы семья сожгла некоторые из них. тома юридической школы, по необходимости, но, возможно, и в знак протеста. Адвокат умер в 1945 году.^{[нужна цитата]}

Октав вместе со своими братьями ходил в единственную лучшую школу для мальчиков, начиная с материнской школы №1. 18, за ним в том же здании находится средняя школа «Титу Майореску». Он получил диплом бакалавра в 1951 году. В некотором смысле школа была высшим учебным заведением с элитой очень талантливых учеников с успешной будущей карьерой; социальное положение сыграло свою роль, но группа, очевидно, была смешанной: дети, принадлежащие к королевскому двору, смешались со средним классом. Коммунистическая революция изменила эту смесь, но не разрушила выдающееся качество школы. Его учитель литературы был опытным поэтом, хотя и традиционалистом, с интересом к искусству и который поощрял своих учеников стремиться к более высоким основам. Октав был талантлив в искусстве, начал бесконечно рисовать, копируя музейные открытки, просматривая черно-белые художественные альбомы и путевые альбомы с памятниками и скульптурами эпохи Возрождения, найденными в доме, взятыми у друзей или из школы. Следует помнить, что ему было четырнадцать в 1947 году, роковой для страны момент, когда король отрекся от престола, и сразу после войны годы были отмечены серьезными политическими потрясениями и экономическим кризисом. Тем не менее, он обнаружил, что думает, что философия была его призванием, возможно, из-за стимулирующих занятий его учителей. Все это время присутствовал естественный интерес к литературе, особенно к поэзии, и он продолжал писать всю свою жизнь, хотя никогда при жизни не публиковал свои работы. Единственным опубликованным сборником стихов является Lotofagii, посмертная книга художника, напечатанная шрифтом, вдохновленным его отличительным почерком, похожим на да Винчи, под редакцией его брата. Ион Григореску.^{[нужна цитата]}

Поступив в художественную школу в класс Рудольф Швейцер-Кумпэна в институте, продолжая заниматься скульптурой в классе Димитри Онофрей, он, наконец, выбирает специализацию в области графического искусства с Василе Казар. Он заканчивает магистратуру (1958 г.) с дипломным проектом, изображающим сцены из жизни рабочих угольных предприятий в уезде Марамуреш, как того требует время. Он с радостью согласится сразу после окончания учебы преподавать в секции графики. Позже он становится читателем (конференционером) и сохраняет свою позицию до конца, в выдающейся карьере, у многих студентов, с небольшим перерывом примерно в 1968–1971 годах.^{[нужна цитата]}

Шестидесятые

Его сольный дебют состоялся в 1959 году, в 1961 году он вступил в Гильдию художников (Uniunea Artistilor Plastici); он даже служил в какой-то момент в оргкомитете и был его членом до конца. В 1965 году он женился на бывшем коллеге по колледжу и художнике. Георгета Напэруц, а в 1967 у них родился сын.^{[нужна цитата]}

В период с 1955 по 1984 год он много путешествует, как самостоятельно, так и при поддержке научной деятельности, для художественных выставок и выставок, вначале в основном в Восточной Европе: Чехословакия, Венгрия, Польша, Болгария, Германская Демократическая Республика (1962, 1965, 1974); но позже в Италию, Францию, Австрию (1968, 1969–70, 1977, 1978, 1980); и снова U.S.S. Р. (1972); Куба, Испания (1979 г.); Франта, Великобритания, Греция (1983).^[4]

Именно в 1968 году он впервые представляет Румынию на Венецианской биеннале (вторая - в 1980 году), что стало поворотным моментом в его карьере. Его замечают критики и приглашают на персональную выставку. Из дома в Италию и обратно, ажиотаж от его первоначального успеха смягчается недобрыми действиями галеристов, которые конфискуют все его работы, утверждая, что это нормально, чтобы компенсировать расходы. Неясно, был ли он обманут или просто наивно неправильно понимал жестокие реалии торговли произведениями искусства, будучи воспитанным в стерилизованном вакууме страны, скажем так, без рыночной экономики. Он решает бороться, проявить себя и в то же время испытывать глубокую любовь к Италии, которую он считал страной искусства, объектом вожделения для ребенка, который тренировал свою руку, рисуя открытки из Рима и Уффици.^{[нужна цитата]}

Семидесятые - после биеннале

Итальянский период отмечен чрезвычайным творчеством и продуктивностью. Он поселяется в Венеции большую часть времени, но ездит в Милан, Болонью (с шоу), Рим и несколько раз туда и обратно в Вену, город, который ему очень нравился (Рильке был лейтмотивом его чувствительности и раннего немецкого литература и хорошее знание языка помогли), у него есть несколько более длительных перерывов в Париже, где он встречает старых друзей, но, похоже, не придерживается какого-либо места. Возможно, самое судьбоносное решение в его карьере было принято накануне Нового года 1971 года, когда он приземлился в Бухаресте с просроченным паспортом, в то время как режим считал просрочку выездной визы (в данном случае на несколько лет) просто преступлением. Потеря писем к жене, в которых частично объясняются его мучения в Венеции, потеряна, и, судя по всему, можно подвести итог тому, что он, возможно, не чувствовал себя способным содержать свою новую семью (его единственный ребенок родился в 1967 году). в Италии его жена Джорджета все больше чувствовала давление, требуя от него возвращения, как из-за властей, которые сочли его дезертирство подозреваемым, из-за того, что беспокоили ее, так и из-за ее собственной незащищенности.^{[нужна цитата]}

Разочарование в художественных практиках, которым он подвергался, вскоре сменилось потерей работы в художественном институте, где он был понижен в должности до почасовой оплаты - условие, которое, несмотря на то, что позже он преодолел, задержало его продвижение до профессора. Из-за его смерти в 53 года этого не произошло. В каком-то другом смысле у него было время поработать, и несколько следующих лет утешало некоторое спокойствие семейной жизни. Постепенно он снова интегрируется в художественное сообщество и стремится работать во многих направлениях: офорт, рисунок, акварель, книжная иллюстрация; живопись и, конечно, преподавание, где его привлекают технические исследования, например изготовление компаундов, фундаментов и полотен с нуля по старинным торговым книгам. Картины стали намного больше, чем раньше, он рассказывает о своей мечте рисовать на открытом воздухе огромные поверхности на открытом воздухе. Этого никогда не бывает, но он много экспериментирует до такой степени, что иногда опасается, что его работы могут быть уязвимы со временем.^{[нужна цитата]}

Обозначая сигнал о переходе к жесткой форме социализма, 1973 год также подкрепляет надежду художника на то, что либерализация, наблюдавшаяся после 1965 года, приведет к падению режима. Единственная разница в том, что жестокая идеология теперь служит личной диктатуре. Сильное землетрясение 1977 года (4 марта) еще больше изменило политический климат. Восьмидесятые были также культурной агонией, мягко говоря. Дело не в том, что его карьера не двигалась вперед; в 1980 году он во второй раз представляет Румынию в Национальном павильоне на Венецианской биеннале. В общении с итальянским правительством власти считают приемлемым то, что он принимает Орден Cavaliere della Repubblica Italiana, что было признанной честью, но каким-то образом стало запоздалым утешением для его старых приключений. Надо сказать, что на смертном одре он взял с собой в больницу толстую книгу рассказов Альберто Моравиа, как свидетельство его глубокой близости к этому опыту.^{[нужна цитата]}

Восьмидесятые

В условиях ухудшающейся политической атмосферы это случайная встреча, которая закладывает основу для последовательных и длительных отношений с бизнесменом из Гамбурга Эрнстом Майклом Винтером, который попросил показать мастерскую художника. Возможно, из-за совпадения имен художника-классика Н. Григореску и его самого (как говорится в анекдоте), а точнее из-за того, что брат Октава Константин работал инженером в фирме, которой немцы продавали оборудование, визит был истинным. встреча умов или художественных чувств. Фактически, вскоре после этого г-н Винтер посвятил себя искусству, открыв галерею. Затем последовали две выставки в Гамбурге, третья была запланирована, но остановлена ​​смертью художника, и возникли доверительные отношения и давняя поддержка. Этот успех вызвал различные формы преследования со стороны правительства. Невыносимые последние годы режима, дополненные оскорбительным культом личности, снова подтолкнули художника к изгнанию. Неясно, но его физическое здоровье могло способствовать тому, что он отказался от пребывания в Париже, как он планировал летом 1985 года. К следующей осени он в последний раз шел домой из своей студии и умер после короткого, но непродолжительного времени. мучительная борьба с раком в больнице Элиас в Бухаресте, в день февраля 1987 года, когда снежная буря остановила город.^{[нужна цитата]}

Винтер узнал определенный рост в бледных фигуративных картинах, которые Григореску имел в своей мастерской, с мифологическими сюжетами, вдохновленными древними рассказами Геродота, библейскими и эллинистическими баснями. Октаву Григореску нравилось море, он проводил долгие часы, прогуливаясь по узкому каменистому пляжу, надеясь найти среди ракушек древние отрывки истории, идя на пляж с копией Истории из Геродотс большим количеством комментариев или, может быть, Анна Комненес Алексиад который он рассматривал как вдохновляющий «пастбищный» материал. В сыром пейзаже необычно сухие поля Добруджана берегу интригующе неприглядного Черного моря находились таинственные курганы, которые, как утверждается, укрывали гробницы скифский воины. Все это подстрекало, и он провел бы много месяцев во время летних каникул, мечтая о легендарном прошлом; как последнее наступление Дария, самого могущественного человека на Земле, которому пришлось остановить свой поход на Дунай после того, как местные жители прислали ему три предзнаменования, которые он не мог вынести - это Геродот, и он нарисовал его.^{[нужна цитата]}

Книжный характер, убежище от политической реальности, может быть, даже иллюзия достижения компромисса с требованиями официальной идеологии, которая, казалось, извиняла эстетизм, пока она не бросала вызов догме единоначалия, почти ностальгическому подходу к христианству, не как догма, а как культурный гарант, привела его к этому этапу его творчества, когда на больших картинах мимолетными красками изображены мифологические сцены, нагруженные шифрованием и метафорами. В орбите историзации встроено повторяющееся изображение жертвы короля Бранковяну, основателя румынского возрождения, последнего короля древней династии, который был убит в Стамбуле, заставив его стать свидетелем обезглавливания всех своих сыновей, которые были бы спасены если бы они оставили свою христианскую веру; включая самого младшего, которому он советует выбрать смерть вместо подчинения. Событие 1714 года раскрывает поворотный момент, почти противоречащий ходу истории, переходный период между Средневековьем и современностью, возможно, даже для Османской империи. После этого, даже несмотря на то, что номинально находились под властью Высокой Порты, румынские княжества, по сути, добиваются независимости после эпизода российской опеки и политически, конечно же культурно, попадают под французское и в меньшей степени немецкое влияние. Турецкое вмешательство сегодня в Румынии воспринимается как расслабление, и эта история воспринималась скорее как ностальгия по лучшему моральному состоянию страны. Бранковяну - последний хороший король, путь, по которому у нас не было возможности идти, царь, любящий искусство, и, прежде всего, законный. В 1980 году нелегитимный троглодит медленно разрушал страну, который, добавив оскорбления к своей некомпетентности, снес несколько церквей, чтобы построить невзрачную смесь правительственных зданий в неоклассическом и жестоком стиле, которая даже сегодня подрывает градостроительные амбиции столицы. Тема нелегитимности коммунистического режима - активная область обсуждения. Художник разделил мнение, что было его главным провалом. Как мы теперь понимаем, это было также фатально, но он умер за два года, не имея доказательств.^{[нужна цитата]}

Книжная иллюстрация

В некотором смысле второстепенная сторона его деятельности, книжная иллюстрация, тем не менее, была основной. Это было тесно связано с литературой; даже в нескольких детских книгах была цель: поскольку «Счастливый принц» был предназначен для детей, это самая узнаваемая его работа, и есть более молодые художники, которые узнали о нем из этой книги. Григореску очень серьезно относился к этому процессу, и в сочетании с его дидактической работой он был самым публичным, в более широком смысле слова, и лежал в основе raison d'etre художника-графика. Это отнимало много времени, но, безусловно, создавало воображаемые более крупные работы. Это может быть необычно для современного художника, но он действительно был интеллектуалом в том смысле, что ему нужен был круговой поток между фантазией и интеллектом, а связь обычно заключалась в книге. Сочинения Рильке идеально соответствовали его вкусу, проникнуты меланхолией и определенной мужской уязвимостью. Многие детские книги были естественным выбором еще и потому, что он говорил на немецком, французском, а затем и на итальянском и, в меньшей степени, на английском (в том смысле, что это был человек другого века), признавая, что русский язык, хотя и был ассимилирован в пятидесятые годы в школе, оставался в зачаточном состоянии.^{[нужна цитата]}

Персональные выставки - подборка

• 1967 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Galateea, Бухарест
• 1969 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Laminima, Турин, Италия
• 1969 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Ravagnan si Galeria d ’Arte, Венеция, Италия
• 1970 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Trinita, Рим, Италия;
• 1970 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Sagittario, Милан;
• 1970 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria d’Arte Forni, Болонья, Италия
• 1971 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria La Chiocciola, Падуя, Италия
• 1971 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Apollo, Бухарест
• 1972 Expoziție Octav Grigorescu, Sala Dalles, Бухарест
• 1972 Expoziție de Grafică Octav Grigorescu - Constantin Piliuță ", Muzeul de Artă Ploiești,
• 1974 Expoziție Octav Grigorescu și Vasile Kazar, Galeria Galateea, Bucureti
• 1976 Expoziție Octav Grigorescu, pictură si grafică, Galeria Amfora București
• 1977 Expoziție Octav Grigorescu (Zilele culturii românesti), Дортмунд, Германия
• 1984 Expoziție Octav Grigorescu, pictură și grafică, Национальный музей искусства в социалистической республике Романия;
• 1984 Expozitie Octav Grigorescu, pictură si grafica, Galeria Ernst Michael Winter, Гамбург

Персональные выставки в Румынии

• 1960 Expoziia anuală de Grafică, Национальный музей искусства al Republicii Socialiste România;
• 1963 Expoziția anuală de Grafică București, Национальный музей искусства в социалистической республике Романия;
• 1973 Artistul contemporan și Universul său, Muzeul de Artă Galați;
• 1974 г. «Аспекте эль дезенулуи романский современник», Национальный музей искусства в социалистической республике Романия;
• 1978 Expoziția Pontica '78 pictură grafică, Galeriile de Artă U. A. P. Constan .a.

Групповые выставки - подборка

• 1965 Bienala Internațională tineretului de la Paris
• 1965 Expoziția Non-abstractă de la Tokyo
• 1965 Expoziția Internațională de Artă Contemporană, Нью-Дели, Париж, Токио, Лейпцинг
• 1966 Simpozione Interazionale di bianco e near, Лугано
• 1967 Expoziția Internațională de Artă Intergraphik, Берлин
• Венецианская биеннале 1968 года, румынский павильон
• 1968 Junge Rumänische Künstler, Франкфурт
• 1969 Artisti Romeni - Grafica uno, Верона, Италия
• 1969 Международный фестиваль изображений Кань-сюр-Мер
• 1971 Международный фестиваль изображений Эдинбурга
• 1972 г. 8 Peintres Roumains, Panorama Mesdaag, Fondation Roumanie Ioan et Maria Constantinescu, Haga
• 1980 Венецианская биеннале, румынский павильон
• 1983 Европейская биенала гравюры, Баден-Баден

Ретроспективы

• 1990 Ретроспективная выставка Октава Григореску, куратор Илеана Пинтилие Телеагэ
• 1996 Ретроспективная выставка Acquarelle-графика-живопись, Ernst Michael Winter Gallerie, Гамбург.
• 2006 г. Выпуск книги «Лотофагии», Retrospectivă Octav Grigorescu, Mogoșoaia Palace.
• 2008 Виньетки шестидесятых и семидесятых, Галерея Вероники, Бухарест
• 2010 Октав Григореску «Диструктор», Галерея Андреяны Михаила, Бухарест, куратор Ион Григореску

Награды - отбор^[5]

• 1966 Ион Андрееску приз Румынской Академии
• 1968 Класс культурных заслуг III Румынской Социалистической Республики
• 1969 Гран-при Гильдии художников "Романина"
• 1983 Cavaliere al merito della Repubblica Italiana

Книжная иллюстрация - выбор^[6]

• Райнер Мария Рильке, Versuri (Стихи) Editura Pentru Literatura Universala, 1966,
• Эмиль Джурджука Cântece de ară, (Деревенские песни) / Под ред. Тинеретулуй, Бухарест, 1967
• Абатель Прево (L'Abbe Prevost, перевод на румынский язык), Манон Леско, Editura Univers, 1972 г.
• Думитру Попеску Густул Самбурелуй (Вкус ядра) Editura Eminescu, București, 1974;
• Альфред Маргуль Спербер Men liebetes Buch (на немецком языке), Editura Ion Creanga, București 1977
• Райнер Мария Рильке, Поэт Scrisori catre un tanar (Письма молодому поэту), Editura Facla, București 1977
• Жерар де Нерваль, Поэзии (Стихи), Ред. Университеты 1979
• Николаус Шмидт, Die im Wind (на немецком языке), Под ред. Ион Крянгэ, 1981
• Оскар Уальд, Prințul fericit - și alte povestiri (Счастливый принц - и другие истории), Editura Ion Creangă, 1982
• Яннис Ритсос, Întoarcerea atrizilor (Возвращение Атридов), Editura Univers, București, 1983 г.
• Фанус Нягу, Caii albi din orasul București (Белые лошади города Бухареста), Editura Creangă, București 1980
• Ион Власю, Copil fermecat (Очарованный ребенок), Editura Ион Крянгэ, București, 1984

Опубликованные книги

• 2006 Лотофагии - под редакцией Культурного центра дворцового комплекса Могосоая. Отредактировал художник Ион Григореску, младший брат Октава.

Критические обзоры

По книге Лотофагии

Lotofagii Октава Григореску: «В личности и искусстве Октава Григореску встречаются типично авангардные начала и культура элементарных со вкусом сумеречных деликатесов и предчувствием смерти и постмодернизма».^{[нужна цитата]}

Посмертный сборник стихов «Лотофагии» живописца и графика Октава Григореску, который заканчивается автобиографическим текстом, опубликован недавно под редакцией Культурного центра дворца Могосоая и отредактировал его брат Ион Григореску.^{[нужна цитата]}

Родился в 1933 году, умер в 1987 году, Октаву Григореску оставалось не более 54 лет, чтобы оставить уникальное произведение. Он много работал. Чертежник, график и живописец, его творчество намного шире, чем то, что стало достоянием общественности за годы проведения различных выставок. Сотни рисунков, начиная с подросткового и студенческого возраста и заканчивая его последними годами жизни, еще не известны публике. Небольшая часть сопровождает том стихотворения.^{[нужна цитата]}

Сложность письма и рисования в случае с Октавом Григореску зашла очень далеко. Письмо и рисование поддерживают сложные отношения, охватывающие несколько взаимосвязанных уровней. Иногда аннотации сопровождают рисунки без какой-либо смысловой связи между ними. Есть идеи, рождающиеся параллельно со знаками. Их связь случайна, по крайней мере, так кажется. В других случаях письмо рассматривается только как графема, как чисто орнаментальная сущность. В случае книжных иллюстраций происходят тонкие переносы, подлинные просветления текста через изображение, если вспомнить этимологию понятия иллюстрации. Его исторически и библейские тематические картины также связаны с текстом, и на самом строгом уровне техники нарисованные и нарисованные изображения являются настоящими палимпсестами, а не просто их иллюзиями. Публикация его стихов открывает новую главу в этой связи, которую еще предстоит исследовать.^{[нужна цитата]}

В личности и искусстве Октава Григореску встретил типичный авангард истоков и культуру элементарного со вкусом к сумеречным изыскам и предчувствием смерти и постмодернизма. Он с подозрением относится к так называемым победам модернизма и ищет средства от обеднения образа, возникшего в результате череды иконоборческих движений XIX и XX веков. Восстанавливающие решения - это принятие времени и воспоминания, переплетенные с забывчивостью. В его замечаниях я нашла эту записку, молитву: «Боже, дай мне силы жить в мире моей мечты». Лотофаги, с которыми Улисс сталкивается в своих путешествиях, открывают мираж забвения. Поэзия для Октава Григореску - это стратегия забвения и погружения в мечту, как часть «интегрального реализма», к которому он стремился - повторное восприятие полноты мира и избавление от чарующих чар «фрагмента».^[7]Иоана Власиу

Ретроспектива во дворце Могосоая, 2006 г.

История как мечта в картине Октава Григореску: (...) За довольно короткий промежуток времени, примерно за десятилетие, с середины семидесятых до своего увольнения в 1987 году, Октав Григореску пишет замечательное количество обширных композиций большого размера, среди которых в котором я упоминаю последовательность из восьми картин, посвященных Бранковенау, Arderea Arhondologiei la 1848 (Сожжение Хроники в 1848 году), Эхо (1907), Письмо скифов Дарию. Другие картины, такие как «Аллегория мира» и «Аллегория войны и доброго мира» или «Символическое захоронение», хотя и не имеют прямого отношения к определенному историческому событию, по своей сути приукрашивают интерпретацию исторических тем. Параллельно с историей Октав Григореску заново открывает библейскую тематику, но на обеих сторонах появляются очень сложные композиции с множеством персонажей и сложной символикой, в которой сливаются многие научные источники. Дойна Мандру^[8]

Выставка в Венеции, 1969 г.

Для начала Григореску подвергается собственному вниманию, теряясь в темных извилинах памяти и поисков; тогда расследование становится открытием забытого мира или мира, который вот-вот должен родиться. Таким образом, его искусство, пронизанное одиночеством, обретает смысл и значение другого выбора в то время, когда преобладают дерзкие крики, циничные амбиции. Это честолюбие очень гордого человека, несмотря на хрупкость, которая кажется беззащитной, это выбор того, кто верит в истинность своего собственного послания и не идет на компромиссы со своей совестью. Когда будут достигнуты отголоски самой абсурдной полемики в пустом пространстве бесполезных и потерянных слов, листы, нарисованные и нарисованные Октавом Григореску, предстанут как редкие и драгоценные документы - признания человека, который копался в себе, чтобы сделать из его натуры (жизненный рассказ) самая глубокая и правдивая ткань напряженно пластической работы. Джузеппе Маркиори^[9]

Ольга Бусняг, 1985 г.

(...) Октав Григореску - один из фундаментальных художников среднего поколения. Ольга Бушняг^[10]

Ион Фрунцетти, о работе в семидесятые годы

Октав Григореску вводит морфологию реальности в фантастический синтаксис. Его воображение достигает самых дальних частей сознания, проецируя вовне страстную, богатую фантазиями вселенную, предназначенную для того, чтобы покрыть реальную вселенную и оккультизировать ее для нас захватывающим образом. Он поэт с большим графическим мастерством, поэт, соблазнительно увлеченный своими чисто субъективными эксцессами. Его безраздельный характер между церебральным и аффективным побуждает его с помощью явных побуждений спонтанно найти перевод на символическом языке. Ион Фрунцетти.^[11]

Дэн Григореску

Творения Октава Григореску, эти образцы красоты, профессиональной серьезности, глубокого размышления над собой, над искусством, над отношениями между людьми или с видимым миром - это работы одного из самых выдающихся художников нынешнего периода. ... произведение, восстанавливающее одновременно повествование и символическое в одной из самых совершенных поэтических ипостасяй. ... Октав Григореску - один из самых ярких наших живописцев и графиков. ... Октав Григореску - поэт: поэт формы, линии, цвета. Поэт большой чуткости. Образованный, требовательный к себе, образцовой скромности, он запечатлевает в румынской культурной среде признаки ясного и ясного участия. Точно очерченная личность, он создает произведение, которое представляет собой неиссякаемый маяк истинной ценности. Дэн Григореску^[12]

Примечания

Библиография

• Октав Григореску, Pictura contemporana românească, автор Ион Фрунцетти, Editura Meridiane, 1974
• Октав Григореску - Dicționarul artiștilor plastici contemporani де Октавиан Барбоза Эд. Меридиан, 1976
• Ион Фрунцетти, Октав Григореску, în Enciclopedia Universale SEDA della Pittura Moderna, т. al 3lea, F-L, pag. 1323–1324
• Джузеппе Маркиори, Октав Григореску, dal mio diario, prezentare в prefaa catalogului expoziției в Galeria «Venezia-Ravagnan», 1969
• "Catalogul Expoziției de Grafică Octav Grigorescu - Constantin Piliuță", Muzeul de Artă Ploiești, 1972
• Октав Григореску, Dicționar de Artă Modernă și Contemporană п. 177, Константин Прут, Editura Albatros
• Кожовяну, Дорана, Альбом "Octav Grigorescu", Ed. Меридиан, 1985
• Catalogul Expoziției ретроспектива Acuarela-desen-pictura, Galeria Ernst Michael Winter, Гамбург, 1996
• «Октав Григореску - Лотофагии», текст Иоана Власиу, Editura Centrul de Cultură Palatele Brâncovenești, 2006
• Октав Григореску, Catalogul Expozitiei Secvente anii '60-'70, Galeria Veroniki Art, Бухарест, 2008
• Иоана Власиу, Reflecții asupra limbajului plastic în desenul lui Octav Grigorescu, în Studii și cercetări de istoria artei, 23 тома 1976 г.
• Кришан, Мария Магдалена, «Помните Октава Григореску 1933–1987» в «Культурном обсерваторе», № 530 дин 2006

внешняя ссылка

• http://www.romaniaculturala.ro/articol.php?cod=8026
• http://www.artline.ro/Istoria-ca-vis-in-pictura-lui-Octav-Grigorescu-7938-1-n.html