WikiDer > Опера делла Луна

Opera della Luna

OperadellaLuna.jpg

Опера делла ЛунаОснованная в 1994 году, британская гастрольная театральная труппа актеров-певцов, специализирующихся на комедийных произведениях. Возглавляемый художественным руководителем Джеффом Кларком, он получил свое название от Гайдноперная постановка Гольдонифарс Il mondo della luna. Компания представляет новаторские, как правило, сумасшедшие и дерзкие, небольшие производства и адаптации Гилберт и Салливан, Другой комическая опера и оперетта, по-английски. Opera della Luna - зарегистрированная британская благотворительная организация.

Компания проводит два крупных тура каждый год, посещая более сотни заведений среднего размера по всей Великобритании. Время от времени труппа гастролировала за границей. Кларк руководит всеми постановками, которые представляют собой небольшие адаптации, исполняемые без хора в сопровождении небольшого оркестрового ансамбля.[1]

История и описание

В 1986 году Кларк основал гастрольный оперный ансамбль The English Players. Производство Кларка для этой компании включало англоязычные адаптации Любовь в деревне (который гастролировал до Денвер, Колорадо), Boieldieuс Халиф Багдада и Абу Хасан (две одноактные оперы, представленные вместе), Il mondo della luna и Робинзон Крузо. Спустя четыре года Кларк распустил The English Players, в то время как планировал создать новую, более финансируемую компанию.[2]

С помощью маркетолога и разностороннего театрального профессионала Грэма Уотсона Кларк основал Opera della Luna как зарегистрированную благотворительную организацию с советом директоров и базой постоянных сторонников. Название компании было призвано передать ее нелепый стиль адаптации. Первое производство компании в 1994 году было Робинзон Крузо. Из-за забастовок на транспорте шоу потеряло деньги.[3] Кларк и друзья восполнили дефицит, играя вечерами мюзик-холл концерты.[2] Однако компания выздоровела и с тех пор успешно гастролировала. В 2010 году Кларк описал первые 15 лет работы компании в мемуарах компании, организованных вокруг фотографий ее различных постановок: Заимствованный свет: ретроспектива 15 лет в пути с Opera della Luna. В книге описаны все постановки компании до 2010 года и включены списки актеров.[2]

Карт, Гилберт и Салливан в 1893 году. Столетием позже OdL переосмыслил пять своих опер.

Гилберта и Салливана адаптации

Пираты Парсона

Компания достигла своего первого театрального финансового успеха в 1995 году благодаря адаптации Кларка. Гилберт и Салливанс Пираты Пензанса называется Пираты Парсона, о священнике церкви Святого Михаила под посудой, которому поручено собирать церковные средства с помощью любительской постановки Пираты.[3] Первоначальная идея заключалась в том, чтобы просто создать вечер хитов Гилберта и Салливана с пятью певцами. Кларк писал в своих мемуарах 2010 года:

«Когда я начал пытаться составить программу, я подумал о том, чтобы сделать вторую половину ... большой отрывок из одной из опер ... Постепенно идея начала развиваться ... с еще одним исполнителем мы могли возможно сделать Пираты - потребуются нелепые быстрые изменения и несколько удивительных удвоений. ... Ричард Гаунтлетт выступил в роли священника в комедии, в которой он разделил аудиторию на две половины и заставил их присоединиться к «Синице-Иве», я решил ... построить первую половину вокруг него. Это было бы устроено как прослушивание, и некоторые актеры были подброшены в зал. Сам Ричард играл бы генерал-майора »[во втором тайме забил Пираты].[2]

Актриса Луиза Крейн сыграла Рут и до сих пор является участницей труппы. Хореограф Дженни Арнольд работала над Робинзон Крузо со старой труппой и с тех пор продолжает работать хореографом. Пьеса (и все последующие пьесы OdL G&S) исполняются без припева - исполнителям назначается исполнение хоровых строк в музыке, иногда поразительными и забавными способами. Первоначальный трехдневный стенд стал неожиданным хитом, и за ним последовали гастроли.[2] С того времени Ричард Суарт и Ян Белси неоднократно выступали в постановке. Критик Джордж Холл писал, что постановка «представляет собой вечер великолепия, как дань уважения, так и нежный посыл [Пираты], сделанное с воодушевлением, стилем, отличными голосами и изрядным чувством лагеря. С Ричардом Суартом ... мы знаем, что нас ждет угощение ... Ян Белси [и остальные актеры] - все очень весело, а Джефф Кларк руководит всем в потрясающем темпе ... шоу как для преданных Гилберта и Салливана, так и для новичков… Короче говоря, полное удовольствие - неотразимое и непозволительное ».[4]

Ruddigore и Микадо

Вскоре последовали еще три адаптации G&S под руководством Кларка и хореографией Арнольда, все они были адаптированы для актеров от 6 до 8 человек и без припева. Первый был Призраки Ruddigore (1997), где пара ботаников, Аманда Гудхарт и Кевин Мургатройд, испытывают проблемы с автомобилем, как Брэд и Джанет в Рокки Хоррор Шоу. Они оказываются в жутком Бригадун-подобная деревня Редерринг, где они обнаруживают своих предков и вовлекаются в сказку.[5] Один рецензент сказал, что в спектакле «смех живота, баронеты и многое другое. Черная гадюка".[6][7]

Далее было Микадо (1998). Обновленная версия компании создана в стиле модного портного / дизайнерского шоппа и вдохновлена ​​сексуальным и ярким миром моды. Как описал Кларк происхождение постановки, он был в Нью-Йорке на Рождество 1997 года и посетил Метрополитен-музей, на котором была показана специальная выставка работ Джанни Версаче. «Я столкнулся с платьем; дерзкий мини-кринолин, сексуальный и дерзкий, классический и остроумный. Поразительная оригинальность, цвет и веселье в нем поразили меня, как удар - представьте себе троих из них - трех маленьких горничных! Я вспомнил, что Ко -Ко, до своего возведения в звание лорда верховного палача, был дешевым портным .... зародился зародыш идеи. Почему бы не сделать Ко-Ко дизайнером? ... Жан-Поль Готье - лагерный, эпатажный, полный творчества и изобретательности. Это дало зеленый свет заполнению сцены всевозможными модными театральными творениями ".[2] Кларк нанял модельера Габриэллу Чани-Уиллс для создания костюмов; она родила идею сделать из ткани декорацию второго акта, «Сад Ко-Ко». Кларк решил, что Катиша будет основана на пожилых женщинах в Даллас или же Династия. «Женщины давно прошли первый прилив юности, но решили не стареть изящно ... [Если] она станет симпатичным персонажем, весь сюжет рушится. Но смешная картина женщины, влюбленной в мужчину вдвое моложе это то, с чем мы все знакомы ... ключ к тому, что делает Катишу жалкой ".[2] Этот спектакль с Саймоном Баттериссом в роли Ко-Ко и Opera Babes «Юм-Юм» и «Питти-Синг» также стали успешными, и театры очень хотели его заказать. Одной из новых возможностей для компании стала возможность продемонстрировать свою продукцию на фестивале Ковент-Гарден в 1999 году - первых выступлениях компании в Лондоне - и на последующих фестивалях Ковент-Гарден. Спектакль продолжал пользоваться большой популярностью в многократных гастролях.[8]

Сарафан и позже

Компания несколько раз выступала на Бакстонский оперный театр, бывший дом Международный фестиваль G&S

H.M.S. Сарафан был впервые представлен в 2001 году на Круизный лайнер QE2 и отплыл до Австралии. Адаптация Кларка была разработана с учетом установленного на корабле ограничения по времени на развлечения. Это повторилось в последующих сезонах на H.M.S. Президент, корабль пришвартовался к река Темза который также был Фестивальным клубом фестиваля Ковент-Гарден (Юлия Госс играл в Little Buttercup), а в 2002 году на другом круизном лайнере с обоими Сарафан и Микадо.[2] В энергичной вступительной сцене Сарафан, компания возводит H.M.S. Передник прямо перед публикой. Кларк отметил: «Многие старые моряки, когда его мореходные дни были закончены, работали на мухоморе в театре ... привыкли свистом подавать сигналы, чтобы летать по декорациям. Это источник театрального суеверия, что он не повезло свистеть в раздевалке ... Я хотел найти какой-то визуальный способ показать эту связь, поэтому было бы отличным трюком, чтобы моряки «летали» над пейзажем, натягивая веревки и связывая их.[2] Типичная для компании забавная версия Сарафан играет в викторианской одежде с небольшими текстовыми и музыкальными изменениями по сравнению с оригиналом.[9][10]

Компания поставила все свои постановки Гилберта и Салливана в Международный фестиваль Гилберта и Салливана почти каждый год, начиная с 2003 года, а также активно гастролируют по ним.[11] Еще одна статья, связанная с G&S, - Опера взломщикасо сценарием Стивена Вятта, основанным на В. С. Гилбертрассказ 1890 года, История грабителя, смешанный с элементами Трехгрошовая опера. Музыка была адаптирована Джеффом Кларком из Артур Салливаноркестровая музыка. Это гастролировало в 2005 и 2006 годах.[12]

В 2007 году Кларк представил новую пьесу под названием Кошмарные песни в котором Саймон Баттерисс играет дублера главного комика беллетризованного Оперная труппа D'Oyly Carte в течение Вторая Мировая Война и должен быть готов сразу же продолжить участие в любом из десяти G&S скороговоркой роли. Кларк играет еще одного жителя своего пансионата, странствующего артиста «эстрады», который помогает и мешает кошмарной репетиции болтуна. Двое мужчин исполняли произведение много раз.[13]

Адаптация компании Колдун был произведен на Международном фестивале Гилберта и Салливана в 2009 году. Опера обновлена ​​до 1970-х годов, и любовное зелье заставляет доктора Дейли влюбиться в Алексис, а не в Алину. Отрывки из презентации Бакстона включены в 2010 г. Sky Arts Сериал о G&S, рассказанный Баттерисс, называется Пестрая пара. Позже компания несколько раз возобновляла постановку на гастролях. В обзоре шоу было названо «одним из самых вкусных музыкальных праздников на автодроме».[14] В другом обзоре говорилось: «Резкий и остроумный, он источал веселье и изобретательность, высмеивая классовую структуру английской деревенской жизни и брака ... У неизменно хороших актеров прекрасные голоса, связанные с театральным мастерством и отличными комическими актерскими способностями. с темпом и размахом. Умелое использование картинок и отличная вокальная и речевая дикция ... гарантировали полное удовольствие ".[15][16]

Другой репертуар

Компания смонтировала три Offenbach работает

В начале, через год после первого успеха с Пираты Парсона, компания произвела Доницетти приспособление, Люсия, невеста Ламмермура. Как выяснилось позже, опера будет единственной некомической пьесой компании, и Кларк решил, что компании лучше сделать себе имя с помощью своих забавных комедийных постановок, чем соревноваться в стандартном репертуаре с другими небольшими гастролирующими британскими оперными труппами. .[2]

Представив свои первые три постановки Гилберта и Салливана, компания обратилась к другим работам, поскольку Кларк опасался, что она будет идентифицирована исключительно как компания G&S. В 1997 году, когда Королевский оперный театр пришлось закрыть на ремонт, они представили сезон на Театр Шефтсбери, в том числе некоторые более легкие работы, такие как новое производство Веселая вдова с переводом Джереми Сэмс. Это не увенчалось успехом, и Королевская опера согласилась предоставить лицензию на перевод Opera della Luna после просмотра труппы. Микадо на фестивале Ковент-Гарден. Впервые труппа сыграла эту пьесу на фестивале Ковент-Гарден в 2000 году, а затем много гастролировала с ней, часто в более крупных театрах. В обновленной камерной адаптации компании за три года до этого появились озорные марионетки. Авеню Q открыт. Кларк вспоминал: «Теневые марионетки Валансьен и [Камиллы] в павильоне требовали некоторой сдержанности от Мисс рыцарь и г-н [Карл] Сандерсон, которые были слишком готовы сделать свое задание более наглядным, чем Lehár предназначены. Но «гризетты» [были] марионетками в натуральную величину - ослепительно одетыми в оборки и перья и готовые раскрыть гораздо больше, чем раньше делали любые хористки ».[2]

Поместье Ифордов, место проведения фестиваля искусств Ифорд

В 2003 г. Фестиваль искусств Ифорда заказал компании создать камерную версию Offenbachс La Belle Helene, который позже гастролировала. Белси вернулся, и Саймон Баттерисс дебютировал в компании; они оба сыграли много сезонов в Opera della Luna, особенно в постановках Гилберта и Салливана. Кларк не рассказал организаторам фестиваля о своих планах: «Шоу было грубым. В нем было немало четырехбуквенных слов. Виагра публике в последнем действии; и, что наиболее тревожно, в знаменитом дуэте Элен и Пэрис из второго акта «Я только мечтаю?» меццо-сопрано был топлес.[2] Зрители были в восторге, и пьеса гастролировала. Позже Ифорд заказал производство Робинзон Крузо (2004), уменьшенная версия Сказки Гофмана (2005) и Кларк Люсия. Кларк писал об этих годах: «В начале года будет работа над QE2 ... с последующим весенним туром компании. Лето будет занято подготовкой и выступлениями для Iford и [Международного фестиваля G&S в] Бакстон. С сентября по начало ноября будет обширный осенний тур, а затем компания проведет свой ежегодный рождественский тур. пантомима на кукурузной бирже Ньюбери ".[2] Пантомимы труппы начались в 1995 году, когда в рождественские сезоны исполнялись Дик Уиттингтон и его кот, Аладдин, Спящая красавица, Кот в сапогах, Золушка, Робинзон Крузо (некоторые из них дважды). Последний был Робин Гуд в 2003–2004 гг. Кларк чувствовал, что эти постановки повышают репутацию компании, и «возможность создать захватывающий музыкальный театр для детей - это то, что нам понравилось».[2]

В 2006 году в Iford возродилась компания. Il mondo della luna. Английский перевод Кларка близок к оригинальному либретто, но некоторые материалы сокращены.[17] В следующем году компания выпустила новую английскую версию Доницетти. L'Elisir d'Amore установлен в оздоровительном спа.[18][19] В 2008 году компания гастролировала Верди Un giorno di regno («Король на день»). В широкой английской адаптации Кларка история переносится в послевоенную Италию во времена правления Умберто II, пропитанный элементами организованной преступности и политическим юмором. Один рецензент отметил, что постановка "восполняет недостаток в бельканто элегантность, будучи буйно веселым и невероятно приятным вечерним развлечением ».[20] В 2009 году компания гастролировала в своей версии Штраусс Die Fledermaus в английском переводе Кларка. Шоу стало еще одним успехом для компании, его посетили более крупные места и представили в Опера сейчас журнал в мае 2009 года.[21][22]

Критический прием

Иоганн Штраус II, композитор Die Fledermaus

Пресса в целом хвалит компанию за ее новаторские и непочтительные мелкие производства. Музыкальное мнение написал: "Кому нужно большая опера когда можно будет увидеть Opera della Luna? Масштабы их выступлений ... настолько малы, что кажутся крохотными, но они настолько искусно задуманы и реализованы, что могут быть полностью захватывающими. В своем роде они столь же полезны, сколь и более амбициозны, если не сказать претенциозные постановки. Можно положиться на режиссера Джеффа Кларка, который через его блестящие переводы сможет по-новому взглянуть на произведение ".[19] Обзор адаптации компании 2009 г. Колдун в Bucks Free Press заявил: «Opera Della Luna является новаторской, образной и изобретательной. Ее понимание музыкального театра поразительно, и следует приветствовать режиссера Джеффа Кларка за то, что он привнес в G&S новый дух эпохи».[14] Опера сейчас Журнал писал в обзоре производства компании в 2009 г. Die Fledermaus:

Джеффа Кларка Рокки Хоррор версия Летучая мышь ... оказался довольно гениальным, не говоря уже о веселом ... По его обыкновению, Кларк, панджандрум из Opera della Luna и его отличный пианист, не только перевел, но и переписал шоу, чтобы оно было действительно забавным. .... Отличительная черта Кларка - веселая пошлость, подкрепленная тонким, но отчетливым моральным взглядом ... Но все это было очень добродушным ... Этот вечер без проповедей удался, в конце концов, в основном благодаря вдохновленный состав ... Маленькая группа Кларка двигала вперед потрясающе. Самый приятный вечер на всю жизнь.[21]

Гилберт и Салливан эксперт Ян Брэдли - комментирует: «Opera della Luna достигла редкого успеха в привлечении новой аудитории для G&S, не отталкивая старую».[23] Типичная реакция на многочисленные выступления компании на Международном фестивале Гилберта и Салливана в Бакстоне: Вечерние новости Манчестера обзор компании H.M.S. Сарафан в 2006 г .:

[Сам] фестиваль открылся этой изобретательной и развлекательной постановкой M.E.N. Отмеченная наградами Опера делла Луна. Это умно урезанная версия, подходящая для простой компании из восьми человек, плюс [ее оркестр из пяти человек] (и как навязчиво слышать Dear Little Buttercup в качестве скрипичного соло Рэйчел Дэвис). Джефф Кларк руководит с клавиатуры ... Актерский состав возглавляет неугомонный Саймон Баттерисс в роли сэра Джозефа Портера. Он жестикулирует, трогает и спотыкается, создавая великолепный комический эффект, при великолепной помощи и при поддержке других ... Ян Белси получается импозантный и забавный капитан .... Они вместе веселятся. "[24]

Рекомендации

  1. ^ Официальный сайт Opera della luna В архиве 19 января 2010 г. Wayback Machine, по состоянию на 12 ноября 2009 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Кларк, Джефф. Заимствованный свет: ретроспектива 15 лет в пути с Opera della Luna, Джефф Кларк и Opera della Luna, Bicester (2010). ISBN 978-0-9567694-0-4
  3. ^ а б Брэдли, стр. 86
  4. ^ Холл, Джордж. "Пираты Парсона", Сцена, 19 сентября 2002 г.
  5. ^ Брэдли, стр. 87
  6. ^ Хэннинг, Элейн. "Призраки Руддигора: смех живота, баронеты и многое другое. Черная гадюка", Jersey Evening Post, 19 июня 2002 г.
  7. ^ Дарвелл, Майкл. «Театральные обзоры: Призраки Руддигора", Как дела (Лондон), 4 сентября 2002 г., стр. 51
  8. ^ Бил, Роберт. Рассмотрение: Микадо, Вечерние новости Манчестера, п. 10, 18 января 2008 г.
  9. ^ Бил, Роберт. "Луна-тик" Сарафан торжество берегового огня ", Вечерние новости Манчестера, 25 марта 2009 г.
  10. ^ «Веселье в открытом море». Пресса и журнал, 22 апреля 2010 г., по состоянию на 27 апреля 2010 г.
  11. ^ Льюис, Питер. "Пираты такие занавеси! ", Хексхэм Курант, 19 октября 2007 г.
  12. ^ Гиллан, Дон. "Опера взломщиков", stagebeauty.net, 2006, по состоянию на 4 ноября 2009 г.
  13. ^ Лайл, Никола. "Кошмар, это сбывшаяся мечта", В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine Оксфорд Таймс, 5 апреля 2007 г.
  14. ^ а б "Рассмотрение: Колдун", В архиве 5 марта 2012 г. Wayback Machine Bucks Free Press, 14 октября 2009 г.
  15. ^ Уилкинсон, Лин. «Блестящее исполнение обеспечит популярность», Newbury Weekly News ", 6 августа 2009 г., стр. 2
  16. ^ Коффи, Кэтрин. Колдун в Оксфорд Плейхаус[постоянная мертвая ссылка]. Обзор Оксфордского театра, 15 июня 2011 г.
  17. ^ Театральная программа для Il mondo della luna, Iford Arts, июнь 2007 г.
  18. ^ Кристиансен, Руперт. «Эликсир столь же действенен в северном дыму», Телеграф, 26 июня 2006 г.
  19. ^ а б Эванс, Риан. "L'Elisir d'amore в поместье Ифорд, Брэдфорд-на-Эйвоне", Музыкальное мнение, Сентябрь / октябрь 2007 г., по состоянию на 16 ноября 2009 г.
  20. ^ Ширли, Хьюго. "Верди: Un giorno di regno", Музыкальная критика, 26 июля 2008 г., по состоянию на 15 ноября 2009 г.
  21. ^ а б Толстый, Роберт. "Die Fledermaus: Королевский театр, Винчестер ", Опера сейчас, Июль / август 2009 г., стр. 96
  22. ^ Кэмплинг, Кэти. "Опера Делла Луна исполняет Die Fledermaus в LBT ", Huddersfield Daily Examiner, 16 марта 2009 г.
  23. ^ Брэдли, стр. 89
  24. ^ Рэдклифф, Филип. "G&S: HMS Pinafore @ Buxton Opera House", Вечерние новости Манчестера, 2 августа 2006 г.

Другие источники

внешняя ссылка