WikiDer > Ричард Дойли Карт - Википедия

Richard DOyly Carte - Wikipedia

Ричард Д'Ойли Карт

Ричард Д'Ойли Карт (/ˈdɔɪляkɑːт/; 3 мая 1844 - 3 апреля 1901) был английским агентом по талантам, театральным импресарио, композитор и хозяин гостиницы во второй половине Викторианская эпоха. Он построил два лондонских театра и гостиничную империю, а также основал оперную труппу, которая непрерывно работала более ста лет, и управляющее агентство, представляющее некоторых из самых важных артистов того времени.

Карте начал свою карьеру с отца, Ричард Карт, в музыкальном издательстве и производстве музыкальных инструментов. В молодости он дирижировал и сочинял музыку, но вскоре обратился к продвижению развлекательной карьеры других через свое управляющее агентство. Карт считал, что школа здорового, хорошо продуманного, семейного английского комическая опера могли быть столь же популярны, как и рискованные французские произведения, доминировавшие на лондонской музыкальной сцене в 1870-х годах. Для этого он собрал драматурга. В. С. Гилберт и композитор Артур Салливан и поддержали их сотрудничество на серии из тринадцати Савойские оперы. Он основал Оперная труппа D'Oyly Carte и построил ультрасовременный Савойский театр провести Гилберт и Салливан оперы.

Через восемь лет после открытия театра «Савой» компания Carte построила Савой Отель рядом с ней, позже приобрели и другие роскошные отели. В 1891 году он построил Палас-театр, Лондон (первоначально называвшийся Королевским английским оперным театром), который он намеревался стать домом для новой школы английского языка. большая опера, но это стремление не было реализовано за пределами производства одной работы Салливана, Айвенго. Тем не менее, его партнерство с Гилбертом и Салливаном и его тщательное управление их операми и отношениями создали серию работ, успех которых был беспрецедентен в истории музыкального театра. Его оперная труппа, позже управляемая его вдовой Хелен а затем его сын, Руперт, и внучка, Бриджит, продвигали эти произведения более века, и они до сих пор регулярно исполняются.

Ранние годы

Отец Карт, Ричард

Карт родился в доме своих родителей в г. Греческая улица, Сохо, в Уэст-Энд Лондона 3 мая 1844 г .;[1] он был старшим из шести детей.[n 1] Его отец, Ричард Карт, был флейтист, а его матерью была бывшая Элиза Джонс (1814–1885); они сбежали, к разочарованию ее отца, Томаса Джонса, священника.[4] Карта была валлийской и, вероятно, Норман происхождение; Д'Ойли - нормандское французское имя, которое биограф Артур Джейкобс подчеркивает, было в данном случае «имя (не часть двойной фамилии)».[1][n 2] Чтобы пополнить свой доход в качестве исполнителя, отец Карт присоединился к фирме Rudall, Rose & Co., производящей музыкальные инструменты и издавшей музыку, в 1850 году.[6] После того, как он стал партнером в бизнесе, он изменил свое название на Rudall, Rose, Carte and Co., а затем на Rudall, Carte & Co.[7][n 3] Семья переехала из Сохо, когда Карт был мальчиком. Он вырос в их большом особняке в Дартмутский парк в северном Лондоне.[10] Его культурная мать познакомила свою семью с искусством, музыкой и поэзией, а юный Карт в раннем возрасте изучал скрипку, а затем флейту.[11] Семья говорила дома по-французски два дня в неделю, и его родители часто водили детей в театр.[6]

Он получил образование в Школа университетского колледжа с 1856 по 1860 годы. В январе 1861 года он получил уровень первого класса на вступительных экзаменах для Университетский колледж Лондона,[12] но не занял места; из уважения к желаниям родителей он присоединился к бизнесу своего отца вместе со своим братом Генри.[13] Поскольку имя Ричард Карт к тому времени было хорошо известно в музыкальной профессии и за ее пределами, Карт отказался от собственного имени и назвал себя «D'Oyly Carte» или, более формально, «R. D'Oyly Carte». "[14] Занимался музыкой и сочинил несколько произведений, которые посвятил актрисе. Кейт Терри.[15] Также он выступал в любительских спектаклях.[10]

Карьера

Театральные начала

Между 1868 и 1877 годами Карт написал и издал музыку для нескольких своих песен и инструментальных произведений.[n 4] а также три короткие комические оперы: Доктор Амвросий - Его секрет (1868),[n 5] Мари (1871),[n 6] и Хэппи Хэмпстед (1876).[n 7] В турне 1871 г. дирижировал Кокс и бокс к Артур Салливан и Ф. К. Бернанд, в тандеме с английскими обработками двух одноактных пьес Оффенбаха, Роза Оверни и Нарушение заклинания, в котором клиент Карт Селина Доларо снялся.[26][n 8] Музыкальный талант Карта пригодится позже в его карьере, так как он сам сможет прослушивать певцов с фортепиано.[27]

В конце 1860-х - начале 1870-х годов из фирмы его отца в Чаринг-Кросс.[28] и к концу 1874 года с соседнего адреса в Craig's Court,[29] Carte начала строить агентство по управлению оперой, концертами и лекциями.[11][24] Его двести клиентов в конечном итоге включали Шарль Гуно, Жак Оффенбах, Аделина Патти, Марио, Клара Шуман, Антуанетта Стерлинг, Эдвард Ллойд, Мистер и миссис Герман Рид, Джордж Гроссмит, Мэтью Арнольд, Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Оскар Уальд.[30] Хескет Пирсон сказал о Carte: «Его острому деловому чутью способствовала откровенная и приятная манера: он мог не только видеть, где деньги должны быть заработаны, но и как их делать. Он пошел на то, что другие люди считали риском, но он чувствовал уверенность. ... Он знал всех, кого стоит знать ... и его практические суждения были так же уверены, как и его артистизм ".[31]

Основание своей оперной труппы

Программа для Суд присяжных, 1875

В 1874 году Карт сдал в аренду Комическая опера, театр выключен Strand, где он представил Чарльз Лекокновый Опера Буфф Giroflé-Girofla, изданный на французском языке компанией, которая три месяца назад представила произведение в Брюсселе.[32] У него были плохие кассовые сборы, и его пришлось закрыть через две недели.[33] Он последовал за ней со скромным успехом, Сломанная ветка, английская адаптация Гастон Серпеттс La Branche cassée.[1] Carte объявил о своих амбициях в начале программы для последней: «Я желаю создать в Лондоне постоянную резиденцию легкой оперы».[34] Наблюдатель прокомментировал: «Г-н Д'Ойли Карт не только опытный менеджер, но и опытный музыкант, и он, похоже, осознал тот факт, что публика начинает уставать от того, что известно как настоящая опера буфф, и готова к приветствовать музыкальное развлечение более высокого порядка, которое музыкант мог бы с удовольствием устроить ».[35]

Позже Карт сказал, что это был «план моей жизни» - основать школу высококачественной английской комической оперы для семейного просмотра.[36] в отличие от сырой бурлеск а также адаптации французских оперетт, которые доминировали на лондонской музыкальной сцене в то время.[37] Его опыт написания оперетт убедил его, что его собственные творческие таланты неадекватны для этой задачи. Позже он написал драматургу В. С. Гилберт«Я завидую твоему положению, но я никогда не смог бы его достичь. Если бы я мог быть таким же писателем, как ты, я бы определенно не был менеджером. Я просто торговец, который продает твои произведения искусства».[38] Кроме того, в 1874 году у Карт еще не было ресурсов, чтобы воплотить свою идею в жизнь, и после сезона в Opera Comique он прекратил аренду.[39]

В 1875 году Карт стал коммерческим директором Королевский театрпод руководством своего клиента, популярной певицы Селины Доларо, которая была лицензиатом театра и звездой постановки оперы Оффенбаха. La Périchole. Чтобы заполнить вечер (поскольку длинные программы были в моде в викторианском театре), ему потребовалась еще одна пьеса. Вспомнил либретто одноактного комическая опера что В. С. Гилберт написал и показал ему в 1873 г., назвал Суд присяжных.[40] Между тем популярная опера Салливана 1867 года Кокс и боксвозродился в Театр Гейети в 1874 году, и Карт уже попросил его написать пьесу для королевской семьи. Карт знал, что Гилберт работал с Салливаном над созданием Thespis в 1871 году, и теперь он предложил Салливану написать музыку для Суд присяжных.[41][42] Суд присяжных, комическая трактовка английского зала суда, стала неожиданным хитом, опередив La Périchole, и став первым шагом в схеме Карт по созданию нового жанра английской комической оперы.[43]

Хелен Карт, бывшая Хелен Ленуар, помощница Карт и вторая жена

В июне 1875 года королевская семья закрылась на лето, и Доларо взяла свою компанию на экскурсию. Пока Суд присяжных и La Périchole играли в театре Gaiety в Дублине в сентябре,[44] Карт встретил Майкл Ганн, совладелец Гейети. Ганн стал близким другом Карта, позже работал менеджером в его театральной компании, а также был акционером и директором его гостиничного бизнеса.[45] Даже после первоначального производства Суд присяжных Carte продолжала выпускать континентальную оперетту, гастролировав летом 1876 года с репертуаром, состоящим из английских обработок французской оперы Буфф (Оффенбаха). La Périchole, и La Grande-Duchesse de Gérolstein, Lecocq's La fille de Madame Angot и Леон Вассерс La Timbale d'argent) в паре с двумя одноактными английскими афтер-пьесами (Хэппи Хэмпстед и Суд присяжных). Карт был музыкальным руководителем этой путешествующей компании.[46]

В феврале 1877 года Карт, организовав компанию для провинциального тура по успешному Лондону. фарс, пробовалась начинающая актриса по имени Хелен Ленуар. Он нанял ее на небольшую роль, но через несколько недель она покинула тур и вернулась в Лондон, где получила офисную почту в агентстве Carte. Постепенно она стала играть ключевую роль в его бизнесе и личной жизни.[47] Фрэнк Деспрез, редактор Эра, писал: «Ее характер как раз компенсировал его недостатки».[48]

Ободренный успехом Суд присяжных, Carte с 1875 года пыталась собрать деньги либо на возрождение Thespis или новый кусок.[49] В 1877 году он, наконец, нашел четырех покровителей и основал «Комедийную оперную компанию» для создания новых произведений Гилберта и Салливана, а также произведений других британских авторов и композиторов.[1] Это позволило Карт арендовать Комическую оперу и дать Гилберту и Салливану твердые условия для новой оперы.[6][50] Первой комической оперой, созданной новой труппой, стала опера Гилберта и Салливана. Колдун в 1877 году с участием лондонского торговца-мага и его запатентованного любовного зелья. Гилберт, Салливан и Карт смогли выбрать свой собственный состав, вместо того, чтобы использовать игроков по контракту с театром, где была поставлена ​​работа, как это было в случае с их более ранними работами. Они выбрали талантливых актеров, немногие из которых были известными звездами; Многие из них предоставило агентство Carte.[51] Принятие пьесы показало, что Карт был прав в отношении многообещающего будущего у английской комической оперы для семейного отдыха.[52]

Колдун последовал H.M.S. Сарафан в 1878 году. Он открылся для большого энтузиазма, но через несколько дней после премьеры Лондон испытал необычайно сильную и продолжительную волну жары,[53] и бизнес в плохо проветриваемой Opera Comique сильно пострадал.[54] Выручка упала до 40 фунтов за ночь, и директора компании Comedy Opera Company предложили сократить свои убытки и закрыть спектакль.[55] После рекламных усилий Карт и Салливана, которые запрограммировали некоторые из Сарафан музыку, когда он провел сезон прогулочные концерты в Ковент-Гарден, опера стала хитом.[56] Карт убедил Гилберта и Салливана, что, когда их первоначальное соглашение с Comedy Opera Company истечет в июле 1879 года, деловое партнерство между ними тремя будет им на пользу.[57] Каждый вложил 1000 фунтов стерлингов и сформировал новое партнерство под названием "Оперная труппа г-на Ричарда Д'Ойли Карт".[58] По соглашению о партнерстве, после вычета затрат на монтаж производства, каждый из трех партнеров имел право на одну треть прибыли.[1]

31 июля 1879 года, в последний день их соглашения с Картой, директора Comedy Opera Company попытались вернуть себе Сарафан установлен силой во время выступления, вызвав знаменитый скандал.[59] Рабочие сцены Карте сумели отразить нападавших за кулисами и защитить декорации и реквизит.[60][61] Компания Comedy Opera открыла конкурирующую постановку H.M.S. Сарафан в Лондоне, но он не был так популярен, как продукция D'Oyly Carte, и вскоре закрылся.[62] Судебный процесс по поводу владения правами закончился победой Карт, Гилберта и Салливана.[57][63] С 1 августа 1879 года новая компания, позже названная D'Oyly Carte Opera Company, стала единственным уполномоченным продюсером произведений Гилберта и Салливана.[57]

Ранние оперные успехи; имущественные интересы

Сцена из H.M.S. Сарафан

H.M.S. Сарафан был настолько успешным, что Карт вскоре послал две компании в тур по провинциям.[64][n 9] Опера в Лондоне состоялась из 571 спектакля, что на тот момент было вторым по продолжительности показом в истории музыкального театра.[n 10] Только в Америке появилось более 150 несанкционированных постановок, но поскольку американские законы тогда не допускали Авторские права Для защиты иностранцев Карт, Гилберт и Салливан не могли требовать лицензионных отчислений от этих постановок или контролировать их художественное содержание. Салливан прокомментировал, что в США существует убеждение, «что свободный и независимый американский гражданин не должен лишаться права грабить кого-то другого».[67]

Чтобы попытаться противостоять этому авторское пиратство и заработав немного денег на популярности своей оперы в Америке, Карт поехал в Нью-Йорк с авторами и труппой, чтобы представить «аутентичный» спектакль. Сарафан, начиная с декабря 1879 г., а также гастроли по Америке.[68] Ленуар совершил пятнадцать визитов в Америку в 1880-х и 1890-х годах, чтобы продвигать интересы Карт, руководя аранжировками американских постановок и гастролей каждой из новых опер Гилберта и Салливана.[69] Начиная с Сарафан, Carte лицензировала Дж. К. Уильямсон компания по производству работ в Австралии и Новой Зеландии.[70][71]

Стремясь предотвратить несанкционированные американские постановки своей следующей оперы, Пираты Пензанса, Карт и его партнеры открыли его в Нью-Йорке 31 декабря 1879 года, перед лондонской премьерой 1880 года.[68] Они надеялись предотвратить дальнейшее «пиратство», установив санкционированное производство и гастроли в Америке, прежде чем другие смогут его скопировать, и отложив публикацию партитуры и либретто. Им удалось сохранить для себя прямую прибыль предприятия, но они безуспешно пытались в течение многих лет контролировать авторские права американских исполнителей на свои оперы.[72][73] Пираты сразу стала хитом в Нью-Йорке, а затем и в Лондоне, став одной из самых популярных опер Гилберта и Салливана.[74] Чтобы защитить британские авторские права, Ленуар устроил специальное представление в Королевском театре Бижу. Пейнтон, Девон, меньший из двух Карт Сарафан гастрольных компаний, накануне премьеры в Нью-Йорке.[75]

Савойский театр, 1881

Следующая опера Гилберта и Салливана, Терпение, открылся в Opera Comique в апреле 1881 года и имел еще один большой успех, узурпировав Передник 's позиция как самая длинная ходовая часть в серии[76] с вторым по продолжительности пробегом в истории музыкального театра на эту дату.[66] Терпение высмеивал потакание своим желаниям эстетический движение 1870-х и 80-х годов в Англии.[77] Чтобы популяризировать оперу в Америке, в 1882 году Карт отправил одного из артистов под своим руководством, молодого поэта Оскара Уайльда, в турне с лекциями, чтобы объяснить американцам, что такое эстетическое движение.[78] Карт сказал в то время интервьюеру, что у него было пятнадцать театральных компаний и исполнителей, которые одновременно гастролировали по Европе, Америке и Австралии.[79]

В течение нескольких лет Карт планировал построить новый театр для продвижения английской комической оперы и, в частности, опер Гилберта и Салливана.[80] На прибыль от опер Гилберта и Салливана и его концертного и лекционного агентства он купил в 1880 году недвижимость на берегу реки Стрэнд с фасадом на набережную Темзы, где построил дом. Савойский театр в 1881 г.[n 11] Это было ультрасовременное сооружение, устанавливающее новый стандарт технологий, комфорта и декора. Это было первое общественное здание в мире, полностью освещенное электрическими лампами.[6] и вмещал почти 1300 человек (по сравнению с 862 местами в Opera Comique).[82]

Терпение была первой постановкой в ​​новом театре, перенесенной туда 10 октября 1881 года. Первый генератор оказался слишком маленьким, чтобы запитать все здание, и хотя все фасад дома была электрически освещена, сцена была освещена газом до 28 декабря 1881 года. Во время этого выступления Карт вышел на сцену и разбил горящую лампочку перед публикой, чтобы продемонстрировать безопасность новой технологии.[83] Времена пришел к выводу, что театр «превосходно приспособлен для своих целей, его акустические характеристики превосходны, и все разумные требования комфорта и вкуса соблюдены».[84] Карт и его менеджер, Джордж Эдвардс (позже известный как менеджер театра Gaiety), представил несколько нововведений в театре, включая буклеты с бесплатными программами, упорядоченную систему «очереди» с пронумерованными билетами в яму и галерею (американская идея), чай в перерывах и правила без чаевых за гардероб или другие услуги.[83] Ежедневные расходы в театре составляли примерно половину возможных поступлений от продажи билетов.[6][85] В «Савойе» состоялась премьера последних восьми комических опер Гилберта и Салливана, и все их оперы стали известны как Савойские оперы.

Отель Savoy с видом на Темзу, 1890-е гг.

В Савой Отельпо проекту архитектора Томас Эдвард Колкатт, открыт в 1889 году. Финансируется за счет прибыли от Микадо,[86] это был первый отель, освещенный электрическим светом, и первый отель с электрическим освещением. лифты.[87] В 1890-е годы под руководством своего знаменитого управляющего Сезар Ритц, и повар Огюст Эскофье, он стал хорошо известным роскошным отелем и будет приносить больше доходов и вносить больший вклад в состояние D'Oyly Carte, чем любое другое предприятие, включая оперные труппы.[88] Карт позже приобретен и отремонтирован Claridge's (1893 г.), Гранд-отель в Риме (1896 г.), Симпсона-на-берегу (1898) и Беркли (1900).[89]

Пиковые годы для оперной труппы

В те годы, когда писались оперы Гилберта и Салливана, «Карт» также ставил оперы и пьесы других авторов, а также другие произведения, которые заполняли театр «Савой» между новыми операми. Многие из них были компаньоны к операм Гилберта и Салливана. Другие были новыми полнометражными пьесами либо для Савойи, либо для гастрольных компаний Карт, которые широко играли оперы Гилберта и Салливана, а также новые произведения.[90] Карт и Ленуар также продолжали руководить его управляющим агентством. В качестве примера их активности можно привести сувенирную программу 1881 года, посвященную 250-летию выступления Терпение в Лондоне и его 100-й спектакль в Нью-Йорке записывает, что в дополнение к этим двум постановкам Терпение, Carte одновременно управляла многими другими проектами. В их числе две компании, гастролировавшие с Терпение, два тура с другими операми Гилберта и Салливана, один гастрольный тур с опереттой Olivette (совместно с Чарльз Виндхэм), один с Клод Дюваль в Америке производство Молодость в театре Нью-Йорка, лекционный тур Арчибальд Форбс (военный корреспондент) и постановки Терпение, Пираты, Клод Дюваль и Билли Тейлор в сотрудничестве с Дж. К. Уильямсоном в Австралии, среди прочего.[91]

Иоланта, Первая новая постановка Карт в «Савойе», 1882 г.

Карт также ввел практику лицензирования любительских театральных обществ для представления произведений, на которые он имел права, увеличив популярность произведений и продажи партитур и либретти, а также аренду партий оркестров.[92] Это оказало большое влияние на любительский театр в целом. Селлер и Бриджман писали в 1914 году, что до создания савойских опер к актерам-любителям относились с презрением со стороны профессионалов. После образования любительских компаний Гилберта и Салливана, получивших лицензию на постановку опер, профессионалы признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они признаны полезными учебными заведениями для законной сцены, а из числа добровольцев они родились многие современные фавориты ".[93] Селлиер и Бриджман приписывали рост качества и репутации любительских коллективов в основном «популярности и заразительному увлечению исполнением опер Гилберта и Салливана».[94] В Национальная оперная и драматическая ассоциация была основана в 1899 году. В 1914 году она сообщила, что в этом году около 200 британских обществ ставили оперы Гилберта и Салливана.[94]

После Терпение, Карт произведено Иоланта, который открылся в 1882 году. Во время его выступления в феврале 1883 года он подписал пятилетнее партнерское соглашение с Гилбертом и Салливаном, обязывающее их создавать для него новые оперы с уведомлением за шесть месяцев.[95] Салливан не собирался сразу же писать новую работу с Гилбертом, но он понес серьезные финансовые потери, когда его биржевой маклер обанкротился в ноябре 1882 года и почувствовал, что долгосрочный контракт необходим для его безопасности.[96] Ученый Гилберта Эндрю Кроутер комментирует: «По сути, [контракт] создал [Гилберта и Салливана] сотрудников Карт - ситуация, которая вызвала их собственное недовольство».[97] Следующая опера товарищества, Принцесса ида, открыт в январе 1884 года.[98] Вскоре Карт увидел, что кассовые сборы идут слабо, и призвал своих партнеров написать новую оперу. Музыкальный истеблишмент постоянно призывал Салливана отказаться от комической оперы в пользу серьезной музыки.[n 12] и после того, как он был посвящен в рыцари в 1883 году, давление возросло. Вскоре он пожалел о подписании пятилетнего контракта.[100] В марте 1884 года Салливан сказал Carte, что «для меня невозможно сыграть еще одну часть персонажа из тех, что уже написаны мной и Гилбертом».[97]

Во время этого и других конфликтов 1880-х годов Карт и Хелен Ленуар часто пытались сгладить разногласия между партнерами, используя смесь дружбы и деловой хватки.[101] Салливан несколько раз просил освободить его от партнерства.[102] Тем не менее, в период с 1879 по 1896 год Карт смог уловить восемь комических опер своих партнеров.[103] Когда Принцесса ида закрылась после сравнительно короткого промежутка времени в девять месяцев, впервые в истории партнерства, новая опера не была готова. Гилберт первым предложил сюжет, в котором люди влюблялись против своей воли, приняв волшебную лепешку - сценарий, который Салливан ранее отвергал. В конце концов Гилберту пришла в голову новая идея, и он начал работу в мае 1884 года.[104]

Программная обложка для оригинального производства Микадо, 1885

Карт произвел первое возрождение Колдун, вместе с Суд присяжных, и утренники Пираты Пензанса Его играла группа детей, пока он ждал, пока его партнеры закончат писать новую работу. Эта опера стала самой успешной оперой партнерства, Микадо, который открылся в марте 1885 года.[105] Произведение высмеивало британские учреждения, помещая их в вымышленную Японию, и использовало викторианское увлечение экзотическим и "живописным" Дальним Востоком.[106] Микадо стал самым продолжительным успехом партнерства, продлившись 672 спектакля в театре Савой и вытеснив Терпение как второе по продолжительности произведение музыкального театра до того времени.[66] Она была чрезвычайно популярна в США и во всем мире и остается самой часто исполняемой Савойской оперой.[107] Следующая опера партнерства была Ruddigore, который открылся в январе 1887 года. Произведение, хотя и имело финансовый успех, было относительным разочарованием после необычайного тиража Микадо.[108] Когда Ruddigore закрытый после 288 представлений в течение девяти месяцев, Carte почти год устраивал возрождения более ранних опер Гилберта и Салливана в «Савойе».[109] После очередной попытки Гилберта убедить Салливана создать «ромбовидный сюжет», Гилберт пошел навстречу своему сотруднику, написав серио-комический сюжет для Йомены гвардии, премьера которого состоялась в октябре 1888 года.[110] Опера шла больше года, с сильными нью-йоркскими и гастрольными постановками. Это было счастливое время для Carte, с давней оперой, новым браком, строительством нового отеля и оперного театра.[105] Когда Карт попросил своих партнеров о новой работе, Салливан снова выразил нежелание писать еще одну комическую оперу, спросив, не напишет ли Гилберт «драматическое произведение в большем музыкальном масштабе».[111] Гилберт отказался, но предложил компромисс, который в конечном итоге принял Салливан: они двое напишут легкую оперу для «Савойи», и в то же время Салливан сможет работать над оперой. большая опера что Карт будет ставить в новом театре, который он планировал построить для представления британской большой оперы.[112] Новая комическая опера была Гондольеры, который открылся в декабре 1889 года и стал одним из самых успешных для партнерства, начав с 554 выступлений.[113]

В эти годы Карт был не просто менеджером театра. Он был полноправным участником производственного партнерства с Гилбертом и Салливаном, занимался подбором и поиском дизайнеров; отвечает за рекламу; направлять и нанимать дизайнеров для работ, не связанных с Гилбертом, включая множество сопутствующих работ (иногда с помощью помощников);[114] а также кастинг, руководство и репетиции гастрольных компаний, среди прочего.[115] В соответствии с Генри Литтон«Мистер Карт был отличным режиссером. Он мог уловить детали сцены одним взмахом орлиного глаза и безошибочно сказать, что было не так».[116] Качество продукции Carte создало для них национальный и международный вкус, и он отправил гастрольные компании по британским провинциям, в Америку (обычно управляемую Хелен), Европу.[1] и в другом месте.[71] Королева Виктория оказал честь компании, призвав Королевское командование из Гондольеры в Виндзорский замок в 1891 г.[n 13] Бернард Шоу, писать в Мир в октябре 1893 г. сказал:

Те, кто достаточно взрослый, чтобы сравнивать выступления Савойи с выступлениями темных веков, принимая во внимание живописную обработку тканей и цветов на сцене, культивирование и интеллект певчих, качество оркестра и степень исполнительства. артистическая добросовестность, так сказать, ожидаемая от руководителей, лучше всех знает, какой большой прогресс был сделан г-ном Д'Ойли Карт.[117]

Спустя годы

Карт Королевский английский оперный театр, 1891 г., во время пробега Айвенго

22 апреля 1890 г. во время пробега Гондольеры, Гилберт обнаружил, что расходы на обслуживание театра, включая новые 500 фунтов стерлингов,[118] ковер для парадного вестибюля театра, вместо Carte возложил на товарищество. Гилберт сердито столкнулся с Картой, но Карт отказался пересматривать счета. Несмотря на то, что сумма обвинения была невелика, Гилберт чувствовал, что это моральный вопрос, связанный с честностью Карта, и он не мог игнорировать это. Гилберт выскочил наружу и написал Салливану, что «я оставил его с замечанием, что было ошибкой сбивать лестницу, по которой он поднялся».[97] Хелен Карт написала, что Гилберт обращался к Карт «так, как я не ожидал, что вы привыкнете к обидному слуге».[119] Ситуация еще больше ухудшилась, и Гилберт подал в суд. Салливан встал на сторону Карт, создавшего Королевский английский оперный театр, первой постановкой которой должна была стать предстоящая большая опера Салливана.[1] Гилберт выиграл спор и почувствовал себя оправданным, но его действия причинили вред его партнерам, и партнерство распалось.[120]

Первой постановкой Карт в Королевском английском оперном театре была единственная большая опера Салливана, Айвенго, который открылся в январе 1891 года. Первоначальный тираж состоял из 155 представлений, что является рекордом для оперы. Когда он, наконец, закрылся в июле, у Carte не было готовых новых произведений для выступления в оперном театре, и поэтому театр пришлось закрыть. Оперный театр вновь открылся в ноябре 1891 г. Андре Мессагерс La Basoche сначала чередование репертуара с Айвенго, а потом La Basoche играл один, закрытие в январе 1892 года.[1] У Карт снова не было новой оперы для представления в доме, и предприятие вскоре провалилось. Сэр Генри Вуд, который в молодости был репетитор для постановки, вспоминается в его автобиографии: «Если бы у Д'Ойли Карт был репертуар из шести опер вместо одной, я считаю, что он навсегда установил бы английскую оперу в Лондоне. Ближе к концу сериала Айвенго Я уже готовился Летучий голландец с Эжен Уден в части имени. Он был бы великолепен. Однако планы были изменены, и голландец был отложен ".[121] Карт сдал театр в аренду Сара Бернхардт на сезон и окончательно забросил проект. Он продал оперный театр в убыток импресарио. Сэр Огастес Харрис.[1] Затем он был преобразован в мюзик-холл, Дворцовый театр эстрады, а позже стал Дворцовый театр.[122][123]

В Антракт выражает свое удовлетворение воссоединением Гилберта и Салливана.

Из-за ковровой ссоры Гилберт поклялся больше не писать для «Савой».[120] Когда Гондольеры закрытый в 1891 году, Carte нуждался в новых авторах и композиторах для написания произведений для театра Савой. Он обратился к старым друзьям Джордж Дэнс, Фрэнк Деспрез и Эдвард Соломон для его следующего произведения, Девушка-науч, в котором было представлено 200 выступлений в 1891–92. Затем Карт воскресил Соломона и Сидней Грандис Викарий Брея, который длился все лето 1892 года. Затем последовали Гранди и Салливан. Хэддон Холл, который продержался до апреля 1893 года.[124] В то время как Carte представлял новые пьесы и возрождения в Savoy, его гастрольные компании продолжали играть по всей Британии и Америке. Например, в 1894 году у Carte было четыре компании, гастролировавшие по Британии и одна - в Америке.[125]

Агрессивный, хотя и успешный судебный иск Гилберта озлобил Карт и Салливана, но партнерство оказалось настолько прибыльным, что Карт и его жена в конце концов попытались воссоединить автора и композитора. После нескольких попыток карт, примирение, наконец, произошло благодаря усилиям Том Чаппелл, издавшие ноты к своим операм.[126] В 1893 году Гилберт и Салливан создали свою предпоследнюю совместную работу, Утопия, Limited. Пока это готовилось, Карт поставил Джейн Энни, к Дж. М. Барри и Артур Конан Дойл, с музыкой Эрнест Форд. Несмотря на популярность Барри и Конан Дойля, шоу закончилось провалом, после 51 выступления.[127]

Джордж Гроссмит утешает карту после отказа Великий князь

утопия была самой дорогой постановкой Карт на сегодняшний день, но до июня 1894 года она провела сравнительно разочаровывающие 245 спектаклей.[124] Карт тогда играл первым Mirette, от Messager, затем Вождь, к Ф. К. Бернанд и Салливан. Всего было проведено 102 и 97 спектаклей соответственно.[128] Затем компания совершила поездку по пригородам Лондона, и Savoy был сдан в аренду другим менеджерам до ноября, когда Carte представила возрождение Микадо.[129] В 1896 г. Великий князь, в котором было проведено 123 выступления, и это был единственный финансовый провал Гилберта и Салливана. Гондольеры оказался последним большим хитом Гилберта и Салливана, а после Великий князь, двое мужчин больше никогда не сотрудничали.[124] В «Савойе» Карт производит Его Величество (1897), Великая княгиня Герольштейн (1897), Камень красоты (1898) и Счастливая Звезда (1899), а также возрождение опер Гилберта и Салливана.[130]

Хотя 1890-е принесли Карте больше разочарований, чем хитов в театре, его гостиничный бизнес процветал и рос. Он приобрел Симпсона-на-берегу[131] и Claridge's Отель, оба из которых он полностью перестроил.[132] В 1897 году произошла одна серьезная неудача, когда ему пришлось уволить своего менеджера Ритца и своего звездного шеф-повара Эскофье за ​​финансовые проступки.[133] Выбор Carte в качестве преемника Ritz был Джордж Ривз-Смит, управляющий и совладелец Беркли Отель. Чтобы получить свои услуги, Карт купил Беркли в 1900 году и назначил Ривза-Смита управляющим директором всей Savoy Group.[134] Компания Carte использовала тот же метод годом ранее, чтобы найти нового метрдотеля. Он был полон решимости нанять господина Жозефа, владельца ресторана Marivaux в Париже, который тогда был на пике своей славы. Карт был серьезно болен, но настоял на том, чтобы его отнесли к паровозу. В Париже он купил Мариво и вернулся с Жозефом в «Савой».[135]

В конце 1890-х годов здоровье Карт пошло на убыль, и Хелен брала на себя все больше и больше обязанностей в оперной труппе. Она успешно руководила театром и провинциальными гастрольными компаниями.[69] В 1894 году Карт нанял своего сына, Руперт, как помощник. Пока Карт был болен, в 1897 году Руперт помог миссис Карт и Гилберту с первым возрождением Йомены гвардии в Савойе.[136] В этот период «Савой» устроил ряд сравнительно коротких спектаклей, включая спектакль Салливана. Камень красоты, в котором в 1898 году было проведено всего 50 спектаклей.[137] В 1899 году Карт наконец добился нового успеха с Салливаном и Василий Худс Роза Персии, в котором было проведено 213 выступлений.[138] Ни Карт, ни Салливан не дожили до постановки следующего произведения Гуда, Изумрудный остров, для которого Эдвард Герман завершил незаконченную партитуру Салливана.[139]

Личная жизнь

четыре лица: две женщины, обе белые с темными волосами, одна в левом профиле, одна в полупрофиле; двое мужчин, оба белые с темными волосами, анфас
Семья Карт: по часовой стрелке сверху слева, Бланш, Хелен, Лукас и Руперт

Карт был дважды женат. Его первой женой была Бланш Джулия Проуз (1853–1885), дочь Уильям Проуз, производитель фортепиано, музыкальный издатель и агент по бронированию. В подростковом возрасте она участвовала в любительских спектаклях с Картой.[10] Они поженились в 1870 году.[1] и имел двух сыновей, Лукаса (1872–1907) и Руперт.[140] Бланш умерла от пневмонии в 1885 году.[140] а в 1888 году Карт женился на своей помощнице Хелен Ленуар.[69] Их свадьба прошла в Савойская часовня, с Артур Салливан как шафер.[141] Руперт прошел обучение в бухгалтерской фирме, а затем стал помощником своего отца в 1894 году. Лукас, который не участвовал в семейном бизнесе, стал барристер. Он был назначен личным секретарем Лорд главный судья Чарльз Рассел в 1899 г. в связи с Венесуэльский пограничный арбитраж в Париже. Он заключил контракт туберкулез из которых он умер в возрасте 34 лет.[n 14]Лондонский дом Карт находился в Адельфи, недалеко от Савойи.[143] Увлеченный изобразительным и исполнительским искусством, Карт пригласил своего друга, художника Джеймс Эббот Макнил Уистлер, чтобы украсить дом. Уистлер приказал выкрасить всю бильярдную в цвет бильярдной ткани, а в других местах собственноручно выкрасил свой любимый желтый цвет.[144] Не менее увлеченная технологическими инновациями, Carte установила лифт, первый в частном доме в Англии.[145] Около 1890 г. он купил небольшой остров в река Темза, между Weybridge и Shepperton, названный Folly Eyot, который он переименовал Остров Д'Ойли Карт. Он хотел использовать остров как пристройку к своему новому Савой Отель, но местные власти отказали ему в выдаче лицензии на продажу напитков в собственность.[146] Вместо этого он построил Эйот Хаус, большой дом и сад на острове, который он использовал как резиденцию.[147] В более поздние годы Карт продемонстрировал свое жуткое чувство юмора, удерживая на острове крокодила.[148][n 15]

Смерть и наследие

Могила Карт в церкви Сент-Эндрюс, Фэрлайт

Карт умер в своем лондонском доме от водянка и болезнь сердца в 1901 году, когда ему исполнилось 57 лет.[1] Похоронен на погосте Андреевской церкви в г. Фэрлайт, Восточный Сассекс, возле могилы его родителей. Поминальная служба прошла в Королевской часовне Савойи, где ему позже был посвящен мемориальный витраж.[141] Он оставил имение стоимостью 250 000 фунтов стерлингов.[1][149]

Компания Carte сыграла важную роль в том, что британский театр поднялся с низкого статуса в середине викторианской эпохи до положения респектабельного авторитета, с рыцарскими званиями для таких актеров, как Генри Ирвинг, и для драматургов, в том числе Гилберта.[150][n 16] Бернард Шоу писал о театральном наследии Карт: «Мистер Д'Ойли Карт основал новую школу английской комической оперы; поднял оперное творчество до уровня изящного искусства; и, наконец, построил новый Английский оперный театр и приложил великолепные усилия, чтобы сделать для Английская большая опера, что он сделал для комической оперы ».[151] В некрологе Карт Времена отметил: «Своим изысканным вкусом он поднял репутацию мизансцена из савойских опер на очень высокий тон. Он установил высокий стандарт ».[139] Однако, помимо этого, влияние Карт через постановку савойских опер сильно повлияло на курс развитие современного музыкального театра.[152]

Carte также сыграла важную роль в создании респектабельных и уважаемых отелей: по словам Оксфордский национальный биографический словарь: "Под руководством принца Уэльского [Савойя] стала местом встречи лондонского высшего общества и нувориши Британской империи .... Еда и атмосфера соблазняли людей из клубов обедать публично и устраивать там грандиозные вечеринки. Это позволяло дамам, до сих пор боявшимся обедать на публике, можно было видеть в полных регалиях столовых и ужинов Savoy ».[153]

Плантатор в саду на набережной за отелем "Савой"

Карт оставил Хелене театр, оперную труппу, отели и другие свои деловые интересы.[154] Ее лондонские и гастрольные компании продолжали представлять оперы Савойи в Великобритании и за рубежом.[155] В 1901 году она сдала в аренду Театр Савой. Уильям Грит, наблюдая за его управлением возрождением Иоланта и несколько новых комических опер.[156] К 1903 году Руперт стал председателем правления отеля «Савой», которым Хелен продолжала владеть.[157] В конце 1906 года Хелен поставила репертуарный сезон Гилберта и Салливана в Театре Савойи.[158] Сезон и следующий, оба были режиссерами Гилберта, получили отличные отзывы и хорошо продавались, что оживило компанию. После окончания второго репертуарного сезона, завершившегося в 1909 году, труппа не выступала в Лондоне до 1919 года, а только гастролировала по Великобритании в течение этого времени.[159]

После смерти в 1913 году Хелен передала семейный бизнес сыну Карт Руперту. Он поддерживал гостиничный бизнес, избавляясь от «Гранд Отеля» в Риме, но расширяя группу в Лондоне.[88] Группа Savoy оставалась под контролем семьи Карт и ее партнеров до 1994 года.[160] Отели Carte остаются одними из самых престижных в Лондоне, Лондонский вечерний стандарт назвал Savoy "самым известным отелем Лондона" в 2009 году.[160]

"Шпион"мультфильм в Ярмарка Тщеславия

Руперт Д'Ойли Карт обновил постановки оперной труппы и добавил лондонские сезоны, начиная с 1919 года, а также гастроли по провинциям и за рубежом.[161] В 1948 году Руперт умер, оставив сильную компанию своей дочери. Бриджит Д'Ойли Карт.[162] Однако растущие затраты на монтаж профессиональной световой оперы без какой-либо государственной поддержки в конечном итоге стали для компании слишком большими. Бриджит была вынуждена закрыть компанию в 1982 году.[163] Тем не менее, оперы Гилберта и Салливана по-прежнему часто ставятся сегодня во всем англоязычном мире и за его пределами, и видение Carte здоровых световых опер, прославляющих Великобританию, сохраняется.[164][165][166]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Младшими братьями и сестрами Карт были Бланш (1846–1935), Виола (1848–1925), Роуз (1854–1940).[2]), Генри Уильямс (1856–1926) и Элиза (1860–1941).[3]
  2. ^ Это имя произошло от бабушки матери Карт, Элизабет Д'Ойли, которая происходила из рода сельских помещиков в Саффолк; Считается, что они произошли от нормандских баронов Д'Ойли, которые сражались при Вильгельм Завоеватель в Гастингс, хотя это не может быть окончательно доказано.[5]
  3. ^ Рудалл, Карт и Ко все еще торговали в Вест-Энде сто лет спустя,[8] и окончательно закрылся в 1958 году.[9]
  4. ^ Карт Салонные песни включают: «Вернись ко мне», слова Carte;[16] «Бриллиантовые глаза», слова Л. Х. Ф. дю Терро;[17] «Увядший цветок», слова Деспре;[18] «Девичий дозор», слова Эми Торнтон;[18] «Горный мальчик»;[18] "Pourquoi?" Шансонетта;[18] «Вопросы», слова Деспре;[18] «Заходящее солнце» (в сопровождении флейты облигато);[18] "Звезды летней ночи", сл. Генри Уодсворт Лонгфелло;[18] "Три розы", сл. Аделаида Проктер; «Сумерки», Canzonet; «Ожидание», слова Проктера;[19] «Помнись, сладкая птица» (в сопровождении флейты облигато);[20] и «Почему такой бледный и бледный, любящий любовник».[21] Эра сказал о первом из них: «Музыка мистера Д'Ойли Карт намного лучше, чем его слова. Песня ... с музыкальной точки зрения, заслуживает похвалы».[16] Обзор "Waiting" показал, что "он" значительно превосходит средний по песням, как по словам, так и по музыке. Патетические строфы мисс Проктер настроены на поразительно оригинальную музыку ".[19]
  5. ^ Либретто адаптировано из Секрет Тома Нодди, одноактный фарс (1800 г.) Томас Хейнс Бейли. Впервые исполнено в Георгиевский зал (1868).[22]
  6. ^ Либреттист Эдвард Спенсер Мотт. Впервые выступил в Комическая опера, Лондон 26 августа 1871 г .;[23][24]
  7. ^ Либретто Фрэнк Деспрез; Карт использовал псевдоним Марк Линн.[25] Хэппи Хэмпстед сначала исполнялся в провинциальном туре, а затем играл в Королевский театр в 1877 г.[6]
  8. ^ Брат композитора, Фред Салливан, управлял туром и играл Кокса; Ричард Темпл играл в Bouncer, в Кокс и бокс.[26]
  9. ^ Компанию, играющую в крупных и крупных городах, возглавил У. С. Пенли; что игру в меньшие города возглавлял Ричард Мэнсфилд.[65]
  10. ^ Самым долгим произведением музыкального театра была оперетта. Les Cloches de Corneville, который удерживал это различие до рекордного пробега Дороти в 1886 г.[66]
  11. ^ Carte выбрала название в честь Савойский дворец, который был построен на этом месте в тринадцатом веке Петр, граф Савойский. Позже он перешел в Джон Гонт но был разрушен в Крестьянское восстание в 1381 г.[81]
  12. ^ Например, Времена, 27 мая 1878 г., стр. 6, положительно оценивая H.M.S. Сарафан, тем не менее, добавил: «мы не можем сдержать ни слова сожаления по поводу того, что композитор, от которого в первую очередь зависят шансы создания национальной музыкальной школы, должен ограничиться ... классом производства, который, каким бы привлекательным он ни был, вряд ли достоин этого усилия опытного и серьезного художника ".[99]
  13. ^ Внимательно следя за либретто, королева заметила дополнения к тексту, сделанные некоторыми актерами, и попросила Карт объяснить, почему это было сделано. Карт ответил, что это «то, что мы называем« приколами ». Королева ответила, что она всегда понимала, что «приколы - это вещи, которые власть вкладывает людям в уста». Карт возразил: «Эти приколы, Ваше Величество, люди вкладывают себе в рот без всяких на то полномочий».[6]
  14. ^ Лукас родился 27 декабря 1872 г. и получил образование в Винчестерский колледж и Колледж Магдалины, Оксфорд. В 1897 году его вызвали в коллегию адвокатов. После того, как он заболел туберкулезом, он всю оставшуюся жизнь работал над вопросами, связанными с этим заболеванием, и умер 18 января 1907 года.[142]
  15. ^ Бейли предполагает, что чувство юмора Карта было связано с Гилбертом, так же как его «культурный музыкальный ум» был связан с Салливаном.[148]
  16. ^ Бейли цитирует описание Гилбертом постановок середины 19 века как «грубых, неразумных, а иногда и откровенно неподходящих».[150]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Джейкобс, Артур. "Карт, Ричард Д'Ойли (1844–1901)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, сентябрь 2004 г., по состоянию на 12 сентября 2008 г., Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 32311
  2. ^ Запись о смерти Роуз Коулсон в BMD, регистр смерти, 1-й квартал 1940 г., возраст 85 лет, Camberwell, Vol. 1г, стр. 1295
  3. ^ Сили, Глава 1
  4. ^ Янг, стр. 98–99.
  5. ^ Сили, стр. 6 и Приложение 2
  6. ^ а б c d е ж грамм Берджесс, Майкл. "Ричард Д'Ойли Карт", Савойя, Январь 1975 г., стр. 7–11.
  7. ^ "Новая музыка", Эра, 21 марта 1869 г.
  8. ^ Времена, 16 декабря 1954 г., стр. 1
  9. ^ Пауэлл, Ардал. "Роберт Биджио: Рудалл, Роза и Карт", Журнал Общества Галпина, Март 2012 г., стр. 201–202. (требуется подписка)
  10. ^ а б c Эйджер, стр. 75; и Шарп, Роб. "Голубая мемориальная доска в лондонском доме викторианца Саймона Коуэлла" В архиве 12 января 2019 в Wayback Machine. Независимый, 13 декабря 2010 г.
  11. ^ а б Джозеф, стр. 8
  12. ^ "Университетский интеллект", Ежедневные новости, 1 февраля 1861 г.
  13. ^ Сили, Глава 2; и Селлер и Бриджман, стр. 374
  14. ^ Сили, Глава 2
  15. ^ Стоун, Дэвид. Биография Карт В архиве 3 сентября 2006 г. Wayback Machine на Кто был кем в оперной труппе D'Oyly Carte веб-сайт, 27 августа 2001 г., по состоянию на 14 октября 2009 г.
  16. ^ а б "Новая музыка", Эра, 21 марта 1869 г.
  17. ^ «Литературный экзаменатор», Экзаменатор, 13 августа 1870 г.
  18. ^ а б c d е ж грамм "Ричард Д'Ойли Карт", Британская библиотека, по состоянию на 15 января 2019 г.
  19. ^ а б "Новая музыка", Дерби Меркьюри, 28 апреля 1869 г.
  20. ^ Музыкальные времена, 1 апреля 1869 г., стр. 57
  21. ^ «Концерт в залах Ганноверской площади», Эра, 17 января 1869 г.
  22. ^ «Музыка и музыканты», Ежедневные новости, 12 апреля 1895 г .; и "Доктор Амброзиас - его секрет", Каталог Британской библиотеки, по состоянию на 15 января 2019 г.
  23. ^ "Комическая опера (вчера вечером)", Эра, 27 августа 1871 г., стр. 13
  24. ^ а б Эйджер, стр. 92
  25. ^ Сили, стр. 40
  26. ^ а б "Театры", Ливерпуль Меркьюри, 5 сентября 1871 г., стр. 1.
  27. ^ Стедман, стр. 170
  28. ^ Доска объявлений в Эра, 20 ноября 1870 г., стр. 7
  29. ^ Доска объявлений в Эра, 27 декабря 1874 г., стр. 1
  30. ^ Эйджер, стр. 130
  31. ^ Пирсон, стр. 87
  32. ^ "Комическая опера", Эра, 7 июня 1874 г., стр. 12
  33. ^ Сили, Глава 3
  34. ^ "Наш представитель", Ударить кулаком, 10 октября 1874 г., стр. 151
  35. ^ Наблюдатель, 23 августа 1874 г., стр. 3
  36. ^ Джозеф, стр. 11
  37. ^ Эйджер, стр. 108–109; и Стедман, стр. 128–129.
  38. ^ Стедман, стр. 232
  39. ^ Эйджер, стр. 107
  40. ^ Стедман, стр. 125
  41. ^ Эйджер, стр. 108
  42. ^ МакЭлрой, Джордж. "Чей Зоопарк; или, когда Испытание Начинать?", Театральные исследования девятнадцатого века, 12, декабрь 1984 г., стр. 39–54.
  43. ^ Стедман, стр. 129–130; and Ainger, стр. 109 и 111.
  44. ^ "Общественные развлечения", Журнал Фримена, 6 сентября 1875 г., стр. 1
  45. ^ Эйджер, стр. 157, 169–171, 184, 193 и 283
  46. ^ Ливерпуль Меркьюри, 4 июля 1876 г., стр. 6; Журнал Фримена (Дублин), 28 июля 1876 г., стр. 1; и Эра, 23 июля 1876 г., стр. 6
  47. ^ Сили, стр. 22
  48. ^ Desprez, Франк. "Покойная миссис Д'Ойли Карт", Эра, 10 мая 1913 г., стр. 19
  49. ^ Эйджер, стр.113 и 119
  50. ^ Эйджер, стр. 130–131.
  51. ^ Джейкобс, стр. 111; and Ainger, стр. 133–134.
  52. ^ Эйджер, стр. 141–148; и Джейкобс, стр. 113–114.
  53. ^ "Лондон", Стандарт, 28 июня 1878 г., стр. 4
  54. ^ Траубнер, стр. 151–152.
  55. ^ Траубнер, стр. 152; Джейкобс, стр. 122; и Джозеф, стр. 17
  56. ^ Эйджер, стр. 162
  57. ^ а б c Джозеф, стр. 18
  58. ^ Эйджер, стр. 162–167.
  59. ^ Эйджер, стр. 170–172.
  60. ^ Стедман, стр. 170–171.
  61. ^ "Фракасы в Комической опере" В архиве 23 июля 2011 г. Wayback Machine, Театр, 1 сентября 1879 г., перепечатано на веб-сайте Stage Beauty, по состоянию на 6 мая 2009 г. См. Также «The Fracas at the Opera Comique», Эра, 10 августа 1879 г., стр. 5 и «Фракасы в Комической опере», Лидс Меркьюри, 13 августа 1879 г., стр. 8.
  62. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 6
  63. ^ "Верховный суд судебной власти, 1 августа - Апелляционный суд - Гилберт против Комеди Опера Компани Лимитед", Времена, 2 августа 1879 г., стр. 4
  64. ^ Стедман, стр. 163
  65. ^ Роллинз и Виттс, стр. 30–31.
  66. ^ а б c Гей, стр. 1530; и Гиллан, Дон. "Самые длинные спектакли в Лондоне и Нью-Йорке", Stagebeauty.net, 2007, по состоянию на 8 октября 2009 г.
  67. ^ Болдуин, стр. 113
  68. ^ а б Эйджер, стр. 182–183.
  69. ^ а б c Стедман, Джейн В. "Карт, Елена (1852–1913)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, сентябрь 2004 г., по состоянию на 12 сентября 2008 г. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 59169
  70. ^ Моррисон, Роберт. "Оперная труппа Дж. К. Уильямсона, Гилберта и Салливана" В архиве 25 января 2010 г. Wayback Machine, Дискография Гилберта и Салливана, 12 ноября 2001 г., по состоянию на 2 октября 2009 г.
  71. ^ а б Бентли, Пол. "J. C. Williamson Limited" В архиве 3 декабря 2008 г. Wayback Machine, The Wolanski Foundation, январь 2000 г., по состоянию на 11 апреля 2009 г.
  72. ^ Сэмюэлс, Эдвард. «Международные отношения авторского права: 1790–1891» В архиве 28 октября 2008 г. Wayback Machine, Иллюстрированная история авторского права (2000), Edwardsamuels.com, по состоянию на 16 октября 2009 г.
  73. ^ Розен, Цви С. «Сумерки оперных пиратов» В архиве 10 декабря 2008 г. Wayback Machine, Papers.ssrn.com, Юридический журнал Cardozo Arts & Entertainment, Vol. 24 (2007), по состоянию на 16 октября 2009 г.
  74. ^ Брэдли, стр. 86–87.
  75. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 30; and Ainger, pp. 180–181.
  76. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 16–19.
  77. ^ Стедман, стр. 181–182; и Джейкобс, стр. 147–148.
  78. ^ Кроутер, Эндрю. «Банторн и Оскар Уайльд» В архиве 5 мая 2011 г. Wayback Machine, Архив Гилберта и Салливана, 8 июня 2009 г.
  79. ^ Ричард Д'Ойли Карт Интервью В архиве 29 апреля 2015 г. Wayback Machine, Журнал Фримена, 25 января 1882 г., перепечатано в Архиве Гилберта и Салливана, 2 ноября 2011 г.
  80. ^ «100 лет электрификации», Савойя, Том XX, вып. 2, D'Oyly Carte Opera Trust, сентябрь 1981 г., стр. 4–6; and Ainger, стр. 172–172.
  81. ^ Джозеф, стр. 79
  82. ^ Ношение, Дж. П. "Лондонский театр Вест-Энда в 1890-х годах" В архиве 9 июня 2016 г. Wayback Machine, Учебный театральный журнал, Vol. 29, № 3 (октябрь 1977 г.), стр. 320–332 (требуется подписка)
  83. ^ а б Беттани, 26-я (без номера) страница
  84. ^ "Театр Савой", Времена, 11 октября 1881 г., стр. 8
  85. ^ Темно-серый, стр. 85
  86. ^ "Синеграмма 1939 г. Микадо фильм ". Получено 11 января 2019.[мертвая ссылка]
  87. ^ «Савой 2009, ведущий в прошлое» В архиве 19 февраля 2009 г. Wayback Machine, Сайт гостиницы "Савой", 2009 г.
  88. ^ а б См., Например, финансовые отчеты «Отель Савой», Времена, 27 марта 1929 г., стр. 23; 13 апреля 1933 г., стр. 22; и 6 мая 1942 г. 10
  89. ^ См. Соответственно www.claridges.co.uk В архиве 30 ноября 2009 г. Wayback Machine; www.the-savoy-group.com; www.the-berkeley.co.uk В архиве 11 сентября 2009 г. Wayback Machine; и www.cosmopolis.ch и Времена, 21 июля 1896 г., стр. 4; и 20 декабря 1919 г., стр. 18
  90. ^ Роллинз и Виттс, стр. 23–27.
  91. ^ «250 лет Терпение программа, 1881 г. ". В архиве из оригинала 9 декабря 2017 г.. Получено 14 января 2019.
  92. ^ Джозеф, стр. 81 и 163.
  93. ^ Селлер и Бриджмен, стр. 393
  94. ^ а б Селлер и Бриджмен, стр. 394
  95. ^ Бейли, с. 251
  96. ^ Эйджер, стр. 217–219.
  97. ^ а б c Кроутер, Эндрю. "Объяснение ковровой ссоры"[мертвая ссылка], Архив Гилберта и Салливана, 28 июня 1997 г., по состоянию на 7 октября 2009 г.
  98. ^ Эйджер, стр. 225–226.
  99. ^ "Комическая опера", Времена, 27 мая 1878 г., стр. 6
  100. ^ Джейкобс, стр. 188
  101. ^ Джозеф, стр. 27
  102. ^ Джейкобс, Артур. "Салливан, Артур Сеймур" В архиве 2 апреля 2013 г. Wayback Machine, Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, сентябрь 2004 г., по состоянию на 11 апреля 2009 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  103. ^ Джозеф, стр. 18–19.
  104. ^ Эйджер, стр. 230–233
  105. ^ а б Уилсон и Ллойд, стр. 13
  106. ^ Джонс, Брайан. "Япония в Лондоне 1885", Журнал Общества У. С. Гилберта, выпуск 22, зима 2007 г., стр. 686–696
  107. ^ Кенрик, Джон. "G&S101: История G&S: Часть III" В архиве 5 января 2010 г. Wayback Machine, Musicals101.com, по состоянию на 8 октября 2009 г.
  108. ^ Джейкобс, стр. 248
  109. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 11
  110. ^ Эйджер, стр. 270
  111. ^ Джейкобс, стр. 287
  112. ^ Джейкобс, стр. 288
  113. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 13; и Бейли, стр. 344
  114. ^ Роллинз и Виттс, стр. 15–18.
  115. ^ Джозеф, стр. 90
  116. ^ Литтон, стр. 66
  117. ^ «Утопический Гилберт и Салливан», Мир, 11 октября 1893 г., перепечатано в Laurence, pp. 975–976.
  118. ^ «Приблизительно 37 818,60 фунтов стерлингов в ценах 2006 года». Архивировано из оригинал 14 июля 2011 г.. Получено 19 октября 2009.
  119. ^ Стедман, стр. 270
  120. ^ а б Пастух, Марк. «Введение: исторический контекст», Великий князь, п. vii, Нью-Йорк: Oakapple Press, 2009. Ссылка на "Великий князь", В архиве 20 июня 2009 г. Wayback Machine Архив Гилберта и Салливана, по состоянию на 7 июля 2009 г.
  121. ^ Вуд, Генри. Моя жизнь музыки[мертвая ссылка], Лондон: Victor Gollancz Ltd. (1938)
  122. ^ Дворцовый театр В архиве 25 января 2010 г. Wayback Machine на сайте театра Артура Ллойда, по состоянию на 13 октября 2009 г.
  123. ^ См. "Дворцовый театр", Времена, 12 декабря 1892 г., стр. 7; «Театры 1892 года», Времена, 31 декабря 1892 г., стр. 3; и "Дворцовый театр как кино. Сценические пьесы тоже должны быть даны", Времена, 31 января 1921 г., стр. 8
  124. ^ а б c Джозеф, стр. 111
  125. ^ "Савоярды в турне", Эскиз, 13 июня 1894 г., стр. 373–374.
  126. ^ Янг, стр. 193
  127. ^ Тиллетт, Селвин. "Джейн Энни" в Журнал Общества Салливана, 100-летний выпуск 1993 г. Утопия, Limited
  128. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 14–15.
  129. ^ Сили, Глава 8
  130. ^ Роллинз и Виттс, стр. 16–18.
  131. ^ The Savoy Group, страницы истории, Simpson's-in-the-Strand, по состоянию на 1 ноября 2009 г.
  132. ^ The Savoy Group, страницы истории, Claridge's В архиве 30 ноября 2009 г. Wayback Machine, по состоянию на 1 ноября 2009 г.
  133. ^ Бриджит, Аллен. "Ритц, Сезар Жан (1850–1918)" В архиве 24 сентября 2015 г. Wayback Machine, Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, сентябрь 2004 г .; онлайн-издание, май 2006 г., по состоянию на 18 сентября 2009 г.
  134. ^ Джейн, Том. "Смит, сэр Джордж Ривз- (1863–1941)" В архиве 2 апреля 2013 г. Wayback Machine, Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004, по состоянию на 18 сентября 2009 г.
  135. ^ Daily Mirror, 10 июня 1904 г., стр. 16
  136. ^ New York Post, 7 января 1948 г.
  137. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 17
  138. ^ Роллинз и Уиттс, стр. 18
  139. ^ а б Времена некролог, 4 апреля 1901 г., стр. 8
  140. ^ а б Джозеф, стр. 132
  141. ^ а б Гудман, стр. 26
  142. ^ "Некролог: Lucas D'Oyly Carte", Времена, 22 января 1907 г., стр. 12
  143. ^ Джозеф, стр. 131
  144. ^ Бейли, с. 311.
  145. ^ Гудман, стр. 21 год
  146. ^ Баррингтон, стр. 73
  147. ^ Полинг, Кит. "Ричард Д'Ойли Карт" В архиве 1 января 2013 г. Wayback Machine, Путь по Темзе: дневник прогулки по Темзе, 2009, по состоянию на 15 января 2019 г.
  148. ^ а б Бейли, с. 124
  149. ^ Эта сумма эквивалентна более чем 100 000 000 фунтов стерлингов в ценах 2007 года: см. измерение Value.com. В архиве 3 января 2013 г. Wayback Machine
  150. ^ а б Бейли, с. 128
  151. ^ Мир, 2 августа 1893 г., цитируется в Лоуренсе, стр. 592
  152. ^ Bargainnier, стр. 120–133; и Джонс, стр. 10–11.
  153. ^ Эшбернер, Ф."Эскофье, Жорж Огюст (1846–1935)" В архиве 24 сентября 2015 г. Wayback Machine, Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, май 2006 г., по состоянию на 17 сентября 2009 г.
  154. ^ Джозеф, стр. 133
  155. ^ Роллинз и Виттс, стр. 111–127.
  156. ^ Джозеф, стр. 138
  157. ^ Джозеф, стр. 160
  158. ^ Джозеф, стр. 146
  159. ^ Джозеф, стр.138 и 186
  160. ^ а б Принн, Джонатан. "Савой" выставлен на продажу, поскольку миллиарды саудовского владельца сокращаются " В архиве 19 апреля 2009 г. Wayback Machine, 16 апреля 2009 г.
  161. ^ Джозеф, стр.160. et seq.
  162. ^ Джозеф, стр. 273–274.
  163. ^ Джозеф, стр. 358
  164. ^ Брэдли, Ян (2005). О радость! О Восторг! Постоянный феномен Гилберта и Салливана, пассим. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516700-7.
  165. ^ Список 200 любительских коллективов G&S в Архив Гилберта и Салливана, по состоянию на 29 августа 2020 г.
  166. ^ Ли, Бернард. «Гилберт и Салливан все еще сильны спустя столетие» В архиве 6 октября 2008 г. Wayback Machine, Sheffield Telegraph, 1 августа 2008 г.

Источники

внешняя ссылка