WikiDer > Сказки Гофмана

The Tales of Hoffmann
Эта статья об опере Оффенбаха. Фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера об опере 1951 года см. Сказки Гофмана (фильм). О немом немецком фильме 1916 года см. Сказки Гофмана (фильм).
Les Contes d'Hoffmann
Сказки Гофмана
Опера фантастическая от Жак Оффенбах
Les Contes d'Hoffmann.jpg
Сцены с парижской премьеры
ЛибреттистЖюль Барбье
ЯзыкФранцузский
На основетри рассказа
от Э. Т. А. Хоффманн
Премьера
10 февраля 1881 г. (1881-02-10)
Опера-Комик, Париж

Сказки Гофмана (Французский: Les Contes d'Hoffmann) является Опера фантастика от Жак Оффенбах. Французский либретто был написан Жюль Барбье, основанный на трех рассказах Э. Т. А. Хоффманн, кто это главный герой рассказа. Это была последняя работа Оффенбаха; он умер в октябре 1880 года, за четыре месяца до премьеры.

История создания и источники

Оффенбах видел спектакль, Les contes fantastiques d'Hoffmann, написанный Барбье и Мишель Карре и произведен в Театре Odéon в Париже в 1851 году.[1]

Вернувшись из Америки в 1876 году, Оффенбах узнал, что Барбье адаптировал пьесу, которая Гектор Саломон [fr] теперь положил музыку в Опере. Саломон передал проект Оффенбаху. Работа шла медленно, прерываясь составом прибыльных более легких работ. Оффенбах, как и Антония, предчувствовал, что умрет до завершения.[2][3]

Оффенбах продолжал работать над оперой в течение 1880 года, посещая некоторые репетиции. 5 октября 1880 года он умер с рукописью в руке, всего за четыре месяца до открытия. Незадолго до смерти он написал Леон Карвалью:

"Hâtez-vous de monter mon opéra. Il ne me reste plus longtemps à vivre et mon seul désir est d'assister à la première."
(«Поторопитесь поставить мою оперу. У меня осталось не так много времени, и единственное желание - побывать на премьере».)[3]

Рассказы в опере включают:

  • "Der Sandmann" ("Песочный человек"), 1816.[4]
  • "Рат Креспел" ("Советник Креспель",[5] также известная на английском языке как «Скрипка Кремоны»)[6] 1818.[7]
  • "Das verlorene Spiegelbild"(" Утраченное отражение ") из Die Abenteuer der Sylvester-Nacht (Приключения в новогоднюю ночь), 1814.

История выступлений

Смерть Антонии (действие 2) в оригинальной постановке 1881 года. Впереди: Адель Исаак; на спине (слева направо): Ипполит Бельомм, Маргарита Угальде, Пьер Гриво, Эмиль-Александр Таскен, Жан-Александр Талазак.

Впервые опера была исполнена в публичном месте в Опера-Комик 10 февраля 1881, без третьего (Венецианского) акта.[8] Он был представлен в сокращенном виде в доме Оффенбаха, Бульвар Капуцинов, 818 мая 1879 г. с мадам Франк-Дювернуа в ролях сопрано, Огуэсом в роли Гофмана (баритон) и Эмиль-Александр Таскен в четырех ролях злодея, с Эдмон Дювернуа за фортепиано и хором под управлением Альберт Визентини. Помимо Леона Карвалью, директора Комической оперы, директор Рингтеатр в Вене, Франц фон Яунер, тоже присутствовал. Оба мужчины запросили права, но Оффенбах предоставил их Карвалью.[3]

Четырехактная версия с речитативами была поставлена ​​в Рингтеатре 7 декабря 1881 года под управлением Джозеф Хеллмесбергер мл.,[9] несмотря на то что произошел взрыв газа и пожар в театре после второго спектакля.[10]

15 декабря 1881 года опера достигла своего сотого представления в Зале Фавар.[8] Пожар в Комической опере в 1887 году уничтожил оркестровые партии,[10] и его не видели в Париже до 1893 г. Salle de la Renaissance du Théâtre-Lyrique, когда он получил 20 спектаклей.[11] Новая постановка Альбер Карре (включая Венецианский акт) был установлен в Комической опере в 1911 году с Леоном Бейлем в главной роли и Альберт Вольф проведение. Эта постановка оставалась в репертуаре до Вторая Мировая Война, получив 700 спектаклей.[8] После записи силами Opéra-Comique в марте 1948 г. Луи Мюзи создал первую послевоенную постановку в Париже под управлением Андре Клютенс.[8] В Парижская опера впервые поставил спектакль в октябре 1974 г. Патрис Шеро с участием Николай Гедда в главной роли.[12]

За пределами Франции пьеса исполнялась в Женеве, Будапеште, Гамбурге, Нью-Йорке и Мексике в 1882 г., в Вене (Театр ан дер Вин), Прага и Антверпен в 1883 году, Львов и Берлин в 1884 году. Местные премьеры включали Буэнос-Айрес в 1894 году, Санкт-Петербург в 1899 году, Барселону в 1905 году и Лондон в 1910 году.[12]

Роли

РольТип голоса[13]Премьерный состав,
10 февраля 1881 г.
(Дирижер: Жюль Данбе)
Хоффманн, поэттенорЖан-Александр Талазак
Олимпия, механическая или аниматронная кукласопраноАдель Исаак
Антония, молодая девушкасопраноАдель Исаак
Джульетта, куртизанкасопрано
Стелла, певецсопраноАдель Исаак
Линдорфбас-баритонЭмиль-Александр Таскен
Коппелиусбас-баритонЭмиль-Александр Таскен
Чудобас-баритонЭмиль-Александр Таскен
Dapertuttoбас-баритон
АндрестенорПьер Гриво
CochenilleтенорПьер Гриво
ФранцтенорПьер Гриво
Питичиначчотенор
Креспель, Отец АнтониибаритонИпполит Бельомм
Германн, студентбаритонТест
Вольфрам, студенттенорPiccaluga
Вильгельм, студентбас-баритонКоллин
ЛютербаритонЭтьен Трой
Натанаэль, студенттенорChennevières
Никлаусмеццо-сопраноМаргарита Угальде
МузасопраноМол-Трюфье
Петер Шлемиль, влюблен в Джульеттубаритон
Спаланцани, ИзобретательтенорЭ. Гурдон
Голос матери Антониимеццо-сопраноДюпюи
Студенты, Гости

Синопсис

Пролог

Пролог (или эпилог) в премьере 1881 г.

Таверна в Нюрнберг: The Муза появляется и раскрывает публике, что ее цель - привлечь внимание Хоффмана и заставить его отказаться от всех других любовных отношений, чтобы он мог быть предан ей: поэзия. Она принимает облик ближайшего друга Хоффмана, Никлауса. В примадонна Стелла, выступающая Моцарта Дон Жуан, отправляет письмо Хоффманн с просьбой о встрече в ее гримерной после выступления. Письмо и ключ от комнаты перехватывает советник Линдорф ("Dans les rôles d'amoureux langoureux»- В томных любовных ролях), первое из оперных воплощений зла, Гофмана. Немезида. Линдорф намерен заменить Хоффманна на рандеву. В таверне студенты ждут Гофмана. Наконец он прибывает и развлекает их легендой о карлике Кляйнзаке ("Il était une fois à la Cour d 'Айзенах"- Однажды при дворе Эйзенаха). Линдорф уговаривает Гофмана рассказать публике о своих трех великих любовных отношениях.

Акт 1 (Олимпия)

Действие «Олимпия» в постановке премьеры 1881 года

Этот акт основан на части "Der Sandmann".

Салон ученого, Париж: Первая любовь Гофмана - Олимпия, автомат созданный ученым Спаланзани. Хоффманн влюбляется в нее, не зная, что Олимпия - механическая кукла ("Аллоны! Мужество и уверенность ... Ах! vivre deux!«- Давай! Смелость и уверенность ... Ах! Жить!). Чтобы предупредить Гофмана, Никлаус, зная правду об Олимпии, поет историю о механической кукле с внешностью человека, но Гофман игнорирует его («Une poupée aux yeux d'émail"- Кукла с эмалевыми глазами). Коппелиус, соавтор Олимпии и воплощение Немезиды в этом акте, продает волшебные очки Гофмана, чтобы Олимпия выглядела как настоящая женщина ("J'ai des yeux«- у меня есть глаза).

Олимпия поет одну из самых известных опер арии, "Les oiseaux dans la charmille"(Птицы в беседке, прозванная" Песня куклы "), во время которой она сбегает, и ее нужно завести, прежде чем она сможет продолжить. Хоффманн обманут, полагая, что его привязанность вернулась, к изумлению Никлауса, тонко пытается предупредить своего друга ("Voyez-la sous son éventail"- Посмотрите на нее под ее веером). Танцуя с Олимпией, Хоффманн падает на землю, и его очки разбиваются. В то же время появляется Коппелиус, разрывая Олимпию на части, чтобы отомстить Спаланцани за то, что он обманул его гонорары. Толпа высмеивает его. его, Хоффманн понимает, что любил автомат.

Акт 2 (Антония)

Антония и доктор Чудо, 1881 г.

Этот акт основан на "Рат Креспел".

Дом Креспеля, Мюнхен: После долгих поисков Хоффманн находит дом, в котором прячутся Креспель и его дочь Антония. Хоффманн и Антония любили друг друга, но были разлучены после того, как Креспель решил скрыть свою дочь от Гофмана. Антония унаследовала от матери талант пения, но отец запрещает ей петь из-за загадочной болезни. Антония желает, чтобы ее возлюбленный вернулся к ней ("Elle a fui, la tourterelle«-« Она сбежала, голубка »). Ее отец также запрещает ей видеться с Гофманом, который поощряет Антонию в ее музыкальной карьере и, следовательно, подвергает ее опасности, не подозревая об этом. Креспель говорит Францу, своему слуге, остаться с дочерью а после того, как Креспель уходит, Франц поет комичную песню о своих талантах "Jour et nuit je me mets en quatre"-" День и ночь, я не могу понять ".

После того, как Креспель покидает свой дом, Хоффманн пользуется случаем, чтобы проникнуть внутрь, и влюбленные воссоединяются (любовный дуэт: "C'est une chanson d'amour"-" Это песня о любви "). После того, как Креспел возвращается, его посещает доктор Миракл, Немезида акта, вынуждая Креспела позволить ему исцелить ее. Подслушивая, Хоффманн узнает, что Антония может умереть, если она будет слишком много петь. Он возвращается к ее будуар, и дает ей обещание отказаться от своих художественных мечтаний. Антония неохотно принимает волю своего возлюбленного. После того, как она осталась одна, доктор Миракл входит в будуар Антонии, чтобы убедить ее петь и идти по пути своей матери к славе, заявляя, что Хоффман приносит ее в жертву к своей жестокости и любит ее только за ее красоту. Обладая мистическими способностями, он вызывает видение мертвой матери Антонии и побуждает Антонию петь, вызывая ее смерть. Креспель прибывает как раз вовремя, чтобы засвидетельствовать последний вздох своей дочери. Входит Гофман и Креспел хочет убить его, думая, что он несет ответственность за смерть своей дочери.Никлаус спасает своего друга от мести старика.

Акт 3 (Джульетта)

Акт Джулетты, 1881 г.

Этот акт в общих чертах основан на Die Abenteuer der Silvester-Nacht (Новогоднее приключение).

Галерея во дворце, Венеция. Акт открывается баркарола "Belle nuit, nuit d'amour»-« Прекрасная ночь, ночь любви ». Хоффманн влюбляется в куртизанка Джульетта, и думает, что отвечает ему взаимностью ("Amis, L'amour Tenre et Rêveur«-« Друзья, нежная и мечтательная любовь »). Джульетта не любит Гофмана, а соблазняет его по приказу капитана Дапертутто, который обещает ей бриллиант, если она украдет отражение Гофмана из зеркала («Сцинтилла, диамант«-« Сверкни, алмаз »). Ревнивый Шлемиль (ср. Петер Шлемиль для литературного антецедента), предыдущая жертва Джульетты и Дапертутто (он дал Джульетте свою тень), вызывает поэта на дуэль, но погибает благодаря волшебному мечу, которым Гофман был снабжен Дапертутто. Никлаус хочет увезти Гофмана из Венеции и отправляется на поиски лошадей. Тем временем Хоффманн встречает Джульетту и не может ей сопротивляться ("O Dieu! de quelle ivresse" - "О Боже! какого опьянения "): он дает ей свое отражение, но куртизанка бросает его, к большому удовольствию Дапертутто. Хоффманн ищет Джульетту только для того, чтобы увидеть ее в проходящей гондоле в объятиях ее нового любовника Питтичиначчо.

Примечание: в оригинальной версии Хоффманн, разъяренный предательством, пытается убить Джульетту, но - ослепленный Дапертутто - по ошибке убивает своего гнома Питтичиначчо; в Ричард БонинджСогласно версии, Джульетта отравляется и умирает, случайно выпив фильтр, который Дапертутто готовит для Никлауса.

Эпилог

Таверна в Нюрнберге: Хоффманн, пьяный, клянется, что никогда больше не полюбит, и объясняет, что Олимпия, Антония и Джульетта - три стороны одного и того же человека, Стеллы. Они представляют сторону примадонны соответственно молодой девушки, музыканта и куртизанки. После того, как Хоффманн говорит, что больше не хочет любить, Никлаус раскрывает, что она Муза, и заявляет Хоффманну: «Переродись поэтом! Я люблю тебя, Гофман! Будь моей!» - "Renaîtra un poète! Je t'aime, Гофман! Sois à moi!«Магия поэзии достигает Гофмана, когда он поет»O Dieu! de quelle ivresse - «О Боже! Какого опьянения» еще раз, заканчивая словами «Муза, которую я люблю, я твоя!» - "Muse que j'aime, je suis à toi!«В этот момент Стелла, уставшая ждать, пока Гофман придет к ней на свидание, входит в таверну и находит его пьяным. Поэт велит ей уйти (« Прощай, я не пойду за тобой, призрак, призрак прошлого »- "Adieu, je ne vais pas vous suivre, fantôme, specter du passé"), и Линдорф, ожидающий в тени, выходит вперед. Никлаус объясняет Стелле, что Хоффманн больше не любит ее, но советник Линдорф ждет ее. Некоторые студенты входят в комнату, чтобы выпить еще, а Стелла и Линдорф уходят вместе.

Музыкальные номера

Пролог

  • 1. Прелюдия.
  • 2. Вступление и куплеты: «Glou! Glou! ... La vérité, dit-on, sortait d'un puits» (La Muse, Хор).
  • 3. Рекитиф: "Le Consuiller Lindorf, morbleu!" (Линдорф, Андрес).
  • 4. Куплеты: "Dans les rôles d'amoureux langoureux" (Линдорф).
  • 5. Scène et Choeur: «Deux heures devant moi ... Drig, drig» (Линдорф, Лютер, Натанаэль, Герман, Вильгельм, Вольфрам, Хор).
  • 6. Сцена: «Vrai Dieu! Mes amis» (Гофман, Никлаус, Линдорф, Лютер, Натанаэль, Германн, Вильгельм, Вольфрам, Хор).
  • 7. Шансон: "Il était une fois à la cour d'Eisenach!" (Гофман, Линдорф, Лютер, Натанаэль, Герман, Вильгельм, Вольфрам, Хор).
  • 8. Сцена: «Peuh! Cette bière est détestable» (Гофман, Никлаус, Линдорф, Лютер, Натанаэль, Герман, Вильгельм, Вольфрам, Хор).
  • 9. Duo et Scène: "Et par où votre Diablerie" (Гофман, Никлаус, Линдорф, Лютер, Натанаэль, Герман, Вильгельм, Вольфрам, Хор).
  • 10. Финал: «Je vous dis, moi» (Гофман, Никлаус, Линдорф, Лютер, Натанаэль, Германн, Вильгельм, Вольфрам, Хор).

Акт 1: Олимпия

  • 11. Entracte.
  • 12. Рекитиф: «Allons! Мужество и уверенность!» (Гофман).
  • 13. Сцена и куплеты: «Pardieu! J'étais bien sur» (Никлаус, Гофман).
  • 14. Трио: «C'est moi, Coppélius» (Коппелиус, Гофман, Никлаус).
  • 15. Сцена: "Non aucun hôte vraiment" (Гофман, Никлаус, Кошениль, Олимпия, Спалланцани, Хор).
  • 16. Шансон: "Les oiseaux dans la charmille" (Олимпия, Хор).
  • 17. Сцена: «Ах! Mon ami! Quel accent!» (Гофман, Никлаус, Кошениль, Олимпия, Спалланцани, Хор).
  • 18. Récitatif et Romance: "Ils se sont éloignés enfin!" (Хоффманн, Олимпия).
  • 19. Дуэт: "Tu me fuis?" (Гофман, Никлаус, Коппелиус).
  • 20. Финал: «En place les danseurs» (Хоффманн, Никлаус, Коппелиус, Кошениль, Олимпия, Спалланцани, Хор).

Акт 2: Антония

  • 21. Entracte.
  • 22. Ревери: «Elle a fui, la tourterelle» (Антония).
  • 23. Куплеты: "Jour et nuit" (Франц).
  • 24. Рекитиф: «Enfin je vais escapeir pourquoi» (Хоффманн, Никлаус).
  • 25. Воздух: "Vois sous l'archet frémissant" (Никлаус).
  • 26. Сцена: «Ах! J'ai le savais bien» (Хоффманн, Антония).
  • 27. Дуэт: "C'est une chanson d'amour" (Хоффманн, Антония).
  • 28. Трио: «Вылить фокусник опасности» (Гофман, Креспель, Чудо, Антония).
  • 29. Трио: "Tu ne chanteras plus?" (Чудо, Антония, Ле Фантом)
  • 30. Финал: «Mon enfant, ma fille! Антония!» (Креспель, Антония, Гофман, Никлаус, Чудо).

Акт 3: Джульетта

  • 31. Entracte.
  • 32. Баркарола: «Господа, тишина! ... Belle nuit, ô nuit d'amour» (Гофман, Никлаус, Джульетта, Хор).
  • 33. Chant Bacchique: «Et moi, ce n'est pas là, pardieu! ... Amis, l'amour tenre et rêveur» (Гофман, Никлаус).
  • 34. Мелодрам (Musique-de-scène).
  • 35. Шансон: "Tourne, tourne, miroir" (Даппертутто).
  • 36. Мелодрам (Musique-de-scène).
  • 37. Сцена: "Джульетта, палсамбле!" (Хоффманн, Никлаус, Даппертутто, Питтичиначчо, Джульетта, Шлемиль, Хор).
  • 38. Récitatif et Romance: «Ton ami dit vrai! ... Ô Dieu, de quelle ivresse» (Хоффманн, Джульетта).
  • 39. Дуэт: "Jusque-là cependant" (Хоффманн, Джульетта).
  • 40. Финал: «Ah! Tu m'as défiée» (Хоффманн, Никлаус, Даппертутто, Питтичиначчо, Джульетта, le capitaine des sbires, Хор).

Эпилог: Стелла

  • 41. Entracte.
  • 42. Chœur: "Folie! Oublie tes douleurs!" (Лютер, Натанаэль, Герман, Вильгельм, Вольфрам, Хор).
  • 43. Chœur: "Glou! Glou! Glou!" (Гофман, Никлаус, Линдорф, Лютер, Натанаэль, Герман, Вильгельм, Вольфрам, Хор).
  • 44. Куплет: "Pour le cœur de Phrygné" (Гофман, Хор)
  • 45. Апотеоз: «Des cendres de ton cœur» (Гофман, Ла Муза, Линдорф, Андрес, Стелла, Лютер, Натанаэль, Герман, Вильгельм, Вольфрам, Хор).


Ария "Шансон де Кляйнцах«(Песня о маленьком Заке) в прологе основана на новелле»Кляйн Захес, генант Циннобер"(" Маленький Закес, называемый киноварью "), 1819. Баркарола,"Belle nuit, nuit d'amour"в венецианском акте - знаменитый номер оперы, заимствованный Оффенбахом из его более ранней оперы. Rheinnixen (Французский: Les fées du Rhin).[3]

Редакции

Оригинал Э. Т. А. Хоффманн (1776–1822)

Оффенбах не дожил до исполнения своей оперы. Он умер 5 октября 1880 года, за четыре месяца до премьеры, но после завершения партитуры для фортепиано и оркестровки пролога и первого акта. В результате появились разные редакции оперы, некоторые мало напоминающие подлинные произведения. Версия, исполненная на премьере оперы, принадлежит Эрнест Гиро, после завершения озвучивания и речитативов Оффенбаха. Спустя десятилетия продолжают появляться новые издания, хотя акцент, особенно с 1970-х годов, сместился на аутентичность. В этом отношении важной вехой стало издание Майкла Кея 1992 года (впервые исполненное на сцене оперы Лос-Анджелеса в 1988 году), но затем была найдена дополнительная аутентичная музыка, которая была опубликована в 1999 году. В 2011 году два конкурирующих издательства - одно Француз, один немец - выпустили совместное издание, отражающее и согласовывающее исследования последних десятилетий. Вот некоторые из «переменных» издания, циркулировавших после смерти Оффенбаха:

  • Добавление дополнительной музыки, не предназначенной Оффенбахом для оперы
Обычно режиссеры выбирают одно из двух чисел в акте Джульетты:
"Сцинтилла, диамант"по мотивам увертюры к оперетте Оффенбаха. Путешествие на Луну и включен Андре Блох для производства в Монако в 1908 году.
Секстет (иногда называемый септетом, считая припев за характер) неизвестного происхождения, но содержащий элементы баркароллы.
  • Изменения в последовательности действий
Три акта, рассказывающие разные истории из жизни Гофмана, независимы (за исключением упоминания Олимпии в акте Антонии), легко меняются местами, не влияя на сюжет. Заказ Оффенбаха был Пролог-Олимпия-Антония-Джульетта-Эпилог, но в течение 20-го века работа обычно выполнялась с действием Джульетты, предшествовавшим Антонии. Недавно был восстановлен первоначальный порядок, но практика не универсальна. Основная причина переключения в том, что номер Antonia более совершенный в музыкальном плане.
  • Название актов
Обозначение актов оспаривается. Немецкий ученый Йозеф Хайнцельманн [де], среди прочего, выступает за то, чтобы Пролог был Актом Первым, а Эпилог - Актом Пятым, с Олимпией как Актом Вторым, Антонией как Актом Третьим и Джульеттой как Актом Четвертым.
  • Изменения в истории
Иногда опера исполнялась (например, во время премьеры в Комической опере) без всего акта Джульетты, хотя знаменитая баркарола из этого акта была вставлена ​​в действие Антонии, а ария Гофмана «Amis! L'Amour tenre et rêveur» "был вставлен в эпилог. В 1881 году, до того, как опера была поставлена ​​в Вене, акт Джульетты был восстановлен, но изменен, так что куртизанка не умирает в конце от случайного отравления, а выходит в гондоле в сопровождении своего слуги Питичиначчо.
  • Разговорный диалог или речитатив
Из-за своего комическая опера жанра, оригинальная партитура содержала много диалогов, иногда заменяемых речитативом, и это настолько удлинило оперу, что некоторые действия были удалены (см. выше).
  • Количество исполнителей
Оффенбах планировал, что четыре роли сопрано будет играть один и тот же певец, поскольку Олимпия, Джульетта и Антония - это три стороны Стеллы, недостижимой любви Гофмана. Точно так же четырех злодеев (Линдорф, Коппелиус, Чудо и Дапертутто) будут исполнять одни и те же бас-баритон, потому что все они являются проявлениями зла. В то время как удвоение четырех злодеев довольно распространено, в большинстве выступлений в этой работе используются разные певцы из-за любви к Хоффманну, потому что для каждой роли требуются разные навыки: Олимпии требуется опытный певец колоратуры с высокими нотами стратосферы, Антония написана для лирический голос, а Джульетта обычно исполняется драматическим сопрано или меццо-сопрано. Любое выступление со всеми тремя ролями (четыре, если считать роль Стеллы), исполняемое одним сопрано в спектакле, считается одной из самых больших проблем в репертуаре лирической колоратуры. Известные сопрано, исполняющие все три роли, включают: Каран Армстронг, Вина Бови, Патриция Чиофи, Эдита Груберова, Фанни Хелди, Катрин Мальфитано, Аня Силья, Beverly Sills, Соня Йончева, Лучиана Серра, Рут Энн Свенсон, Кэрол Ванесс, Вера Эшам, Нинон Валлин и Вирджиния Зани. Все четыре роли исполнили Жозефина Барстоу, Суми Джо, Мирей Делунш, Диана Дамрау, Юлия Мигенес, Элизабет Футрал, Марлис Петерсен,[14] Джорджия Джарман,[15][16] Елена Могук,[17] Джоан Сазерленд, Ольга Перетятько,[18] Патрисия Петибон и Николь Шевалье.[19]

Последняя версия, включающая аутентичную музыку Оффенбаха, была реконструирована французским ученым Оффенбаха. Жан-Кристоф Кек. Успешное исполнение этой версии было произведено на заводе Лозанна Опера (Швейцария). Еще одно недавнее издание Майкла Кея было исполнено в Лионская национальная опера в 2013 году с Патриция Чиофи исполнение партий Олимпии, Антонии и Джульетты; и в Гамбургская государственная опера с Еленой Могук, исполняющей роли Олимпии, Антонии, Джульетты и Стеллы в постановке 2007 года.[20]

В начале 2016 года Жан-Кристоф Кек объявил, что он проследил и идентифицировал полную рукопись Пролога и акта «Олимпия» с вокальными партиями Оффенбаха и инструментами Гиро. Акт Антонии и эпилог находятся в BnF, а акт Джульетты находится в архивах семьи Оффенбахов.[21]

Записи

Основная статья: Дискография The Tales of Hoffmann

Опера часто записывается. К хорошо известным записям относятся:

Фильм

использованная литература

  1. ^ Ньюман, Эрнест (1954). Другие вечера оперы. Лондон: Патнэм. OCLC 920909.
  2. ^ Кракауэр, Зигфрид (2002) [1938]. Орфей в Париже: Оффенбах и Париж его времени. Перевод Гвенды Дэвид и Эрик Мосбахер. Нью-Йорк: Zone Books. ISBN 1-890951-30-7. OCLC 48098585.
  3. ^ а б c d Уивер, Уильям (1986) [1972]. «Человек, который написал Хоффмана». Оффенбах: Les Contes d'Hoffmann (Примечания к вкладышу). Лондон: Decca Records. OCLC 15275271.
  4. ^ "Der Sandmann" послужила толчком для балетного либретто Коппелия (1870) на музыку Лео Делиб.
  5. ^ "Советник Креспель" Э. Т. А. Хоффманна, перевод Александр Юинг
  6. ^ "Кремона скрипка" в Странные сказки, т. 1, 1885, переведено Джоном Томасом Билби
  7. ^ Баранина, Андрей «Жак Оффенбах». В: Словарь оперы New Grove Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  8. ^ а б c d Вольф, Стефан (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900–1950) [Полвека комической оперы (1900–1950)] (На французском). Париж: Андре Бонн. OCLC 44733987.
  9. ^ Касалья, Герардо (2005). "Les Contes d'Hoffmann, 7 декабря 1881 г. ". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (на итальянском).
  10. ^ а б Кек, Жан-Кристоф. «Genèse et Légendes». В: L'Avant-scène opéra [fr] 235, Les Contes d'Hoffmann. Париж, 2006 г.
  11. ^ Ноэль, Эдуард; Стауллиг, Эдмонд, ред. (1893). Les Annales du Théâtre et de la Musique (на французском языке) (19-е изд.). Париж: Жорж Шарпантье и Эжен Фаскель.
  12. ^ а б "L'œuvre à l'affiche". В: L'Avant-scène opéra [fr] 235, Les Contes d'Hoffmann. Париж, 2006 г.
  13. ^ Типы голоса, как указано в L'Avant-scène opéra [fr] 235, Les Contes d'Hoffmann. Париж, 2006, стр. 5.
  14. ^ "Биография". Марлис Петерсен. Получено 16 августа 2016.
  15. ^ Джарман, Джорджия. "Английская национальная опера, официальный сайт". ENO. Получено 31 мая 2012. (Видео-комментарий к исполнению всех четырех героинь)
  16. ^ Леви, Пол (17 февраля 2012 г.). "В Сказки Хоффмана, Все в любви ". Журнал "Уолл Стрит.
  17. ^ Программа Basilica Opera 1969
  18. ^ «Опера Монте-Карло, сезон 2017-18». Опера Монте-Карло.
  19. ^ "La Monnaie / De Munt Сезон 2019-2020". Ла Монне / Де Мунт.
  20. ^ Дибберн, Мэри (2002). Сказки Гофмана: Руководство по производительности. Серия Vox musicae, № 5. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN 9781576470336. OCLC 45223614.
  21. ^ Coulisses: Pluie d'autographes. Новость в Диапазон № 645, апрель 2016 г., с. 12.
  22. ^ Гаммонд, Питер (1986). Иллюстрированная энциклопедия оперы. Нью-Йорк: Crescent Books. п.143. ISBN 0-517-53840-7.

внешние ссылки