WikiDer > Освальдо Вигас

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Освальдо Вигас" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Октябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья содержит формулировку, которая субъективно продвигает тему без передачи реальной информации. Удалите или замените такую ​​формулировку и вместо того, чтобы заявлять о важности темы, используйте факты и атрибуцию, чтобы продемонстрировать эту важность. (Октябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Освальдо Вигас
Освальдо Вигас в своей студии (2013).
Родившийся	(1926-08-04)4 августа 1926 г. Валенсия, Карабобо, Венесуэла
Умер	22 апреля 2014 г.(2014-04-22) (87 лет) Каракас, Столичный округ, Венесуэла
Образование	Universidad de los Andes, École des Beaux-Arts, Сорбонна
Альма-матер	Центральный университет Венесуэлы
Движение	поздно Модернизм

Освальдо Вигас (4 августа 1926 г. - 22 апреля 2014 г.) Венесуэльский художник, наиболее известный как художник и художник-монументалист. Его работы включают живопись, скульптуру, гравюры, рисунки, керамику и гобелены. Его работы были созданы между Франция и Венесуэла, и это оригинальный синтез культурных корней Латинская Америка и новейшие художественные течения современность. На его счету более ста персональных выставок, он представлен во многих государственных учреждениях и частных коллекциях по всему миру. Он преимущественно признан художником-самоучкой и живописцем.^[1]

ранняя жизнь и образование

Освальдо Вигас родился в Валенсия, Карабобо, Венесуэла 4 августа 1926 года. Он идентифицировал себя как метис, термин для лица смешанного коренного и испанского наследия.^[1] Он начал рисовать в 12 лет, когда умер его отец, в основном это картины с изображением человеческого тела.^[2]

Он поступил в колледж и изучал медицину в Андский университет (Венесуэла) (Universidad de los Andes) и в Центральный университет Венесуэлы в Каракас, надеясь стать педиатр. Он получил ученую степень в 1951 году.^[3] Во время учебы посещал несколько художественных классов в Taller Libre de Artes, и посетил Escuela de Artes Plásticas Кристобаль Рохас, где познакомился с такими художниками, как Мануэль Кабре и Педро Анхель Гонсалес, среди прочих.

Его ранние картины сосредоточены на человеческой фигуре - в основном женской фигуре - предварительно объявляя тему, которая останется неизменной на протяжении всей его карьеры: ведьмы (brujas). Его работы стали жестовыми, и он заинтересовался доколумбовый культуры и керамики, в частности, фигурки Венеры де Такаригуа.^[1][3] Постепенно он отошел от обычных изображений, поскольку его линия стала интуитивной и сосредоточенной на доколумбовый репрезентация, которая станет важной вехой в его творчестве.

Серия картин ведьмы была очень противоречивой и противоречивой, они принесли ему три важных художественных приза в Венесуэле.^[2] В 1952 году он получил Национальную премию изобразительного искусства за свою картину. La gran bruja (1951) и провел большую персональную выставку в Museo de Bellas Artes (Музей изящных искусств) в Каракасе.^[1][3] Один из этих призов предоставил ему билет на самолет в Париж, куда он переехал в том же 1952 году.^[1][2]

Работа

Париж

Когда Вигас приехал в Париж, он учился в École des Beaux-Arts^[1] и прошел открытые курсы в Сорбонна. Пока в Париж, ему было поручено создать пять мозаичных фресок, которые должны были стать частью Центральный университет Венесуэлы, объявлен объектом культурного наследия ЮНЕСКО ЮНЕСКО в 2000 году - прекрасный пример полной интеграции искусства и архитектуры, задуманный архитектором Карлос Рауль Вильянуэва^[4] que el artista realizó en París.,^[5] с участием отечественных и зарубежных художников, таких как Жан Арп, Александр Колдер, Вифредо Лам, Фернан Леже, Матео Манауре, Алехандро Отеро, Виктор Валера и Виктор Вазарели, среди прочего.

В течение большей части 1950-х годов его работы переместились от человеческой фигуры к конструктивизм и абстракция. В 1953 году он участвовал в I биеннале в Сан-Паулу и в групповой выставке в Musée d’Art Moderne de la Ville de Париж, среди других выставок. С 1953 по 1958 год художник регулярно выставлялся в Франция и Венесуэла. В 1954 году он представлял Венесуэла на XXVII Венецианской биеннале и была частью передвижной выставки художников Венесуэлы в Панамериканском союзе, спонсируемой Смитсоновским институтом в Вашингтоне, округ Колумбия.

Настенная роспись Центрального университета Венесуэлы, 1954 г.

В период с конца 1950-х до середины 1960-х годов, еще живя в Франция, Вигас был приглашен принять участие в важном опросе о Латиноамериканское искусство в которой он был удостоен первой премии: Художественная выставка стран Персидского залива и Карибского бассейна, куратором которой является Ли Мэлоун в Музей изящных искусств, Хьюстон. Эта выставка позже отправилась в Далласский музей изящных искусств, Институт современного искусства, Бостон; Институт Проктора Мансона-Уильямса, Ютика, Институт Карнеги, Питтсбург, и Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс. Также у него были выставки в Мемориальный музей Слейтера из Нориджа, Коннектикут и Художественной галереи Университета Небраски, а также участвовал в выставке «Современные рисунки из Латинской Америки» в Панамериканском союзе в Вашингтоне, округ Колумбия. Он был включен в еще одну крупную обзорную выставку «Южноамериканское искусство сегодня», куратором которой является Хосе Гомес. Сикре в Далласском музее изящных искусств. Хорошо разбирается в антропологии и примитивных культурах, испытал влияние посещения Пикассо В 1955 году Вигас направил свои работы 1950-х годов на поиски аутентичного языка, сочетающего жестикуляцию, геометрию и образный картины, которые привели его к постепенному раскрытию своей связи с ранними культурами, а также к представлению о личной идентичности, отмеченной теллурическими, магическими и личными творческими ресурсами, обнаруженными в его работах с 1960-х годов.

Он прожил в Париже двенадцать лет и приобрел много друзей, в том числе Фернан Леже, Макс Эрнст, Вифредо Лам,^[2] и там он встретил Жанин, свою жену французского происхождения и спутницу жизни. В 1964 году вернулся в Валенсия, Венесуэлавместе с Жанин, и продолжал тщательно выставлять свои работы по всей стране. В 1967 году его сын Лоренцо родился, а в 1970 году переехал в Каракас.

Венесуэла

1960-е годы стали для художника неформалист период; его толстые черные линии растворили фигуру в Абстрактные объемы и формы. Вскоре после его прибытия в Венесуэла, он был назначен культурным директором Universidad de Los Andes. Не отказываясь от безудержной работы художника, он принял назначение художественным руководителем Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), продвигая работы художников и выставляя их, а также внося свой вклад в создание национальных салонов и наград, чтобы помочь художникам со всей страны. Он оставался на этом посту до 1972 года.

Начиная с середины 60-х, работа Вигаса постепенно возвращалась от неформальности к новой фигуративной фазе, в которой абстрактные формы снова стали похожи на фигуры. В 1976 году он вместе с Маттой, Каногаром, Ороско и другими участвовал в группе шоу Latin Excellence Contemporary Hispanic Art в Центре корпорации Xerox, Нью-Йорк. В 1980-х он участвовал в Чикагской международной художественной выставке, Navy Pier, Чикаго; Венесуэльское искусство сегодня, 350 лет, путешествие в Бостон, Вашингтон и Нью-Йорк; 30 латиноамериканских художников и художников в Питтсбургском музее и на Биеннале латиноамериканского графического искусства Музей современного латиноамериканского искусства в Нью-Йорке. Также в течение 1980-х годов Вигас создал серию гобеленов и керамических работ, а также свои первые скульптуры, отлитые из бронзы.

В 1990 г. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber организовал большую ретроспективу своих работ, на которой были представлены не только картины и скульптуры, но также гобелены, керамика и украшения. Лаговен, нефтяная компания и дочерняя компания PDVSA, снял документальный фильм о его творчестве.^{[когда?]}

В 1992 г. Монте-Карло удостоил его Гран-при принца Ренье, а Monnaie de Paris, организовал большую ретроспективу Освальдо Вигаса с 1952 по 1993 год, на которой было продемонстрировано сто тридцать две работы, включая живопись, керамику и скульптуру.

В последние годы своей жизни Вигас продолжал работать и выставляться по всему миру, получив международное признание. В 2012 году его пригласили принять участие в Un Coeur, un Monde групповая выставка, которая путешествовала по Франции, США, Вьетнаму, Австралии, Бразилии и Японии. Его также пригласили принять участие в опросе The Latin American & Caribbean Contemporary Art Today в Музей искусств Миура, Токио, Япония. Освальдо Вигас был одним из самых известных и плодовитых художников своего поколения в Венесуэле.

В 2008 году он был назначен Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France.

Смерть и наследие

Вигас скончался 22 апреля 2014 г. в г. Каракас, 87 лет.^[6] Его жена Жанин Вигас и его сын Лоренцо, (режиссер, сценарист и продюсер) пережить его.^[6]

Фонд Освальдо Вигаса (Fundación Oswaldo Vigas) был создан для дальнейшего распространения его художественного наследия по всему миру.^[2][7] Крупная антологическая выставка прошла через Америку в Перу, Чили и Колумбию под названием Освальдо Вигас Антологический 1943-2013.

Полемика

Многие десятилетия в творчестве Вигаса явно прослеживается влияние искусства коренных народов Южной Америки и фигурок Венеры де Такаригуа. Возникает вопрос, является ли эта работа абстракцией или, скорее, культурным присвоением.^[3] Эта проблема похожа на Африканский период Пикассо и использование африканских масок в его работах.^[3]

Награды и отличия

Он получил Почетный доктор степень от Universidad de Los Andes в 1999 году и из Университета Гран Марискаль де Аякучо (UGMA) в Барселоне, Венесуэла.

Вигас получил Международная ассоциация искусствоведов Премия дважды - в 2008 и 2014 годах; в 2004 году он был лауреатом Премии Латинского Союза в Вашингтоне, округ Колумбия.

Выставки

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Октябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Персональные выставки

Крупная антологическая выставка работ Вигаса путешествовала по Америке. Первый взнос Освальдо Вигас Антология: 1943-2013 проходил в Музее современного искусства в Лиме, ​​Перу; Затем выставка отправилась в Национальный музей изящных искусств в Сантьяго, Чили, и откроется в Боготе, Колумбия, в июле 2015 года.^[3]

Это список избранных выставок Vigas.

Групповые выставки

Публикации

• Освальдо Вигас: антология 1943 - 2013 (Каталог выставки). Венесуэла: Национальный музей изящных искусств. 2015 г. ISBN 9789807690003.
• Освальдо Вигас, Sortilèges des Tropiques: картины, гобелены, скульптуры, керамики 1950-2005 гг. [Освальдо Вигас, Очарование тропиков: картины, гобелены, скульптуры, керамика 1950 - 2005 гг.] (Каталог выставки). Анже, Франция: Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine. 2005 г. ISBN 9782901287902.
• Освальдо Вигас: идеографии Париса, 1952-1957 гг. (Каталог выставки). Каракас, Венесуэла: Embajada de Francia в Венесуэле, Museo de Arte Contemporańeo de Caracas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. 2002 г.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт (на испанском)