WikiDer > Пол Дженкинс (художник) - Википедия

Paul Jenkins (painter) - Wikipedia
Пол Дженкинс
Родившийся
Уильям Пол Дженкинс

12 июля 1923 г. (1923-07-12)
Канзас-Сити, штат Миссури
Умер9 июня 2012 г.(2012-06-09) (88 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка с Ясуо Куниёси
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Лирическая абстракция

Пол Дженкинс (12 июля 1923 г. - 9 июня 2012 г.) был американцем абстрактный экспрессионист художник.

биография

Ранние годы

Уильям Пол Дженкинс (известный как Пол Дженкинс) родился в 1923 году в Канзас-Сити, штат Миссури, где он вырос. Он встретил Фрэнк Ллойд Райт которому двоюродный дедушка художника, преподобный Беррис Дженкинс (чей девиз был «опасной жизнью») поручил восстановить свою церковь в Канзас-Сити, штат Миссури, после пожара.[1][2] (Райт посоветовал Дженкинсу подумать о карьере в сельском хозяйстве, а не о искусстве.) Молодой Дженкинс также посетил Томас Харт Бентон и признался в своем намерении стать художником. Коллекция восточного искусства Музей Нельсона-Аткинса (затем Художественная галерея Уильяма Рокхилла Нельсона) оказала на него раннее влияние.[3]

В подростковом возрасте Дженкинс переехал в Стразерс, Огайо жить со своей матерью, Надин Херрик, и отчимом, которые оба работали в местной газете, Журнал родного города (затем Журнал Стратерса). После окончания Старшая школа Стратерса, он служил в морской службе США и поступил в военно-морской авиакорпус США во время Вторая Мировая Война. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где на Г.И. Счет, учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка с Ясуо Куниёси в течение четырех лет, и с Моррис Кантор. За это время он встретил Марк Ротко, Джексон Поллок, Ли Краснер, и Барнетт Ньюман. В 1953 году он отправился в Европу, проработав три месяца в Таормина в Сицилия прежде чем поселиться Париж, Франция.[3] С 1955 года художник жил в Нью-Йорке и Париже.[4]

Хронология

1950-е годы

В 1953 году после обучения у Ясуо Куниёси на Лига студентов-художников Нью-ЙоркаДженкинс побывал в Италии и Испании, поселившись в Париже, где в 1954 году прошла его первая персональная выставка в Studio. Пол Факкетти на улице Лилль. Пол Факкетти, с помощью Альфонсо Оссорио, проведенной в 1952 году, выставка работ Джексон Поллок в его галерее, которая была известна, в частности, выставками работ художников-абстракционистов того времени.

Первая персональная выставка Дженкинса в США состоялась в 1954 году в новаторской галерее Зои Дюзанна в Сиэтле. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в 1956 году в галерее Марты Джексон, ведущей галерее того времени.[5] В Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке приобрел картину «Божественный жезл» с этой выставки. В 50-х Дженкинс добился известности как в Нью-Йорке, так и в Европе своими ранними абстракциями. На Гутай выставка проходила в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1958 году, Дженкинс приглашен Дзиро Йошихара работать с Гутаем в Осаке; однако Дженкинс дождался 1964 года, чтобы реализовать это предложение.[6]

Из мастерской художника в Париже в 1959 г. Пегги Гуггенхайм купил «Осейдж», работу на холсте, и позже продолжил покупать работы художника.

Дженкинс продолжал экспериментировать с струящимися красками, наливая пигмент струйками разной толщины, с белыми линейными накладками.

Дженкинс, описанный как абстрактный экспрессионист, временами называл себя «абстрактным феноменалистом». Его ранние работы были выполнены маслом на грунтованном холсте, так как он продолжал работать на бумаге чернилами и акварелью. В 1959 и 1960 годах он исследовал труды Гете и Кант. Под влиянием Гете теории цвета, он начал предварять названия своих работ словом «Феномены», за которым следовало ключевое слово или фраза. Что касается своих картин, он однажды сказал: «Я разговариваю с ними, и они говорят мне, как они хотят называться».

1960-е

Постепенно в 1960 году он перешел от работы маслом на холсте к акрилу. Дженкинс начал рисовать, используя нож из слоновой кости, ключевой инструмент в создании его работ:

Не пачкаю и не работаю на холсте без грунтовки. Это более важно, чем может показаться. Окрашивание или работа с холстом без грунтовки приводит к эффекту чернильных пятен, когда краска проникает в холст и растекается сама по себе. Когда я работаю на грунтованном холсте, я могу контролировать поток краски и направлять его, чтобы открывать формы. Нож из слоновой кости - важный инструмент в этом деле, потому что он не выдавливает холст, а позволяет мне направлять краску.[7]

— Пол Дженкинс, Заявление художника

Историк искусства Альберт Элсен заметил: «Дженкинс не испачкал свой холст из-за проклейки и грунтовки».[8]

На протяжении 60-х его работы выставлялись по всему миру в крупных галереях и музеях Токио, Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Амстердама и других городов. В 1963 году он занял Виллем де КунингЗалитый светом лофт на Юнион-сквер в Нью-Йорке, где он проработал до конца 2000 года.[9]

В 1964 году он отправился в Токио для своей выставки в Токийской галерее и работал с Гутай в Осаке. Работы Гутая из коллекции Дженкинса позже будут показаны на выставке 2009 г., организованной Минг Тиампо в Дом и учебный центр Поллока-Краснера в Спрингс, Ист-Хэмптон, затем отправился в галерею Гарольда Б. Леммермана, Университет Нью-Джерси. В 2010 году эта выставка побывала в галерее У. Б. Андерсона Государственного университета Нью-Йорка Буффало.[10]

Нож из слоновой кости, фильм галереи Марты Джексон и Red Parrot, получил премию Golden Eagle в 1966 году. Венецианский кинофестиваль и выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его игра, Ударь Пуму, издается издательством Editions Gonthier в 1966 году, а в 1968 году исполняется на Бродвее в Нью-Йорке.

В это время Гарри Абрамс решает не включать то, что художник назвал своими «черно-белыми фотомонтажами», в готовящуюся к выходу монографию, опубликованную в 1973 году с текстом покойного историка искусства Альберта Э. Эльсена. Фрагменты этих автобиографических монтажа позже объединяются в расширенные коллажи, которые образуют Анатомия облака, опубликованный Гарри Н. Абрамсом в 1983 году.[11]

В 1968 году Дженкинс начал создание ограниченного числа твердых и уникальных скульптур из стекла вместе с Эджидио Костантини в Мурано. Некоторые из этих работ были показаны на выставке 2007 года. Вива Ветро! Glass Alive! Венеция и Америка, 1950-2006.[12]

1970-е годы

Скульптура, уже присутствовавшая в жизни художника в 1950-е годы, выходит на первый план с серией работ. В 1971 году по приглашению Филиппа Павиа для участия в симпозиуме скульпторов, проходившем в Музей Купера-Хьюитта в Нью-Йорке, Дженкинс вырезает 2-тонный блок из французского известняка, который в настоящее время находится в коллекции Сада скульптур музея Хофстра в Хемпстед, Нью-Йорк. В этом десятилетии художник создает первый рисунок для «Мандала медитации», скульптурного проекта для парка. Мандала для медитации затем отливается из бронзы вместе со скульптурами Шакти Самофракия, Экскалибур и Эхо-камера.[13]

Начинают появляться коллажи - малоизвестный аспект творчества художника. До публикации Анатомия облака В 1983 году работы Гарри Н. Абрамса о коллажах художника почти ничего не знали. Заметным исключением является выставка 1978 года в галерее Gimpel Weitzenhoffer в Нью-Йорке, на которой скульптурные элементы были объединены с коллажем. Тем не менее, уже в середине пятидесятых посетители парижской студии художника могли видеть абстрактные коллажированные внутренние двери, а также внутреннюю стену, позже названную аркой Хокусая, состоящую из коллажей японских гравюр на дереве.

В 1971-1972 гг. В музее Жеральда Нордланда и Филиппа де Монтебелло проходила ретроспектива работ на холсте. Хьюстонский музей изящных искусств и Музей искусств Сан-Франциско. В Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, открывает выставку его акварелей, которая путешествовала по США в течение двух лет.[4]

В 1977 году он начинает работать акварелью и холстом на острове Санта-Крус на Карибах, и на него сильно влияет физическая работа на улице, напоминающая Таормину, где он столкнулся с цветом прямым и решительным образом. Дженкинс приобрел известность, когда его картины появились в Академическая награданоминированный фильм 1978 года Незамужняя женщина режиссер Пол Мазурски.[32] (Журнал People, 19 июня 1978 г.). В 1979 году, во время длительного пребывания на Карибах, импасто начинает появляться в картинах Дженкинса, и он завершает Явления, вынуждающие перейти к отметке, решающая картина для него в открытии поцарапанной вуали с концентратами призмы.

1980-е

Продолжая работать с акрилом и акварелью, Дженкинс начал создавать полномасштабные элементы Мандала для медитации скульптура из стали на литейном заводе Шидони в Тесуке, Нью-Мексико; эти элементы позже установлены в Саду скульптур музея Хофстра.[14] В литейной мастерской Шидони он также отливает уникальную скульптуру из бронзы. Четыре угла.

В 1987 году по инициативе Жана-Луи Мартиноти на сцене Парижской оперы Шаман к призме виден, танцевальная драма, написанная Дженкинсом, в которой прослеживается прохождение цветов через призму. Дженкинс рисует два холста 30 х 40 футов каждый для декораций, вместе с вертикальными картинами на холсте в качестве охранных элементов сцены, а также костюмы и шелк, и создает скульптурную призму-призму для Шамана.[15]

При подготовке монографии Анатомия облака, Дженкинс создает коллажи в честь французского театрального режиссера и актера, Жан-Луи Барро. Эти коллажи демонстрируются в отделе французской культуры при посольстве Франции в Нью-Йорке. По просьбе Барро эти работы отправляются в театр компании Renaud-Barrault, Le Théâtre du Rond-Point в Париже, чтобы открыть Международный дом театра, чей знак отличия создан по произведению художника.

Директор, Алан Шнайдер, входит Анатомия облака в свою актерскую мастерскую на Калифорнийский университет в Сан-Диего. Дженкинс начинает использовать гранулированные литые вуали на очищенных формах призм; абстрактные элементы коллажа интегрируются в работы на холсте.

Анатомия облака, автобиографическая книга того, что художник называет «словесными впечатлениями» и коллажами, издается Гарри Н. Абрамсом в Нью-Йорке в 1983 году и получает серебряную медаль от Клуб арт-директоров Нью-Йорка.

1990-е

В 1990 году по приглашению Абба ЭбанДженкинс отправился в Израиль, а в следующем году в Японию и Италию. В Париже он создал серию оригинальных литографий на камне под названием: Семь аспектов Амадея и других. В 1991 году Полиптихи Дженкинса на холсте под названием Союзы и приложения демонстрируются в Нью-Йорке в галерее Gimpel Weitzenhoffer; издается одноименная книга с текстом Паскаля Бонафу.[16]

В 1994 г. Вода и цвет / L'Eau et la Couleur, выставка его акварелей, инициированная PACA в Анже и путешествовал по Франции два года.[17]

В конце 1990-х годов стальные элементы Мандала для медитации работы художника из литейного завода Шидони в Нью-Мексико, были установлены в саду скульптур Университет Хофстра в Хемпстеде, штат Нью-Йорк.[18]

В 1999 году в музее Хофстра прошла выставка работ художника на холсте 1954-1960 годов в Нью-Йорке и Париже.[19]

2000-е

В 2000 г. Институт американского искусства Батлера в Огайо выставлены работы Дженкинса на бумаге с выставки, Вода и цвет.[20]

В 2003 году Дженкинс начал выставляться в лондонской галерее Redfern. В 2005 году он создал конкретные работы на холсте в Нью-Йорк для "Как выше, так и ниже", временная установка на Аббатство Сильвакане, 12 век Цистерцианский аббатство в Ла-Рок-д'Антерон, недалеко от Экс-ан-Прованса.[21] В 2005 году, Uvres Majeures, выставка работ на холсте и акварели, была показана во Дворце изящных искусств в г. Лилль в 2005 году.

В 2007, 2008 и 2009 годах Дженкинс пожертвовал около 5000 экспонатов из своего архива в фонд Архивы американского искусства Смитсоновского института, затем его личные документы.[22]

В 2010 году выставлено новое здание Художественного музея Крокера, Пол Дженкинс: Цвет света, 50 акварелей, в том числе крупномасштабные, и работы, изначально созданные в связи с его танцевальной драмой, представленной в Парижской опере, вместе с избранными картинами на холсте.[23]

Смерть

Дженкинс умер в Манхэттен, США в 2012 году, за месяц до своего 89-летия, после перенесенной болезни.[24][25] В Книжный магазин Strand в Манхэттене, куда художник любил часто бывать на протяжении многих лет, посвятили ему окно, когда узнали о его смерти.[26]

Публичные коллекции (выбранный список)

Выставки

Ретроспективные выставки работ Дженкинса включали:

  • 1987 Музей Пикассо, Антибы
  • 1980-1981 Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния
  • 1974 Musée des Beaux-Arts de Charleroi, Шарлеруа, Бельгия
  • 1971-1972 Музей изящных искусств, Хьюстон (1971) и Художественный музей Сан-Франциско (1972) (первая американская ретроспектива)
  • 1964 Kestnergesellschaft, Ганновер

Основные персональные выставки его работ включали:

  • 2014 "Пол Дженкинс на холсте и бумаге 1989-2009 гг." RedFern Gallery, Лондон.[29]
  • 2010 Пол Дженкинс: Цвет света. Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния
  • 2010 Пол Дженкинс в 1960-х и 1970-х годах: космос, цвет и свет, Университет в галерее Буффало Андерсона, Буффало, штат Нью-Йорк
  • 2010 Пол Дженкинс: На краю времени. Палаццо Пачьяни, Прато, Италия[30]
  • 2005 Œuvres Majeures, Дворец изящных искусств в Лилле
  • 2000–2001 Viaggio в Италии, Базилика Палладиана, Виченца
  • 2000 Центр искусств, Веро-Бич, Флорида. Ретроспектива коллажей
  • 1999 Пол Дженкинс: Первые годы в Париже, 1954–1960 гг., Музей Хофстра, Университет Хофстра, Хемпстед
  • 1997 Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
  • 1994 Вода и цвет, выставка акварели путешествия по Франции
  • 1989 Сломанные призмы и шаман в видении призмы, Musées de Nice
  • 1972 Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия. Выставка акварели.
  • 1962 Kölnischer Kunstverein, Кельн

Библиография

  • Бергер, Джон. «Цветовой код», Хранитель, 19 октября 2005 г.
  • Бонафу, Паскаль. Пол Дженкинс: Союзы и приложения. Издания Galilée, Париж, 1991. OCLC 24730696
  • Кассу, Жан Дженкинс. Опубликовано Гарри Н. Абрамсом, 1963 г. OCLC 576470
  • Эльзен, Альберт Э., Пол Дженкинс, Harry N. Abrams, Inc., 1974. (обширная монография с текстом покойного выдающегося историка искусства). OCLC 788667
  • Херскович, Марика. Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов Иллюстрированный обзор, New York School Press, 2003. OCLC 50253062
  • Нордланд, Джеральд, с представлением Филипп де Монтебелло. Пол Дженкинс, Книги Вселенной /Хьюстонский музей изящных искусств/Музей искусств Сан-Франциско, 1971-1972 гг. (Совместно с ретроспективой художника). OCLC 689477
  • Сойер, Кеннет Б. и Рестани, Пьер. Картины Париж: Издания двух городов, 1961.
  • Трапп, Фрэнк Андерсон. Пол Дженкинс: Вода и цвет. 1994. OCLC 32654407

Избранные произведения художника

  • Дженкинс, Пол. Ударь Пуму. Editions Gonthier, Paris, 1966. (Пьеса художника). OCLC 459457
  • Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. Анатомия облака, Гарри Н. Абрамс, Inc., 1983. (Книга автобиографических коллажей и текстов художника).
  • Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. Anatomie d'un nuage. Пэрис: Ред. Галилея. 1985 г. OCLC 25859265
  • Дженкинс, Пол и Дженкинс, Эстер. Наблюдения за Мишель Тапье. »Джордж Виттенборн в Нью-Йорке, 1956 год.
  • Дальнейшие сочинения [31]

Следы

  • Дженкинс приобрел известность, когда его картины появились в Академическая награданоминированный фильм 1978 года Незамужняя женщина режиссер Пол Мазурски.[32] В фильме был показан задумчивый бородатый британский художник-абстракционист, которого сыграл британский сэр. Алан Бейтс.
  • В фильме 1998 года представлены работы Дженкинса пятидесятых годов. Дочь солдата не плачетиз романа Кейли Джонс, основанного на ее годах, проведенных в Париже со своими родителями, писателем Джеймсом Джонсом и его женой Глорией.
  • Скульптура «Бдительный заяц» присутствует в каждом выпуске телесериала BBC. Внутри № 9.[33][34][35]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мачин, Джулиан. Пол Дженкинс: художник, чье искусство наполнено энергией жизни, Индепендент, Лондон, 28 июня 2012 г.
  2. ^ «Религия: что-то новое в церквях». Время. 2 декабря 1940 г.
  3. ^ а б Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. 1983. Пол Дженкинс, Анатомия облака. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.OCLC 8954044
  4. ^ а б Нордланд, Джеральд. 1971. Ретроспектива Пола Дженкинса. Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств; распространяется издательством Universe Books, Нью-Йорк. OCLC 241451
  5. ^ Архивы галереи Марты Джексон. Художественные галереи UB.
  6. ^ Архив Пола Дженкинса. Гутай.
  7. ^ Пол Дженкинс. Высказывания художника.
  8. ^ Эльзен, Альберт. Пол Дженкинс. Гарри Н. Абрамс, Inc., Нью-Йорк, 1973.
  9. ^ Некролог London Times. 21 июля 2012 г.
  10. ^ «Под заклинанием друг друга: Гутай и Нью-Йорк». 10 апреля - 22 августа 2010 г.
  11. ^ Коллажи Пола Дженкинса. Интернет сайт.
  12. ^ Art Net. Пол Дженкингс. Групповые выставки.
  13. ^ Скульптура Пола Дженкинса
  14. ^ Музей университета Хофстра, Пол Дженкинс.
  15. ^ а б Беллет, Гарри. Mort à New York de Paul Jenkins, peintre Expressionniste abstrait, Le Monde, 20 июня 2012 г.
  16. ^ Дженкинс, Пол. 1991. Пол Дженкинс: союзы и приложения. [Париж]: Editions Galilée.
  17. ^ Трапп, Фрэнк. 1994. Пол Дженкинс: l'eau et la couleur. Анже: Présence de l'art contemporain.
  18. ^ Коллекция скульптур на открытом воздухе Университета Хофстра
  19. ^ Пол Дженкинс: 1954-1960, Ранние годы в Нью-Йорке и Париже. В архиве 2014-08-25 на Wayback Machine Галерея Эмили Лоу. Университет Хофстра.]
  20. ^ Батлер Арт. Пол Дженкинс. В архиве 2013-11-07 в Wayback Machine
  21. ^ Пол Дженкинс работает.
  22. ^ Архивы американского искусства. Документы Дженкинса.
  23. ^ «Пол Дженкинс: Цвет света». В архиве 2014-08-03 на Wayback Machine Художественный музей Крокера. 2010 г.
  24. ^ Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. 1983. Пол Дженкинс, анатомия облака. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс.
  25. ^ "Décès du peintre américain Paul Jenkins". Le Figaro (На французском). Париж. AFP. 13 июня 2012 г.. Получено 14 июня, 2012.
  26. ^ Мачин, Джулиан. Пол Дженкинс: художник, искусство которого наполнено энергией жизни. Индепендент, Лондон, 28 июня 2012 г.
  27. ^ [1] В архиве 7 ноября 2013 г. Wayback Machine
  28. ^ «Художественный музей Карнеги». Cmoa.org. Получено 2015-12-17.
  29. ^ Пресс-релиз Redfern Gallery В архиве 2016-01-11 в Wayback Machine
  30. ^ Пресс-релиз: Палаццо Пачьяни, Прато.
  31. ^ "Пол Дженкинс". Пол Дженкинс. Получено 2015-12-17.
  32. ^ Пол Дженкинс. Работает - Фильм Body.
  33. ^ Гид, британская комедия (2017-03-25). «Найди зайца внутри № 9». Британский комедийный гид. Получено 2019-05-10.
  34. ^ «Внутри № 9: вы замечали эту скрытую деталь в каждом эпизоде?». Логово компьютерщиков. Получено 2019-05-10.
  35. ^ Джеффри, Морган (2017-02-15). «9 секретов Inside № 9, от пасхальных яиц до спин-оффов». Цифровой шпион. Получено 2019-05-10.

внешняя ссылка